Cinquième édition du BMI International Conducting Masterclass & Competition : le 1er Prix a été décerné au Taïwanais Chih Yuan Michael Chang qui pourra assurer en concert de gala une symphonie complète avec l'Orchestre Symphonique de Bucarest et trois concerts avec les Philharmonies d'État d'Arad, d'Oradea et de Satu Mare au cours de la saison 2024. Il reçoit 3000 €, un certificat officiel, et des recommandations à d'autres orchestres et musiques agents.
Le 2e Prix  va au Chinois  Minchao Cai, et le 3e Prix à l'Israëlien Nitai Rach.
Le jury était présidé par John Axelrod.

Le Président brésilien Luiz Inácio Lula da Silva a publié une déclaration annonçant le décès à Rio de João Donato, l'un de nos compositeurs les plus grands et les plus créatifs.

Il avait 88 ans et souffrait d'une pneumonie.

Lula a poursuivi : João Donato voyait de la musique dans tout. Il a innové, il est passé par la samba, la bossa nova, le jazz, le forro et dans le mélange des rythmes a construit quelque chose d'unique. Il a continué à créer et à innover jusqu'à la fin.

La Fondation Teatro Donizetti de Bergame a annoncé la découverte, par le musicologue Edoardo Cavalli, du manuscrit autographe de l'opéra Alahor in Granata de Gaetano Donizetti.
Le manuscrit se trouvait dans la bibliothèque du Conservatoire « Alessandro Scarlatti » de Palerme où ont également été découverts ces dernières années les autographes de deux cantates de Donizetti, dont jusqu'alors seuls les titres étaient connus.
La découverte de l'autographe d'Alahor à Granata fait partie des activités de recherche du programme #Donizetti200, un projet grâce auquel chaque année le festival Donizetti Opera met en scène un titre composé par Donizetti deux cents ans auparavant.
Donizetti est arrivé à Palerme pour la saison théâtrale de 1825-26 en tant que "directeur musical et compositeur de nouveaux opéras". Le cadre était le Teatro Carolino, un espace construit au tournant du siècle pour l'aristocratie palermitaine.
L'opéra Alahor in Granata est créé le 7 janvier 1826 et rencontre un succès mitigé. Il a été relancé au Teatro San Carlo de Naples en juin de la même année et de nouveau à Palerme en 1830, cette fois sans la présence de Donizetti.
À ce jour, le seul exemplaire identifié de la partition était celui de la représentation de 1830, qui fut utilisée pour la reprise contemporaine en 1998 au Teatro de la Maestanza de Séville sous la baguette de Josep Pons, puis en 1999 au Teatro Massimo de Palerme.
La découverte d'Edoardo Cavalli, a expliqué Paolo Fabbri, directeur scientifique du Centro Studi Donizetti, nous permettra d'avoir une partition totalement fiable de ce que Donizetti a écrit en 1826. De plus, le Centro Studi pourra enfin préparer une édition critique et profiter de cette découverte très importante pour organiser un symposium sur le temps que Donizetti a passé en Sicile.

Grâce à votre diversité, votre virtuosité et votr verve, vous êtes l'un des violonistes solistes les plus remarquables de notre époque", a déclaré lundi à Munich le Ministre des Arts Markus Blume.
Avec son charisme, sa forte présence et sa sonorité rayonnante, l'artiste fait de chacune de ses prestations une expérience très particulière.

Née à Munich en 1983, Julia Fischer a reçu ses premiers cours de violon et de piano à l'âge préscolaire. À l'âge de neuf ans, elle a commencé comme jeune étudiante à l'Université de musique et de théâtre de Munich (HMTM). En 2006, elle a été nommée la plus jeune professeur d'Allemagne à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort. Elle est professeure à l'HMTM depuis 2011. Elle y est également membre du Sénat.
Elle soutient également le Children's Symphony Orchestra, un orchestre pour enfants de 6 à 14 ans, fondé en 2019.
En tant que violoniste soliste, Fischer s'est produite avec des orchestres tels que le Bavarian State Orchestra, le Vienna Philharmonic, le Royal Philharmonic Orchestra, le New York Philharmonic et le Chicago Symphony Orchestra.
Elle a reçu le 1er Prix du Concours international Yehudi Menuhin, le BBC Music Magazine Award et le Gramophone Award, le Prix de la culture allemande, la Croix fédérale du mérite avec ruban et l'Ordre bavarois Maximilien pour la science et Art.
Le prix "Pro meritis scientiae et litterarum" est décerné par le Ministère bavarois de l'art depuis 2000 pour des réalisations exceptionnelles dans les domaines de la science et de l'art. Le but de cet honneur, en plus d'honorer les personnalités, est que la science et l'art soient perçus comme les deux faces d'une même médaille.

Après l'avoir dirigé au Musikfestspiele de Dresde en juin dernier, Kent Nagano fera une tournée en Europe avec une « représentation historiquement informée » de l'opéra.
Avec des musiciens du Dresdner Festspielorchester et du Concerto Köln, il y aura des représentations à la Philharmonie de Cologne, au Festival de Ravello et au Festival de Lucerne.

Une équipe de chercheurs de diverses institutions autour du conservateur scientifique Kai Hinrich Müller s'est penchée, entre autres, sur l'instrumentation historique (par exemple, des hautbois et des tubas wagnériens ont été reconstitués) ainsi que le son orchestral  (accordé selon les spécifications de Wagner, à 435 Hertz) et la pratique vocale avec un accent particulier sur le traitement de la parole, un thème central pour Wagner.

Après Das Rheingold, Die Walküre sera jouée en 2024 au Prague State Opera, au Concertgebouw Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne et au Dresdner Musikfestspiele.

On se souvient qu'Alberto Veronesi a dirigé La Bohème les yeux bandés afin de protester contre la transposition de l’action en mai 1968 -et notamment le poing levé de Rodolfo à la fin de l’opéra. D’après le chef d’orchestre, également président du Comité de promotion des célébrations autour du centième anniversaire de la mort de Puccini en 2024, l’approche scénique de Christophe Gayral serait un acte de trahison à l’encontre du compositeur toscan. Enfin un acte de résistance contre le diktat des metteurs en scène à l’opéra ?

Intervention politique : Veronesi a été limogé par la direction du Festival.
Le député Alessandro Amorese et le conseiller régional Vittorio Fantozzi, l’un et l’autre membre de Fratelli d’Italia, ont exprimé « toute leur solidarité » au maestro tandis que le maire de Viareggio, commune dont dépend Torre del Lago, essayait de dédramatiser la situation par un trait d’humour : en se bandant les yeux, le chef d’orchestre aurait voulu démontrer qu’il connaissait la partition par cœur. Démonstration qui agite les médias italiens depuis plusieurs jours.

Le chef d’orchestre italien Giuseppe Mengoli est le lauréat du Concours de direction d’orchestre Mahler 2023.
Mengoli reçoit 30 000 € de prix et est apparu dans le concert des lauréats -il a dirigé la Septième Symphonie de Mahler, la Symphonie n ° 92 de Haydn et Sieben frühe Lieder de Berg avec le baryton Thomas Hampson. Il fera également un enregistrement avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg lors de la saison 2023-24.
Mengoli a récemment terminé un mandat de chef assistant de Lorenzo Viottià l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et à l’Opéra national et a également été assistant d’Oleg Caetani, John Axelrod, Daniel Barenboim et Christoph König.

Il a une personnalité modeste et humble qui se traduit par sa remarquable connexion de gentillesse et de puissance intérieure , a déclaré Jakub Hrůša, Président du jury et chef principal de l’Orchestre Symphonique de Bamberg.  [Mengoli a donné] une performance totalement convaincante tout au long des épreuves avec une combinaison parfaite de connaissance de la partition et un sentiment de musique extraordinairement naturel. Il possède une forte capacité à inspirer les musiciens et le public à travers son langage musical qui parle directement au cœur de chacun.

La deuxième place (20 000 €) est allée au chef d’orchestre américano-japonais Taichi Fukumara, tandis que le chef allemand Georg Köhler a pris la troisième place (10 000 €).

Cette édition a également vu l’introduction d’un nouveau prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine. Le chef d’orchestre américain Kevin Fitzgerald a reçu ce Prix d’un montant de 7 500 € offert par la Fondation Mahler.

Le nombre de candidatures a augmenté par rapport aux années précédentes : 350 chefs ont demandé à participer. Parmi ceux-ci, près de 20% étaient des femmes, ce qui montre une augmentation prometteuse par rapport aux éditions précédentes du concours.

Le symphoniste le plus prolifique du monde -352, le mois dernier- a de quoi être fier :  sa fille Iirisilona Segerstam a remporté le Prix de chant (15 000 euros) au Festival d'opéra de Savonlinna.

Iirisilona est étudiante à la Metropolia University of Applied Sciences.

Le pianiste et compositeur classique roumain Valentin Gheorghiu est né le 21 mars 1928 et décédé hier, à l'âge de 95 ans.

Valentin Gheorghiu est né à Galaţi, Royaume de Roumanie.  Il a d'abord été l'élève de Constanța Erbiceanu à l'Académie de musique de Bucarest, puis de Lazare Lévy au Conservatoire National de Musique de Paris. Il était l'un des principaux pianistes roumains du XXe siècle.

Gheorghiu était membre du Trio roumain, avec Ştefan Gheorghiu et Radu Aldulescu. Lors de la première édition du Concours international George Enescu en 1958, il remporte le 1er Prix pour la meilleure interprétation de la 3e Sonate d'Enescu, avec son frère le violoniste Ştefan Gheorghiu. Valentin Gheorghiu était membre du Concours international de piano Paloma O'Shea Santander.

Modeste beaucoup trop modeste, Valentin Gheorghiu est un homme d'une parfaite conduite morale : « il reste à sa place », il n'aime pas être dans la lumière, car il est trop timide pour s'affirmer. Connaissant sa valeur, proclamons-le comme un musicien de première classe et authentique : depuis plus d'un demi-siècle, le complexe musicien, pianiste et compositeur, Valentin Gheorghiu, a représenté honnêtement et de manière impressionnante l'esprit roumain.

Le vaste répertoire de Gheorghiu comprend de nombreux compositeurs romantiques tels que Schumann, Grieg, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Chopin, Schubert, Rachmaninoff, en plus de la musique de Beethoven, ainsi que des compositions modernes de compositeurs roumains, George Enescu, Paul Constantinescu et lui-même.