Johann Gottfried Hendrik Mann ( La Haye, 15 juillet 1858 – Rosmalen, 10 février 1904 ) était un compositeur , chef d'orchestre et pianiste néerlandais largement oublié après sa mort.
Enfant, Mann a déjà montré une aptitude pour la musique. Après avoir reçu les rudiments du piano de sa mère Geertruida Hieronima van Convent ten Oever (1827-1899), ses parents ont engagé Emile Wagner (1825-1889) pour lui enseigner le piano et le solfège. Wagner, lui-même compositeur accompli, enseigne également la composition au jeune Gottfried. L'heureux père, marchand de vin, Johann Herman Mann (1827-1911), envoya secrètement plusieurs compositions de son fils unique de 13 ans à son cousin, le poète allemand Friedrich Emil Rittershaus (1834-1897) qui les transmit ensuite aux compositeurs allemands Max Bruch , Carl Reinecke et Ferdinand von Hiller.
En 1872, Bruch écrit dans une lettre à Mme Rittershaus : Es hat mich sehr gefreut, die Sonata Ihres jungen holländischen Freundes ken zu lernen. Nach meiner Ansicht spricht sich ein entschiedenes Talent darin aus, und man darf hoffen, dass der noch so jugendliche Autor bei fortgesetztem Fleiß und unter verständiger Leitung später noch manches Gute leisten wird.
Malgré le fait qu'il y ait eu quelques discussions sur Gottfried Mann prenant un apprentissage avec Max Bruch à Bonn, cela ne s'est jamais produit. La même année, le compositeur et chef d'orchestre du Gewandhausorchester arrive à Leipzig Carl Reinecke et visite la famille Mann pour mieux mesurer le talent qu'il voyait chez le jeune compositeur.
En 1874, il est inscrit par ses parents à la Royal Music School, plus tard le Royal Conservatory de La Haye. Le metteur en scène Willem Nicolaï a assuré les cours de théorie et de composition, avant que Wagner prenne le relais pendant une autre année.
Après la première année , il est passé chez Carel Wirtz pour des cours de piano.
En 1878, il dirige sa propre œuvre Ouverture Jan Woutersz pour conclure ses études.
Bien que Mann n'ait pas étudié la direction d'orchestre, il n'était pas rare au XIXe siècle que des compositeurs dirigent leurs propres œuvres. Il a acquis une expérience orchestrale en tant qu'altiste dans l'Orchestre du Théâtre Royal Français de La Haye.
Lorsque Mann quitte l'École royale de musique en 1878, le directeur lui conseille de ne pas aller dans un autre conservatoire mais de voyager à l'étranger. Son voyage commence en Allemagne et, à l'automne 1879, il part pour Paris. Si sa musique reste fortement influencée par les grands compositeurs allemands, il est néanmoins fasciné par l'école française moderne. A Paris, il fait la connaissance de Camille Saint-Saëns , Léo Delibes et Jules Massenet, entre autres . Les trois collègues avaient à peu près le même âge et une génération de plus que Mann.
En 1882, Mann est nommé chef d'orchestre du nouvel orchestre d'Amsterdam, le Vereenigde Toonkunstenaren. Après la dissolution de cet orchestre en 1883, Mann a été transféré au Parkschouwburg nouvellement construit . Ce théâtre a été doté d'un nouvel orchestre, le New Park Orchestra, dirigé par Willem Kes en plus de Gottfried Mann.
En 1884, après le départ de Kes avec une querelle avec la direction, Mann composa sa suite de ballet Le Rêve des cloches qui fut jouée plus de 70 fois devant des salles combles. En seulement quatre semaines, il avait écrit la musique de ce ballet.
En décembre 1884 est créée , il vient sa Symphonie en ré mineur opus 87 qu'il vient d'achever et qui est dédiée à Jules Massenet. La Société pour la promotion de Toonkunst a décerné à la symphonie une prime honorifique de cinq ducats.
Au cours de l'été 1885, Mann composa son Concerto pour clarinette qu'il dédia au célèbre clarinettiste néerlandais Christiaan Pieter Willem Kriens . Le concerto a probablement déjà été créé en novembre à Leipzig car le Leidsch Dagblad en fait état. On ne sait pas si le concert a également été publié en version imprimée à cette époque. Sa symphonie est jouée lors du même concert.
Le Parkschouwburg ayant fait faillite au printemps, Mann est retourné dans sa ville natale, La Haye. A la surprise générale, il postule au poste de Kapellmeister du Staff Music Corps du 4th Infantry Regiment et, après un concours, il est choisi parmi une vingtaine de candidats. Cependant, ses proches craignaient qu'avec cette nomination, il ne gaspille ses talents. Parmi eux se trouvait le chef d'orchestre Willem Stumpffqui avait créé ses premières compositions à Amsterdam. Stumpff lui écrivit que, comme il était intéressé par son talent, il devrait lui déconseiller de rejoindre un corps militaire, à moins que ce ne soit les Grenadiers ou le Schutterijcorps à Rotterdam. En règle générale, ces cadavres sont si peu nombreux que je déplorerais vos dons si vous étiez perdu sous eux.
En 1887, le conseil d'administration de Semper Crescendo , l'orchestre étudiant de l'Université de Leiden, approche Gottfried Mann pour sortir l'orchestre du marasme. Mann accepte le défi et, en très peu de temps, il a conquis le cœur des musiciens. L'orchestre connaît alors un épanouissement sans précédent. Il connaissait de nombreux bons musiciens et a amené des collègues célèbres à Leiden pour jouer comme solistes avec l'orchestre. L'un des moments forts a été 1897 lorsque l'orchestre a interprété le Cinquième concerto pour piano de Beethoven avec Willem Mengelberg.
Gottfried Mann a écrit des dizaines d'œuvres pour la fanfare du 4e régiment. Outre les marches et arrangements habituels, il compose de nombreuses fantaisies d'opéra. Il s'était d'ailleurs fait un grand nom avec elles, car les encyclopédies dans lesquelles son nom apparaît encore le louent justement pour ce genre. Un certain nombre d'entre elles ont été conservés mais malheureusement, en raison du changement de l'air du temps, ils ne sont plus joués. Il s'est également fait un nom en tant que chef d'orchestre à cordes.
À l'été 1893, il démissionna de son poste de maître de chapelle du 4e régiment après avoir fondé sa propre école de musique, son «Muziek Instituut», à Leiden. Les étudiants pouvaient recevoir des cours de violon, de violoncelle, de piano et de théorie. Peu de temps après son ouverture, son institut comptait déjà 50 étudiants. Au cours de cette période, Mann a également commencé à se concentrer de plus en plus sur l'accompagnement de musiciens bien connus. De Catharina van Rennes , Christiaan Timmner le violon solo de l'Orchestre du Concertgebouw et Josef Orelio.
Au printemps 1894, Gottfried Mann fut engagé par le conseil d'administration du Concertgebouw pour diriger les concerts en plein air et les «concerts populaires» à Amsterdam pendant les mois de mai à septembre. De plus, il dirigeait tous les concerts pendant le congé annuel de Willem Kes , en juillet et août. Le 24 juin, il dirigera son propre Concerto pour clarinette avec Anton Blitz en soliste.
Au printemps 1896, Mann succède à Simon JH de la Fuente comme second chef du Nederlandsche Opera d'Amsterdam. Il est frappant que Mann n'ait dirigé que des opéras de compositeurs français. Au cours de la saison 1896/1897, Mann est également chef d'orchestre de la Koninklijke Vereeniging Het Nederlandsch Toneel qui a interprété la pièce de Sophocle, King Oedipus, avec l'accompagnement d'un grand orchestre dirigé par Mann.
Après une saison avec Cornelis van der Linden, Mann devient nouveau Sociétaire Noord- en Zuid-Nederlandsche Opera-Vereeniging de Johannes George de Groot., probablement en raison d'une amélioration de la position du deuxième au premier conducteur. La question de savoir s'il y avait d'autres raisons à cela reste quelque peu vague, car au printemps 1897, il était également question que Mann soit transféré à Groningen pour succéder à JH Bekker à la Groningen Harmonie. Après de longues délibérations, il a décidé de ne pas travailler à Groningen et est resté à Amsterdam. Il a déménagé du Stadsschouwburg d'Amsterdam au Parkschouwburg qu'il avait déjà dirigé en 1883-84. Iciu aussi, Mann dirige uniquement des opéras français avec De Groot, à quelques exceptions près. Il est frappant de constater qu'un certain nombre de ces opéras qu'il avait dirigés au Nederlandsche Opera sont maintenant revenus au programme. Cependant, l'entreprise a été de courte durée, le rideau est tombé après seulement quelques mois.
Au printemps 1897, Mann fit une tournée dans le pays avec Josef M. Orelio, interprétant exclusivement des oeuvres néerlandaises. Pendant ce temps, son étoile de compositeur a également commencé à monter. A l'occasion de l'investiture de la ReineWilhelmina der Nederlanden , il composa une Marche du couronnement qui fut sélectionnée comme la meilleure des nombreuses entrées. Non seulement toutes les sociétés musicales et fanfares militaires ont inscrit cette marche à leur répertoire, mais elle a également été interprétée lors du concert festif national du 31 août 1898 par l' Orchestre du Concertgebouw sous la direction de Willem Mengelberg. L' Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Josef Řebicĕk l' a également jouée à Scheveningen le même soir . Outre son Concerto pour clarinette de 1885, Mann a également composé une pièce de concert pour clarinette avec orchestre (op. 109) à la demande du professeur néerlandais et virtuose du violon qui travaille du conservatoire de Gand, Johan Smit: son Concerto pour violon et orchestre. Cependant, ce concerto, son opus 101, n'est pas dédié à Smit, mais au premier violoniste du Böhmische Streichquartett, Karel Hoffmann(1872-1936).
En novembre 1900, Mann et Hoffmann donnèrent plusieurs récitals à Amsterdam et à La Haye. Hoffmann accepta la commande et son avis sur le Concerto pour violon fut simple : « herrliche Musik ». Cependant, il est peu probable que Hoffmann ait jamais interprété le concerto avec orchestre. La partition a été instrumentée en février 1901 et, pour autant que l'on sache, aucun matériel d'exécution de ce concerto n'a survécu.
Durant les dernières années de sa vie, il ne dirigea pas grand-chose. Ici et là, il dirige occasionnellement des orchestres invités, mais sans poste permanent. Reste à savoir s'il y était encore activement impliqué. Il dirigeait toujours les concerts de Semper Crescendo et participait à Maatschappij de Toekomst, mais accompagner des musiciens au piano et composer prenait de plus en plus de temps : il a travaillé de longues années sur son opéra Malaenis, on a annoncé régulièrement que l'œuvre est presque terminée, mais à part les préliminaires et le chœur de femmes, aucune autre partie n'a été jouée. Mann était surmené.
À l'été 1901, son épouse et lui ont dû reporter leurs voyages habituel dans plusieurs pays européens. Mme Mann a vu son mari si doux devenir de plus en plus irritable et nerveux. Ils décidèrent d'aller à Scheveningen. Mais après quelques semaines, la situation ne s'est pas améliorée et elle est son frère, l'acteur Louis Bouwmeester de surveiller son mari. Celui-ci mesura la gravité de la situation et, avec un neurologue, les trois hommes partirent le 2 juillet 1901 pour le Gesticht Coudewater à Rosmalen. Son premier séjour durera trois mois.
Lors du concert à l'occasion du 70e anniversaire de Semper Crescendo le 3 décembre 1901, Mann voulut programmer son Ouverture Freia et le Concerto pour violon. En tant que soliste, c'est Bram Eldering qui était prévu. Mais l'orchestre interpréta une nouvelle composition de son chef, la Canzone op. 118 pour violon et orchestre, une composition de 1900.
Les 10, 11 et 12 janvier 1902, se tenait au Concertgebouw le Festival des trois jours de musique néerlandaise, organisé par le département Toonkunst d'Amsterdam. Seules des œuvres de compositeurs néerlandais ont été interprétées lors de ce festival de musique. Lors du troisième concert, dernière œuvre avant l'entracte, le Voorspel en Chœur de Jeunes Filles de l'opéra Melaenis de Mann a été programmé, sous la direction de Willem Mengelberg.
Un an et demi plus tard, les choses vont tellement mal pour lui qu'il doit être de nouveau hospitalisé. Le 10 février 1904, il meurt au Gesticht Coudewater.
Giovanni Buonaventura Viviani (15 juillet 1638 Florence - vers 1693 Pistoia) était un compositeur et violoniste italien.
Il a travaillé à la Cour d'Innsbruck comme violoniste au moins entre 1656 et 1660. Entre 1672 et 1676, il est directeur de la musique de la Cour d'Innsbruck, qui, après l'extinction des Habsbourg tyroliens, est passée sous le contrôle de l'Empereur.
Bien que dans les publications de 1678, Viviani se décrive encore comme occupant ce poste, il semble plus probable qu'il se trouvait en fait à Venise pour travailler à son arrangement du Scipione affricano de Francesco Cavalli et à son propre opéra Astiage, qui ont tous deux été joués à Venise cette année-là. Cette même année, Viviani dirige un oratorio à l'Oratorio di San Marcello de Rome avec Arcangelo Corelli et Bernardo Pasquini.
Il fut probablement élevé à la noblesse la même année, puisqu'il se désigna par la suite comme "Nobile del Sacro Romano Imperio".
Entre 1678 et 1679 et 1681 et 1682, il se rendit à Naples pour diriger une troupe de chanteurs d'opéra, où il interpréta quelques-uns de ses propres opéras et oratorios. En 1686, il est maestro di cappella du Prince de Bisignano.
De janvier 1687 à décembre 1692, il est maestro di cappella de la Cathédrale de Pistoia.
En tant que compositeur, Viviani est surtout connu pour ses opéras et ses cantates pour solistes, qui suivent le style d'Antonio Cesti. On suppose que Viviani a étudié avec Cesti pendant ses années à Innsbruck, ce qui explique les similitudes de style entre les deux compositeurs ; en tout cas, il connaissait certainement l'œuvre de Cesti.
Ses œuvres instrumentales sont principalement de style italien, bien que des influences sud-allemandes et autrichiennes soient également reconnaissables : les récitatifs instrumentaux de la "Sinfonia cantabile" de l'op. 4 est écrite en imitation d'une cantate pour soliste ; il y a également deux sonates dans l'op. 4 pour trompette et basse continue. Les Solfeggiamenti, pièces vocales sans texte destinées à l'enseignement, sont des exemples inhabituels de ce genre en raison du nombre de leurs mouvements et de leur longueur exceptionnelle.
Parmi ses autres compositions figurent deux sonates pour trompette et orgue, deux sonates pour trompette seule, des sonates pour violon et basse continue, ainsi que plusieurs capriccios.
Le chef d'orchestre italien Giuseppe Mengoli a remporté le "Concours Mahler 2023" de l'Orchestre Symphonique de Bamberg.
Mengoli s'est ainsi assuré un prix de 30 000 euros devant Taichi Fukumura (20 000 euros) et Georg Köhler (Allemagne), troisième et 10 000 euros.
Le prix de la « Meilleure direction d'orchestre de composition contemporaine », d'un montant de 7 500 euros, a été décerné à l'Américain Kevin Fitzgerald.
Le répertoire du concours comprenait la 7e Symphonie de Gustav Mahler, dont différents mouvements étaient joués à chaque tour. Il y avait aussi la Symphonie n° 92 en sol majeur de Joseph Haydn, "Con Moto" de Bernd Richard Deutsch, "Seven Early Songs" d'Alban Berg et Concerto pour violon et orchestre d'Igor Stravinsky.
Avec 250 candidatures, plus de candidats que jamais avaient postulé pour le concours 2023. 20 d'entre eux ont finalement été invités à Bamberg.
Jusqu'à récemment, le chef d'orchestre italien Giuseppe Mengoli était chef assistant de Lorenzo Viotti au Dutch Philharmonic Orchestra et au Dutch National Opera d'Amsterdam. Ce printemps, il rejoint l'équipe artistique de l'Orchestre National de France dans la nouvelle production de La Bohème au Théâtre des Champs-Elysées et soutient Viotti et l'ensemble pendant la phase de répétition. Entre 2014 et 2018, il a travaillé comme assistant d'Oleg Caetani, John Axelrod, Daniel Barenboim et Christoph König et avec des institutions et des orchestres tels que la Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, l'Opéra d'Oslo, le Théâtre Mariinsky, l'Orchestre Symphonique La Verdi, le Londoner Covent Garden et le Gustav Mahler Youth Orchestra.
Le jury de cette année comprenait Marina Mahler qui a soutenu le jury en tant que membre honoraire, le président du jury Jakub Hrusa, le chef de l'Orchestre Symphonique de Bamberg, Barbara Hannigan et John Storgards, Deborah Borda et Pamela Rosenberg, et Thomas Hampson.
Le Concours de direction d'orchestre Mahler a été fondé par l'Orchestre Symphonique de Bamberg et son chef d'orchestre Jonathan Nott en 2004 et il a lieu tous les trois ans. La patronne est la petite-fille de Gustav Mahler, Marina Mahler.
Les précédents lauréats du Concours sont Gustavo Dudamel, Ainars Rubikis, Lahav Shani, Kahchun Wong et Finnegan Downie Dear.
Le 20 juillet, à l'Auditorio de Galicia de Saint-Jacques-de-Compostelle, la Philharmonie Royale de Galice interprétera la première mondiale de la cantate Oficio de caminantes, une œuvre de Commandée par le S.A.M.I Catedral de Santiago au compositeur Ricardo Llorca, avec les voix de la soprano Susana Cordón et du ténor José Luís Sola.
Le concert comportera également la narration de textes d'Eva Guillamón, avec la participation du compositeur et organiste Fernando Buide et du Choeur "Ángel Barja" JJMM-ULE dirigé par Aitor Olivares García.
Ricardo Llorca invite, dans cette cantate d'une heure, à approfondir la rencontre avec nous-mêmes à travers le chemin qu'il faut entreprendre pour atteindre un état de lumière et de paix intérieure. La cantate comprend des textes du "Codex Calixtinus", un manuscrit du milieu du XIIe siècle, et quelques fragments d'homélies du pape Benoît XVI Francisco, ainsi que des textes recueillis dans les journaux de pèlerinage de Concha Llorca Zaragoza, une parente directe du compositeur, qui a abouti à ce pèlerinage, à l'intérieur du compositeur lui-même.
Dans la partie musicale, Ricardo Llorca nous présente des sons qui vont de l'inspiration pré-grégorienne de caractère oriental, aux mélodies bien connues de l'auteur depuis son enfance, transmises à travers les générations, comme les "Cantares de Batre" d'Alicante, une source d'inspiration d'une des parties de la cantate, l'Agenus Dei.
Le ténor roumain Ștefan von Korch poursuit un parcours remarquable cette année : après le succès retentissant du rôle de Camille de Jolidon dans La Veuve Joyeuse 2.0 sur la scène de l'Opéra de Iasi et sur la scène de l'Opéra National de Bucarest et après plusieurs représentations de Carmina Burana, il s'est produit cet été sur les scènes de la Philharmonie nationale. Aujourd'hui, le soliste a répondu à l'invitation de l'orchestre espagnol Reino de Aragón, pour se joindre à une tournée qui passera par 27 villes en Chine. Ştefan von Korch sera le seul soliste roumain de la tournée qui réunira plus de 60 musiciens sous la direction du chef Ricardo Casero.
Le China Tour 2023 se déroulera du 18 juillet au 4 septembre et traversera la Chine du sud au nord, en passant par des salles de référence du patrimoine culturel et architectural mondial telles que le Grand Théâtre de Chongqing, l'Opéra de Zhuhai, le Grand Théâtre Nanjing Poly, Grand Théâtre Shengyang, Grand Théâtre Shanxi Poly.
L'audience totale de la tournée est estimée à plus de 170 millions de spectateurs par le coproducteur China Poly Theatre Group.
Jean Lenert est originaire de Metz où il est né en 1937.
Étant l’un des premiers violonistes à intégrer l’Orchestre de Paris, Jean Lenert est par la suite devenu enseignant, avec sa titularisation du C.A. au grade de 1er nommé. C’est cette posture qui lui a permis d’être désigné responsable des classes de certificat d’aptitude au Ministère. Il a également enseigné au Conservatoire Supérieur, à la Schola Cantorum et au CNSM de Paris, de même qu’au CRR de Lyon. Il a aussi intégré la Camerata de France en tant que directeur, avant d’être le chef du pupitre de violon de l’orchestre français des jeunes.
Toutes ces expériences accumulées lui ont permis d’effectuer des concerts et des Master-classes en France et dans d’autres pays tels que la Chine, le Japon, la Finlande, la Russie, etc. Il fut un membre de jury dans plusieurs grands concours internationaux et fut qualifié Chevalier de l’Ordre National du Mérite en 2002.
Le ténor Francesc Viñas i Dordal, né le 27 mars 1863 et mort le 14 juillet 1933, est connu sous le nom de Francisco Viñas en espagnol et sous le nom de Francesco Vignas en italien. Il est particulièrement connu pour ses représentations dans les opéras de Richard Wagner et il chante dans la première production de Parsifal en dehors de Bayreuth.
Viñas naît à Moià, une petite ville près de Barcelone. À 23 ans, il s'inscrit à des cours de chant au Conservatoire de Barcelone où il étudie avec Gonzalo Tintorer Latour. Après l'avoir entendu dans certains concerts du conservatoire, Juan Goula, chef d'orchestre principal au Gran Teatre del Liceu, l'incite à étudier le rôle-titre de Lohengrin. Viñas fait ses débuts à l'opéra au Liceu le dans Lohengrin. Ce sera l'un de ses rôles phares.
Julián Gayarre, autre ténor espagnol connu pour ses rôles wagnériens, est dans le public du Liceu pour les débuts de Viñas. Il aurait été si impressionné par la performance qu'il aurait donné à Viñas son propre costume de Lohengrin. Viñas reçoit rapidement des invitations à chanter dans d'autres opéras espagnols ainsi qu'en Italie. En l'espace de trois ans, il interprète 120 fois Lohengrin. Il fait ses débuts au Teatro Regio de Turin en 1890 et à La Scala de Milan en 1891, les deux cas en tant que Lohengrin.
Viñas est marié à la mezzo-soprano italienne Giulia Novelli (1859-1932)7.
En 1963, le Concours de chant Francisco Viñas a été fondé en son honneur.
Après une période de recrutement de plusieurs semaines, l’Orchestre du Pays Basque accompagné par la Communauté d’Agglomération Pays Basque a nommé le chef d’orchestre Benoît Fromanger à la tête de la direction musicale d’Iparraldeko Orkestra.
Le communiqué de presse énnonce : "invité régulier des saisons musicales, sa qualité et son professionnalisme couplés à son humanité et son sens du partage en ont fait le candidat idéal pour poursuivre les évolutions engagées au sein de la structure et accroître son rayonnement. Reconnu internationalement comme chef d’orchestre du plus haut niveau, Benoît Fromanger souhaite apporter et partager à chaque concert son approche personnelle de la musique. Musicien (flûte) extrêmement talentueux, il se distingue par ses esthétiques sonores riches et un sens du phrasé inégalé. Son respect pour les musiciens et le public, son énergie, sa générosité et sa passion en font un chef incontournable sur les plus grandes scènes internationales."
Au sein de l’Orchestre du Pays Basque – Iparraldeko Orkestra il aura pour principale mission d’accompagner la structure dans son développement artistique en assurant le plus haut niveau musical et une originalité dans les répertoires et les saisons à venir. Son arrivée au poste est programmée pour la rentrée de septembre 2023.
Benoît Fromanger présenté aux médias à l’occasion du lancement de la nouvelle saison de l’Orchestre du Pays Basque, réagit à cette nouvelle mission : « Je suis honoré, enthousiaste et heureux de pouvoir ouvrir un nouveau chapitre de ma carrière au Pays Basque. J’ai eu l’occasion, à plusieurs reprises, de collaborer avec l’Orchestre du Pays Basque, ses merveilleux artistes musiciens et ses équipes. J’ai pu ressentir, dès la première répétition, l’énergie, la passion et leur enthousiasme ».
Né à Paris, Benoit Fromanger étudie la flûte au CNR de Versailles et au CNSM de Paris. Flûte solo de de l’Opéra de Paris pendant dix ans, puis flûte solo de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, il était depuis avril 2004 professeur à l’Université “Hans Eisler” de Berlin. En 2022, son élève Yubeen Kim (Corée du Sud) a d’ailleurs remporté le 1er prix du Concours international de musique de l’ARD.
Toutes ces influences l’aident à développer sa sensibilité, son enthousiasme et sa musicalité. Récemment Benoît Fromanger occupait la place de chef d’orchestre, directeur musical et artistique de l’Opéra et du Ballet National Samsun (Turquie), et de l’Orchestre Symphonique de Bucarest de 2011 à 2018. Il est le fondateur des « Berlin Chamber Players ».
Le projet Melchior invite les professionnels, les amateurs et le public à l’occasion de la sortie de sa nouvelle plateforme : Rencontre autour des musiques traditionnelles de Wallonie
Présentation de la nouvelle plateforme de Melchior Interventions de Françoise Lempereur, Margaux Liénard et Marielle Vancamp
Table ronde animée par Aurélie Giet
Concert et drink
Le mardi 26 septembre 2023 de 10:00 -18:00
en la Salle de concert de l’IMEP
Rue Henri Blès, 33A 5000 Namur
Inscription (souhaitée) avant le 18/09/23: billetterie@imep.be
Plus d’infos: 081736437
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