Erwin Stein (7 novembre 1885 - 17 juillet 1958) était un musicien et un écrivain autrichien, éminent élève et ami de Schoenberg, avec qui il étudia entre 1906 et 1910.

Stein travaille comme chef d'orchestre avant la Première Guerre mondiale
En 1918, Schoenberg fonde la Société des exécutions musicales privées, qui présente des compositions modernes (de Mahler à nos jours). Stein fut l'un de ses principaux assistants dans ce projet qui fonctionna pendant quelques années jusqu'à ce qu'il rencontre des problèmes financiers. Les œuvres interprétées devaient souvent être arrangées pour les forces réduites dont disposait la Société. Stein entreprit des arrangements, par exemple, en 1921, il arrangea la Symphonie n° 4 de Mahler pour 15 musiciens. Avec Hanns Eisler et Karl Rankl, il arrangea également la Septième Symphonie d'Anton Bruckner pour ensemble de chambre, mais la Société ferma ses portes avant qu'elle n'ait pu être jouée.

En 1924, c'est à Stein que Schoenberg confie la tâche délicate et importante de rédiger le premier article - Neue Formprinzipien ("Nouveaux principes formels")- sur l'évolution progressive de ce qui allait bientôt être explicitement formulé comme la "technique dodécaphonique".

Jusqu'en 1938, il a vécu à Vienne, travaillant pour l'éditeur de musique Universal Edition et respecté en tant que professeur de musique et chef d'orchestre, ainsi qu'en tant qu'écrivain actif au nom de la musique et des compositeurs qu'il appréciait. Chez Universal, l'une de ses tâches consistait à achever la partition vocale du troisième acte inachevé de Lulu d'Alban Berg.

Après l'Anschluss, dans le cadre de l'aryanisation, Stein est contraint de vendre ses actions dans Universal Edition, puis se réfugie à Londres pour échapper aux nazis et travaille pendant de nombreuses années comme éditeur pour la maison d'édition musicale Boosey & Hawkes. Il se consacre principalement à Mahler, Schoenberg et Britten (qu'il connaît tous les trois personnellement) ainsi qu'à ses collègues du cercle Schoenberg, Alban Berg et Webern.

Parmi ses ouvrages figurent "Orpheus in New Guises" (un recueil d'écrits datant de la période 1924-1953), et "Form and Performance" (1962).

Il a été l'éditeur du premier recueil de lettres de Schoenberg (Allemagne 1958 ; Royaume-Uni 1964). Il a également contribué à la création du périodique de musique moderne "Tempo" en 1939.

En 2020, son arrangement de la Symphonie n° 4 de Mahler a été repris par l'Orchestre Philharmonique de Berlin pendant la pandémie de COVID-19. L'orchestre n'a pas pu jouer la version originale de Mahler, comme cela avait été prévu, en raison des restrictions liées à la distanciation sociale.

Stein avait épousé Sophie Bachmann (1883?-1965) .

Metteur en scène, acteur et réalisateur suisse, Luc Bondy est né le 17 juillet 1948 à Zurich et mort le 28 novembre 2015 dans la même ville.
Sa carrière, commencée en Allemagne, s'est ensuite déroulée dans différents pays, notamment en France, où il est directeur de 2012 à 2015 du Théâtre de l'Odéon.

Luc Bondy est le fils du journaliste et auteur suisse François Bondy (1915-2003), et le petit-fils de Fritz Bondy (1888-1980), alias « N. O. Scarpi », écrivain et metteur en scène suisse originaire de Prague³. Il passe une partie de son enfance et de son adolescence en France, à Paris où il suit l'enseignement de Jacques Lecoq.

Il s'installe en 1969 à Hambourg où il monte plusieurs pièces (Genet, Ionesco, Shakespeare, Goethe…), puis, de 1974 à 1976, travaille à la Städtische Bühne -théâtre municipal- de Francfort. À partir de 1981, il travaille à Cologne, où il présente notamment Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, Oh les beaux jours de Beckett et Macbeth de Shakespeare, en 1982.

De 1985 à 1987, il est codirecteur, avec les dramaturges Dieter Sturm et Christoph Leimbacher, de la Schaubühne de Berlin succédant à Peter Stein.

En 1994, il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin.

Il rencontre aussi le succès en France, notamment au Théâtre des Amandiers de Nanterre ou au Théâtre du Rond-Point, et dans toute l'Europe, se consacrant également à la mise en scène d'opéras et dirige, de 2002 à 2013, le festival de Vienne (Wiener Festwochen).

Nommé par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, (en fait Nicolas Sarkozy, puisqu'il revient au Président de la République de nommer les Directeurs des Théâtres nationaux) en mars 2012 à la direction du théâtre de l'Odéon, cette nomination déclenche une polémique liée à la non-reconduction de son prédécesseur Olivier Py à la tête du théâtre. Lors de sa première saison, Bondy monte Les Beaux Jours d’Aranjuez de Peter Handke, et Le Retour de Harold Pinter.

Il s'est également illustré dans la mise en scène d'opéra. Parmi ses réalisations marquantes, citons sa Tosca, inaugurée au Metropolitan Opéra de New York en 2009 avant d'être reprise un peu partout dans le monde et notamment tous les ans à l'Opéra de Munich. Rompant avec la traditionnelle mise en scène de Zeffirelli, en vogue au MET depuis 1985, cette nouvelle approche fit scandale avant de s'imposer comme une référence dans cette œuvre de Puccini.

De 1997 à sa mort, il a enseigné la mise en scène au Séminaire Max Reinhardt, école d'art dramatique autrichienne.

Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.

 

Everett Burton Helm est un compositeur, musicologue et critique musical américain, né le 17 juillet 1913 à Minneapolis et mort le 25 juin 1999 à Berlin.

Il a fait ses études à Harvard, a soutenu une thèse de doctorat en 1939, puis a obtenu une bourse pour aller étudier avec Gian Francesco Malipiero en Italie, ainsi qu'avec Ralph Vaughan Williams en Angleterre. Il a aussi été l'élève d'Alfred Einstein. Il a été le directeur du département de musique du Western College d'Oxford, dans l'Ohio.

En 1948, il a été nommé directeur de la musique pour l'armée américaine installée en Allemagne. Il a participé alors à la Darmstadt New Music Summer School, qui a donné une place importante à la musique classique contemporaine. Par la suite, il a participé régulièrement à cet évènement à Darmstadt dans les décennies suivantes.

De 1950 à 1970, il a travaillé comme critique musical en Allemagne, pour le New York Times, le San Francisco Chronicle et Musical America. Il composait aussi pendant cette période. L'Orchestre Philharmonique de Berlin a soutenu et interprété son Premier concerto pour piano en 1951.
La même année, son opéra Adam et Eve a été interprété au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden.
En 1956, il a composé l'opéra The Siege of Tottenburg³.

Il a aussi écrit des biographies et des études sociologiques.

Le rompettiste belge Théophile Noël Charlier (17 juillet 1868 - 9 octobre 1944) plus connu sous le nom de Théo Charlier, était un trompettiste, compositeur et professeur belge. Il s'est distingué par sa préférence pour la trompette à une époque où le cornet était relativement plus populaire.

Théo Charlier a étudié avec Dieudonné Gérardy et Sylvain Dupuis au Conservatoire Royal de Liège. Il joue de la trompette solo à l'Orchestre Symphonique d'Anvers et à la Monnaie de Bruxelles.
Le 17 avril 1898, il interprète le Concerto brandebourgeois n° 2 de Jean-Sébastien Bach à Anvers. Il s'agit de la première exécution de cette œuvre par une trompette piccolo moderne.
Il est nommé professeur de trompette au Conservatoire de Liège en 1901. Il est le fondateur de l'institut Schola Musicae pour l'enseignement musical supérieur. Il collabore fréquemment avec Victor-Charles Mahillon pour mettre au point une trompette sopranino en sol aigu et une trompette B♭ " modèle Charlier ".

Le Concours international de trompette solo Theo Charlier s'est tenu en 2005, 2015 et 2019 en Belgique, pays d'origine de Charlier.
Charlier a écrit Solo de Concours en 1900, qui est toujours joué à ce jour.
Son œuvre la plus célèbre est, de loin, 36 Études Transcendantes (Trente-six Études Transcendantes), un incontournable de l'enseignement de la trompette.

L'Oper Frankfurt pleure la mort de la soprano dramatique, Kammersängerin, décédée à l'âge de 89 ans près de Francfort.
Son rôle préféré était sans aucun doute Elektra de Strauss. Elle a connu un énorme succès lors de plus de 200 représentations de ce rôle épuisant sur le plan vocal et physique.

Née en ex-Yougoslavie, elle a étudié à l'Académie de musique de Belgrade avant d'être engagée par Georg Solti à l'Opéra de Francfort. Le premier maître de chapelle de l'époque, Wolfgang Rennert, à la recherche de jeunes chanteurs pour le nouvel ensemble de l'Opéra de Francfort, l'a découverte à Belgrade.
Elle se présente à l'audition à Francfort, ne parlant pas un mot d'allemand et encore étudiante, et se voit offrir un contrat de trois ans par l'intendant Harry Buckwitz. Elle fait ses débuts dans le rôle de Tosca.
C'est Hans Hasel qui l'aide principalement à apprendre de nouveaux rôles. Par la suite, elle a conquis tous les rôles importants dans le domaine de la jeunesse dramatique, de Desdemona dans Otello de Verdi à Aïda.
En 1960, elle fait sa première apparition en tant que Tosca à l'Opéra d'État de Vienne. Elle a chanté Leonore dans Fidelio de Beethoven et Abigaille dans Nabucco de Verdi à Chicago, Zurich, Vérone et Buenos Aires. Elle a également été invitée au Metropolitan Opera de New York, à la Scala de Milan et aux opéras de Munich, Hambourg et Berlin. Elle a également chanté Turandot de Puccini dans pas moins de 28 opéras à travers le monde. Sous la direction de Christoph von Dohnányi, elle est passée à la faille dramatique, interprétant des rôles tels que la femme du teinturier dans Die Frau ohne Schatten de Strauss, Ortrud de Wagner dans Lohengrin, Senta dans Der fliegende Holländer, Kundry dans Parisfal, Isolde dans Tristan und Isolde et Brünnhilde dans L'Anneau des Nibelungen. Sous la direction de Michael Gielen, elle ajoute à son répertoire le rôle de Kostelnicka dans Jenufa de Janačék . Elle a chanté la vieille Burya dans la production de Jenufa d'Adolf Dresen en 1995 et 1997.

Elle est devenue Kammersängerin à l'Opéra de Francfort en 1983. Plus tard dans sa carrière, elle a progressivement abandonné les rôles principaux, se concentrant davantage sur les rôles de caractère.

En 1998-99, Danica Mastilovic a clôturé ses 40 ans de carrière en tant que membre de l'ensemble de l'Opéra de Francfort avec le rôle de l'Amme dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

 

La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin a élu Andrea Tober comme nouvelle rectrice de l'école pour un mandat de quatre ans.
En tant que vice-rectrice, Tober a déjà assuré l'intérim de l'ancienne rectrice Sarah Wedl-Wilson qui a été nommée en avril de cette année secrétaire d'État à la culture au sein du Sénat berlinois nouvellement formé.

Andrea Tober est née en 1972 à Herford. Elle a étudié la musique avec la flûte traversière comme matière principale ainsi que la philologie allemande en tant que matière à enseigner à Essen et Hanovre. Elle a enseigné dans des écoles, des écoles de musique ainsi que des conservatoires, a donné des concerts dans différentes formations de musique de chambre et elle a été manager de différents festivals et ensembles.
Avant de s'installer à Berlin, elle était responsable de la médiation musicale pour les enfants, les jeunes et les adultes à la Philharmonie de Cologne et elle a initié différents projets artistiques avec des chœurs, des orchestres et des ensembles de musique de chambre.
En 2012, elle a pris la direction du programme éducatif "Zukunft@BPhil" de l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle.
Depuis 2013, elle est notamment membre du jury du programme de promotion de l'éducation culturelle "Kultur macht stark" du ministère fédéral de l'éducation et de la recherche, et depuis 2022, elle est présidente du jury.

Musicienne, pédagogue musicale et gestionnaire culturelle, Andrea Tober enseigne depuis 2012 en tant que professeur d'autogestion et de médiation musicale à l'Université et elle a parallèlement dirigé le programme d'éducation de l'Orchestre Philharmonique de Berlin jusqu'en 2020. En octobre 2019, elle a été élue vice-rectrice et a fait avancer le processus de numérisation au sein de l'école supérieure en tant que chargée de la transformation numérique.
En avril, elle a en outre assumé pour la deuxième fois la représentation de la rectrice et donc la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur dans les négociations actuellement en cours sur les contrats d'établissement avec le Sénat de Berlin.

Le programme intense du Festival de Música Antiga dels Pirineus se poursuit lors de son deuxième week-end d'activité, avec un total de sept événements auxquels participeront deux ensembles étrangers. Le projet "Ensemble Lisboa 1740", une sorte de mélange portugais-catalan qui a été la propre production du FeMAP lors de l'édition 2022, revient dans les Pyrénées catalanes pour proposer à nouveau son programme "Missa Regalis", centré sur cette composition du Catalan Francesc Valls, accompagnée d'œuvres de compositeurs tels que Manuel Cardoso, José António Carlos de Seixas et Antonio Tedeschi.

Terra Nova Collective, l'ensemble de chambre belge à la programmation particulière, propose le programme "Imperial Sounds", qui associe la musique d'Amand Vanderhagen, dont nous célébrons le bicentenaire, à celle de Mozart. Les œuvres de ces compositeurs sont la représentation ultime du raffinement artistique de deux des centres culturels les plus importants de la fin du XVIIIe siècle : Vienne et Paris. À Vienne, Wolfgang Amadeus Mozart était le principal compositeur sous le règne de l'empereur Habsbourg Joseph II. À Paris, la musique du compositeur flamand Amand Vanderhagen, figure oubliée de la vie musicale parisienne après la Révolution française, a été la bande sonore du règne d'un autre empereur qui a eu une grande influence sur l'histoire de l'Europe : Napoléon Ier. Carlota Garcia [flûte], Shiho Ono [violon], Blanca Prieto [violon et alto], Marc Claes [alto], Teresa Madeira [violoncelle] et Vlad Weverbergh [cor de basset et direction] interprétent cette proposition à trois reprises.

À partir de la saison 2024-25, le Belge Martijn Dendievel, né en 1995, sera le chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Hof (Bavière). Son contrat a été conclu pour une durée initiale de quatre saisons. Le poste de chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Hof n'avait pas été occupé depuis plus de 20 ans.

Martijn Dendievel est lauréat du Deutscher Dirigentenpreis 2021 et actuellement Associate Conductor du Symfonieorkest Vlaanderen.
Il a remporté la première Conductors' Academy de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, a été finaliste de la Donatella Flick Competition de l'Orchestre symphonique de Londres et a été l'un des lauréats de la première International Conducting Competition de Rotterdam en juin 2022. De 2016 à 2020, il a été le premier chef invité de l'Orchestre académique de l'Université de Halle.

En juillet 2022, il a terminé ses études de direction d'orchestre auprès de Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Il a aussi pris part aux masterclasses de Bernard Haitink, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Iván Fischer et Simone Young.

Depuis sa création en 1945, l'Orchestre Symphonique de Hof est devenu une grande entreprise culturelle et éducative en Allemagne, employant au total plus de 120 personnes. Sur le site de Hof et bien au-delà, ils remplissent une mission culturelle particulière : avec leur école de musique propre à l'orchestre, fondée en 1978 et unique en Allemagne, ils sont le centre musical du nord de la Bavière dans les domaines de l'orchestre et de la formation musicale des jeunes et des adultes, et constituent dans toute l'Allemagne un modèle exemplaire de médiation musicale professionnelle active.

(d'après Remy Franck - Pizzicato)

Le chef slovaque Juraj Valčuha, chef entrant de l'Orchestre Symphonique de Houston, s'est désisté sans raison connue de trois représentations de Tristan und Isolde à Munich à la fin du mois.
Il sera remplacé par le vétéran allemand Lothar Koenigs.