Gary Ginstling est désormais président-directeur général de l'orchestre. Deborah Borda a pris sa retraite.
Gustavo Dudamel, qui a quitté son poste à l'Opéra de Paris, devra sans doute réajuster ses projets new-yorkais sans le conseil de son partenaire de travail de longue date et les mois à venir devraient être intéressants.

Ginstling, 56 ans, arrive du National Symphony Orchestra de Washington.
Pour lui, Le passé de cet orchestre est illustre, notre histoire récente est révolutionnaire et nos rêves pour l'avenir sont illimités. Alors que le monde qui nous entoure change, une chose reste plus vraie que jamais : notre conviction que les arts ont le pouvoir d'élever les gens. Notre potentiel pour forger des liens étroits entre nos musiciens, notre public et nos voisins est illimité. C'est un honneur pour moi de devenir président-directeur général de la Philharmonie de New York en cette période charnière.

Karel Ančerl est un chef d'orchestre tchécoslovaque, né le 11 avril 1908 à Tučapy (Bohême) et mort le 3 juillet 1973 à Toronto à l'âge de 65 ans.

Après des études de violon, de composition et de direction d'orchestre au Conservatoire de Prague de 1925 à 1929 où il est élève de Alois Hába, il est remarqué par le grand chef tchèque Václav Talich dont il devint le disciple.
En 1930, il dirige pour la première fois l'Orchestre Philharmonique tchèque en interprétant sa propre Sinfonietta pour orchestre en tant que performance dans le cadre de ses études supérieures. Hermann Scherchen en fait son assistant de 1929 à 1931 à Berlin puis à Munich.

Il retourne en Tchécoslovaquie, y acquiert une certaine notoriété avec sa direction de l'orchestre de jazz du Théâtre libéré (1930 à 1933). Il est engagé à la radio de Prague où dans un premier temps, on lui confie essentiellement des travaux de régisseur et quelques remplacements. C'est lors de l'un de ces remplacements, que sa direction de la difficile 3e Symphonie de Sergueï Prokofiev lui attira attention et reconnaissance et lui valut une invitation à l'Orchestre Philharmonique tchèque ainsi qu’à un festival de musique international à Barcelone. Il travaille à l'Orchestre Symphonique de la radio de Prague de 1933 à 1939.

Pendant l'Occupation, au début de la Seconde Guerre mondiale, les nazis ferment le Théâtre libéré jugé trop avant-gardiste. Karel Ančerl est licencié de la radio et travaille comme ouvrier forestier près de son lieu de naissance. Par la suite, il est emprisonné à Tábor par la Gestapo, puis travaille comme ouvrier dans l'entreprise Teerag à Soběslav.
Le 12 novembre 1942, son épouse et lui sont déportés dans le camp de concentration de Theresienstadt. Après la conférence de Wannsee (1942), ce camp devient un ghetto pour les juifs âgés, ceux qui ont participé à la Première Guerre mondiale ou des personnalités juives qui ne peuvent s'exiler facilement. Karel Ančerl participe aux activités musicales du camp.

La propagande nazie va tourner un film dans ce ghetto, on le sait, pour démontrer la magnanimité des forces d'occupation vis-à-vis des juifs et berner la Commission internationale de la Croix-Rouge. Dans ce film, le Führer offre une ville aux Juifs ; c'était si beau à Terezin, Ančerl dirige les artistes instrumentistes ou chanteurs qui sont ses compagnons : ils sont acteurs dans de faux décors. Après ce tournage, leur vie va devenir plus difficile : beaucoup vont être internés à Auschwitz ou dans les camps de l'est. D'autres artistes de Terezin ne survivront pas : Viktor Ullmann, élève d'Arnold Schönberg, Gideon Klein, compositeur et pianiste, Rudolf Karel, Hans Krása, grands compositeurs, Pavel Haas (élève de Leoš Janáček) et d'autres artistes ou instrumentistes de haut niveau.

Malgré ces conditions de vie très dures, le refuge dans l'art et la vie artistique intense, préservés par les habitants du ghetto, ont permis à Karel Ančerl de ne pas sombrer dans le désespoir et de conserver sa dignité. Transféré à Auschwitz le 16 octobre 1944, il en réchappe, quoique très affaibli, mais sa femme et son fils y sont gazés.

Après la guerre, il rentre à Prague, reprend la direction de l'Orchestre de la radio et dirige l'Orchestre de l'Opéra jusqu'en 1950. Le 20 octobre 1950 il prend la direction de l'Orchestre philharmonique tchèque comme successeur de Talich qui en a été écarté en raison de son positionnement ambigu lors de l'occupation allemande. Il pérennise l'action de Talich et l'orchestre devint, avec Ančerl, l'un des meilleurs du monde.
En cette période de Guerre froide, il faut cependant attendre 1956 pour que l'orchestre puisse jouer à l'étranger. Il va en rester le chef jusqu'en 1968.

Avec les événements de 1968 et l'occupation soviétique qui s'ensuit, il choisit de persévérer dans sa collaboration avec l'Orchestre Symphonique de Toronto. Il dirige une dernière fois l'Orchestre Philharmonique tchèque au printemps 1969.
Un temps pressenti pour succéder à Charles Munch à l'Orchestre de Paris, Herbert von Karajan lui est finalement préféré. Les plus grands solistes vont jouer avec lui à Toronto, tels Mstislav Rostropovitch, Glenn Gould et Henryk Szeryng.
Invité régulier de l'orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, il y dirigera une douzaine de fois entre 1966 et 1970. Il meurt des suites d'un cancer en 1973.

Sa direction d'orchestre est affinée jusqu'à la transparence, toute de rigueur limpide, de simplicité pour rendre les partitions compréhensibles et les décharger de la tradition interprétative d'autres chefs plus illustres. A cet égard il est l'un des plus grands chefs d'orchestre du xxe siècle.

Parmi ses élèves, on peut compter Zdenek Kosler (décédé en 1995), et Martin Turnovsky, tous deux récompensés au prestigieux Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon (1959 et 1960).

Référence absolue dans le répertoire tchèque, en particulier dans de grandioses disques Martinů et Janáček, il a soutenu ses contemporains tels Jan Hanus ou Miloslav Kabeláč. Mozart, Beethoven, Brahms et les compositeurs russes faisaient également partie de ses compositeurs favoris.

Ferry Wunsh est né à Vienne le 29 septembre 1901 et y décédé le 3 juillet 1963.
Compositeur, pianiste, trompettiste, il était le fils du tourneur de fer viennois Eduard W. (1875-1919), qui fut plus tard professeur de musique, et il reçut de ce dernier des leçons de piano, d'harmonica, d'orgue, de violon et de trompette.
Il étudie ensuite la théorie et la composition auprès de L. Materna. A l'âge de dix ans, il faisait déjà des arrangements pour les concerts des élèves de musique de son père, et à 15 ans, il commença à composer.
Parallèlement, il fréquente l'école publique puis l'académie de commerce. Après la mort de son père, il est devenu musicien à plein temps, travaillant comme animateur unique, entre autres au Kärntner Bar (Vienne I).
Il assume d'autres engagements à Semmering et à Neutra (Nitra/SK), en plus d'être un footballeur accompli.
Plus tard, il est trompettiste dans des orchestres de danse chez Juan Llossas, Marek Weber et D. Mathé, avec lesquels il participe à des tournées.
À partir de 1935, il travaille comme chef d'orchestre dans différents établissements viennois (Edenbar, Splendide, Kaiserbar, Gusti).
À la fin des années 1940, il est engagé avec Leo Gruber, H. Jelinek et Rudi Kampersky dans Czardásfürstin (Vienne I), puis devient directeur musical du Théâtre américain de Salzbourg.
Avec son orchestre nouvellement créé, il se produit ensuite à Vienne et à Berlin.
Depuis 1933, il compose également des Lieder viennoises encore populaires aujourd'hui, dont beaucoup ont été écrits en collaboration avec H. Hauenstein et interprétés par des artistes connus tels que P. Alexander, P. Hörbiger et Schmid Hansl.
Il a repris finalement son activité d'animateur solo.

Un multitalent fête son 75e anniversaire : le compositeur, chef d'orchestre, intendant et musicologue Peter Ruzicka est né le 3 juillet 1948 à Düsseldorf.
Ruzicka a d'abord étudié le piano, le hautbois et la composition au Conservatoire de Hambourg, puis il a étudié le droit et la musicologie à Munich, Hambourg et Berlin. Il a terminé ses études par une thèse de doctorat.
Ses lieux d'activité se répartissent en plusieurs domaines.
Depuis 1990, il occupe un poste de professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. Il est membre de l'Académie bavaroise des beaux-arts et de la Freie Akademie der Künste de Hambourg.
En tant qu'intendant, il a travaillé de 1979 à 1987 pour le Radio-Symphonie-Orchester Berlin, de 1988 à 1997 pour le Staatsoper Hamburg et le Hamburger Philharmoniker.
En 1996, il a pris la direction artistique de la Biennale de Munich, succédant à Hans Werner Henze jusqu'en 2014.
En 1997, il a été conseiller artistique de l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam, de 2001 à 2006, Ruzicka a de nouveau assumé la direction artistique du Festival de Salzbourg en tant qu'intendant.
Depuis 2015, il a dirigé le Festival de Pâques de Salzbourg en tant qu'intendant délégué. Il quittera cette fonction le 30 juin 2020.
Peter Ruzicka connaît en outre un succès égal en tant que compositeur et chef d'orchestre. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses compositions, entre autres le Prix de l'Unesco "International Rostrum of Composers", Paris ; le Prix musical Louis Spohr.
Ses œuvres sont jouées par les plus grands orchestres européens. Il collabore lui-même en tant que chef d'orchestre avec de nombreux grands orchestres européens et extra-européens.

100 violoncellistes de tout le pays se réuniront sous le nom de "Violoncellissimo 100" sur la scène de l'Athénée Roumain de Bucarest pour ouvrir le Festival International de l'Été Magique le mercredi 5 juillet.

L'ensemble Violoncellissimo est l'un des plus célèbres ensembles de chambre roumains.
Il a été créé à l'initiative du violoncelliste Marin Cazacu, qui a déclaré à propos de l'événement du 5 juillet qu'il s'agissait de bien plus qu'un concert : Violoncellissimo 100 est un modèle d'amitié, de communication et d'appartenance à une guilde que tous les violoncellistes de Roumanie soutiennent et apprécient. Nous aimons jouer ensemble, dans des formats plus petits ou plus grands, et nous voulons partager avec d'autres la beauté de la musique, la créativité collective et les sons profonds et sensibles de notre instrument de prédilection, le violoncelle. (Marin Cazacu)

Du 5 juillet au 23 août, l'Athénée roumain accueillera huit concerts de musique de chambre et symphonique, huit soirées magiques de musique classique, un concert tous les mercredis de la semaine, dans le cadre du Festival international d'été de la magie, qui en est à sa 12e édition.

Après le 5 juillet, qui propose une formule extraordinaire de cent violons sous le titre Violoncellissimo 100, avec le chef d'orchestre Cristian Mandeal, les mercredis de la semaine suivante seront suivis par l'Orchestre Royal de Chambre sous la direction de Constantin Grigore, puis par l'Orchestre Symphonique National roumain sous la baguette de Cristian Mandeal avec le projet "Double Bass at its best".

La musique constituera la colonne vertébrale de la programmation du nouveau projet artistique du Théâtre Auditorium de Poitiers, tout en conservant sa pluridisciplinarité. Un nouveau temps fort nommé « C’est musique ! » consacré à la musique et à sa rencontre avec d’autres disciplines, proposera des concerts insolites, des comédies musicales, des musiques expérimentales, mais aussi de la danse et du théâtre où le rapport à la musique est central.

Aux côtés des trois orchestres en résidence permanente, l’Orchestre de chambre de Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre des Champs-Élysées et l’Ensemble Ars Nova, seront aussi associés l’auteur et metteur en scène Jean-François Sivadier, le trompettiste, pédagogue et musicologue Clément Lebrun, la danseuse et chorégraphe Rebecca Journo avec le créateur sonore Mathieu Bonnafous, la comédienne et chanteuse Estelle Meyer et l’actrice et comédienne Isabelle Huppert, chacun à leur façon croisant leur art avec la musique.

Le Théâtre Auditorium de Poitiers gardera sa vocation de lieu de fabrique, ayant à cœur l’accompagnement des artistes en résidence et une présence des artistes plus longue et inscrite dans la durée, dans une préoccupation écologique.

(d'après ResMusica)

Marek Janowski fait ses adieux en tant que chef d'orchestre principal de la Philharmonie de Dresde. Ce week end, il interpréte au Kulturpalast la Symphonie n° 5 d'Anton Bruckner et Les illuminations de Benjamin Britten. Marek Janowski, 84 ans, dirige l'orchestre depuis 2019, comme il l'a fait auparavant de 2001 à 2003.

Né en 1939 à Varsovie (Pologne) et ayant grandi en Allemagne, Janowski a réalisé 36 projets avec la Philharmonie de Dresde au cours des quatre dernières saisons, pour un total de 50 concerts. L'un des points culminants a été la représentation en concert des quatre opéras de L'Anneau du Nibelung de Richard Wagner à l'automne 2022.>
Comme de nombreux concerts ont été annulés pendant la période Corona, le chef d'orchestre a prolongé d'un an son contrat initialement conclu pour trois ans.

La Philharmonie de Dresde décidera de la succession du chef d'orchestre au cours de la prochaine saison. Des discussions sont déjà en cours avec des partenaires internationaux. Janowski devrait revenir à l'avenir en tant que chef d'orchestre invité, notamment pour le concert du jour de commémoration de Dresde en février 2024.
La capitale du Land de Saxe ne dit qu'au revoir, a souligné le maire Dirk Hilbert.

Le chef d'orchestre français Sylvain Cambreling fête son 75e anniversaire : il est né le 2 juillet 1948 à Amiens.
Il a commencé ses études musicales au conservatoire de sa ville natale et les a poursuivies au Conservatoire de Paris et à l'École Normale Musique de Paris. En 1972, il obtient son diplôme de chef d'orchestre et remporte en 1974 le Concours international de direction d'orchestre de Besançon.
Sa carrière de chef d'orchestre a ensuite connu une ascension fulgurante : en 1975, il est devenu directeur des chœurs de l'Opéra Nouveau Lyon et, en 1976, chef invité de l'Ensemble intercontemporain.
De 1981 à 1991, il a été directeur musical du Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles et, de 1993 à 1997, directeur artistique et directeur musical de l'Opéra de Francfort qu'il a mené au sommet de la hiérarchie mondiale. Après avoir lui-même été élu "chef d'orchestre de l'année" en 1994, l'Opéra de Francfort a également été élu "maison d'opéra de l'année" en 1996 sous sa direction.
En 1999, Cambreling est devenu chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la SWR de Baden-Baden et Fribourg. Son engagement pour l'œuvre orchestrale de Messiaen a été récompensé en 2009 par le Prix ECHO Klassik ainsi que par le Prix allemand du disque et, en 2010, par le MIDEM Contemporary Music Award. Son engagement auprès de la SWR a pris fin en 2011.
À partir de 2012, Cambreling a été directeur musical de l'Opéra de Stuttgart. En tant que chef invité, il a également dirigé les Orchestres Philharmoniques de Vienne, Berlin et Munich, ainsi que l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'OrchestreSymphonique de la BBC et l'Orchestre de Cleveland.
En 2012, il a été récompensé par le "Premio Lírico Teatro Campoamor 2011" d'Oviedo (Espagne) pour sa direction musicale de Saint François d'Assise de Messiaen au Teatro Real de Madrid et il a reçu la Croix fédérale du Mérite en 2012.
À partir de la saison 2018-19, Sylvain Cambreling succède au regretté Jeffrey Tate en tant que chef principal de l'Orchestre Symphonique de Hambourg.

Stephen Gould a dû annuler sa participation au Festival de Bayreuth de cette année, sur avis médical urgent.

La directrice du festival, Katharina Wagner, tient à exprimer ses sincères remerciements à Andreas Schager (pour le rôle de Siegfried dans Götterdämmerung), Clay Hilley (pour le rôle-titre dans Tristan und Isolde) et Klaus-Florian Vogt (pour le rôle-titre dans Tannhäuser).

Contrairement à ce qui a été dit précédemment, la basse russe Ildar Abdrazakov n'a pas été retirée de Boris Godounov en raison de son soutien à la guerre en Ukraine, ou en conséquence des protestations anti-Poutine.

Une source connaissant bien le chanteur nous apprend qu'il s'est retiré de la production le 26 juin, un jour avant le début des répétitions, ce qui suscita la recherche fébrile d'un remplaçant.
Abdrazakov s'est arrangé pour donner des concerts à Moscou cette semaine, moyennant un cachet plus élevé.