Aubrey Brain (né à Londres le 12 juillet 1893 et mort à Londres le 21 septembre 1955) était un corniste britannique. Il y avait beaucoup de cornistes dans sa famille.
Son père, Alfred Edwin Brain senior, a joué dans l'orchestre d'Henry Wood lors du tout premier bal de fin d'année en 1895. Plus tard, il a joué pour l'Orchestre Symphonique de Londres.
Son frère, également appelé Alfred Edwin Brain, était cor solo dans l'Orchestre du Queen's Hall d'Henry Wood, mais il a ensuite émigré aux États-Unis où il a fini par jouer pour l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles.
Son fils, Dennis Brain, allait devenir le corniste le plus célèbre de tous.

Aubrey Brain commence à apprendre le cor avec son père. En 1911, il obtient une bourse d'études au Royal College of Music. Il devient rapidement l'un des meilleurs cornistes de Grande-Bretagne. Les autres grands joueurs de cor sont son père, son frère aîné et Adolf Borsdorf. Il devient cor solo de la Beecham Opera Company. C'est là qu'il rencontre Marion Beeley, une mezzo-soprano. Ils se sont mariés à l'été 1914, juste avant la Première Guerre mondiale. Lorsque la guerre a éclaté, il s'est engagé dans les Welsh Guards et a joué du cor dans l'orchestre. Après la guerre, il a d'abord eu du mal à trouver un bon emploi de corniste. Les meilleurs postes de cornistes étaient déjà occupés par son frère Alfred.
Aubrey et Marion ont eu deux fils : Leonard (°1915) et Dennis (°1921).
En 1922, Alfred émigre aux États-Unis. Aubrey devient rapidement premier cor de la Royal Philharmonic Society (son père jouait le second cor) et premier cor du Queen's Hall Orchestra. Il est également premier cor du New Symphony et rejoint bientôt l'Orchestre de Covent Garden en tant que premier cor. En 1923, il rejoint l'Orchestre Symphonique de Londres.

En 1923, Borsdorf prend sa retraite en tant que professeur de cor à la Royal Academy of Music, et Aubrey prend sa place. L'un de ses premiers élèves est son jeune frère Arthur. Bien que très doué, Arthur décide de ne pas se lancer dans la pratique professionnelle du cor et entre dans la police. Plus tard, Dennis, le fils d'Aubrey, fut l'un de ses élèves.

Aubrey a connu une carrière très fructueuse, non seulement en tant que premier cor dans plusieurs orchestres, mais aussi en tant que soliste. Il a joué le 2e Concerto pour cor de Mozart en 1923 aux Proms. On peut entendre son jeu sur plusieurs des tout premiers enregistrements réalisés par le LSO pour HMV. Plusieurs œuvres ont été écrites pour lui, notamment le Concerto pour cor, violon et orchestre de Dame Ethel Smythe. Il l'a très bien joué, y compris les accords du dernier mouvement (il est possible de jouer des accords au cor en fredonnant une note et en jouant une autre note de la série harmonique). Il l'a jouée aux Proms. Le chef d'orchestre Bruno Walter l'invite à la jouer à Berlin. Aubrey devient ainsi le premier corniste britannique à jouer un concerto solo à l'étranger.

Lorsque l'Orchestre Symphonique de la BBC a été créé en 1930, Aubrey en était le premier corniste. Il est resté corniste principal dans les autres grands orchestres londoniens (ce qui serait impossible de nos jours), mais il a progressivement abandonné ces postes à mesure que l'Orchestre Symphonique de la BBC recevait de plus en plus de travail et avait besoin de ses cornistes à plein temps.

.Aubrey jouait d'un cor de type français (un "cor de Raoux") à perce étroite (le tube était très étroit). Le cor de type allemand avait un bode plus large et produisait un son légèrement différent. En jouant sur un cor Raoux, il y avait plus de risques qu'une note se fende (qu'elle ne se prononce pas correctement). Le cor de type allemand devient très populaire en Angleterre, mais Aubrey insiste pour que tous les cornistes de l'Orchestre Symphonique de la BBC continuent à jouer sur des cors Raoux. Aubrey était un musicien très doué pour la musique de chambre et a enregistré avec le violoniste Adolf Busch et le pianiste Rudolf Serkin le Trio de cors de Brahms. Cet enregistrement s'est vendu à de nombreux exemplaires et a continué à se vendre pendant de nombreuses années, jusqu'à ce que les disques 78 tours soient remplacés par des disques à longue durée de vie.

Pendant la guerre, Aubrey commence à avoir des problèmes de santé. Il fait une chute le jour de Noël 1940. Vers la fin de la guerre, il commence à avoir une vision floue, son élocution devient difficile et il éprouve des sensations étranges dans les doigts et les orteils. Il a pris sa retraite en 1945, après la première répétition de la saison du bal. Il se produit encore occasionnellement, généralement avec son fils Dennis.
Il meurt le 20 septembre 1955, trois jours après une mauvaise chute qui lui a causé une crise cardiaque.

Aubrey Brain est peut-être moins connu aujourd'hui en raison de la renommée exceptionnelle de son fils Dennis. Pourtant, c'était un très grand corniste qui a contribué à améliorer le niveau du jeu de cor en Grande-Bretagne, à la fois par son enseignement et par l'exemple de ses interprétations. Les enregistrements sur lesquels on peut l'entendre ont tous été réalisés avant l'époque du microsillon. Son fils aîné, Leonard, est devenu un hautboïste réputé.

Erwin Halletz (né le 12 juillet 1923 à Vienne, mort le 27 octobre 2008 dans la même ville) est un compositeur, arrangeur et chef d'orchestre autrichien, aussi bien pour des chansons que pour des musiques de film.

Il reçoit ses premiers cours de violon à 6 ans et son premier diplôme à 12. En 1937, il rentre à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il étudie, entre autres, la clarinette auprès de Leopold Wlach.
Après de premières apparitions dans les bars, il fait son service militaire dans la fanfare, jouant à côté de Peter Kreuder ainsi que dans le grand orchestre de danse dirigé par Kurt Graunke jusqu'à peu avant la guerre.

En avril 1945, Halletz intègre l'orchestre monté par le commandement soviétique. En 1946, il est le premier violon de l'Orchestre de Danse de Vienne dirigé par Horst Winter, pour qui il travaille comme arrangeur et écrit ses premières compositions. Il est aussi saxophoniste et chanteur. À partir de 1950, il prend la direction de cet orchestre, participe à de grandes tournées internationales et fait beaucoup d'enregistrements. En 1953, il compose sa première musique de film ; il en écrira plus d'une centaine.

En 1961, il est invité à Monaco puis devient l'arrangeur et le compositeur du Monte Carlo Light Symphony Orchestra pendant 41 ans.
En 1979, il est le directeur musical du Eistheater Berlin.

En 1950, il fait la connaissance de la chanteuse Nina Konsta qu'il épouse six ans plus tard.

Johann Joachim Quantz (30 janvier 1697 - 12 juillet 1773) était un compositeur, flûtiste et facteur de flûte allemand de la fin de la période baroque. Il a passé une grande partie de sa carrière professionnelle à la Cour de Frédéric le Grand.
Quantz a composé des centaines de sonates et de concertos pour flûte et a écrit "On Playing the Flute", un traité influent sur l'interprétation de la flûte.
Ses œuvres ont été connues et appréciées par Bach, Haydn et Mozart.

Quantz est né sous le nom de Hanß Jochim Quantz à Oberscheden, près de Göttingen, dans l'Électorat de Hanovre. Son père, Andreas Quantz, était forgeron et mourut alors que Hans n'avait pas encore 11 ans ; sur son lit de mort, il déclara que son fils devait suivre ses traces. Dans son autobiographie, Quantz déclare avoir reçu une formation de forgeron dès l'âge de neuf ans. À la suite du décès de son père, il a la possibilité de choisir sa propre voie et, de 1708 à 1713, il commence ses études musicales avec son oncle Justus Quantz, musicien municipal à Merseburg ; il étudie également pendant un certain temps avec le mari d'une cousine, l'organiste Johann Friedrich Kiesewetter. À partir de 1714, Quantz étudie intensivement la composition et se penche sur les partitions des maîtres pour adopter leur style.

En 1716, il rejoint l'orchestre municipal de Dresde où, en 1717, il étudie le contrepoint avec Jan Dismas Zelenka.
En mars 1718, il est nommé hautboïste dans la toute nouvelle Chapelle polonaise de Dresde d'Auguste II, électeur de Saxe et roi de Pologne. Comme il devenait évident qu'il ne pourrait pas progresser en tant que hautboïste à la Chapelle polonaise, Quantz décida de se consacrer à la flûte, étudiant brièvement en 1719 avec Pierre-Gabriel Buffardin, flûte solo de l'Orchestre royal. Il se lie d'amitié avec Johann Georg Pisendel, premier violon solo de l'Orchestre royal, qui influence grandement son style.

Entre 1724 et 1727, Quantz complète sa formation en effectuant un "Grand Tour" de l'Europe en tant que flûtiste. Il étudia le contrepoint avec Francesco Gasparini à Rome, rencontra Alessandro Scarlatti à Naples, se lia d'amitié avec le flûtiste Michel Blavet à Paris et fut encouragé par Haendel à rester à Londres. Au cours du carnaval 1728, le Prince héritier Frédéric le Grand se rendit à Dresde et rencontra ou répéta avec Pisendel et Quantz.
En avril, Frédéric souffre de dépressions et ne mange presque rien ; son père craint pour sa vie.
En mai 1728, Quantz accompagna Auguste II lors d'une visite d'État à Berlin La Reine de Prusse fut impressionnée et voulut l'engager pour son fils. Bien qu'Auguste II refuse, il autorise Quantz à se rendre à Berlin et à Bayreuth deux fois par an. En juin 1730, il participa au Zeithainer Lustlager et se rendit à Berlin. Quantz raconta plus tard à l'écrivain Friedrich Nicolai que lui et Hans Hermann von Katte durent un jour se cacher dans un placard lors d'un accès de colère du père dominateur de Frédéric, qui désapprouvait la coiffure de son fils, ses études musicales, ses livres douteux et ses robes de chambre fantaisistes.
Quantz épousa Anna Rosina Carolina Schindler en 1737 ; le mariage ne fut pas heureux et il était généralement connu à Berlin que sa femme le tyrannisait. Jusqu'en 1741, Quantz reste à la Cour de Saxe à Dresde.

Lorsque Frédéric II devint roi de Prusse en 1740, Quantz accepta enfin un poste de professeur de flûte, de facteur de flûte et de compositeur. Il rejoint la Cour de Berlin en décembre 1741 et y reste jusqu'à la fin de sa carrière.  Il fabrique des flûtes depuis au moins 1739 et innove dans la conception des flûtes, ajoutant par exemple une deuxième clé (mib, en plus du ré# standard) pour faciliter l'intonation. Frederick possédait 11 flûtes fabriquées par Quantz.

Outre les centaines de sonates et de concertos qu'il a écrits, principalement pour la flûte, il est aujourd'hui connu comme l'auteur de "Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen" (1752) (intitulé "On Playing the Flute" en anglais), un traité sur le jeu de la flûte traversière. Il s'agit d'une source de référence précieuse concernant la pratique de l'interprétation et la technique de la flûte au XVIIIe siècle.

Quantz ne rejoignit jamais son orchestre, vécut à Berlin-Mitte, mais joua à la Cour de Frédéric jusqu'à sa mort en 1773. Une biographie est parue en 1755 dans "Historisch-kritischen Beyträgen zur Aufnahme der Musik" de Friedrich Wilhelm Marpurg ; une autre, en italien, a suivi en 1762. Son petit-neveu, Albert Quantz, a publié une biographie complète en 1877.

Juan del Encina (né à Encina de San Silvestre (Salamanque) en 1468 ou 1469 et mort en 1533) est un poète, musicien, compositeur et dramaturge espagnol ayant vécu à l'époque des Rois Catholiques.
Fils d'un cordonnier, son véritable nom était Juan de Fermoselle.

Il appartient, avec Juan de Anchieta entre autres, à la première époque de ce que l'on appelle l'école polyphonique castillane, une des plus importantes d'Espagne, et qui représente le meilleur de la tradition polyphonique de ce pays; il est considéré comme un des pères du théâtre espagnol. Il atteint des sommets dans ses gloses et villancicos.

Son lieu de naissance n'est pas bien connu. Certains auteurs le situent à Salamanque et d'autres dans un des villages de cette province qui contiennent le mot Encina dans leur nom comme Encina de San Silvestre ou La Encina.

Il étudie à l'Université de Salamanque, avec Nebrija. En 1492, il entre au service du second Duc d'Albe, Don Fadrique de Toledo, à la Cour duquel il est chargé d'organiser des fêtes et d'écrire des comédies et de la musique. En 1492 est représentée, pour la première fois, une de ses églogues au Château de Alba de Tormes, la nuit de Noël.

Ne pouvant obtenir un poste de cantor à Salamanque, il part à Rome, où il réussit à être nommé cantor par le Pape Léon X. Il fait de nombreux voyages entre Rome et l'Espagne entre 1510 et 1519; vers 1518, il reçoit les ordres.

En 1519, il part en pèlerinage à Jérusalem où il chante sa première messe. Finalement, il se fixe à León pour être prieur de la cathédrale.

Il serait mort vers 1533 à Salamanque.

En 1492, il donne une pièce dramatique Triunfo de la fama qui commémore la chute de Grenade. En 1496, il publie son Cancionero, une collection de poèmes dramatiques et lyriques.
Son Cancionero est précédé par un traité en prose (Arte de trobar) sur la condition de l'art poétique en Espagne. Ses quatorze pièces dramatiques marquent une transition entre les drames religieux et les pièces purement profanes. L' Aucto del Repelón et l' Égloga de Fileno dramatisent les aventures de bergers ; cette dernière pièce, de même que Plácida y Vitoriano¹, est très influencée par la Célestine

Le prochain directeur général de la musique de l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg sera Mino Marani, 37 ans.

Mino Marani est né en 1985 à Cesena (Italie). Il a étudié le piano, la musique de chambre, la composition et la direction d'orchestre à Bologne et à Milan.
Depuis 2011, il vit en Allemagne et, après avoir travaillé au Staatstheater Mainz et au Theater Osnabrück, il a été chef d'orchestre à Pforzheim et à Coblence. Il y a dirigé des œuvres telles que Der fliegende Holländer, Il trovatore, Nabucco, Luisa Miller, La Bohème ou Der goldene Drache de Peter Eötvös, qu'il a assisté depuis 2017, notamment auprès de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, de la Hessischer Rundfunk et de l'Orchestre de Paris.

Depuis 2022, il est premier chef d'orchestre au Staatstheater Braunschweig. Après y avoir dirigé plusieurs concerts symphoniques, il a été responsable, en tant que directeur musical du théâtre musical, des productions Dead Man Walking, Der Wildschütz et Das große Heft. Au cours de cette saison, on compte L'Or du Rhin et Le Crépuscule des dieux. 

"City " est le thème de l'édition 2023 du festival MITO SettembreMusica, programmé du 7 au 22 septembre à Milan et à Turin.

Les deux villes protagonistes se rendront hommage : le festival s'ouvre au Teatro alla Scala de Milan avec l'Orchestre du Teatro Regio de Turin dirigé par Wayne Marshall (l'inauguration, comme le veut la tradition, sera répétée à l'Auditorium Giovanni Agnelli - Lingotto de Turin).
Le festival se clôturera à l'Auditorium Giovanni Agnelli - Lingotto de Turin, avec la Filarmonica della Scala dirigée par Andrés Orozco-Estrada et le violoncelliste virtuose Mario Brunello.

La Piazza San Carlo de Turin accueillera à nouveau le public du MITO le 9 septembre avec l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai dirigé par Juraj Valčuha et le pianiste Stefano Bollani. New York est le leitmotiv de la soirée qui verra la première représentation italienne de Red from Color Field d'Anna Clyne, qui s'est inspirée des œuvres du grand peintre new-yorkais Mark Rothko, aux côtés de l'Ouverture de Candide de Bernstein, de Rhapsody in Blue de Gershwin et de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák. La veille, le même concert aura eu lieu dans la Sala Verdi du Conservatoire de Milan.

Mais de nombreux rendez-vous jalonnent le programme : le Royal Philharmonic Orchestra, Ivo Pogorelich, Katia et Marielle Labèque, Julia Fischer,...

Samedi, la première de Don Carlo de Verdi aura lieu à Klosterneuburg.
Günther Groissböck chante le rôle de Philippe II et met également lui-même en scène.
Comment  est-il arrivé à faire de la mise en scène en plus de sa carrière de chanteur ?

"C'est parti d'une "idée saugrenue" de Roland Geyer, l'ex-directeur du Theater an der Wien. Il a vu la passion et l'énergie que je mettais dans le travail scénique. Il m'a transmis l'idée. Le premier résultat a été ma mise en scène de Tristan Experiment à l'Opéra de Chambre. Mais j'aimais ensuite y participer en tant que chanteur.
Le capitaine est le dernier à quitter le navire, mais les metteurs en scène partent souvent après la première. Je pense qu'ils devraient aussi être là jusqu'à la fin : c'est beau de voir comment une mise en scène grandit de représentation en représentation et d'assister à cette maturation.

Parmi les compositrices inoubliables, il y a Kassia de Constantinople.
Et on résiste difficilement au vertige que procure cette musique parvenue jusqu’à nous depuis un temps et un espace très éloignés. Des voix et de maigres accompagnements instrumentaux resurgissent ainsi depuis le IXe siècle byzantin, à travers les écrits d’un grand personnage de l’empire : Kassia (vers 810-vers 864).

Canonisée et fêtée le 7 septembre dans le calendrier orthodoxe, cette religieuse intrigue tout d’abord par l’étendue de sa culture, bâtie essentiellement grâce au statut social de sa famille. Car son père, haut gradé de la ville impériale, lui a ouvert les portes de l’instruction, privilège presque jamais accordé à la gent féminine.

Il y a eu ensuite son talent éclatant, qui a fait tomber en pâmoison jusqu’à l’Empereur Théophile et dont on peut saisir l’ampleur dans ses hymnes, ouvrages ciselés qu’on chantait entre les psaumes dans la liturgie orthodoxe.

Une partie conséquente de cette cinquantaine de pièces à la richesse mélodique époustouflante demeure des piliers, toujours inscrits dans la pratique religieuse de tradition grecque. Moniale puis Abbesse, Kassia est la première femme dont les œuvres nous soient parvenues par écrit. Il faut la (re)découvrir sans attendre.