Un appel de la dernière chance est lancé pour empêcher les autorités de la ville de La Haye de démolir une statue d'Arnold Schoenberg érigée dans les années 1980.

La mairie veut récupérer le site et personne ne semble revendiquer la propriété de la statue. Il tombera dans 11 jours à moins que quelque chose ne se produise.

Le pianiste russo-américain s'est retiré des Proms en raison de ce que la BBC appelle "un retard de traitement avec son visa".

Il devait créer le nouveau concerto de Mason Bates le 30 juillet.
Personne d'autre ne connaissant l'œuvre, la BBC l'a remplacé par le Concerto pour violon de Korngold, avec Vadim Gluzman en soliste.

Le conseil d'administration du New Haven Symphony Orchestra a choisi Perry So comme prochain directeur musical. Perry So est également chef et directeur artistique de l'Orquesta Sinfónica de Navarra en Espagne.

Perry So est né à Hong Kong et y a reçu sa première formation en piano, orgue, violon, alto et composition. Il est diplômé de l'Université de Yale avec un diplôme en littérature avec un accent sur l'interaction de la littérature et de la musique en Europe centrale à l'ère moderniste. En tant qu'étudiant à Yale, il a fondé un orchestre et dirigé la compagnie d'opéra de premier cycle. Il a reçu sa formation de chef d'orchestre d'abord avec James Sinclair, puis Gustav Meier au Peabody Institute.
En 2008, il a reçu le 1er Prix et le Prix Spécial du concours de direction d'orchestre Prokofiev à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Depuis, il a été chef associé de l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong, chef de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, collaborateur artistique de l'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias et membre de la faculté de direction de la Manhattan School of Music.

Au cours des dernières saisons, Perry So a fait ses débuts dans une série d'abonnements avec l'Orchestre Symphonique de San Francisco et ses débuts européens à l'opéra au Royal Danish Opera dans Die Zauberflöte de Mozart. Il y eut aussi une tournée à Milan avec l'Orchestre Symphonique de Nuremberg et une tournée de sept semaines en Afrique du Sud avec trois orchestres, dont le Requiem de Verdi au Cap.
Il s'est produit avec les Orchestres de Cleveland et du Minnesota, les Orchestres Symphoniques d'Israël, de Nouvelle-Zélande, de Shanghai, de Houston, Détroit, New Jersey, Tucson, Tenerife et Malaga, les Orchestres Philharmoniques de Londres, de Chine, de Séoul et de Szezcin, le Residentie Orkest de La Haye et le Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Coblence. Il a visité la péninsule balkanique à la tête de la Philharmonie de Zagreb dans la première série d'échanges culturels établis après l'éclatement de la Yougoslavie.

En studio, on le retrouve avec un large échantillon de musique britannique, française et russe du XXe siècle avec le BBC National Orchestra of Wales et le BBC Concert Orchestra, et un album de concertos pour violon de Barber et Korngold avec le soliste Alexander Gilman et le Cape Town Philharmonic Orchestra.

Ses intérêts musicaux très variés englobent les premières mondiales sur quatre continents ainsi que la promotion de la réintroduction du répertoire de la Renaissance et du baroque dans les programmes symphoniques. Son travail avec de jeunes musiciens l'a amené au Round Top Festival -où il siège au conseil d'administration, à l'Australian Youth Orchestra, au National Youth Orchestra of Canada, à la Manhattan School of Music, la Hong Kong Academy for the Performing Arts et la Yale School of Music.

La première partie du concert, consacrée au Concerto en ut mineur de Beethoven avec Maria João Pires et le Verbier Festival Orchestra a été très applaudie.

Après la pause, la Symphonie n ° 5 de Tchaïkovski était dirigée par Placido Domingo.
À la fin, le public a surtout applaudi, certains ont hué. Domingo a d'abord essayé de garder son sang-froid. Mais le premier violon a conduit les interprètes à quitter la scène tandis que Domingo avait l'air confus, écartant les mains…

L'incident a été diffusé sur medici.tv .

Anton Kuerti (ou Kürti), né à Vienne, le 21 juillet 1938, est un pianiste de concert, compositeur, professeur, organisateur de concerts, directeur artistique et militant social canadien.

Né en Autriche, il a grandi aux États-Unis avant de s'établir au Canada. Il est considéré comme un des meilleurs pianistes de sa génération.

Il a étudié la musique au Cleveland Institute et au Curtis Institute. Les maîtres qui l'ont influencé le plus sont Arthur Loesser, Rudolf Serkin et Mieczysław Horszowski.
Ayant une solide formation de chambriste, il a joué avec Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Janos Starker, Barry Tuckwell et des quatuors de Cleveland, Guarnieri et de Tokyo. En 1957, il remporte le Concours Leventritt de New York.

Kuerti est l'un des artistes de l'époque les plus enregistrés. Ses enregistrements incluent tous les concertos et les sonates de Beethoven, les sonates de Schubert, les concertos de Brahms, et des œuvres de plusieurs autres compositeurs tels que Czerny.

Il est officier de l'Ordre du Canada.

Pacifiste de longue date, Kuerti procède à une résistance fiscale en 1966 contre la guerre du Vietnam et est enregistré comme objecteur de conscience¹. Il est candidat néo-démocrate de Don Valley-Nord en 1988.

Kuerti, qui est juif, enregistre une déclaration condamnant l'invasion de Gaza par Israel en 2009.

Carl Engel (21 juillet 1883 - 6 mai 1944) était un pianiste, compositeur, musicologue et éditeur américain d'origine française de Paris.
Il a également été président de G. Schirmer, Inc., écrivain sur la musique pour "The Musical Quarterly" et chef de la division musicale de la Bibliothèque du Congrès.

Le directeur musical général de Würzburg, Enrico Calesso, n'acceptera pas l'offre de la ville de prolonger son contrat au Mainfranken Theater. Il en a fait part à la haute direction et à la direction de l'usine.
L'Italien de 48 ans est depuis la saison 2011-12 directeur musical général du Mainfranken Theater de Würzburg. Son engagement a été prolongé deux fois en raison de son travail exceptionnel et de son grand succès, son contrat de travail actuel dure encore deux ans, jusqu'en août 2025.
Un comité de sélection doit maintenant chercher un successeur.

Le ministre bavarois des Arts Markus Blume et le lord-maire de Cobourg Dominik Sauerteig ont signé mercredi un accord de financement entre l'État libre et la ville.
La rénovation générale du bâtiment du théâtre historique du 19e siècle est une partie importante de l'agenda culturel de la Bavière, a expliqué le ministre des Arts Blume. A Cobourg, nous voulons préserver un bâtiment chargé d'histoire et l'adapter aux opérations de jeu modernes.

L'administration bavaroise des bâtiments a déterminé environ 157 millions d'euros en coûts de construction purs. Par précaution, 120 millions d'euros supplémentaires pour d'éventuelles augmentations des coûts de construction et 83 millions d'euros pour d'éventuels coûts de risque sont prévus. L'État libre prend en charge les deux tiers du financement, le reste provient de Cobourg. La ville peut désormais soumettre une demande de projet. Si cela est approuvé par les ministères de l'art, de la construction et des finances, le processus de construction peut passer à la phase de planification concrète.

Le théâtre d'État doit être rénové conformément à l'ordre de préservation. Pour une opération théâtrale artistiquement, techniquement et économiquement à jour, les dépendances doivent être modernisées et de nouveaux bâtiments supplémentaires doivent être construits. À partir d'octobre 2023, le théâtre utilisera le site culturel "Globe" de la gare de fret de Cobourg comme lieu alternatif.

Un récital du claveciniste Pablo Márquez débute ce jeudi 20 juillet la 12ème édition du Festival et Cours International de Musique Médiévale et de la Renaissance Musique Ancienne Morella. Jusqu'au 27 juillet, le programme "Early Music Morella" accueillera 16 concerts, 5 conférences et une série d'activités autour de la devise "Feminae" dans divers lieux historiques de la ville de Morella (Castellón), pour revendiquer le rôle des femmes dans l'histoire de la musique du Moyen Âge et de la Renaissance.

Capella de Ministrers et Carles Magraner se produiront aux chandelles à la Puerta de los Apóstoles de l'Arciprestal de Santa María dans les programmes "Sibylle, miracles, reliques et prophéties" et "La carn vol carn", autour de la figure d'Ausiàs March et de la musique de la Couronne d'Aragon du XVe siècle . Parmi les artistes et groupes invités figurent Dulcedo Ardens et Entrebescant Ensemble, Rafael Arjona, Brigitte Lesne, Atsuko Takano, Eliseo Parra, Delia Agúndez et Eduardo Egüez.

Le festival accueillera diverses conférences. La première sera donnée par Juan Ángel Vela del Campo, critique musical, et Cristina Bordas, professeur émérite de musicologie à l'Université Complutense, et s'intitule "Les femmes dans le paysage sonore de la Renaissance". Un débat aura lieu avec Arancha Aguirre, réalisatrice de documentaires, Sergio Pagán, musicologue et directeur du programme Música Antigua de RNE, et Gonzalo Pérez Chamorro, rédacteur en chef du magazine Ritmo, qui aborderont "La coexistence entre hommes et femmes d'un point de vue créatif".

Le Festival International George Enescu a l'habitude d'"exporter" des concerts à Sibiu. Cette année, ce sont quatre concerts exceptionnels, avec des artistes de classe mondiale et des œuvres musicales exceptionnelles.