Jiri Pinkas, (28 octobre 1920, Prague - 1er juillet 2003, Brno) est un chef d'orchestre, pianiste et chef de chœur tchèque.
Diplômé du Conservatoire de Prague, il est chef de chœur et chef d'orchestre à la Radio tchécoslovaque, en même temps virtuose du piano de 1945à 1955.
A partir de 1955, on le retrouve  chef d'orchestre de l'Opéra de Brno puis, de 1962 à 1966, chef d'orchestre de la Philharmonie d'État de Brno.
En 1966,  il accède au poste de  chef d'orchestre de l'Opéra d'Ostrava, où il forme une équipe créative avec les metteurs en scène Ilya Hylas et Miloslav Nekvasil. Une collaboration qui donne lieu à des productions de Dimitri, Tannhäuser, Le Vaisseau fantôme et des œuvres du XXe siècle telles que les Passions grecques de Martin, Der Rosenkavalier de Strauss, Katherine Izmail de Chostakovitch, Le Songe d'une nuit d'été de Britten, Porgy and Bess de Gershwin et De la maison des morts de Janáček.

En 1979, Pinkas reprend le poste de chef d'orchestre principal à l'Opéra de Brno, où il collabore à nouveau avec I. Hylas et se consacre à de nombreuses œuvres modernes (L'histoire d'un homme véritable de Prokofiev, Une rose pour Johanka d'O. Mácha et K. Hotý).

On ne trouve guère de trace de ses dernières années.

Peter Anders (Essen, 1^er juillet 1908 - Hambourg, 10 septembre 1954) est un ténor allemand qui jouit d'une grande popularité dans les années 1930 et 1940.

Peter Anders abandonne la comptabilité pour étudier le chant à Berlin avec Ernst Grenzebach et Lula Mysz-Gmeiner, chanteuse dont il épouse la fille Suzanne en 1935.
Il débute au théâtre municipal d'Heidelberg en 1932, dans le rôle de Pedrillo de L'Enlèvement au sérail et Jaquino dans Fidelio.

Il chante alors à Darmstadt le Tamino de la Flûte et Sou Chong du Pays du sourire (1933-35), à Cologne (1935-36), à Hanovre (1937-38). Remarqué par Clemens Krauss, il est invité au Staatsoper de Munich (1938-40), puis au Staatsoper Unter Linden de Berlin (1940-48) et à Hambourg (1948-54).

Resté à Berlin après 1940, il quitte la ville pendant le blocus des Soviétiques et s'installe à Hambourg, Commence alors pour lui une carrière internationale qui le mène à
Salzbourg, Vienne, Amsterdam, Bruxelles, Londres, Glyndebourne, Naples, Genève et
Édimbourg. Outre l'opéra, il donne des soirées de Lieder avec Hubert Giesen comme accompagnateur.

Il chante d'abord le répertoire léger et lyrique, L'Enlèvement au sérail (Belmonte), Don Giovanni (Ottavio), La Flûte enchantée (Tamino), Martha (Lionel), L'Elisir d'amore (Nemorino), Don Pasquale (Ernesto), Rigoletto (Duc de Mantoue), La Traviata (Alfredo), La Bohème (Rodolfo), etc.

Au fil des ans, sa voix s'élargit et il aborde des rôles beaucoup plus dramatiques avec succès, tels que Max, Lohengrin, Stolzing, Siegmund, Don José, Radamès, Otello.

Peter Anders était l'un des ténors allemands les plus intelligents de son époque.
Il meurt prématurément des suites d'un accident de voiture.

Un nouveau complexe musical verra le jour à Paris en 2025. Le projet est en cours de construction dans le 11e arrondissement, sur le site d'un ancien transformateur électrique.

Le groupement mené par Batipart Immobilier, l'architecte Éléonore Givry et une équipe pluridisciplinaire de professionnels de la musique a remporté l'appel à projets, grâce à un programme innovant et ambitieux qui prévoit la création d'un complexe dédié à la production sonore et musicale, comprenant un studio d'enregistrement capable d'accueillir un orchestre symphonique.

Ce nouvel équipement de 8 500 m² s'articulera autour de trois axes : des équipements d'enregistrement, de production et de post-production de pointe, pour densifier et diversifier une offre encore peu développée à Paris ; un cluster pour les professionnels du son et de l'audiovisuel, avec le premier espace de coworking spécialisé dans ces métiers ; et un espace convivial ouvert à tous, favorisant les échanges et les rencontres entre professionnels, amateurs et habitants du quartier.

Le Royal Opera House annonce aujourd'hui que Jonas Kaufmann s'est retiré des deux dernières représentations de Werther, le 1er juillet et le 4 juillet, en raison d'une maladie persistante.

Le 1er juillet, le rôle de Werther sera interprété par Francesco Demuro.
Francesco Demuro a fait ses débuts à Covent Garden en 2011 dans Gianni Schicchi et a depuis interprété le rôle d'Alfredo Germont dans La Traviata, et le Duc de Mantoue dans Rigoletto. Demuro a récemment interprété le rôle de Werther pour l'Opéra National grec.

Le 4 juillet Ioan Hotea prendra le relais.
Ténor lyrique maintes fois récompensé, il s'est produit avec de nombreuses compagnies de renommée mondiale. Il a interprété le rôle de Werther au Hessisches Staatstheater Wiesbaden et à l'Oper Frankfurt.

Un concert "dirigé" par l'acteur John Malkovich dans la Sala Palatului de Bucarest a rassemblé quelque 4.000 personnes.
Malkovich joue le rôle de Sergiu Celibidache dans un biopic intitulé "La cravate jaune".
Le film est réalisé par le fils du chef d'orchestre, Serge Ioan Celebidachi.

Anna Skryleva, directrice générale de la musique et du théâtre de Magdebourg depuis la saison 2019-20, ne prolongera pas son contrat au-delà de 2025, à sa demande.

Après sa formation de pianiste au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Anna Skryleva est arrivée en Allemagne en 1999 pour poursuivre ses études de piano à l'Université des Arts de Berlin auprès du professeur Klaus Hellwig. Elle a ensuite suivi des cours de direction d'orchestre auprès du professeur Lutz Herbig à Düsseldorf.
De 2004 à 2007, elle a travaillé comme assistante musicale à l'Opéra de Cologne. En outre, elle a dirigé en tant que chef d'orchestre les productions de l'Opéra pour enfants de Cologne avec l'Orchestre du Gürzenich.
De 2007 à 2012, Anna Skryleva a été engagée comme assistante musicale et répétitrice soliste à l'Opéra national de Hambourg.
Entre 2012 et 2015, Anna Skryleva a été engagée comme premier chef d'orchestre et GMD adjoint, d'abord au Schleswig Holsteinisches Landestheater, puis au Staatstheater Darmstadt.
À partir de la saison 2015-16, Anna Skryleva s'est consacrée en particulier au domaine des concerts. Elle s'est notamment produite avec la Südwestdeutsche Philharmonie de Constance, l'Orchestre Philharmonique OFUNAM et l'Orchestre de Jeunes Eduardo Mata au Mexique, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, l'INSO Lviv Symphony Orchestra en Ukraine.

En novembre 2015, Anna Skryleva a été l'une des six femmes cheffes d'orchestre au monde à être sélectionnées pour participer au programme de mentorat de l'"Institute for Women Conductors" à l'Opéra de Dallas. Elle a ensuite été engagée comme invitée à l'Opéra de Dallas pour la saison 2016-17.
À partir de la saison 2017-18, Anna Skryleva a été cheffe d'orchestre principale du Klassik Philharmonie Hamburg.

Christian Thielemann a déjà dirigé plusieurs fois à Munich.Il devait se produire pour la première fois avec l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise (BRSO) en avril 2021. Mais en raison de la pandémie de Corona, il n'a pu interpréter que des œuvres de Strauss et de Schumann avec un effectif réduit -sans public au Gasteig, uniquement à la radio et en streaming vidéo. Le chef d'orchestre fait maintenant ses débuts avec l'ensemble de l'orchestre.

Ce soir, Thielemann et le BRSO interprètent la Symphonie n° 5 d'Anton Bruckner. Le concert sera retransmis en direct à partir de 20h00 à la radio sur BR-Klassik et en streaming vidéo sur brso.de.

Thielemann a été le GMD de l'Orchestre Philharmonique de Munich de 2004 à 2012. Depuis, il dirige la Sächsische Staatskapelle de Dresde en tant que chef d'orchestre principal.
Pour rappel, son contrat a été résilié par la Ministre de la Culture de Saxe, Barbara Klepsch (CDU), pour l'été 2024. C'est l'Italien Daniele Gatti qui prendra alors la relève.

Le Teatro Real clôt sa saison lyrique avec Turandot de Puccini dans la mise en scène de Bob Wilson dont il a assuré la création en 2018, fruit d'une production réalisée en collaboration avec le Théâtre national de Lituanie et les Opéras de Houston, Paris et Toronto.
Le metteur en scène américain opte pour une lecture minimaliste du titre de Puccini, caractérisée par des couleurs froides et un hiératisme rituel et symbolique directement lié au théâtre d'ombres oriental millénaire : une vision peut-être plus proche du Turandot de Busoni que de celui de Puccini.

Les dix-sept représentations madrilènes seront dirigées, comme à l'accoutumée, par Nicola Luisotti, principal chef d'orchestre invité du Real et spécialiste de ce répertoire.

Avec Turandot, Andrés Máspero conclut son travail à la tête du Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo), dont il est le chef depuis sa création en 2010. Le rôle important du chœur dans la dernière et brillante partition de Puccini sera également un hommage à ce grand chef et à l'ensemble de sa brillante carrière.

Toutes les représentations sont dédiées à la mémoire de Pedro Lavirgen, l'un des grands Calafs de sa génération.

L'opéra a connu un succès immédiat lors de sa création en 1842, le célèbre chœur des esclaves hébreux ("Va, pensiero") prenant une résonance politique qui résonne encore aujourd'hui. Les rebondissements de cet opéra épique de Giuseppe Verdi sont souvent considérés comme un appel à la lutte de libération nationale qui allait finalement conduire à l'unité italienne. L'exil et le pouvoir, les populations déplacées et les migrations forcées sont des thèmes chers à Christiane Jatahy.

La metteuse en scène, cinéaste et auteure brésilienne, qui a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2022, donne une nouvelle vie à la métaphore biblique de Verdi en introduisant les mots de ceux qui se dressent encore contre les tyrans à travers le monde.
Dans cette salle des miroirs, où se reflètent le chœur et le public, Antonino Fogliani dirige l'Orchestre de la Suisse Romande dans la nouvelle production genevoise du chef-d'œuvre de Verdi, avec une distribution d'excellents chanteurs de bel canto, dont Riccardo Zanellato dans le rôle de Zaccaria, Nicola Alaimo dans celui de Nabucco et Saioa Hernández dans celui d'Abigaille.
Chanté en italien avec sous-titres en anglais, italien et français.

L'intrigue  est politique et religieuse. Nabucco est la réécriture par Verdi de l'histoire de la conversion religieuse du roi Nabuchodonosor II dans l'Ancien Testament. D'un côté, le fougueux prêtre hébreu Zaccaria se bat pour arracher son peuple à l'oppression. De l'autre, Nabucco, le roi tyrannique de Babylone, et sa fille adoptive Abigaille, qui ne reculera devant rien pour obtenir le trône de son père et l'amant de sa sœur.
L'ambition du roi Nabucco le privera-t-elle de sa fille bien-aimée et de son royaume ?

La production de Nabucco du Grand Théâtre de Genève est diffusée sur une bande vidéo, avec l'autorisation d'OperaVision.

Coïncidant avec sa programmation pour célébrer la Fierté 2023, la 2 de Televisión Española a annoncé la diffusion en différé de l'opéra Alexina B., composé par Raquel García-Tomás et créé plus tôt cette année au Gran Teatre del Liceu.

Alexina B. raconte les mémoires de sa protagoniste, une personne intersexuée vivant en France à la fin du XIXe siècle. Sur un livret d'Irène Gayraud et dans une mise en scène de Marta Pazos, cette pièce est devenue, depuis sa création, l'un des plus grands succès lyriques de ces dernières années, tant auprès de la critique que du public.

L'opéra sera diffusé dimanche matin à 00h30 dans le cadre de l'émission "El Palco" et sera disponible pendant un certain temps sur le service de streaming public RTVE Play.