La soprano russe au statut ambigu doit donner un concert au Konzerthaus de Vienne le 6 septembre. On sait que cette salle reste ouverte aux artistes russes controversés et à leurs soutiens oligarques.

Anna Netrebko a toutefois décidé de changer de programme : au lieu d'une soirée d'airs d'opéra, elle présentera l'intégralité de la Traviata en version concertante, avec son mari Yusif Eyvazov qui interprétera Alfredo et le baryton canadien Étienne Dupuis dans le rôle de Germont.
Michelangelo Mazza dirigera le Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor et la Philharmonie Baden-Baden.

Après trois remarquables saisons avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le contrat du chef d'orchestre Domingo Hindoyan est prolongé jusqu'en juillet 2028.

Margaret Singer est décédée après une longue maladie.

Elle a commencé à travailler à l'âge de 12 ans, accompagnant 65 représentations de Hansel et Gretel dans le sud-ouest des États-Unis.

Après avoir été assistante chef d'orchestre au New York City Opera, elle a travaillé avec le San Francisco Opera, l'Opera Company of Philadelphia et le Washington Opera .

En 1986, Margaret Singer a été engagée comme Solorepetitorin à l'Opéra de Hanovre. Elle a également travaillé avec Ulf Hoelscher à la Hochschule für Musik de Karlsruhe et a dirigé le département Opéra du Mozarteum de Salzbourg.

Le Quatuor Affinity, formé à Melbourne, a reçu le Grand Prix de l'Université Monash (30 000 dollars), le 1er Prix du quatuor à cordes de la Fondation Robert Salzer (30 000 dollars) et le Prix du Public pour le quatuor à cordes (8 000 dollars) lors du Concours International de quatuors à cordes de Melbourne.

Le jury de cette année était composé de Kirsten Dawes, Lukas Hagen, Louise Hopkins, Hsin-Yun Huang, Amandine Savary, Timo-Veikko Valve et Wilma Smith (directrice artistique des concours de Musica Viva Australia).

Le Quatuor Affinity est composé de Josephine Chung et Nicholas Waters, violons ; Ruby Shirres, alto ; Mee Na Lojewski, violoncelle.

On a appris le décès de Victor Pikayzen, soliste de la Philharmonie de Moscou depuis 1957 et professeur au Conservatoire. Il avait 90 ans.

Repéré par David Oistrakh à Kiev à l'âge de 11 ans, il est devenu l'élève privé et le protégé d'Oistrakh pendant son adolescence.

Encore un changement de distribution : Bayreuth a été contraint de remplacer la star maltaise Joseph Calleja dans le rôle de Parsifal.

De Joseph Calleja : En raison d'une infection persistante de la gorge, mon médecin m'a conseillé de me retirer de la production actuelle de Parsifal ici à Bayreuth. Il va sans dire que cette décision a été très difficile à prendre, et je suis vraiment désolé de décevoir ceux d'entre vous qui se réjouissaient de me voir dans ce grand opéra et ce lieu historique. Je profite de l'occasion pour souhaiter à tous mes collègues et à l'équipe de production une excellente première soirée !

Le Conseil d'Administration de l'Orchestre de Chambre d'Israël, qui a licencié son directeur musical Ariel Zuckermann sans motif la semaine dernière, a maintenant déclaré aux musiciens qu'ils feraient l'objet de mesures disciplinaires ou d'un licenciement s'ils ne se présentaient pas à une réunion obligatoire.

 

La corniste estonienne Paula Ernesaks a passé sa période d'essai et est désormais membre permanente de la Philharmonie de Berlin :  Ma première pensée a été que les 40 prochaines années de ma vie étaient déjà planifiées et que je les passerais dans un emploi de rêve.

Deux Slovènes, Matic Kuder à la clarinette et Andraž Golob à la clarinette basse, sont également candidats à la titularisation au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

Johanna Beyer est née à Leipzig en 1888, mais on sait très peu de choses sur sa vie avant qu'elle ne s'installe aux États-Unis en 1923. Elle chante pendant trois ans à la Leipziger Singakademie et est diplômée du Deutscher Konservatorien et du Musikseminare, après avoir étudié le piano, l'harmonie, la théorie, le contrepoint, le chant et la danse. Ses collègues new-yorkais ont rappelé que son pianisme et sa musicalité étaient excellents et que sa formation musicale semblait traditionnelle et solide. Elle a passé les années 1911-1914 en Amérique, mais on ne sait rien de ses activités pendant ces années-là. De retour aux États-Unis en 1923 (selon les notes biographiques qu'elle a fournies dans un programme de concert du Composers' Forum), elle étudie au Mannes College of Music, où elle obtient deux diplômes en 1928. Elle a enseigné le piano pour subvenir à ses besoins, et a peut-être enseigné à la Greenwich House Music School, mais elle a eu du mal à joindre les deux bouts, recourant parfois au travail de la WPA et de la Ladies Home Aid. À la fin des années 1920 ou au début des années 1930, elle commence à étudier avec Ruth Crawford, Charles Seeger et Dane Rudhyar et, en 1934, elle suit le cours de percussion d'Henry Cowell à la New School for Social Research. Au cours de ces années, sa vie musicale se confond avec Seeger, Crawford, Cowell, John Cage et d'autres membres de ce cercle moderniste, comme Jessie Baetz, une compositrice et peintre aujourd'hui oubliée qui a étudié avec Beyer. Son amitié la plus intime est celle de Cowell ; la correspondance qui nous est parvenue révèle une relation tumultueuse, voire romantique, entre les deux compositeurs. Beyer a été l'agent informelle et la secrétaire de Cowell de 1936 à 1941, à titre bénévole (elle n'a reçu qu'une compensation partielle en 1941).

Bien qu'elle ait été largement ignorée en tant que compositrice, elle a donné un certain nombre de représentations importantes. La première a eu lieu à la New School for Social Research en 1933, où ses Trois chansons pour soprano, piano et percussion ont été interprétées. Un an plus tard, le deuxième mouvement de sa Suite pour clarinette et basson, interprété lors d'un des concerts de la New Music Society of California de Henry Cowell à San Francisco, est perçu comme un "duo morne et lugubre". Aaron Copland en fait la critique dans un enregistrement du New Music Quarterly. John Cage a interprété deux mouvements de ses Three Movements for Percussion lors de ses tournées de percussion dans le nord-ouest du pays à la fin des années 1930. En 1936, ses compétences en matière de médias multiples ont été mises en évidence dans sa pièce The Modern Composer, dont elle a écrit les paroles, composé la musique de scène, chorégraphié le ballet moderne, conçu et créé les costumes, les diapositives et les publicités, dirigé la production et interprété la partie de piano. La pièce a été jouée sous les auspices du Federal Music Project au Central Manhattan Music Center, mais les sources manuscrites n'ont pas encore été retrouvées. Sa musique a été jouée deux fois au New York Composers' Forum, en 1936 et 1937. Son œuvre a également fait partie de l'épreuve musicale du concours artistique des Jeux olympiques d'été de 1932. En 1988, l'Essential Music de New York a redonné vie à sa musique à l'occasion du centenaire de sa naissance, en présentant deux concerts faisant le tour de son œuvre.

Beyer a lutté contre la sclérose latérale amyotrophique (SLA), également connue sous le nom de maladie de Lou Gehrig, au cours des dernières années de sa vie. Elle est décédée à New York City, dans l'État de New York, en 1944.

Certaines de ses partitions sont disponibles dans des éditions recopiées et annotées dans le cadre du projet Frog Peak/Johanna Beyer. Le travail d'édition et de recopiage a été effectué bénévolement par des compositeurs intéressés par le projet.

Une grande partie de la musique de Beyer, en particulier celle écrite entre 1931 et 1939, reflète l'esthétique des "ultra-modernistes" américains, un cercle qui comprenait Ruth Crawford Seeger, Charles Seeger, Henry Cowell, Dane Rudhyar et Carl Ruggles. De nombreuses œuvres de Beyer sont exemplaires du contrepoint dissonant, un système théorique de composition développé par Charles Seeger et Cowell et dont l'articulation est la plus célèbre dans les œuvres de Ruth Crawford Seeger, mais Beyer a développé ses propres gestes et procédures qui distinguent sa musique de celle de ses collègues. Ses compositions se caractérisent par une utilisation économique des ressources, des formes équilibrées et bien construites, " un sens unique de l'humour et de la fantaisie " et un engagement en faveur de l'expérimentation.

Bien que sa musique ait été négligée de son vivant et pendant des décennies après sa mort, elle compte parmi les œuvres les plus expérimentales et les plus prophétiques créées au cours des années 1930. Music of the Spheres (1938) est la première oeuvre connue réalisée par une compositrice. Les quatrièmes mouvements de ses deux Suites pour clarinette (1932) sont parmi les premiers exemples d'une approche des processus rythmiques basée sur les hauteurs, qui ne sera pleinement explorée qu'à la fin des années 1940 par des compositeurs tels qu'Elliott Carter et Conlon Nancarrow. Plusieurs de ses œuvres anticipent la musique minimaliste des années 1960, notamment le quatrième mouvement de son 1er Quatuor à cordes. Elle a inclus des groupes de sons dans Clusters, une suite pour piano solo.

José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco, né à Calatayud le 6 janvier 1702 et décédé à Madrid le 11 juillet 1768, est un organiste et un compositeur espagnol.

Fils de José Antonio Nebra Mezquita (1672-1748), organiste de la Cathédrale de Cuenca et maître des enfants de chœur entre 1711 et 1729, il reçoit des leçons de musique de son père. Ses frères se consacrent également à la musique, comme Francisco Javier Nebra Blasco (1705-1741), organiste à La Seo, à Saragosse.

Vers 1719, Nebra devient organiste du Monastère des Déchaussées royales à Madrid, dont le maître de chapelle est José de San Juan. Vers 1723, il commence à composer de la musique scénique qu'il vend dans les théâtres de Madrid. En 1724, Nebra est nommé second organiste de la Chapelle Royale, mais après la mort de Louis I et le retour au trône de Philippe V, il devient surnuméraire.

La raison de son retrait des scènes madrilènes entre 1731 et 1737, interrompue seulement par la création en 1733 de Venus y Adonis, n'est pas connue. Son effacement pendant cette période a pu être expliqué par le succès dont jouissaient alors des maîtres italiens, notamment Francesco Corradini ; cependant, à la même époque, d'autres compositeurs espagnols, tels Diego de Lana ou José de San Juan, continuent à créer des œuvres théâtrales.

En 1737, Nebra effectue son retour dans la vie théâtrale madrilène, qu'il semble dominer dans les années 1740, notamment après le succès de la zarzuela Viento es la dicha de Amor en 1743. Il collabore alors régulièrement avec José de Cañizares et Nicolas Gonzalez Martinez, qui signe en 1768 son testament, mais met également en musique des adaptations castillanes de livrets italiens de Métastase.

En 1751, il devient vice-maître de la Chapelle Royale, ce qui marque son retrait des scènes de Madrid. À partir de 1761, il est professeur de clavicorde de l'Infant don Gabriel.

Après l'incendie de l'Alcázar royal de Madrid en 1734 dans lequel a disparu complètement la collection de musique sacrée de la Chapelle Royale, il se consacre, avec Antonio de Literes, à la composition. Il devient responsable des Archives de musique de la Chapelle Royale, dont le patrimoine s'enrichira non seulement des œuvres de Nebra et Literes, mais également par l'achat d'œuvres de Francesco Corselli, maître de la Chapelle Royale à cette époque, José de Torres, Felipe Falconi, Scarlatti, Leo, Sarro, Farantino, etc.

La vie de José de Nebra, qui semble avoir été de mœurs discrètes, régulières et très religieuses, reste peu connue. Organiste réputé, il semble avoir entretenu de bons rapports avec Domenico Scarlatti et préface le traité La llave de la modulacion du hiéronymite Antonio Soler. Dans son testament du 9 juillet 1768, qui précède de deux jours son décès le 11 juillet, il demande à être enseveli revêtu de l'habit de l'ordre dominicain.

De Nebra sont conservées de nombreuses messes, psaumes, litanies et un Stabat Mater à l'Archivo Real. Pour la mort de la Reine Bárbara de Braganza il a composé un Requiem. Il a écrit une cinquantaine d'opéras, sérénades et zarzuelas, parmi lesquelles Iphigenia en Tracia et Viento es la dicha por amor.