Après une période de recrutement de plusieurs semaines, l’Orchestre du Pays Basque accompagné par la Communauté d’Agglomération Pays Basque a nommé le chef d’orchestre Benoît Fromanger à la tête de la direction musicale d’Iparraldeko Orkestra.

Le communiqué de presse énnonce : "invité régulier des saisons musicales, sa qualité et son professionnalisme couplés à son humanité et son sens du partage en ont fait le candidat idéal pour poursuivre les évolutions engagées au sein de la structure et accroître son rayonnement. Reconnu internationalement comme chef d’orchestre du plus haut niveau, Benoît Fromanger souhaite apporter et partager à chaque concert son approche personnelle de la musique. Musicien (flûte) extrêmement talentueux, il se distingue par ses esthétiques sonores riches et un sens du phrasé inégalé. Son respect pour les musiciens et le public, son énergie, sa générosité et sa passion en font un chef incontournable sur les plus grandes scènes internationales."

Au sein de l’Orchestre du Pays Basque – Iparraldeko Orkestra il aura pour principale mission d’accompagner la structure dans son développement artistique en assurant le plus haut niveau musical et une originalité dans les répertoires et les saisons à venir. Son arrivée au poste est programmée pour la rentrée de septembre 2023.

Benoît Fromanger présenté aux médias à l’occasion du lancement de la nouvelle saison de l’Orchestre du Pays Basque, réagit à cette nouvelle mission : « Je suis honoré, enthousiaste et heureux de pouvoir ouvrir un nouveau chapitre de ma carrière au Pays Basque. J’ai eu l’occasion, à plusieurs reprises, de collaborer avec l’Orchestre du Pays Basque, ses merveilleux artistes musiciens et ses équipes. J’ai pu ressentir, dès la première répétition, l’énergie, la passion et leur enthousiasme ».

Né à Paris, Benoit Fromanger étudie la flûte au CNR de Versailles et au CNSM de Paris. Flûte solo de de l’Opéra de Paris pendant dix ans, puis flûte solo de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, il était depuis avril 2004 professeur à l’Université “Hans Eisler” de Berlin. En 2022, son élève Yubeen Kim (Corée du Sud) a d’ailleurs remporté le 1^er prix du Concours international de musique de l’ARD.

Toutes ces influences l’aident à développer sa sensibilité, son enthousiasme et sa musicalité. Récemment Benoît Fromanger occupait la place de chef d’orchestre, directeur musical et artistique de l’Opéra et du Ballet National Samsun (Turquie), et de l’Orchestre Symphonique de Bucarest de 2011 à 2018. Il est le fondateur des « Berlin Chamber Players ».

 

Le projet Melchior invite les professionnels, les amateurs et le public à l’occasion de la sortie de sa nouvelle plateforme : Rencontre autour des musiques traditionnelles de Wallonie

La pianiste et compositrice Sira Hernández donnera un récital intitulé " Hommage à Joaquín Sorolla " le 19 juillet au musée Casa Botines Gaudí de León, à l'occasion du centenaire de la mort du grand peintre. Ce concert s'inscrit dans le cadre des activités organisées par la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS) autour de l'exposition "Sorolla et le paysage de son temps", visible au Museo Casa Botines Gaudí jusqu'au 3 septembre.

Sira Hernández s'est inspirée de l'œuvre extraordinaire du peintre valencien, maître incontesté de la lumière, pour élaborer un programme comprenant la première mondiale de son œuvre Momentos Musicales - Impresiones, une suite de cinq courtes pièces (Espoir-Nouvel An ; Mère ; Serena ; Hiver ; Cloches de Pâques) qui naissent de la contemplation et de la perception de ces moments de la vie quotidienne, dont la sérénité et la beauté nous éclairent parfois pour donner un sens au reste de notre vie. Le récital est complété par une sélection de pièces d'Isaac Albéniz et de Federico Mompou.

L'agenda estival de Sira Hernández comprend également deux autres premières :  le 24 août, dans le cadre de la XXVe édition du Concours et Festival International d'Ibiza (Centre Culturel San Carlos, Santa Eularia del Río). Elle y présentera un programme intitulé "Sa Terra Santa", entièrement composé de pièces de son cru, dans lequel on pourra entendre pour la première fois You are here et To Ukraine-for the peace.

Milan Kundera est né le 1er avril 1929 dans un jeune pays, la Tchécoslovaquie, au sein d'une famille cultivée de Moravie.
Son père est musicien, disciple de Leoš Janáček, sa mère secrétaire au Conservatoire de Brno.
Le jeune Milan apprend la musique auprès de Pavel Haas, un compositeur qui mourra à Auschwitz et le père de sa première épouse. Sa formation au solfège et à la composition musicale sillonne ses œuvres littéraires.
Dans son appartement parisien, il avait une photo de Janáček, une autre de son père et une autre du romancier viennois Hermann Broch.

L'opéra Die Judith von Shimoda sera mis en scène par Carmen C. Kruse lors du festival de Bregenz. Le metteur en scène initialement prévu, Philipp M. Krenn, a annulé sa participation pour des raisons privées. ont annoncé les organisateurs mercredi.

En collaboration avec la décoratrice Susanne Brendel, j'ai développé un concept de mise en scène autour du personnage central d'Okichi, qui s'appuie sur le concept de Philipp M. Krenn, a expliqué Carmen C. Kruse.
L'œuvre commandée au compositeur argentin Fabián Panisello est une coproduction avec le Neue Oper Wien. Elle est basée sur un texte que Bertolt Brecht a adapté en 1940 à partir d'un texte japonais et qui a été créé en 1997 par le Berliner Ensemble.

L'opéra est présenté sur la scène-atelier du Festival de Bregenz. La direction musicale est assurée par Walter Kobéra, le directeur du Nouvel Opéra de Vienne. Le chœur de chambre de Vienne et l'Amadeus ensemble wien sont de la partie. Après deux représentations à Bregenz, la pièce sera à l'affiche à Vienne en novembre.

La Judith de Shimoda présente des parallèles avec Madame Butterfly de Giacomo Puccini, qui sera à nouveau présentée cette année sous forme de jeu sur le lac. Dans les deux opéras, une geisha est au centre, le personnage titre se suicide et il est question de la rencontre inégale entre l'"Est" et l'"Ouest".

Martha Argerich (1941) est la tête et la force du Festival qu'elle promeut dans sa ville natale, Buenos Aires, sous son nom. Du 15 au 31 juillet, le Teatro Colón accueillera un "vrai" festival de piano, une série de huit concerts de premier plan au cours desquels Argerich et ses amis invités donneront des récitals, des concerts de musique de chambre, des concerts symphoniques, des concerts choraux avec des musiciens tels Charles Dutoit, Sylvain Gasançon, Nelson Goerner, Guidon Kremer, Sergei Nakariakov, Javier Perianes, Madara Pētersone, Vasili Petrenko ou Sergio Tiempo,le Buenos Aires Philharmonic, l'Orquesta Estable del Teatro Colón et la Camerata de Bariloche.

Le Festival, dont les origines remontent à 2001, lorsque la pianiste a réuni autour d'elle une pléiade de collègues pour faire, dans le cadre grandiose et unique du Teatro Colón, de la musique dans une atmosphère d'amitié et d'exigence artistique maximale.
Martha Argerich, qui a toujours gardé un lien étroit avec son pays natal et n'a pas lésiné sur les dates et les cachets pour se produire devant ses compatriotes, utilise son énorme pouvoir de convocation pour attirer les grands noms de la musique à Buenos Aires, dans son festival. Elle est la garante et le cœur de ce festival, loin de toute routine ou convention. Le succès du public est assuré : en Argentine, Martha Argerich n'est pas Maradona, mais presque ! C'est pourquoi, malgré l'énorme capacité du Teatro Colón - l'un des plus grands au monde, avec 2 478 places assises, plus 500 places debout - le mythe et sa légende peuvent remplir un et même mille Colones.

Ainsi, l'édition actuelle propose par exemple  un voyage du baroque au contemporain, du 5e Concerto brandebourgeois de Bach (interprété par la Camerata Bariloche) aux Noces de Stravinsky, avec Charles Dutoit à la tête de l'Orquesta Estable del Teatro Colón. Les quatre pianistes solistes seront Argerich elle-même, Iván Rutkauskas, Alan Kwiek et Marcelo Ayub, tandis que les chanteurs seront Jaquelina Livieri, Guadalupe Barrientos, Santiago Martínez et Hernán Iturralde. Martha Argerich et Nelson Goerner donneront un récital pour deux pianos avec des œuvres de Debussy, Mozart et Rachmaninov, dont ils interpréteront la version pour deux pianos des Danses symphoniques. Sergio Tiempo proposera une monographie de Chopin combinant les deux sonates pour piano avec une sélection de préludes et de nocturnes, se terminant par la Quatrième Ballade. L'Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigé par Sylvain Gasançon, accompagnera Martha Argerich et le trompettiste Sergei Nakariakov dans le Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes de Chostakovitch . Le même programme comprendra les Métamorphoses de Strauss, et Twilight, pour deux violons et orchestre, du Géorgien Giya Kanchel avec les solistes Gidon Kremer et Madara Pēterson. Et tout est à l'avenant.

(d'après Justo Romero - Scherzo)

Une enquête menée par Janos Gereben et Lisa Hirsch à SF Classical Voice révèle que 27 musiciens ont quitté l'Orchestre Symphonique de San Francisco sous la direction d'Esa-Pekka Salonen depuis 2020.
Il y a 28 postes vacants dans les rangs et rien ne presse pour les pourvoir. La plupart des soirs, l'orchestre joue avec 20 pigistes, voire plus.
L'un des musiciens qui a quitté l'orchestre déclare que ce genre d'exode soudain ne peut se produire sans nuire au son, à l'unité et à la perfection qu'il a fallu des années et des années pour construire.

Le Berliner Philharmoniker appelle tous les musiciens amateurs intéressés du Japon à poser leur candidature pour rejoindre le "Be Phil Orchestra" au Suntory Hall de Tokyo. Une suite de Roméo et Juliette de Sergei Prokofiev sera jouée sous la direction du chef d'orchestre Kirill Petrenko.
Le programme comprendra également le double concerto pour violon, violoncelle et orchestre de Johannes Brahms, dirigé par Raphael Haeger, percussionniste du Philharmoniker.
Les parties solistes seront interprétées par le premier violon solo du Berliner Philharmoniker, Daishin Kashimoto, et le premier violoncelle solo de l'orchestre, Ludwig Quandt. Les deux œuvres seront répétées par Raphael Haeger et d'autres membres du Philharmoniker.

L'objectif est de trouver une centaine de musiciens amateurs au Japon, qui doivent s'inscrire à l'avance par vidéo. Les vidéos peuvent être téléchargées sur le site web du Berliner Philharmoniker à partir du 12 juillet jusqu'au 16 août 2023. Tous les candidats doivent résider au Japon et être âgés d'au moins 18 ans.
Un jury du Berliner Philharmoniker sélectionnera les membres du "Be Phil Orchestra Japan" parmi les candidatures.

Kirill Petrenko, chef  du Berliner Philharmoniker : J'appelle tous nos amis musiciens japonais à poser leur candidature pour le Be Phil Orchestra Japan, je suis très impatient de participer à ce projet spécial et à cet échange !

C'est le Doyen de l'Eastman School of Music qui en a fait l'annonce :

C'est avec le cœur lourd que je vous écris pour vous informer que notre cher ami et collègue récemment retraité, Russell Miller, est décédé lundi matin. Pour l'instant, nous n'avons pas de détails sur la cause du décès.
Russell était professeur émérite de coaching vocal et de répertoire, et il a enseigné à Eastman de 1995 jusqu'à sa retraite en 2022. C'était un professeur adoré, un musicien magnifique et un collègue qui se souciait profondément de nos étudiants et de notre école. Sa biographie est disponible sur le site web d'Eastman.