Le 17 juin, Carmen ouvrira la 99e édition du Festival d'opéra de Vérone dans la production historique conçue pour l'amphithéâtre de Vérone en 1995 par Franco Zeffirelli. Parmi les neuf représentations de ce titre (peut-être le plus populaire du programme de l'Arena di Verona après Aida), celles des 11 et 14 août marqueront les débuts d'Elīna Garanča dans le cadre de cette scène lyrique.

La mezzo-soprano lettone a fait du personnage de Carmen l'un de ses chevaux de bataille, l'interprétant dans les plus grands théâtres, de Londres à Munich et de Valence à New York.

Le violoncelliste et chef d'orchestre Christian Höppner est le nouveau président du comité directeur du Conseil culturel allemand. Il succède à Susanne Keuchel, qui a présidé le Conseil culturel au cours des trois dernières années. Höppner avait déjà occupé le poste de président de 2013 à 2019.

Né en 1956 à Berlin, Christian Höppner a d'abord suivi une formation à la Hochschule der Künste dans les domaines de l'apprentissage des instruments, de la pédagogie musicale et du violoncelle, puis il a poursuivi des études de direction d'orchestre.
Christian Höppner est secrétaire général du Conseil allemand de la musique dont il a été membre du comité directeur ou vice-président de 2000 à 2004. De plus, depuis 1986, Höppner est chargé de cours de violoncelle à l'Université des Arts de Berlin (anciennement HdK).
Christian Höppner s'engage bénévolement de diverses manières dans des organisations nationales et internationales. Il représente en outre le Conseil allemand de la musique au sein de la Commission allemande pour l'UNESCO et il est le principal chef d'orchestre invité de la Camerata Musica antiqua au Brésil.
En 2001, il a été décoré de la Croix fédérale du mérite pour son engagement en faveur de la vie musicale berlinoise.

Le chef allemand Eugen Jochum est né à Babenhausen (Souabe) le 1^er novembre 1902 et mort à Munich le 26 mars 1987

Eugen Jochum étudie le piano et l'orgue à Augsbourg et la direction d'orchestre à Munich. Son premier emploi est répétiteur de piano à l'opéra de Munich, puis à Kiel.
Il fait ses débuts de chef d'orchestre avec l'Orchestre Philharmonique de Munich en 1926 et, la même année, il est nommé directeur de la musique à Kiel. Puis il dirige plusieurs orchestres, à Duisbourg, à la radio Berlinoise.
Il effectue dès 1932 des concerts et des enregistrements avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, formation qu'il conduira régulièrement pendant plus de 50 ans en concert ou en tournée.

En 1934, Jochum succède à Karl Böhm comme chef de l'Opéra d'État de Hambourg et du Philharmonique de Hambourg. Pendant le régime nazi, Hambourg demeura, comme l'a indiqué Jochum, « raisonnablement libéral », ce qui a permis à Jochum de conserver son poste sans adhérer au parti. Il dirige des œuvres de Hindemith et Bartók, interdites ailleurs par les autorités.
Pendant le processus de dénazification, un désaccord surgit entre Britanniques et Américains au sujet de Jochum. Après avoir blanchi son nom et l'avoir sélectionné pour l'Orchestre Philharmonique de Munich en mai 1945, les autorités américaines le placent sur une liste noire à titre temporaire, en relevant que sa carrière a prospéré pendant la guerre et que ses frères ont été des nazis fanatiques. Cependant, les forces d'occupation britanniques soulignent qu'on ne peut prouver aucune faute chez Jochum, qui n'a jamais adhéré aux organisations nazies et qui est demeuré catholique convaincu, sans « compromettre son intégrité artistique ». En 1948, les autorités américaines constatent l'absence de toutes charges contre Jochum.

Jochum forme plus tard l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise qu'il dirige de 1949 à 1960, puis rejoint l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam en lien avec Bernard Haitink.
En 1969, il prend la direction de l'Orchestre Symphonique de Bamberg jusqu'en 1973, tout en dirigeant souvent à Bayreuth et à Salzbourg. Il termine sa carrière de chef à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Londres en 1975, puis invité à la tête des prestigieuses phalanges européennes, notamment à Dresde et Amsterdam. Ses derniers enregistrements ont été réalisés avec les orchestres de Bamberg et du Concertgebouw d'Amsterdam. Il est inhumé au cimetière de Nymphenburg.

Catholique fervent, traditionaliste assumé, Eugen Jochum est considéré comme un spécialiste du répertoire austro-germanique, principalement symphonique, du XIXe siècle. Ses enregistrements des symphonies et de la musique religieuse d'Anton Bruckner font autorité pour certains. Les sommets de la discographie de Jochum se situent également du côté de ses enregistrements des symphonies de Joseph Haydn, des œuvres orchestrales de Brahms (y compris le fameux enregistrement des concertos pour piano avec Emil Gilels), les Carmina Burana de Carl Orff, les grandes œuvres vocales de Jean-Sébastien Bach et des lectures chaleureuses et vigoureuses des opéras de Wagner.

Son frère Georg Ludwig, moins connu, a été également chef d'orchestre en Suède, en Allemagne et en Autriche où il a dirigé en particulier l'Orchestre Bruckner de Linz.

Opéra de jeunesse de Paul Hindemith sur un livret en allemand d'August Stramm, composé en deux semaines en janvier-février 1921, Sancta Susanna a été créé le 26 mars 1922 à l'Operhaus de Francfort.

L'œuvre est la troisième d'un triptyque d'opéras en un acte influencés par l'expressionnisme, les deux premiers étant Mörder, Hoffnung der Frauen op. 12 (1921) et Das Nusch-Nuschi op. 20 (1921). Ces trois opéras scandalisèrent le public et attirèrent l'attention sur le jeune compositeur.

Le chef d'orchestre Fritz Busch qui dirigea à Stuttgart en 1921 les créations des deux premières parties du triptyque refusa de diriger l'opéra pour des raisons morales. Le triptyque ne put être joué en entier que l'année suivante à Francfort. Le public réserva un accueil chaleureux à l'œuvre, mais les instances de l'Église et les conservateurs protestèrent et firent interdire les représentations pendant la semaine sainte.

Le chef autrichien Günter Neuhold (74 ans) sera le nouveau directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Chypre (CySO).

La fondation de l'orchestre symphonique de Chypre a aussi annoncé que l'orchestre recevra davantage de fonds du gouvernement, pour l'élargissement de l'orchestre de 45 à 65 membres.

Günter Neuhold est né à Graz, en Autriche, en 1947. En 1969, il a terminé ses études au Conservatoire de Graz avec une maîtrise. Il a ensuite suivi des cours de perfectionnement à Rome avec Franco Ferrara et à Vienne avec Hans Swarowsky. Entre 1972 et 1980, il a été engagé dans différents opéras allemands, période qu'il a terminée en tant que premier maître de chapelle à Hanovre et à Dortmund.

De 1981 à 1986, il est directeur musical du Teatro Regio di Parma. De 1986 à 1990, il a été chef d'orchestre et directeur musical du Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen à Anvers. Günter Neuhold a été directeur musical général du Badisches Staatstheater Karlsruhe de 1989 à 1995. De 2008 à 2014, il a été chef d'orchestre et directeur musical de l'Orquesta Sinfonica de Bilbao.

Le Stadttheater Bremerhaven a annoncé que l'ancien directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Bremerhaven, Leo Plettner, est décédé le 22 mars. Il était âgé de 81 ans. Les longues années d'activité de Plettner, de 1978 à 2000, ont marqué le visage musical de l'orchestre municipal et de toute la ville.

Les productions musicales de Wozzeck et de Salome sont inoubliables. Sa programmation ambitieuse et inspirée des concerts symphoniques a permis, il y a plus de 40 ans déjà, de mettre en scène des œuvres contemporaines en coopération avec le Conseil allemand de la musique.

Plettner a étudié le piano et la direction d'orchestre à Francfort-sur-le-Main. Ses premiers engagements l'ont conduit aux scènes municipales de Mayence et d'Essen. Plus tard, il a enseigné à de jeunes chanteurs et chefs d'orchestre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne.

Le récital du 29 mars sera donné par Pauline Van der Rest dont la renommée n'est plus à faire.
Pauline van der Rest est née à Bruxelles en Août 2004, cadette d’une famille de 7 enfants. Elle fait ses débuts au violon avec Valeriya Pavlova à l’Académie de Namur à 6 ans. Depuis ses 7 ans, elle poursuit sa formation avec Igor Tkatchouk, dont la réputation d’excellent pédagogue n’est plus à démontrer, d’abord en privé, et depuis 2016, en tant que Jeune Talent à l’IMEP. En 2012, Pauline intègre l’Ensemble des Jeunes Solistes de Belgique dirigé par Ulysse Waterlot et Igor Tkatchouk. Elle en est la Concert Master depuis 2015. Elle se présente chaque année à des concours internationaux : en 2012, elle obtient le 1er Prix spécial à Flame (Paris). Elle y retourne en 2013, et y remporte à nouveau un 1er Prix. En 2014, elle gagne le 1er Grand Prix ”Arthur Grumiaux ” au concours Bravo! (Belgique), ainsi que le 1er Prix au Concours Kocian (République Tchèque ) et au Concours de musique de Stockholm.
En 2015, Pauline a obtenu le 1er Prix au Concours international de musique de Funchal (Portugal), ainsi qu'au Concours international Postacchini (Italie). Elle a obtenu la Médaille d’or avec félicitations du jury au Concours international UGDA au Luxembourg, et le prix Rotary Bruxelles au Concours Breughel en 2016.
En 2017, Pauline gagne à nouveau plusieurs 1ers prix : au Concours international de musique de Stockholm, de Hambourg, ainsi qu’au Concours Vieuxtemps à Verviers où elle obtient également le Prix du public.
En 2018, elle excelle avec un 1er Prix au Concours Grumiaux à Bruxelles, au Concours d’Odessa en Ukraine, au Concours Alion Baltic en Estonie, au Concours Classic Academy de Liège (+ prix du public), ainsi que le prix de la meilleure interprétation d’une pièce virtuose au Concours Piccolo Violino Magico en Italie.Elle a été élue Jeune Talent de l’année 2019 par la Province de Namur.
Pauline Van der Rest participe à divers festivals : Saint-Martin à Paris, Le Rivage Musical en Bretagne, l’Eure poétique et musicale à Grandvilliers, l’Automne musical de Taverny, Festival Gerpina Musica à Gerpinnes, Saint Laurent à Couillet, Art Dialog en Suisse, au Festival Juillet Musical de Saint-Hubert et au Festival Max Vanderlinden.
Pauline est invitée à jouer en concert en Turquie, en Allemagne, en Grèce, en Russie (par la fondation Spivakov). Elle interprètera des oeuvres de Nielsen, Bach, Beethoven, Ysaye, Sibelius, Prokofiev.

La première mondiale, à Londres, du Jardin des délices terrestres, inspiré du triptyque du même nom de Jérôme Bosch et composé spécialement pour le saxophoniste sévillan Manu Brazo, aura lieu le dimanche 27 mars. L'oeuvre est du directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Guildford, Darrell Davison.

Né à Utrera, Séville. Manu Brazo a déménagé à Londres en 2016 où il s'est fait un nom comme l'une des jeunes stars de la scène musicale britannique.
Nommé BBC introducing artist en 2018, il s'est produit dans des lieux aussi emblématiques que le Royal Opera House, le Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, le Victoria Albert Museum, King's Place, le Teatro de la Maestranza, le Perth Festival of the Arts en Écosse, le Real Alcázar de Séville, le Kammermusikkfest en Norvège ou le Aegean Arts Festival en Crète.
Il apparaît fréquemment dans les programmes de BBC radio3 tels que "In Tune", l'un des programmes de musique classique les plus écoutés au monde, et régulièrement sur Classic FM, où sa première prestation a été décrite comme "incroyable et 100% colossale" par les auditeurs.
Après ses débuts en solo au Royaume-Uni en 2016 avec l'Orchestre Symphonique de Guildford, il a interprété en 2017 le Concerto pour saxophone de Tansy Davies avec le London Sinfonietta. Il s'est produit en tant que soliste avec les principaux orchestres d'Angleterre, tels que le RCM Philharmonic, le London City Orchestra Croydon Symphony, le Halifax Symphony Orchestra, le Sevenoaks Symphony Orchestra, et en Espagne avec l'OSC (Université de Séville), l'Orquesta Bética de Cámara, l'Orquesta FiIlarmonía de Granada et le RCM NewPerspectives.

Au cours de la saison 2021-22, il avait des engagements de soliste avec la Philharmonie de Berlin, le City of Southampton Orchestra et, à nouveau, avec les orchestres de Croydon et Guildford.

Il s'est produit au Festival Greenwich Music Time avec le pianiste Bryan Evans MBE et a fait la première partie de Cliff Richard devant plus de 7500 personnes. Il s'est également produit lors du concert officiel de la série de la BBC Donwton Abbey au Château de Highclere devant plus de 4000 personnes. Au cours de ses années d'études au Royal College, il a pu rejoindre certaines des institutions pour les jeunes artistes.
En 2019, il est le lauréat de l'un des plus importants concours pour jeunes musiciens au Royaume-Uni, le PDGYA of Making Music.
En 2020, il est devenu membre de la liste des jeunes artistes de ce qui était la plus ancienne guilde de musiciens en Europe : The Musicians Company, et il est actuellement le seul Espagnol à en faire partie.

Au début de la pandémie, Manu a enregistré son premier EP pour saxophone solo : "SOLO DIALOGUE", qui est sorti en juin 2020. Récemment, il a sorti son premier album FOLK-LORE, avec le pianiste Pepe Fernández, un album de fusion dans lequel la musique classique joue, interagit et se mélange à la musique populaire. On peut entendre des éclairs de flamenco, d'autres musiques populaires et des improvisations sur des airs de jazz.

Manu Brazo a été sélectionné pour le Tillet Trust Young Artists Programme 2018-19, il a également fait partie du Britten-Pears YAP avec lequel il s'est produit au PROMS 2018 sous la baguette de Marin Alsop. Parmi ses autres récompenses, citons le Concours de saxophone du Royal College of Music 2017, le Concours de l'Orchestre Symphonique de Guildford pour les jeunes solistes 2017 et le 1er Prix du Concours de soliste 2016 du CSM "Manuel Castillo" à Séville. En 2017, il a été sélectionné pour participer à l'académie du London Sinfonietta.

Manu Brazo a terminé ses études de Artist Diploma et de Master in Performance après avoir obtenu une bourse pour son séjour au Royal College of Music de Londres sous la tutelle de Kyle Horch. En 2016, il a terminé ses études de musique au CSM "Manuel Castillo" de Séville avec Juan Jiménez. Il a terminé ses études intermédiaires au CPM "Francisco Guerrero" avec Alfonso Romero.

Le Teatro Verde, sur l'île de San Giorgio Maggiore à Venise, sera bientôt ramené à la vie. Ce que Kathrin Hepburn appelle "le plus beau théâtre du monde" était à l'abandon depuis plusieurs années, la cavea étant partiellement envahie par la végétation et la scène menaçant de s'effondrer.
La Fondation "Giorgio Cini", qui vit depuis plusieurs décennies dans l'ancien complexe bénédictin de l'île et qui est propriétaire du théâtre, a décidé de le restaurer en le nettoyant à fond et en consolidant la structure.

Le projet d'une grande salle de spectacle en plein air est l'œuvre de Luigi Vietti et d'Angelo Scattolin, qui ont imaginé en 1952 une structure inspirée des théâtres grecs pour la forme de la cavea en pierre et des théâtres verzura des villas vénitiennes pour le cadre naturel des cyprès séculaires et l'île du Lido en arrière-plan. La cavea peut accueillir environ 1350 spectateurs, la scène hexagonale a un front de 56 mètres et une extension d'environ 210 mètres carrés. La fosse d'orchestre peut accueillir jusqu'à 150 musiciens.

En 1954, le Teatro Verde naissant accueille une saison d'été du Teatro La Fenice avec Arianna de Benedetto Marcello avec Antonietta Costa dans le rôle principal et la direction musicale de Gianandrea Gavazzeni et le théâtre sacré Résurrection et Vie sur un scénario et une mise en scène d'Orazio Costa avec une musique de Virginio Mortari ainsi que deux concerts symphoniques dirigés par Dimitri Mitropoulos. Après quelques saisons d'été consacrées à diverses productions goldoniennes mais aussi au Nô japonais du Théâtre impérial de Tokyo et aux tragédies classiques présentées par le Théâtre national grec d'Athènes, l'opéra revient en 1958 avec Giulietta Simionato, Renata Scotto et Gian Giacomo Guelfi dans une Carmen dirigée par Angelo Questa et mise en scène par Enrico Frigerio. La même année, Carla Fracci et Mario Pistoni sont les protagonistes du ballet Roméo et Juliette de Prokof'ev avec une chorégraphie de John Cranko et le Ballet du Teatro alla Scala.
Dans les décennies qui ont suivi, le Teatro Verde a accueilli presque exclusivement des spectacles de danse, surtout après l'accord stipulé en 1999 entre la Fondation Giorgio Cini et La Biennale de Venise, scellé par le spectacle Parabola de la chorégraphe Carolyn Carlson, alors directrice artistique du secteur danse. La collaboration entre les deux institutions a été interrompue en 2003 et le Teatro Verde n'a été utilisé qu'à quelques rares occasions. Le dernier était le festival L.i.VE Live in Venice, qui a accueilli Ludovico Einaudi et Paolo Fresu, Rufus Wainwright et Blonde Redhead en 2012 et Patti Smith en 2013. Depuis, il était fermé.

La réouverture est prévue pour le 10 avril, avec l'ouverture de la grande exposition Homo Faber organisée par la Fondation Michelangelo dans les espaces de la Fondation Giorgio Cini. Pour l'instant, aucun spectacle n'est prévu, mais le Teatro Verde sera inclus dans le circuit réservé aux visiteurs de la précieuse architecture de la petite île devant San Marco. À l'occasion de la réouverture du Teatro Verde, une série d'œuvres audiovisuelles intitulée "La maschera del tempo" (Le masque du temps), organisée par Ennio Bianco et créée par l'artiste Mattia Casalegno en collaboration avec le compositeur électronique Martux_M (Maurizio Martusciello), sera présentée. Par le biais de la modélisation tridimensionnelle, les œuvres visent à aborder les thèmes de l'histoire, du spectacle, du présent et de l'avenir d'un joyau architectural et paysager trop longtemps abandonné.

Le Dutch National Opera a nommé Edward Ananian-Cooper comme nouveau chef de chœur à partir de septembre. Australien avec un passeport belge, il vit en France et il est actuellement chef de chœur à l'Opéra de Limoges en France.

Edward Ananian-Cooper est titulaire d'un double master de l'Académie Sibelius d'Helsinki en direction d'orchestre et de chœur. Il a étudié avec Leif Segerstam, Atso Almila, Markus Lehtinen et Matti Hyökki, et il a passé un semestre à l'Université des arts de Zürich avec Johannes Schlaefli.

Il a remporté le 2e Prix du Northern Choir Conducting Competition au Danemark en 2017, et a par la suite été régulièrement chef de chœur invité par le Danish Radio Concert Choir.

Comme chef d'orchestre, il a récemment travaillé avec le Tapiola Sinfonietta, le Turku Philharmonic, le Oulu Symphony et le Finnish Baroque Orchestra STORIA, et s'est également produit dans un contexte éducatif avec la Südwestdeutsche Philharmonie (Allemagne), le Jyväskylä Sinfonia (Finlande), le Janáček Philharmonic Orchestra (République tchèque), le Plzen Opera (République tchèque) et le Ruse Philharmonic (Bulgarie). Il a fait ses débuts français avec l'orchestre de l'Opéra de Limoges.

Edward Ananian-Cooper est très demandé en tant que chef d'orchestre d'opéra et d'oratorio et a récemment dirigé Frida y Diego de Kalevi Aho (première), Lars Cleen de Paolo Rosato (première), une trilogie de Monteverdi (Orfeo, Ulisse et Poppea), Theodora de Händel, la Flûte enchantée de Mozart et ses débuts en 2016 à Berlin avec Dido & Aeneas de Purcell. En concert, Edward a dirigé le Messie de Händel, la Création et la Nelson Mass de Haydn, la Messe en do majeur de Beethoven et les Sept Dernières Paroles de Théodore Dubois, parmi de nombreux autres oratorios. Il est directeur artistique du collectif d'opéra baroque Orpheus' Muses à Helsinki, et du groupe d'époque Q-Ensemble en Allemagne.

En tant que chef de chœur, Edward a été pendant un certain temps directeur artistique du Jubilate Chamber Choir et d'Akateeminen Laulu en Finlande, ainsi que du Consortium Musicum Berlin en Allemagne, et il a travaillé avec le chœur de chambre Accentus à Paris. Il est également chanteur de chœur professionnel, travaillant avec le Arnold Schoenberg Choir à Vienne, le Mogens Dahl chamber choir à Copenhague, le Helsinki Chamber Choir et l'English Vocal Consort d'Helsinki.