Le violoniste Sebastian Bohren lance un nouveau festival en Suisse
Le nouveau festival de Brugg est conçu pour compléter la série Stretta Concerts de la ville, qui accueille régulièrement des artistes tels que les violonistes Daniel Hope et Emmanuel Tjeknavorian.
Le festival, qui se tiendra en septembre 2023, accueillera un large éventail de musiciens, dont Andreas Haefliger, Julia Hagen, Maximilian Hornung, Reto Bieri, Dmitry Smirnov, Sarah Christian, Valentine Michaud, le Quatuor Stradivari et l'Orchestre de Chambre de Géorgie.
Au cours de la semaine, le festival proposera treize concerts différents. Cinq d'entre eux sont des "intermèdes de midi", qui durent tous 55 minutes et sont conçus pour s'insérer dans une pause déjeuner.
La première édition du festival mettra fortement l'accent sur les œuvres connues, afin d'attirer un large public. Mais les programmes contiennent également de la musique contemporaine, ainsi que des pièces de compositeurs suisses.

Sebastian Bohren a suivi des cours auprès de Jens Lohmann, suivis d'études avec Robert Zimansky et Zakhar Bron à la Haute École d'art de Zurich, avec Igor Karsko à la Haute École de Lucerne et avec Ingolf Turban à l'Université de musique et des arts de Munich de Munich. Bohren a assisté à de nombreuses classes de maîtres sous la tutelle de Shmuel Ashkenasi, Thomas Brandis, Giuliano Carmignola, Ana Chumachenco et Dmitri Sitkovetsky.
En tant que soliste, Bohren a joué avec des orchestres dans sa Suisse natale et à l'étranger, tels que l'Orchestre Symphonique de Lucerne dirigé par James Gaffigan, l'Orchestre de Chambre de Zurich sous la direction de Muhai Tang, la Camerata de Zurich dirigée par Patrick Lange et Igor Karsko, le Zurich Stretta Consort, l'Orchestre de Padoue et de Vénétie, l'Orchestre de la Chapelle de la Cour de Saint-Pétersbourg et la Philharmonie de Munich, ainsi que des émissions sur les chaînes de radio et de télévision suisses. Il a joué dans des festivals du monde entier en tant que membre d'ensembles tels que le London Steve Reich Ensemble et le Chamber Aartists.

Bohren s'est produit dans des pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Sud, y compris lors de nombreuses premières mondiales. Il a collaboré avec des chefs tels Heinrich Schiff, Nicolae Moldoveanu et Patrick Lange, et avec des partenaires tels que Mayuko Kamio, Thomas Demenga, Roby Lakatos, Benjamin Schmid, Maximilian Hornung, Dmitry Sitkovetsky, Fabio di Casola, Orfeo Mandozzi, Dmitri Demiashkin¹ et Alexander Zemtsov. En 2015, Bohren a participé comme artiste au festival d'été de Boswil.

Sebastian Bohren est membre du Quatuor Stradivari depuis 2012. Il joue un roi Sloma (1710), Stradivarius appartenant à la Fondation Habisreutinger et un violon de Michael Rhonheimer.

Le Trio Delyria, israelo-allemand, basé en Allemagne, récemment primé par l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort (HfMDK), d'une valeur totale de 18 000 €.
L'ensemble est composé du violoniste David Strongin, de la pianiste Elisha Kravitz et du violoncelliste Uriah Tutter, tous originaires d'Israël.

Le 1er Prix décerné au trio est la bourse d'ensemble pour la musique de chambre de la HfMDK, chaque musicien recevant 5 000 euros et un soutien pour l'établissement de sa carrière.

Le Trio Delyria s'est formé au HfMDK, bien que Kravitz et Tutter aient joué ensemble pendant des années dans le cadre de divers programmes d'éducation musicale en Israël. Étudiant avec Angelika Merkle dans le cadre du programme de maîtrise de musique de chambre de l'Université, le trio se concentre particulièrement sur les œuvres reflétant l'héritage culturel judéo-européen.
Finaliste du concours Felix-Mendelssohn-Bartholdy à Berlin, le trio a remporté deux prix au concours de la Polytechnische Gesellschaft à Francfort et a reçu le Bad Homburger Förderpreis für Kammermusik.

Le Festival "Les Vacances de Monsieur Haydn" (Nouvelle-Aquitaine) annoncent que la Direction Artistique du festival est depuis le 1er juin 2023 assurée par Joseph Pernoo, ténor et compositeur. 

Cette saison sera dédiée à la fondatrice du festival, la pianiste Catherine COLLARD,
prématurément disparue il y a trois décennies, le 10 octobre 1993 à Paris, à l’âge
de 46 ans.
Le concert de clôture du 23 août conviera son amie, la pianiste Anne
QUEFFÉLEC, en duo avec son fils pianiste, Gaspard DEHAENE, le filleul de Catherine
COLLARD.
Tous deux évoqueront l’artiste française avec quelques œuvres de prédilection de son vaste répertoire :

Joseph Haydn : Sonate pour piano n°47 en si mineur Hob XVI/32 (Allegro moderato – Menuet – Presto)
Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur « Clair de lune » op.27 n°2 (Adagio sostenuto – Allegretto – Presto agitato)
Claude Debussy : Clair de lune en ré bémol majeur (extrait de la Suite bergamasque)
Robert Schumann : Fantasiestücke op.12 (Des Abends – Aufschwung – Warum ? – Grillen – In der Nacht – Fabel – Traumes Wirren – Ende vom Lied)
Franz Schubert : Rondo pour piano à quatre mains en ré majeur op 138, D.608
Franz Schubert : Fantaisie pour piano à quatre mains en fa mineur op. posth.103, D.940 (Allegro molto moderato – Largo – Allegro vivace – Tempo primo)

Gstaad part sur les traces laissées par Yehudi Menuhin, violoniste et humaniste, qui fonda le festival ?
L’orchestre de la Menuhin School of London vient y célébrer ses 60 ans.
Les jeunes musiciens sélectionnés dans la série "Menuhin’s Heritage Artists" sont programmés tout au long de l’été : Nemanja Radulović et Bomsori Kim (violon), Alexandre Kantorow (piano) et Lucienne Renaudin Vary (trompette).
D'autres violonistes portant l’excellence du maître feront vibrer la station, comme Gil Shaham (26 août) ou Daniel Hope.

La Simfònica del Vallès joue "Les illes Medes" de Garreta au Festival de Torroella de Montgrí, une œuvre symphonique emblématique du répertoire catalan et local.

Né à Sant Feliu de Guíxols, Juli Garreta affirmait que ses racines se trouvaient sur la Costa Brava, dans la tramuntana, dans les forêts de chênes-lièges. Mes yeux et mon âme ne sont sensibles qu'à ce coin du monde, disait-il.
Et c'est à un coin emblématique de la Costa Brava que Garreta a dédié une œuvre remarquable de la musique catalane, le poème symphonique Les Illes Medes, créé par l'Orquestra Pau Casals le 18 octobre 1923.

Le Syndicat professionnel Les Forces Musicales, organisation patronale regroupant des adhérents de l’ancienne CPDO (Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra) et du SYNOLYR (Syndicat National des Orchestres et des Théâtres Lyriques) a publié sur son site une liste d’une petite vingtaine de spectacles annulés la prochaine saison en raison de problèmes budgétaires, en province comme à Paris.

Le communiqué de presse :

"Alors que tous les opéras et orchestres ont présenté leur programmation artistique ambitieuse pour la saison prochaine, Les Forces Musicales publient aujourd’hui la Saison Fantôme pour mettre la lumière sur tous ces projets sacrifiés par une crise budgétaire structurelle.
Sous-financement systémique, crise inflationniste, c’est une véritable lame de fond qui est passée sur la saison 2022-23. Malgré de nombreuses alertes partagées avec les décideurs publics depuis septembre et une combativité exemplaire de la part des équipes des orchestres et opéras concernés, la saison qui se termine a vu, pour la première fois, des établissements devoir suspendre leurs activités ou même fermer leurs portes.
Cette première historique laisse sa place à une onde de choc encore plus importante pour la saison 2023-24. Une tragédie que le syndicat ne voulait passer sous silence, et qu’il révèle à travers la publication de cette Saison Fantôme.
De Carmen à La Flûte Enchantée en passant par Les Nocturnes de Debussy, le nombre de spectacles annulés équivaut à la programmation d’une saison entière pour un opéra ou un orchestre de premier plan. Au-delà des spectateurs perdus, la chute de l’emploi artistique est tout aussi importante. Un véritable coup d’arrêt pour les territoires, qui s’appuient sur l’activité de ces établissements pour faire valoir leur attractivité.
Cette Saison Fantôme est tout autant une source de tristesse que d’espoir. Tristesse de toucher du doigt la véritable catastrophe culturelle, citoyenne et économique qui est en train d’avoir lieu sous nos yeux ; espoir que cette mise en lumière permette une réaction à la hauteur des décideurs publics, déclare Aline Sam-Giao, présidente des Forces Musicales et directrice de l’Orchestre National de Lyon.

(d'après Forum Opéra)

Le violoniste autrichien Yury Revich, qui a reçu en 2015 le Young Artist Award des International Classical Music Awards (ICMA), se présente désormais au public de plus en plus comme compositeur. Après que sa toute première œuvre, le Concerto pour violon Awakening, a fait ses débuts avec succès l'année dernière à Salzbourg, sa première symphonie, Kaleidoskope, a également été créée récemment avec succès à Londres, à la Cathédrale St Georges. Lors du Laxenburger Kultursommer - Liszt Festival en juin, son œuvre de commande The Chamber Poem For Franz Liszt a été appréciée.

Revich souligne qu'il aime jouer les chefs-d'œuvre du répertoire, mais j'ai le sentiment qu'en tant qu'artiste et musicien, je veux aussi m'exprimer à travers mon propre langage musical.

Aujourd'hui, 8 juillet, le Prelude Choriner Wald sera présenté en première mondiale avec l'Orchestre Symphonique de Berlin lors du Choriner Kultursommer, et les 17 et 18 juillet avec l'Orchestre Symphonique de Munich lors des Summer Proms à Munich et le Concerto pour violon Awakening sera présenté pour la première fois en Allemagne.

Ces compositions et d'autres seront jouées à Vienne en septembre, et lors des "Festival Nights" dans la Heidi Horten Collection début octobre 2023. Une nouvelle composition sera jouée le 10 décembre au Musikverein de Vienne.

En tant que compositeur, Revich a également été mandaté pour l'Expo universelle de Dubaï en 2021 et par le Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE). Tout récemment, trois titres de son album avec la musique du Chevalier de Saint-Georges ont été inclus dans la bande-son de Bridgerton. En mai, il a également été invité au Festival du film de Cannes (avec Leonardo Di Caprio, Chiara Chaplin, etc.) avec des compositions originales. Il compose aussi la musique de trois nouveaux films, dont un du réalisateur israélien Oren Moverman.

N'en déplaise au défunt Gérard Mortier qui créait la polémique à Madrid en affirmant que les chanteurs espagnols n'avaient pas le sens du style, il s'avère que les invitations se développent chaque année.

Ainsi, la saison prochaine, on retrouvera au Teatro La Fenice de Venise la soprano Rocío Pérez (Olympia dans Les contes d'Hoffmann) et le ténor Celso Albelo (Rodolfo de La Bohème).

De leur côté, les sopranos Salome Jicia, Lana Kos et Maria José Siri seront les principales protagonistes de la prochaine saison au Teatro Verdi de Trieste :  Salome Jicia chantera Anna Bolena, Lana Kos Manon Lescaut, tandis que Maria José sera Abigaille dans Nabucco.