La pianiste et compositrice Sira Hernández donnera un récital intitulé " Hommage à Joaquín Sorolla " le 19 juillet au musée Casa Botines Gaudí de León, à l'occasion du centenaire de la mort du grand peintre. Ce concert s'inscrit dans le cadre des activités organisées par la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS) autour de l'exposition "Sorolla et le paysage de son temps", visible au Museo Casa Botines Gaudí jusqu'au 3 septembre.

Sira Hernández s'est inspirée de l'œuvre extraordinaire du peintre valencien, maître incontesté de la lumière, pour élaborer un programme comprenant la première mondiale de son œuvre Momentos Musicales - Impresiones, une suite de cinq courtes pièces (Espoir-Nouvel An ; Mère ; Serena ; Hiver ; Cloches de Pâques) qui naissent de la contemplation et de la perception de ces moments de la vie quotidienne, dont la sérénité et la beauté nous éclairent parfois pour donner un sens au reste de notre vie. Le récital est complété par une sélection de pièces d'Isaac Albéniz et de Federico Mompou.

L'agenda estival de Sira Hernández comprend également deux autres premières :  le 24 août, dans le cadre de la XXVe édition du Concours et Festival International d'Ibiza (Centre Culturel San Carlos, Santa Eularia del Río). Elle y présentera un programme intitulé "Sa Terra Santa", entièrement composé de pièces de son cru, dans lequel on pourra entendre pour la première fois You are here et To Ukraine-for the peace.

Milan Kundera est né le 1er avril 1929 dans un jeune pays, la Tchécoslovaquie, au sein d'une famille cultivée de Moravie.
Son père est musicien, disciple de Leoš Janáček, sa mère secrétaire au Conservatoire de Brno.
Le jeune Milan apprend la musique auprès de Pavel Haas, un compositeur qui mourra à Auschwitz et le père de sa première épouse. Sa formation au solfège et à la composition musicale sillonne ses œuvres littéraires.
Dans son appartement parisien, il avait une photo de Janáček, une autre de son père et une autre du romancier viennois Hermann Broch.

L'opéra Die Judith von Shimoda sera mis en scène par Carmen C. Kruse lors du festival de Bregenz. Le metteur en scène initialement prévu, Philipp M. Krenn, a annulé sa participation pour des raisons privées. ont annoncé les organisateurs mercredi.

En collaboration avec la décoratrice Susanne Brendel, j'ai développé un concept de mise en scène autour du personnage central d'Okichi, qui s'appuie sur le concept de Philipp M. Krenn, a expliqué Carmen C. Kruse.
L'œuvre commandée au compositeur argentin Fabián Panisello est une coproduction avec le Neue Oper Wien. Elle est basée sur un texte que Bertolt Brecht a adapté en 1940 à partir d'un texte japonais et qui a été créé en 1997 par le Berliner Ensemble.

L'opéra est présenté sur la scène-atelier du Festival de Bregenz. La direction musicale est assurée par Walter Kobéra, le directeur du Nouvel Opéra de Vienne. Le chœur de chambre de Vienne et l'Amadeus ensemble wien sont de la partie. Après deux représentations à Bregenz, la pièce sera à l'affiche à Vienne en novembre.

La Judith de Shimoda présente des parallèles avec Madame Butterfly de Giacomo Puccini, qui sera à nouveau présentée cette année sous forme de jeu sur le lac. Dans les deux opéras, une geisha est au centre, le personnage titre se suicide et il est question de la rencontre inégale entre l'"Est" et l'"Ouest".

Martha Argerich (1941) est la tête et la force du Festival qu'elle promeut dans sa ville natale, Buenos Aires, sous son nom. Du 15 au 31 juillet, le Teatro Colón accueillera un "vrai" festival de piano, une série de huit concerts de premier plan au cours desquels Argerich et ses amis invités donneront des récitals, des concerts de musique de chambre, des concerts symphoniques, des concerts choraux avec des musiciens tels Charles Dutoit, Sylvain Gasançon, Nelson Goerner, Guidon Kremer, Sergei Nakariakov, Javier Perianes, Madara Pētersone, Vasili Petrenko ou Sergio Tiempo,le Buenos Aires Philharmonic, l'Orquesta Estable del Teatro Colón et la Camerata de Bariloche.

Le Festival, dont les origines remontent à 2001, lorsque la pianiste a réuni autour d'elle une pléiade de collègues pour faire, dans le cadre grandiose et unique du Teatro Colón, de la musique dans une atmosphère d'amitié et d'exigence artistique maximale.
Martha Argerich, qui a toujours gardé un lien étroit avec son pays natal et n'a pas lésiné sur les dates et les cachets pour se produire devant ses compatriotes, utilise son énorme pouvoir de convocation pour attirer les grands noms de la musique à Buenos Aires, dans son festival. Elle est la garante et le cœur de ce festival, loin de toute routine ou convention. Le succès du public est assuré : en Argentine, Martha Argerich n'est pas Maradona, mais presque ! C'est pourquoi, malgré l'énorme capacité du Teatro Colón - l'un des plus grands au monde, avec 2 478 places assises, plus 500 places debout - le mythe et sa légende peuvent remplir un et même mille Colones.

Ainsi, l'édition actuelle propose par exemple  un voyage du baroque au contemporain, du 5e Concerto brandebourgeois de Bach (interprété par la Camerata Bariloche) aux Noces de Stravinsky, avec Charles Dutoit à la tête de l'Orquesta Estable del Teatro Colón. Les quatre pianistes solistes seront Argerich elle-même, Iván Rutkauskas, Alan Kwiek et Marcelo Ayub, tandis que les chanteurs seront Jaquelina Livieri, Guadalupe Barrientos, Santiago Martínez et Hernán Iturralde. Martha Argerich et Nelson Goerner donneront un récital pour deux pianos avec des œuvres de Debussy, Mozart et Rachmaninov, dont ils interpréteront la version pour deux pianos des Danses symphoniques. Sergio Tiempo proposera une monographie de Chopin combinant les deux sonates pour piano avec une sélection de préludes et de nocturnes, se terminant par la Quatrième Ballade. L'Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigé par Sylvain Gasançon, accompagnera Martha Argerich et le trompettiste Sergei Nakariakov dans le Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes de Chostakovitch . Le même programme comprendra les Métamorphoses de Strauss, et Twilight, pour deux violons et orchestre, du Géorgien Giya Kanchel avec les solistes Gidon Kremer et Madara Pēterson. Et tout est à l'avenant.

(d'après Justo Romero - Scherzo)

Une enquête menée par Janos Gereben et Lisa Hirsch à SF Classical Voice révèle que 27 musiciens ont quitté l'Orchestre Symphonique de San Francisco sous la direction d'Esa-Pekka Salonen depuis 2020.
Il y a 28 postes vacants dans les rangs et rien ne presse pour les pourvoir. La plupart des soirs, l'orchestre joue avec 20 pigistes, voire plus.
L'un des musiciens qui a quitté l'orchestre déclare que ce genre d'exode soudain ne peut se produire sans nuire au son, à l'unité et à la perfection qu'il a fallu des années et des années pour construire.

Le Berliner Philharmoniker appelle tous les musiciens amateurs intéressés du Japon à poser leur candidature pour rejoindre le "Be Phil Orchestra" au Suntory Hall de Tokyo. Une suite de Roméo et Juliette de Sergei Prokofiev sera jouée sous la direction du chef d'orchestre Kirill Petrenko.
Le programme comprendra également le double concerto pour violon, violoncelle et orchestre de Johannes Brahms, dirigé par Raphael Haeger, percussionniste du Philharmoniker.
Les parties solistes seront interprétées par le premier violon solo du Berliner Philharmoniker, Daishin Kashimoto, et le premier violoncelle solo de l'orchestre, Ludwig Quandt. Les deux œuvres seront répétées par Raphael Haeger et d'autres membres du Philharmoniker.

L'objectif est de trouver une centaine de musiciens amateurs au Japon, qui doivent s'inscrire à l'avance par vidéo. Les vidéos peuvent être téléchargées sur le site web du Berliner Philharmoniker à partir du 12 juillet jusqu'au 16 août 2023. Tous les candidats doivent résider au Japon et être âgés d'au moins 18 ans.
Un jury du Berliner Philharmoniker sélectionnera les membres du "Be Phil Orchestra Japan" parmi les candidatures.

Kirill Petrenko, chef  du Berliner Philharmoniker : J'appelle tous nos amis musiciens japonais à poser leur candidature pour le Be Phil Orchestra Japan, je suis très impatient de participer à ce projet spécial et à cet échange !

C'est le Doyen de l'Eastman School of Music qui en a fait l'annonce :

C'est avec le cœur lourd que je vous écris pour vous informer que notre cher ami et collègue récemment retraité, Russell Miller, est décédé lundi matin. Pour l'instant, nous n'avons pas de détails sur la cause du décès.
Russell était professeur émérite de coaching vocal et de répertoire, et il a enseigné à Eastman de 1995 jusqu'à sa retraite en 2022. C'était un professeur adoré, un musicien magnifique et un collègue qui se souciait profondément de nos étudiants et de notre école. Sa biographie est disponible sur le site web d'Eastman.

Atso Almila, chef d'orchestre, directeur musical, compositeur, tromboniste et professeur finlandais est né le 13 juin 1953 à Helsinki.

Il a travaillé avec la plupart des orchestres finlandais, en tant que chef invité ou non. Bien qu'il travaille principalement en Finlande, il travaille également beaucoup en Suède et en Estonie. Son style de composition peut être considéré comme néoclassique, bien qu'il soit parfois chromatique et expressif (comme dans son Concerto pour flûte de 1985 et son Concerto pour violon de 1989). Ses œuvres témoignent d'une appréciation de l'instrument individuel et de la musicalité naturelle.

Il a étudié le trombone et la direction d'orchestre à l'Académie Sibelius d'Helsinki, sous la direction de Jorma Panula, et a obtenu son diplôme de direction d'orchestre en 1979. Il a ensuite travaillé au sein de l'institution en tant qu'assistant principal en direction d'orchestre entre 1991 et 2002 et en tant que professeur de direction d'orchestre à partir de 2002.
Il a dirigé plusieurs chœurs, notamment le Radio Symphony Choir (1975-1976), le chœur de chambre Cantemus de l'Académie Sibelius (1979-1984) et le chœur Akateeminen Laulu (1991-1995). Il a également dirigé l'Orchestre Philharmonique de Tampere (1987-1989) et l'Orchestre Municipal de Joensuu entre 1993 et 2000 (dont il a également été le chef artistique). Il a été directeur musical et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Kuopio entre 1995 et 2000, après quoi il est devenu premier chef invité de l'Orchestre Municipal de Seinäjoki.
Il a également été directeur musical du Théâtre national de Finlande entre 1982 et 1995 et a été chef d'orchestre de l'Opéra National de Finlande (1980-1987 et 1989-1995). Au FNO, il a dirigé Vincent d'Einojuhani Rautavaara, Gaia de Markus Fagerudd, Mario et le magicien de Vajda et Le rossignol d'Igor Stravinsky.
En 1982, il a remporté le Concours nordique de direction d'orchestre de Norrköping avec Jukka-Pekka Saraste.

Il a composé quatre opéras : Kolmekymmentä hopearahaa (Trente pièces d'argent) en 1988, Ameriikka (Amérique) en 1992, Isontaloon Antti (Antti Isotalo) en 2000, et Pohjanmaan kautta (Cul sec !) en 2002. Elles sont généralement basées sur des intrigues folkloriques et intègrent souvent de la musique folklorique -bien qu'il ne s'agisse pas d'opéra folklorique en raison de la présence de développements musicaux et d'étendues structurelles. Ses harmonies rappellent Sergei Prokofiev et Les Six -avec l'influence de la mélodie italienne dans ses deux derniers opéras. L'intrigue de Kolmekymmentä hopearahaa étudie les relations entre un pasteur revivaliste et son entourage (laïcs et ecclésiastiques) et est basée sur une pièce de Heikki Ylikangas. Ameriikka est une étude sur l'amour et les relations à distance : un mineur part pour l'Amérique en laissant sa fiancée derrière lui -son imagination la conduit à la jalousie et elle décide de le poursuivre à travers l'océan Atlantique. Isontaloon Antti suit un Jägare recruteur qui, de retour d'une formation en Allemagne, est poursuivi par la police pour cette allégeance. Les livrets d'Ameriikka et d'Isontaloon Antti ont été écrits par Antti Tuuri. Pohjanmaan kautta, dont le livret a été écrit par Tiina Puumalainen, raconte l'histoire de la prohibition en Ostrobothnie (le titre se traduit littéralement par "à travers l'Ostrobothnie", un toast finlandais). Elles ont toutes été créées à Ilmajoki et sont généralement jouées à l'extérieur.

Sa musique se caractérise par son caractère nostalgique et agité, avec des mélodies enjouées et des ostinatos brusques. Elle met souvent l'accent sur les cuivres et comprend deux symphonies, dont une pour quintette de cuivres et orchestre (remarquable pour son contrepoint aléatoire), des concertos (contrebasse en 1979, flûte en 1985, tuba en 1986, violon en 1989 et trombone en 1994) et de la musique de chambre (notamment un quatuor à vent et un quintette à cordes, tous deux de 1993, ainsi que Taikalamppu pour quatuor de cuivres, Dedications, Memories (1985) pour quintette de cuivres, le Nonet à vent (1985) et le Quintette de cuivres (1991)). Ses œuvres pour orchestre d'harmonie sont traditionnelles et tonales, ce qui peut être décrit comme de la Gebrauchsmusik, et il emprunte parfois à la musique populaire. Ces œuvres comprennent Concert March (1979), Allegro agitato (1986) et Fanfare (1987), le Concerto pour deux clarinettes et orchestre d'harmonie (1980) et Visions from the North (1997). Cette œuvre comprend des pièces pour le théâtre (environ 40 pièces), la télévision et le cinéma. À l'écran, il a notamment réalisé Da Capo en 1985 et Kotia päin en 1989.

Il enseigne depuis de nombreuses années à l'Académie Sibelius. Presque tous les étudiants en direction d'orchestre qui y ont étudié dans les années 1980, 1990 et au XXIe siècle ont également étudié avec lui. Il organise également de nombreuses masterclasses, dont la plus annuelle a lieu en août à Seinäjoki.

Violeta Dinescu, née le 13 juillet 1953 à Bucarest, est une compositrice, pianiste et professeur roumaine vivant en Allemagne depuis 1982.

Violeta Dinescu commence ses études musicales en 1972, au Conservatoire Ciprian Porumbescu de Bucarest et la composition avec Myriam Marbe. En 1978, elle obtient son diplôme de maîtrise, avec distinction. Elle reçoit également ses diplômes de composition, piano et pédagogie. Elle enseigne à l'école de musique Georges-Enesco de Bucarest, assurant des cours d'histoire de la musique, d'esthétique, contrepoint, harmonie et piano. En 1980, elle rejoint l'Union des compositeurs roumains.

En 1982, elle s'installe en Allemagne de l'Ouest. Son premier opéra, Hunger und Durst (« La Soif et la faim »), d'après Eugène Ionesco, est créé à Fribourg en 1986. Der 35. Mai (Le 35 mai, ou Conrad chevauche dans les mers du Sud), un opéra pour enfants d'après Erich Kästner est donné en 1986 ; puis Eréndira d'après une nouvelle de Gabriel García Márquez, en 1992. Elle est jouée lors de la troisième de la Biennale de Munich, lors de la création en 1994 de Schachnovelle (Le Joueur d'échecs) d'après Stefan Zweig. Ces opéras sont interprétés dans les plus grands opéras, comme Der 35. Mai au Staatsoper de Hambourg en 2004. Elle travaille pour le théâtre autrichien ARBOS sur deux projets de théâtre musical, Le chant des fous sur l'Europe et Le Concert des oiseaux. Herzriss, un opera in nuce pour voix et percussions d'après Homère, Ionesco et Márquez, est créé en 2005.

Depuis 1986, Violeta Dinescu est enseignante dans les académies de musique de Heidelberg, Francfort, Bayreuth et, depuis 1996, elle est professeur de composition appliquée à l'Université d'Oldenburg². Dès 1996, elle commence à inviter annuellement les compositeurs dans un Komponisten-Colloque, avec entre autres en 2009, Jean-Luc Darbellay et Graham Waterhouse.

Violeta Dinescu est membre du conseil exécutif de la Ligue internationale des femmes compositeurs depuis 1987. Ses œuvres ont été publiées notamment par Verlag Dohr et Schott Music.

Prolifique compositrice pour la musique d'orchestre, la musique de chambre, le chant choral et la musique vocale, Violeta Dinescu a reçu de nombreux prix et récompenses. Ses principales œuvres de commande comprennent Akrostichon et L'ORA X pour orchestre, un oratorio pour la Pentecôte, Pfingstoratorium, une partition pour le film muet de Friedrich Murnau, Tabou, et les ballets, Der Kreisel et Effi Briest.

La Fondation Géza Anda a annoncé le jury, les conditions de participation et le répertoire de la 16e édition du Concours international de piano Géza Anda.
Il se déroulera entre le 30 mai et le 8 juin 2024 à Zurich et Winterthur et il sera ouvert aux participants de tous les pays nés après le 30 mai 1992.

Le jury sera présidé par Franz Xaver Ohnesorg et composé de Martha Argerich, Ricardo Castro, Zlata Chochieva, Lucas Debargue, Konstanze Eickhorst, Toshio Hosokawa, Robert Levin et Dénes Várjon.
La demi-finale Mozart, avec le Musikkollegium Winterthur, sera dirigée par Mikhail Pletnev et la finale, avec l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, par Paavo Järvi.

Les inscriptions seront ouvertes le 19 novembre 2023.