Grâce à votre diversité, votre virtuosité et votr verve, vous êtes l'un des violonistes solistes les plus remarquables de notre époque", a déclaré lundi à Munich le Ministre des Arts Markus Blume.
Avec son charisme, sa forte présence et sa sonorité rayonnante, l'artiste fait de chacune de ses prestations une expérience très particulière.

Née à Munich en 1983, Julia Fischer a reçu ses premiers cours de violon et de piano à l'âge préscolaire. À l'âge de neuf ans, elle a commencé comme jeune étudiante à l'Université de musique et de théâtre de Munich (HMTM). En 2006, elle a été nommée la plus jeune professeur d'Allemagne à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort. Elle est professeure à l'HMTM depuis 2011. Elle y est également membre du Sénat.
Elle soutient également le Children's Symphony Orchestra, un orchestre pour enfants de 6 à 14 ans, fondé en 2019.
En tant que violoniste soliste, Fischer s'est produite avec des orchestres tels que le Bavarian State Orchestra, le Vienna Philharmonic, le Royal Philharmonic Orchestra, le New York Philharmonic et le Chicago Symphony Orchestra.
Elle a reçu le 1er Prix du Concours international Yehudi Menuhin, le BBC Music Magazine Award et le Gramophone Award, le Prix de la culture allemande, la Croix fédérale du mérite avec ruban et l'Ordre bavarois Maximilien pour la science et Art.
Le prix "Pro meritis scientiae et litterarum" est décerné par le Ministère bavarois de l'art depuis 2000 pour des réalisations exceptionnelles dans les domaines de la science et de l'art. Le but de cet honneur, en plus d'honorer les personnalités, est que la science et l'art soient perçus comme les deux faces d'une même médaille.

Après l'avoir dirigé au Musikfestspiele de Dresde en juin dernier, Kent Nagano fera une tournée en Europe avec une « représentation historiquement informée » de l'opéra.
Avec des musiciens du Dresdner Festspielorchester et du Concerto Köln, il y aura des représentations à la Philharmonie de Cologne, au Festival de Ravello et au Festival de Lucerne.

Une équipe de chercheurs de diverses institutions autour du conservateur scientifique Kai Hinrich Müller s'est penchée, entre autres, sur l'instrumentation historique (par exemple, des hautbois et des tubas wagnériens ont été reconstitués) ainsi que le son orchestral  (accordé selon les spécifications de Wagner, à 435 Hertz) et la pratique vocale avec un accent particulier sur le traitement de la parole, un thème central pour Wagner.

Après Das Rheingold, Die Walküre sera jouée en 2024 au Prague State Opera, au Concertgebouw Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne et au Dresdner Musikfestspiele.

On se souvient qu'Alberto Veronesi a dirigé La Bohème les yeux bandés afin de protester contre la transposition de l’action en mai 1968 -et notamment le poing levé de Rodolfo à la fin de l’opéra. D’après le chef d’orchestre, également président du Comité de promotion des célébrations autour du centième anniversaire de la mort de Puccini en 2024, l’approche scénique de Christophe Gayral serait un acte de trahison à l’encontre du compositeur toscan. Enfin un acte de résistance contre le diktat des metteurs en scène à l’opéra ?

Intervention politique : Veronesi a été limogé par la direction du Festival.
Le député Alessandro Amorese et le conseiller régional Vittorio Fantozzi, l’un et l’autre membre de Fratelli d’Italia, ont exprimé « toute leur solidarité » au maestro tandis que le maire de Viareggio, commune dont dépend Torre del Lago, essayait de dédramatiser la situation par un trait d’humour : en se bandant les yeux, le chef d’orchestre aurait voulu démontrer qu’il connaissait la partition par cœur. Démonstration qui agite les médias italiens depuis plusieurs jours.

Le chef d’orchestre italien Giuseppe Mengoli est le lauréat du Concours de direction d’orchestre Mahler 2023.
Mengoli reçoit 30 000 € de prix et est apparu dans le concert des lauréats -il a dirigé la Septième Symphonie de Mahler, la Symphonie n ° 92 de Haydn et Sieben frühe Lieder de Berg avec le baryton Thomas Hampson. Il fera également un enregistrement avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg lors de la saison 2023-24.
Mengoli a récemment terminé un mandat de chef assistant de Lorenzo Viottià l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et à l’Opéra national et a également été assistant d’Oleg Caetani, John Axelrod, Daniel Barenboim et Christoph König.

Il a une personnalité modeste et humble qui se traduit par sa remarquable connexion de gentillesse et de puissance intérieure , a déclaré Jakub Hrůša, Président du jury et chef principal de l’Orchestre Symphonique de Bamberg.  [Mengoli a donné] une performance totalement convaincante tout au long des épreuves avec une combinaison parfaite de connaissance de la partition et un sentiment de musique extraordinairement naturel. Il possède une forte capacité à inspirer les musiciens et le public à travers son langage musical qui parle directement au cœur de chacun.

La deuxième place (20 000 €) est allée au chef d’orchestre américano-japonais Taichi Fukumara, tandis que le chef allemand Georg Köhler a pris la troisième place (10 000 €).

Cette édition a également vu l’introduction d’un nouveau prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine. Le chef d’orchestre américain Kevin Fitzgerald a reçu ce Prix d’un montant de 7 500 € offert par la Fondation Mahler.

Le nombre de candidatures a augmenté par rapport aux années précédentes : 350 chefs ont demandé à participer. Parmi ceux-ci, près de 20% étaient des femmes, ce qui montre une augmentation prometteuse par rapport aux éditions précédentes du concours.

Le symphoniste le plus prolifique du monde -352, le mois dernier- a de quoi être fier :  sa fille Iirisilona Segerstam a remporté le Prix de chant (15 000 euros) au Festival d'opéra de Savonlinna.

Iirisilona est étudiante à la Metropolia University of Applied Sciences.

Le pianiste et compositeur classique roumain Valentin Gheorghiu est né le 21 mars 1928 et décédé hier, à l'âge de 95 ans.

Valentin Gheorghiu est né à Galaţi, Royaume de Roumanie.  Il a d'abord été l'élève de Constanța Erbiceanu à l'Académie de musique de Bucarest, puis de Lazare Lévy au Conservatoire National de Musique de Paris. Il était l'un des principaux pianistes roumains du XXe siècle.

Gheorghiu était membre du Trio roumain, avec Ştefan Gheorghiu et Radu Aldulescu. Lors de la première édition du Concours international George Enescu en 1958, il remporte le 1er Prix pour la meilleure interprétation de la 3e Sonate d'Enescu, avec son frère le violoniste Ştefan Gheorghiu. Valentin Gheorghiu était membre du Concours international de piano Paloma O'Shea Santander.

Modeste beaucoup trop modeste, Valentin Gheorghiu est un homme d'une parfaite conduite morale : « il reste à sa place », il n'aime pas être dans la lumière, car il est trop timide pour s'affirmer. Connaissant sa valeur, proclamons-le comme un musicien de première classe et authentique : depuis plus d'un demi-siècle, le complexe musicien, pianiste et compositeur, Valentin Gheorghiu, a représenté honnêtement et de manière impressionnante l'esprit roumain.

Le vaste répertoire de Gheorghiu comprend de nombreux compositeurs romantiques tels que Schumann, Grieg, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Chopin, Schubert, Rachmaninoff, en plus de la musique de Beethoven, ainsi que des compositions modernes de compositeurs roumains, George Enescu, Paul Constantinescu et lui-même.

José Manuel Joly Braga Santos, (né le 14 mai 1924 à Lisbonne et mort le 18 juillet 1988 dans la même ville) est un compositeur et chef d'orchestre portugais. Il a écrit six symphonies.

Après avoir étudié le violon et la composition au Conservatoire National de Lisbonne, il est devenu un disciple de Luís de Freitas Branco (1890-1955), le principal compositeur portugais de la génération précédente.

Après la Seconde Guerre mondiale, il a pu aller à l'étranger, après avoir étudié la direction d'orchestre avec Hermann Scherchen et Antonino Votto et la composition avec Virgilio Mortari. Mis à part un sens inné de l'orchestration, son langage musical est basé sur une architecture musicale forte, mais aussi dramatique, avec des phrases longues mélodiques et un instinct naturel pour le développement structurel. Selon ses propres mots, il voulait « contribuer à un symphonisme Latin et réagir contre la tendance prédominante de la génération, qui m'a précédé, à rejeter le monumentalisme en musique ».

Dans ses premières œuvres, le compositeur a montré une tendance modale motivée par le désir d'établir une connexion entre la musique contemporaine et l'âge d'or de la musique portugaise : la Renaissance. On trouve aussi un contour mélodique des plus vieilles chansons folkloriques de son pays. Bien qu'il n'était pas particulièrement intéressé par le folklore portugais, en étudiant et composant à la maison de campagne de son mentor, dans les régions rurales au sud du Portugal -l'Alentejo- il accepta naturellement l'influence du folklore local très ancien qu'il considérait « d'envoûtante originalité et grandeur ».

Les quatre premières symphonies, qui se sont suivies assez rapidement, entre 22 et 27 ans, ont été immédiatement interprétées par l'Orchestre Symphonique de la radio portugaise à Lisbonne et ont rencontré un grand succès, sous la direction du chef d'orchestre et fondateur de l'Orchestre,  Pedro de Freitas Branco, un ami de Maurice Ravel et Manuel de Falla et ancien directeur de l'Orchestre Lamoureux. Pedro de Freitas Branco a reconnu aussitôt le talent de l'élève de son frère et a lancé la carrière internationale de Joly Braga Santos dans les années 1950, dirigeant plusieurs créations internationales de ses œuvres dans toute l'Europe. D'autres œuvres de cette époque sont le Concerto pour cordes, les Variations sur un thème de l'Alentejo et les trois Ouvertures symphoniques. La plupart des œuvres ont été enregistrées, depuis les années 1970, par le label portugais Strauss SP et plus récemment par Naxos/Marco Polo.

Influencé par les œuvres de compositeurs européens d'après guerre, son style est devenu, dès 1960, plus chromatique. Le temps qu'il a dédié à voyager et à la direction d'orchestre lui ont donné ce qu'il décrit comme une période utile de repos, décisive pour l'évolution de son style musical vers un chromatisme plus poussé et une forme moins traditionnelle. À cette période appartiennent des œuvres comme les Trois esquisses symphoniques, la Sinfonietta, le Requiem, ses 5e et 6^e Symphonies et le Divertimento nº2.

Joly Braga Santos a également écrit trois opéras, de la musique de chambre pour une grande variété d'instruments et ensembles, musiques de film et plusieurs œuvres chorales, sur des poèmes des grands classiques et de poètes modernes portugais et espagnols tels que Camões, Antero de Quental, Teixeira de Pascoaes, Fernando Pessoa, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado et Rosalía de Castro.

Joly Braga Santos a donné des conférences sur la composition au Conservatoire National de Lisbonne, où il a fondé la Chaire d'analyse musicale. Il a également été directeur de l'Orchestre symphonique de Porto et l'un des fondateurs de la Juventude Musical Portuguesa (Jeunesses musicales portugaises). Comme critique et journaliste, il a produit une vaste gamme de travaux pour plusieurs revues portugaises et étrangères.

Il est mort à Lisbonne, d'un accident vasculaire cérébral.

Les Trois esquisses symphoniques (1962) ont reçu le Prix Donemus en 1963, la 5^e Symphonie le prix de la « Tribune internationale des compositeurs » (UNESCO) en 1966.

En 2004, l'enregistrement de la Symphonie n^o 4 de Naxos/Marco Polo, réalisée par l'Orchestre Symphonique National d'Irlande sous la direction de Álvaro Cassuto, a reçu le Cannes Classical Award dans la catégorie premier enregistrement.

En 1977, Joly Braga Santos a été distingué avec l'Ordre de Sant'Iago de l'Épée par le Président de la République du Portugal.

Ferdinand David, né le 20 avril 1810 à Hambourg et mort le 19 juillet 1873 à Klosters, est un violoniste virtuose et compositeur allemand.

David est l'élève de Louis Spohr et Moritz Hauptmann entre 1823 et 1824. Il commence sa carrière à l’Opéra d'État de Berlin en 1826. En 1829 il est premier violon du quatuor à cordes à Dorpat et se produit en concert à la Cour de Riga, Saint-Pétersbourg et Moscou. En 1835 il est premier violon (Konzertmeister) dans l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.
À partir de 1843, il est professeur (Violinlehrer) au Conservatoire de la ville.
David est l'ami de Felix Mendelssohn, et a été le créateur du Concerto pour violon opus 64. Mendelssohn a travaillé avec David pour la partie de violon.
Parmi ses élèves on trouve le musicien cubain José Comellas.

D’origine juive, il s'était converti au christianisme.

Raymond Murray Schafer, né le 18 juillet 1933 à Sarnia en Ontario et mort le 14 août 2021, est un compositeur, théoricien et pédagogue canadien connu pour ses sensibilités écologistes.

Cofondateur du « projet mondial d'environnement sonore » à l'Université Simon Fraser, Schafer publie en 1977 Le Paysage sonore (originellement publié en anglais sous le titre The Tuning of the World). Cet ouvrage, qui se veut en quelque sorte la synthèse de ses recherches en matière d'écologie sonore, lui vaut rapidement une reconnaissance internationale. Il serait le premier à avoir développé le concept de « paysage sonore », en anglais soundscape.