L'impressionnant ténor américain Kenneth Riegel est décédé le 28 juin à l'âge de 85 ans.
Il s'est produit plus de 100 fois au Met, a chanté Alwa dans la première intégrale de Lulu en 1979 et a créé le rôle du lépreux dans Saint François d'Assise de Messiaen.
Horacio Antonio Castellanos Alves (Montevideo, Uruguay, 10 juin 1905 - ibidem, 2 juillet 1983), connu sous le surnom de Pintín Castellanos, était un pianiste, compositeur, parolier et chef d'orchestre qui se consacrait au genre du tango. Il fut l'un des derniers grands compositeurs de tangos de son pays, connut des succès continus et sa chanson La puñalada fut sa plus grande création. Enregistrée pour la première fois dans une milonga en 1937 par le maestro argentin Juan D'Arienzo, elle s'est vendue à 20 millions d'exemplaires.
Il est né en plein centre de la ville de Montevideo, et son enfance s'est déroulée dans un environnement "consubstantiel à l'atmosphère des faubourgs", selon ses propres termes, où les mélodies populaires de l'époque, tangos et candombes, ont exercé une profonde influence sur son esprit. À l'âge de 14 ans, il compose sa première œuvre, le tango El pirata. Ceux qui l'ont connu dans sa jeunesse le décrivent comme un homme de belle prestance, bien habillé, aimant le sport et passionné de musique.
Il n'y a pas d'autres informations sur son activité avant 1933, lorsqu'il crée un tango intitulé La puñalada, qu'il avait déjà interprété dans une boîte de nuit de Carrasco où il jouait du piano, et qui, en 1937, devient son plus grand succès et lui apporte la célébrité.
En 1937, D'Arienzo arrive à Montevideo pour animer les danses du carnaval au Teatro Solís et se lie d'amitié avec Pintín Castellanos, qu'il avait l'habitude de rencontrer au Bar Tupí, et c'est là que le compositeur lui remet la partition de La puñalada et que le chef d'orchestre lui promet d'en faire la première. De retour à l'hôtel, il l'étudia avec Rodolfo Biagi et Domingo Moro, qui ne furent pas convaincus : il s'agissait d'un tango avec l'ancien format d'une introduction et de trois parties, mais D'Arienzo était déterminé à respecter son engagement de le créer. L'une des personnes présentes proposa alors de l'adapter en milonga, en profitant du fait que son format le permettait, et c'est ce qu'ils firent. Le succès fut tel qu'à partir de ce moment-là, l'orchestre de D'Arienzo fut projeté sur le devant de la scène et La puñalada resta l'un des airs emblématiques de son répertoire.
En 1939, Castellanos forme son orchestre dont le violoniste principal est Alfredo Gobbi et le chanteur Eduardo Ruiz, remplacé plus tard par Enrique Campos, avec lequel il se produit au Palacio de la Cerveza de la rue Yatay à Montevideo. Castellanos privilégie le rythme et les percussions, ce qui explique que ses créations abondent en milongas et en candombes.
En 1943, il enregistre à Buenos Aires avec son Quinteto Canyengue, pour un label uruguayen, deux pièces qu'il a composées, le tango Dejame ser como soy et le candombe Canyengue negrero, tous deux de sa composition, avec Carlos Valle au chant. Plus tard, il a enregistré, pour le label Sondor, 14 autres chansons de son cru au piano avec accompagnement de tambourin ou avec le guitariste uruguayen Zabaleta et son bandonéon, toutes inspirées de sa propre inspiration : le boléro Adiós (La tarde que partí) ; le candombe Bronce ; les milongas Academia, Aprontate, Meta fierro, dédiées au pilote automobile Héctor Supicci Sedes et La puñalada et les tangos Besos de mujer, De galerita y bastón, Entre cortes y quebradas, La estancia, Fantasía, Francia eterna, Matos Rodríguez, que l'auteur de La cumparsita et Para campeones avait composés juste après sa mort. Ces enregistrements ont été suivis par d'autres dans les années 1950.
Certains interprètes ont enregistré d'autres œuvres de Castellanos que La puñalada. D'abord Juan D'Arienzo, qui a enregistré le tango Don Horacio (1947) et, en version instrumentale, les milongas A puño limpio (1950), Barrio de guapos (1958), Candombe oriental (1941), Cajita de música (1940), La endiablada (1955), Meta fierro (1939), Me gusta bailar milonga (1944), Peringundín (1953), El potro (1949), El temblor (1938), Tirando a matar (1942) et aussi Chaparrón (1946) avec des paroles de Francisco García Jiménez et Candombe rioplatense (1943), avec des paroles de Carmelo Santiago. D'autres ont enregistré ses œuvres, comme Julio De Caro qui, en 1930, pour le label Brunswick, a enregistré le tango Anocheciendo, avec la voix de Luís Díaz. Charlo, accompagné d'une guitare, enregistre El pájaro muerto, un tango avec lequel il rend hommage à Carlos Gardel, qui vient de mourir ; le 15 août 1935, Francisco Lomuto enregistre Besos de mujer, avec le refrain de Jorge Omar ; le 20 mars 1941, Enrique Rodríguez enregistre avec la voix d'Armando Moreno sa chanson Nyanzas y Malevos, dont le titre fait référence à deux des groupes -appelés "nations"- dirigés chacun par un chef qui, à Montevideo, participait aux candombes et autres jubilés à la charge des Noirs.
Pintín Castellanos a écrit le livre "Entre cortes y quebradas", publié à Montevideo en 1948, dans lequel, en 95 pages, il fait 22 commentaires sur sa ville bien-aimée et ses coutumes depuis l'époque coloniale.
Le compositeur et pédagogue français François Emmanuel Joseph Bazin est né le à Marseille et mort le à Paris.
Fils d'un fonctionnaire marseillais, il entre en 1836 au Conservatoire de Paris où il a comme professeurs Dourlen, Berton et Halévy. Il obtient le Premier Prix d'harmonie et accompagnement pratique cette même année dans la classe de Dourlen, un Premier Prix de contrepoint et fugue en 1837 et un Premier Prix d'orgue en 1839. En 1840, il remporte le premier Grand Prix de Rome.
De retour de son séjour d'Italie pendant lequel il s'est surtout intéressé à la musique religieuse, il entreprend d'écrire pour le théâtre lyrique, tout en remplissant la fonction de professeur adjoint de la classe d'harmonie et accompagnement pratique, ancêtre de la classe d'accompagnement au piano.
En 1849, il est nommé professeur titulaire de la classe d'harmonie et accompagnement pratique au Conservatoire puis, en 1871, il est nommé professeur titulaire d'une classe de composition qu'il tiendra jusqu'à sa mort en 1878. Le Traité d'harmonie théorique et pratique qu'il a laissé est un modèle de pédagogie4.
Il a donné plusieurs opéras-comiques qui ont eu du succès dont ses deux chefs-d'œuvre : Maître Pathelin représenté le 12 décembre 1856 (avec la célèbre romance de Charlot à Angélique : Je pense à vous quand je m'éveille) et Le Voyage en Chine, représenté le 9 décembre 1865. On lui doit aussi divers morceaux de musique sacrée et profane.
Après 1860, il remplace Charles Gounod, démissionnaire, à la tête de l'Orphéon municipal de Paris.
En 1873, il devient membre de l'Institut de France et reçoit la distinction de Chevalier de la Légion d'honneur.
À sa mort en 1878, Adolphe Danhauser lui succède à la tête de l'Orphéon municipal de Paris.
Thomas Selle (né le à Zörbig, décédé le à Hambourg) est un compositeur baroque du xviie siècle.
Selle a reçu sa première instruction en 1622 à Leipzig, où il a été l'élève de Johann Schein. C'est à cette époque qu'il a rencontré les œuvres du Thomaskantor Sethus Calvisius. Selle a été Kantor à Heide (Holstein) en 1624 et en 1625 dans les environs de Wesselburen.
De 1634, il était cantor à Itzehoe et de 1641 directeur de la musique à l'école d'érudition Saint-Jean de Hambourg.
En 1642 il a été fait chanoine mineur à St Mary. Alors à Hambourg, il a créé sa Passion selon saint Jean l'évangéliste, qui a recueilli des critiques favorables.
Il est mort à Hambourg après être resté 22 ans à son poste de directeur de la musique.
Thomas Selle a contribué à la tradition de la Passion en allemand, comprenant l'utilisation de passages intermédiaires, qui sont des motets à plusieurs chorales qui sont intercalés dans le texte de la Passion pour résumer et commenter le récit. Ce sont les premiers textes non-évangéliques qui ont été inclus dans le cadre de la tradition de la Passion. Selle lui-même a autorisé l'élimination de ces passages pour permettre à la Passion d'être accueillie dans les églises les plus conservatrices.
Sous le titre Opera omnia, il a laissé à la ville de Hambourg, avec tout son héritage musical en 16 volumes séparés et 3 volumes d'index, des copies de la plupart de ses œuvres sacrées. Celles-ci sont conservées à la Bibliothèque Nationale et Universitaire de Hambourg.
Selle a mis en musique de nombreuses poésies de Johann Rist sous forme de lieder accompagnés d'une basse continue. Pour les fêtes de l'année liturgique, il a écrit un nombre significatif de l'« historias » musicales (Évangiles mis en musique et présentés sous forme de chants avec répons), et des mises en musique du récit de la Passion dans l'Évangile de Jean. Il a écrit la mélodie de l'hymne Auf, auf, ihr Christen alle (CE 536) Württemberg.
Selle est important également pour l'histoire des débuts du lied allemand avec ses historias et intermedia dans l'histoire de la passion.
À l'issue de plusieurs années de recherche, l'Orchestre Symphonique de Baton Rouge a annoncé la nomination du Canadien Adam Johnson au poste de directeur musical, à compter du 1er juillet 2023. Adam Johnson remplace Timothy Muffitt, directeur musical et chef d'orchestre de longue date de l'orchestre symphonique, qui a pris sa retraite à l'issue de la saison 2019-20.
Adam Johnson est arrivé au bout de son mandat de chef résident de l'Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) en 2019. Avant Montréal, il était le chef résident de l'Orchestre Philharmonique de Calgary.
Il a été invité par maints orchestres au Canada et aux Etats-Unis et, en Europe, il a travaillé, entre autres, avec l'Opéra National de Paris et l'Orchestre Symphonique de Barcelone.
Pour la troisième fois en quinze ans, l'opéra L'Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi revient sur la scène du Gran Teatre del Liceu. Il le fait dans une production de Calixto Bieito et sous la baguette principale de Jordi Savall, qui a exprimé son mécontentement quant à ce qui se passe sur scène lors de la conférence de presse de présentation de ce titre.
Dans sa proposition scénique spectaculaire et innovante, Calixto Bieito "retourne trois fois l'œuvre de Monteverdi", selon les termes du Liceu, avec un livret visionnaire et étonnamment actuel, transformant la tragédie et l'ascension de Poppée sur le trône de Rome en une sorte d'émission de télé-réalité, avec des personnages extravagants assoiffés de pouvoir et de sexe, le tout dans une scénographie spectaculaire et immersive de Rebecca Ringst, pleine d'écrans led.
A la suite d’une grave infection virale qui, depuis six semaines, a surtout affecté son système nerveux, le ténor polonais a décidé de suivre les conseils de ses médecins et d’annuler tous ses engagements pour Turandot à Zurich jusqu’au 12 juillet.
Un porte-parole du Bayerische Staatsoper a déclaré à BR-Klassik à propos de la basse russe Ildar Abrazakov : "Nous l'apprécions beaucoup en tant qu'artiste. Mais au-delà de cela [...] il a été révélé qu'il y avait des indications selon lesquelles il était très proche du régime de Poutine. Mais [...] il faut tenir compte du fait qu'il a de la famille et des enfants en Russie".
Ces déclarations interviennent après qu'Opern-News a fait état de la proximité présumée d'Abdrazakov avec le régime en affirmant qu'il se produisait dans des concerts de propagande. Elles interviennent également après qu'Abdrazakov a rompu ses liens avec le Metropolitan Opera en raison du traitement réservé par Peter Gelb à Anna Netrebko et Hibla Gerzmava, et qu'il a annulé ses prochains concerts avec l'Orchestre symphonique de Boston.
Au début de la guerre en Ukraine, le Bayerische Staatsoper avait rapidement rompu les liens avec Anna Netrebko et Valery Gergiev et a condamné l'agression.
Les prochaines représentations d'Ildar Abdrazakov à Munich sont Boris Godounov (4 et 6 juillet) et Don Carlo (18 et 31 juillet). Pour Boris Godunov, c'est l'Ukrainien Alexander Tsymbalyuk qui reprendra le rôle de Boris.
Le programme inaugural de bourses sur la diversité de l’Orchestre Symphonique de Dallas (DSO) offre des possibilités de performance, d’éducation et de mentorat à un maximum de trois musiciens d’orchestre issus de milieux traditionnellement sous-représentés.
Pour commencer le programme de la saison 2023-24 diu DSO, les boursiers sont le violoncelliste Keeon Guzman, l’altiste Pedro Mendez et le bassoniste Jaquain Sloan.
Pour participer à un programme d’études complet (auditions simulées, classes de maître, cours privés d’enseignement et de musique de chambre), les trois boursiers seront également payés pour un total de 25 semaines de performance orchestrale.
De plus, chaque boursier recevra des conseils d’un mentor personnel, qui soutiendra ses progrès dans la préparation aux auditions et la formation professionnelle.
Diplômé de l’Université Mozarteum de Salzbourg et de l’Indiana University Jacobs School of Music, Guzman a eu pour professeurs Enrico Bronzi, Eric Kim et Brandon Vamos. Il a également étudié au Pacific Music Festival, au Music Master Course Japan Yokohama, au Domaine Forget Music Festival et au National Repertory Orchestra.
Altiste et violoniste vénézuélien, Pedro Mendez est diplômé du Vicente Emilio Sojo Conservatory Academia Latinoamericana de Violín et de l’Université Roosevelt.
En 2022, il a été nommé alto solo adjoint de l’Illinois Philharmonic et co-alto solo du Civic Orchestra of Chicago. Il est également membre du Project Inclusion Viola Fellow au Chicago Sinfonietta et altiste du Soto String Quartet.
Diplômé du Peabody Conservatory et de l’Université de Californie du Sud, Jaquain Sloan a reçu la reconnaissance de la Sphinx Organization, des festivals de musique d’Aspen et de Brevard, et s’est récemment produit avec l’Orchestre symphonique de Detroit en tant que membre afro-américain. Pour le chant, il a travaillé avec Björk, Phil Collins, Sigur Rós, le Kronos Quartet, ainsi que l’ensemble choral Tonality et The L.A Choral Lab.
Sous la direction de Fabio Luisi, le DSO présente plus de 150 concerts d’orchestre au Morton H. Meyerson Symphony Center. Chaque année, il touche plus de 243 000 adultes et enfants par le biais de concerts et de programmes de sensibilisation.
Le DSO propose également plus de 200 concerts de chambre en plein air chaque année dans les quartiers de Dallas et offre des cours de musique en ligne à plus de 700 étudiants dans le cadre de ses programmes "Young Strings" et "Young Musicians".
Arabella est un opéra, plus précisément une comédie lyrique en trois actes, de Richard Strauss sur un livret de Hugo von Hofmannsthal, créé le à Dresde. C'est la dernière collaboration entre Strauss et Hofmannsthal1, celui-ci étant décédé en 1929 d'une attaque d'apoplexie.
La création a lieu cinq mois après la prise du pouvoir par Adolf Hitler. Le Semperoper de Dresde ayant perdu son directeur et son chef musical, Fritz Busch, qui décide, bien que l'œuvre lui ait été dédiée, de rompre avec l'Allemagne nazie, c'est Clemens Krauss qui assure la première2 : un triomphe.
La même année, l'opéra est repris à Berlin, sous la baguette de Wilhelm Furtwängler ; puis à Vienne, à Munich, à Hambourg et Stockholm. En 1934, Arabella est joué à Zurich, Bâle, Monte-Carlo, au Covent Garden à Londres, Buenos Aires et Amsterdam. En 1936, Strauss lui-même dirige la création italienne à Gênes.
Pendant la guerre, Arabella est donné à Salzbourg, en 1946.
L'opéra est ensuite à l'affiche à Zurich avec, dans le rôle de Zdenka, Lisa Della Casa qui devient par la suite une des plus grandes interprètes du rôle d'Arabella (1950 à Zurich, 1952-65 à Munich, 1952-64 à Vienne, 1958 Salzbourg, 1953 et 1965 à Londres, 1957-65 au Metropolitan Opera), qu'elle marque d'une empreinte inégalée et dont elle laisse plusieurs enregistrements, notamment celui de la première intégrale au disque, sous la direction de Georg Solti en 1957, mais aussi au Festival de Salzbourg avec Joseph Keilberth en 1958 et encore avec Keilberth à Munich en 1963.
Par la suite, le rôle-titre a été aussi interprété par Gundula Janowitz, Anna Tomowa-Sintow, Kiri Te Kanawa, Felicity Lott ou encore Lucia Popp puis, de nos jours, notamment par Renée Fleming et Anja Harteros.