Après le remplacement de Jonas Kaufmann par Arsen Soghomonyan pour le rôle-titre d’Otello le 17 juillet, c’est maintenant la distribution de Lucie de Lamermoor qui est concernée. Pene Pati qui devait tenir le rôle d’Edgard sera remplacé par John Osborn, déjà présent à Aix pour Le Prophète où il a été Jean de Leyde.
Pianiste et claveciniste américaine, Rosalyn Tureck (14 décembre 1913-17 juillet 2003) était une particulièrement associée à la musique de Jean-Sébastien Bach. Cependant, son répertoire était très varié et comprenait des œuvres des compositeurs Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms et Frédéric Chopin, ainsi que des compositeurs plus modernes tels que David Diamond, Luigi Dallapiccola et William Schuman.
La Sonate pour piano n° 1 de Diamond a été inspirée par le jeu de Tureck.
Rosalyn Tureck est née à Chicago, dans l'Illinois, troisième des trois filles de Samuel Tureck (né Turk ; le père de Rosalyn était d'origine turque) et de Monya (Lipson) Tureck, tous deux immigrés juifs russes. Elle était la petite-fille d'un cantor de Kiev. Le premier de ses professeurs à reconnaître ses dons particuliers pour jouer la musique de Bach fut le pianiste néerlandais d'origine javanaise Jan Chiapusso, qui lui donna des leçons deux fois par semaine à Chicago de 1929 à 1931 et l'initia également aux sons d'instruments et d'ensembles exotiques tels que le gamelan javanais.
À la Tuley High School (fermée en 1974), Tureck est l'amie et la camarade de classe du futur romancier Saul Bellow, lauréat du prix Nobel, qui obtient son diplôme en janvier 1932. Ils sont restés en contact pendant des décennies.
Ma technique est fondée, depuis mes premières années d'étude, sur l'école de Mendelssohn telle qu'elle a été transmise par Anton Rubinstein et nombre de ses élèves, dont l'une, Sophia Brilliant-Liven, a été mon professeur. Il s'agit essentiellement d'une technique de doigts, et non d'une technique d'accords. Tureck rapporte que Brilliant-Liven était un professeur sévère. Cependant, elle s'est rattrapée, selon Tureck, avec un seul compliment, à 13 ans, après sa performance en demi-finale d'un concours de piano auquel 80 000 jeunes pianistes ont participé. Brilliant-Liven a dit à la jeune Tureck : Si j'avais écouté depuis l'extérieur de l'auditorium, j'aurais juré que c'était Anton Rubinstein lui-même qui jouait. Tureck se rendit en finale et remporta le Premier Prix du concours.
Elle poursuit ses études musicales à Chicago avec le pianiste et claveciniste Gavin Williamson. Elle a ensuite étudié à la Juilliard School de New York où l'un de ses professeurs était Leon Theremin. Elle fait ses débuts au Carnegie Hall en jouant de l'instrument électronique inventé par Theremin, le theremin éponyme. En 1940, Turek rejoint la faculté de piano de la Mannes School of Music. Plus tard dans sa carrière, elle rejoint la faculté de Juilliard en tant que professeur.
Pendant un certain temps, elle suit Wanda Landowska dans l'interprétation de la musique pour clavier de Bach sur un clavecin, mais revient plus tard au piano. En 1970, Tureck se produit à Boston dans le cadre de la série de concerts Peabody Mason et est membre honoraire du St Hilda's College d'Oxford.
L'auteur William F. Buckley, un ami de Tureck, l'a souvent qualifiée de "représentante de J.S. Bach sur Terre" lorsqu'il écrivait dans son magazine "National Review".
Lors d'une émission radiophonique spéciale de la CBC sur Glenn Gould, l'animateur a dit à Tureck que Gould l'avait citée comme sa "seule" influence. Elle a répondu qu'elle était une influence et que c'était très gentil de sa part de le dire.
En 1990, elle a fait partie du jury du Concours international de piano Paloma O'Shea Santander.
En 2000 et 2001, Tureck vit en Espagne où elle enseigne et pratique tous les jours de la semaine, notamment à Estepona, à Malaga, où elle reste un an à la retraite.
Tureck fait partie des fondateurs du conservatoire d'été de la Music Academy of the West en 1947.
Elle est décédée à New York en 2003, à l'âge de 89 ans. Ses partitions et enregistrements ont été remis à la Music Division et aux Rodgers & Hammerstein Archives of Recorded Sound, deux divisions de la New York Public Library for the Performing Arts.
Le chef italien naturalisé suédois Lamberto Gardelli (Venise, - Munich, ) était particulièrement associé aux opéras de Giuseppe Verdi, dont il a laissé de nombreux enregistrements.
Lamberto Gardelli étudie d'abord au Liceo Musicale de Pesaro, puis à l'Académie nationale de Sainte-Cécile à Rome, avec Adriano Ariani et Amilcare Zanella. Il commence sa carrière comme assistant de Tullio Serafin à l'Opéra de Rome, où il fait ses débuts comme chef en 1944, avec La Traviata.
Il est nommé premier chef à l'Opéra Royal de Stockholm en 1946, où il défend le répertoire italien jusqu'en 1955. Il prend alors la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio danoise de 1955 à 1961, puis devient premier chef à l'Opéra de Budapest de 1961 à 1966. Il poursuit aussi une carrière de chef invité, se produisant au Royal Opera House de Londres, au Festival de Glyndebourne, au Metropolitan Opera et au Carnegie Hall de New York, etc.
Il s'affirme rapidement dans les opéras de Verdi, dont il est considéré un spécialiste, et entreprend dans les années 1960 et 1970 plusieurs enregistrements de ses œuvres oubliées ou négligées avec Philips Records, notamment I lombardi, I due Foscari, Il corsaro, Attila, I masnadieri, La Battaglia di Legnano, Stiffelio, etc.
Il ne se limite pas qu'à Verdi, il dirige également le premier enregistrement complet de Guillaume Tell de Rossini dans sa version française, avec Montserrat Caballé, Nicolai Gedda et Gabriel Bacquier, ainsi que Fedora, avec Magda Olivero, Mario del Monaco et Tito Gobbi, la version française de Moïse de Rossini mais dans une traduction en italien et une version du très rare Belfagor de Ottorino Respighi.
Entre 1978 et 1984, il est directeur général à l'Opéra de Berne et premier chef de l'Orchestre de la radio de Munich (1982-85), et retourne à Copenhague comme premier chef de l'Orchestre Symphonique National du Danemark (1986-89).
Erwin Stein (7 novembre 1885 - 17 juillet 1958) était un musicien et un écrivain autrichien, éminent élève et ami de Schoenberg, avec qui il étudia entre 1906 et 1910.
Stein travaille comme chef d'orchestre avant la Première Guerre mondiale
En 1918, Schoenberg fonde la Société des exécutions musicales privées, qui présente des compositions modernes (de Mahler à nos jours). Stein fut l'un de ses principaux assistants dans ce projet qui fonctionna pendant quelques années jusqu'à ce qu'il rencontre des problèmes financiers. Les œuvres interprétées devaient souvent être arrangées pour les forces réduites dont disposait la Société. Stein entreprit des arrangements, par exemple, en 1921, il arrangea la Symphonie n° 4 de Mahler pour 15 musiciens. Avec Hanns Eisler et Karl Rankl, il arrangea également la Septième Symphonie d'Anton Bruckner pour ensemble de chambre, mais la Société ferma ses portes avant qu'elle n'ait pu être jouée.
En 1924, c'est à Stein que Schoenberg confie la tâche délicate et importante de rédiger le premier article - Neue Formprinzipien ("Nouveaux principes formels")- sur l'évolution progressive de ce qui allait bientôt être explicitement formulé comme la "technique dodécaphonique".
Jusqu'en 1938, il a vécu à Vienne, travaillant pour l'éditeur de musique Universal Edition et respecté en tant que professeur de musique et chef d'orchestre, ainsi qu'en tant qu'écrivain actif au nom de la musique et des compositeurs qu'il appréciait. Chez Universal, l'une de ses tâches consistait à achever la partition vocale du troisième acte inachevé de Lulu d'Alban Berg.
Après l'Anschluss, dans le cadre de l'aryanisation, Stein est contraint de vendre ses actions dans Universal Edition, puis se réfugie à Londres pour échapper aux nazis et travaille pendant de nombreuses années comme éditeur pour la maison d'édition musicale Boosey & Hawkes. Il se consacre principalement à Mahler, Schoenberg et Britten (qu'il connaît tous les trois personnellement) ainsi qu'à ses collègues du cercle Schoenberg, Alban Berg et Webern.
Parmi ses ouvrages figurent "Orpheus in New Guises" (un recueil d'écrits datant de la période 1924-1953), et "Form and Performance" (1962).
Il a été l'éditeur du premier recueil de lettres de Schoenberg (Allemagne 1958 ; Royaume-Uni 1964). Il a également contribué à la création du périodique de musique moderne "Tempo" en 1939.
En 2020, son arrangement de la Symphonie n° 4 de Mahler a été repris par l'Orchestre Philharmonique de Berlin pendant la pandémie de COVID-19. L'orchestre n'a pas pu jouer la version originale de Mahler, comme cela avait été prévu, en raison des restrictions liées à la distanciation sociale.
Stein avait épousé Sophie Bachmann (1883?-1965) .
Metteur en scène, acteur et réalisateur suisse, Luc Bondy est né le à Zurich et mort le dans la même ville.
Sa carrière, commencée en Allemagne, s'est ensuite déroulée dans différents pays, notamment en France, où il est directeur de 2012 à 2015 du Théâtre de l'Odéon.
Luc Bondy est le fils du journaliste et auteur suisse François Bondy (1915-2003), et le petit-fils de Fritz Bondy (1888-1980), alias « N. O. Scarpi », écrivain et metteur en scène suisse originaire de Prague3. Il passe une partie de son enfance et de son adolescence en France, à Paris où il suit l'enseignement de Jacques Lecoq.
Il s'installe en 1969 à Hambourg où il monte plusieurs pièces (Genet, Ionesco, Shakespeare, Goethe…), puis, de 1974 à 1976, travaille à la Städtische Bühne -théâtre municipal- de Francfort. À partir de 1981, il travaille à Cologne, où il présente notamment Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, Oh les beaux jours de Beckett et Macbeth de Shakespeare, en 1982.
De 1985 à 1987, il est codirecteur, avec les dramaturges Dieter Sturm et Christoph Leimbacher, de la Schaubühne de Berlin succédant à Peter Stein.
En 1994, il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin.
Il rencontre aussi le succès en France, notamment au Théâtre des Amandiers de Nanterre ou au Théâtre du Rond-Point, et dans toute l'Europe, se consacrant également à la mise en scène d'opéras et dirige, de 2002 à 2013, le festival de Vienne (Wiener Festwochen).
Nommé par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, (en fait Nicolas Sarkozy, puisqu'il revient au Président de la République de nommer les Directeurs des Théâtres nationaux) en à la direction du théâtre de l'Odéon, cette nomination déclenche une polémique liée à la non-reconduction de son prédécesseur Olivier Py à la tête du théâtre. Lors de sa première saison, Bondy monte Les Beaux Jours d’Aranjuez de Peter Handke, et Le Retour de Harold Pinter.
Il s'est également illustré dans la mise en scène d'opéra. Parmi ses réalisations marquantes, citons sa Tosca, inaugurée au Metropolitan Opéra de New York en 2009 avant d'être reprise un peu partout dans le monde et notamment tous les ans à l'Opéra de Munich. Rompant avec la traditionnelle mise en scène de Zeffirelli, en vogue au MET depuis 1985, cette nouvelle approche fit scandale avant de s'imposer comme une référence dans cette œuvre de Puccini.
De 1997 à sa mort, il a enseigné la mise en scène au Séminaire Max Reinhardt, école d'art dramatique autrichienne.
Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.
Everett Burton Helm est un compositeur, musicologue et critique musical américain, né le à Minneapolis et mort le à Berlin.
Il a fait ses études à Harvard, a soutenu une thèse de doctorat en 1939, puis a obtenu une bourse pour aller étudier avec Gian Francesco Malipiero en Italie, ainsi qu'avec Ralph Vaughan Williams en Angleterre. Il a aussi été l'élève d'Alfred Einstein. Il a été le directeur du département de musique du Western College d'Oxford, dans l'Ohio.
En 1948, il a été nommé directeur de la musique pour l'armée américaine installée en Allemagne. Il a participé alors à la Darmstadt New Music Summer School, qui a donné une place importante à la musique classique contemporaine. Par la suite, il a participé régulièrement à cet évènement à Darmstadt dans les décennies suivantes.
De 1950 à 1970, il a travaillé comme critique musical en Allemagne, pour le New York Times, le San Francisco Chronicle et Musical America. Il composait aussi pendant cette période. L'Orchestre Philharmonique de Berlin a soutenu et interprété son Premier concerto pour piano en 1951.
La même année, son opéra Adam et Eve a été interprété au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden.
En 1956, il a composé l'opéra The Siege of Tottenburg3.
Il a aussi écrit des biographies et des études sociologiques.
Le rompettiste belge Théophile Noël Charlier (17 juillet 1868 - 9 octobre 1944) plus connu sous le nom de Théo Charlier, était un trompettiste, compositeur et professeur belge. Il s'est distingué par sa préférence pour la trompette à une époque où le cornet était relativement plus populaire.
Théo Charlier a étudié avec Dieudonné Gérardy et Sylvain Dupuis au Conservatoire Royal de Liège. Il joue de la trompette solo à l'Orchestre Symphonique d'Anvers et à la Monnaie de Bruxelles.
Le 17 avril 1898, il interprète le Concerto brandebourgeois n° 2 de Jean-Sébastien Bach à Anvers. Il s'agit de la première exécution de cette œuvre par une trompette piccolo moderne.
Il est nommé professeur de trompette au Conservatoire de Liège en 1901. Il est le fondateur de l'institut Schola Musicae pour l'enseignement musical supérieur. Il collabore fréquemment avec Victor-Charles Mahillon pour mettre au point une trompette sopranino en sol aigu et une trompette B♭ " modèle Charlier ".
Le Concours international de trompette solo Theo Charlier s'est tenu en 2005, 2015 et 2019 en Belgique, pays d'origine de Charlier.
Charlier a écrit Solo de Concours en 1900, qui est toujours joué à ce jour.
Son œuvre la plus célèbre est, de loin, 36 Études Transcendantes (Trente-six Études Transcendantes), un incontournable de l'enseignement de la trompette.
L'Oper Frankfurt pleure la mort de la soprano dramatique, Kammersängerin, décédée à l'âge de 89 ans près de Francfort.
Son rôle préféré était sans aucun doute Elektra de Strauss. Elle a connu un énorme succès lors de plus de 200 représentations de ce rôle épuisant sur le plan vocal et physique.
Née en ex-Yougoslavie, elle a étudié à l'Académie de musique de Belgrade avant d'être engagée par Georg Solti à l'Opéra de Francfort. Le premier maître de chapelle de l'époque, Wolfgang Rennert, à la recherche de jeunes chanteurs pour le nouvel ensemble de l'Opéra de Francfort, l'a découverte à Belgrade.
Elle se présente à l'audition à Francfort, ne parlant pas un mot d'allemand et encore étudiante, et se voit offrir un contrat de trois ans par l'intendant Harry Buckwitz. Elle fait ses débuts dans le rôle de Tosca.
C'est Hans Hasel qui l'aide principalement à apprendre de nouveaux rôles. Par la suite, elle a conquis tous les rôles importants dans le domaine de la jeunesse dramatique, de Desdemona dans Otello de Verdi à Aïda.
En 1960, elle fait sa première apparition en tant que Tosca à l'Opéra d'État de Vienne. Elle a chanté Leonore dans Fidelio de Beethoven et Abigaille dans Nabucco de Verdi à Chicago, Zurich, Vérone et Buenos Aires. Elle a également été invitée au Metropolitan Opera de New York, à la Scala de Milan et aux opéras de Munich, Hambourg et Berlin. Elle a également chanté Turandot de Puccini dans pas moins de 28 opéras à travers le monde. Sous la direction de Christoph von Dohnányi, elle est passée à la faille dramatique, interprétant des rôles tels que la femme du teinturier dans Die Frau ohne Schatten de Strauss, Ortrud de Wagner dans Lohengrin, Senta dans Der fliegende Holländer, Kundry dans Parisfal, Isolde dans Tristan und Isolde et Brünnhilde dans L'Anneau des Nibelungen. Sous la direction de Michael Gielen, elle ajoute à son répertoire le rôle de Kostelnicka dans Jenufa de Janačék . Elle a chanté la vieille Burya dans la production de Jenufa d'Adolf Dresen en 1995 et 1997.
Elle est devenue Kammersängerin à l'Opéra de Francfort en 1983. Plus tard dans sa carrière, elle a progressivement abandonné les rôles principaux, se concentrant davantage sur les rôles de caractère.
En 1998-99, Danica Mastilovic a clôturé ses 40 ans de carrière en tant que membre de l'ensemble de l'Opéra de Francfort avec le rôle de l'Amme dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski.
La pianiste Bella (Mikhaylovna) Davidovitch, soviétique puis américaine, est née le à Bakou, en RSS d'Azerbaïdjan (Union soviétique).
Son père est chirurgien et sa mère professeur de chant. Son grand-père maternel était premier violon à l’Opéra de Bakou. Elle a commencé l’étude du piano à l’âge de 6 ans à l’école de musique pour enfants du conservatoire d’Azerbaïdjan (où son professeur était Maria Bykova). Elle a joué en concert le 1er Concerto pour piano de Beethoven dès l’âge de 9 ans, avec l’Orchestre Philharmonique du conservatoire. À 11 ans, elle se rend à Moscou pour poursuivre ses études de piano, mais sa famille est contrainte de rentrer à Bakou lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate.
En 1946, diplômée du Conservatoire de Bakou, elle entre au Conservatoire de Moscou à l’âge de 18 ans, où elle étudie dans les classes de Constantin Igoumnov puis, après la mort de ce dernier en 1948, dans celle de Yakov Flier. En 1949, elle remporte le premier prix au 4e Concours International Frédéric Chopin à Varsovie (le premier d’après-guerre), ex-æquo avec Halina Czerny-Stefańska.
En 1950, Bella Davidovitch se marie avec le violoniste Julian Sitkovetsky (mort d’un cancer en 1958). Quatre ans plus tard naît leur fils Dimitri Sitkovetsky, futur violoniste et chef d’orchestre.
Son premier prix au Concours Chopin marque le début d’une grande carrière, limitée toutefois à l’URSS et à l’Europe de l’Est, pendant presque 30 ans, pour des raisons politiques. Bella Davidovitch s’est produite pendant cette période avec tous les grands orchestres soviétiques, dont l’Orchestre Philharmonique de Léningrad, avec lequel elle joue pendant 28 saisons consécutives. De 1962 à 1978, Bella Davidovitch enseigne le piano au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. On compte parmi ses élèves les pianistes Alexandre Paley et Svetlana Eganian.
En 1967, Bella Davidovitch donne son premier concert en Europe occidentale, à Amsterdam. Quatre ans plus tard, elle est autorisée à sortir d’URSS pour une tournée en Italie. En 1977, son fils, Dimitri Sitkovetsky, lui-même violoniste et chef d’orchestre, quitte l’URSS pour les États-Unis. Le pouvoir soviétique empêche alors Bella Davidovitch de se produire à l’étranger pendant 1 an et annule ses tournées en Italie et aux Pays-Bas. En 1978, Bella Davidovitch quitte à son tour l’URSS pour les États-Unis ; elle est naturalisée américaine en 1984.
En 1983, elle devient professeur à la Juilliard School of Music de New York. À partir de 1978, elle se produit régulièrement dans de nombreuses salles de concert en Amérique et en Europe (et notamment à Carnegie Hall, où elle obtient un grand succès en 1979). C’est à cette date que débute sa carrière internationale, hors l’Europe de l’Est.
À la faveur de la Perestroïka, elle se produit de nouveau en Russie à partir de 1988 ; elle est à cette occasion, l’une des premières artistes russes à être invitée à se produire dans son pays d’origine. En 1999, elle retourne dans sa ville natale, Bakou, où elle aura l’occasion de donner des Masterclasses à de jeunes musiciens locaux. En août 2003, deux concerts sont donnés au Concertgebouw à Amsterdam pour son 75e anniversaire, auxquels elle participe avec son fils Dmitri Sitkovetsky.
Bella Davidovitch a été membre du jury de plusieurs concours internationaux de piano, parmi les plus prestigieux, parmi lesquels le Concours Reine Élisabeth de Belgique, le Concours Chopin de Varsovie (1995 et 2010), le Concours Clara Haskil à Vevey (Suisse), le Concours international de musique de Genève (en 2005 et 2008) et le Concours Ferruccio Busoni à Bolzano (Italie).
Bella Davidovitch a beaucoup joué le répertoire romantique, tout particulièrement Chopin qu’elle affectionne et dont ses interprétations sont particulièrement appréciées. Elle a également joué à de nombreuses reprises Haydn, Beethoven, Saint-Saëns ou Grieg.
Elle a participé à des concerts de musique de chambre avec son fils Dmitry Sitkovetsky et le violoncelliste David Geringas. Elle a collaboré avec le Quatuor Borodine.
En 2010, on a pu l’entendre avec son ancien élève Alexandre Paley et l’Orchestre symphonique de Montréal dans le Concerto pour deux pianos de Mozart
La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin a élu Andrea Tober comme nouvelle rectrice de l'école pour un mandat de quatre ans.
En tant que vice-rectrice, Tober a déjà assuré l'intérim de l'ancienne rectrice Sarah Wedl-Wilson qui a été nommée en avril de cette année secrétaire d'État à la culture au sein du Sénat berlinois nouvellement formé.
Andrea Tober est née en 1972 à Herford. Elle a étudié la musique avec la flûte traversière comme matière principale ainsi que la philologie allemande en tant que matière à enseigner à Essen et Hanovre. Elle a enseigné dans des écoles, des écoles de musique ainsi que des conservatoires, a donné des concerts dans différentes formations de musique de chambre et elle a été manager de différents festivals et ensembles.
Avant de s'installer à Berlin, elle était responsable de la médiation musicale pour les enfants, les jeunes et les adultes à la Philharmonie de Cologne et elle a initié différents projets artistiques avec des chœurs, des orchestres et des ensembles de musique de chambre.
En 2012, elle a pris la direction du programme éducatif "Zukunft@BPhil" de l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle.
Depuis 2013, elle est notamment membre du jury du programme de promotion de l'éducation culturelle "Kultur macht stark" du ministère fédéral de l'éducation et de la recherche, et depuis 2022, elle est présidente du jury.
Musicienne, pédagogue musicale et gestionnaire culturelle, Andrea Tober enseigne depuis 2012 en tant que professeur d'autogestion et de médiation musicale à l'Université et elle a parallèlement dirigé le programme d'éducation de l'Orchestre Philharmonique de Berlin jusqu'en 2020. En octobre 2019, elle a été élue vice-rectrice et a fait avancer le processus de numérisation au sein de l'école supérieure en tant que chargée de la transformation numérique.
En avril, elle a en outre assumé pour la deuxième fois la représentation de la rectrice et donc la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur dans les négociations actuellement en cours sur les contrats d'établissement avec le Sénat de Berlin.