Philippe de Monte (1521 - 1603), parfois connu sous le nom de Philippus de Monte, est un compositeur flamand de la fin de la Renaissance actif dans toute l'Europe. Il fait partie de la troisième génération de madrigalistes et a écrit plus de madrigaux que tout autre compositeur de l'époque. Certaines sources le citent comme étant "le meilleur compositeur de tout le pays, en particulier dans la nouvelle manière et la musica reservata". D'autres comparent ses recueils de musique à ceux d'autres compositeurs influents, tels que Lassus.

Philippe de Monte est né à Malines. Après avoir reçu une formation musicale à la Cathédrale Saint-Rumbolds de Malines où il était enfant de chœur, Philippe de Monte s'est rendu en Italie -destination courante pour un jeune compositeur flamand au XVIe siècle- où il s'est fait un nom en tant que compositeur, chanteur et professeur. [Il vécut et travailla à Naples pendant un certain temps, puis à Rome, au service du Cardinal Orsini, bien qu'il ait séjourné en Angleterre pendant une brève période, de 1554 à 1555, sous le règne de la Reine Marie Ire, alors qu'elle était mariée au roi Philippe II d'Espagne. Monte déclara qu'il n'aimait pas travailler dans le chœur de Philippe, car tous les autres membres étaient des Espagnols.

Bien que Monte n'ait probablement pas été un partisan de la Réforme, il a pris part à divers échanges intellectuels sur des sujets sensibles, dont certains impliquaient des universitaires italiens.

En 1568, Monte fut nommé maître de chapelle de la Chapelle de Maximilien II, succédant à Jacobus Vaet. La majorité de sa musique fut publiée à Venise sous la direction de Gardano, l'éditeur exclusif de Monte en Italie. Il a réussi à recruter de nouveaux musiciens pour la Chapelle, car Lassus lui-même a noté la qualité étonnante de la musique à Vienne deux ans seulement après que Monte en soit devenu le chef. Pendant ses dix premières années à la Cour Impériale, Monte a été un professeur actif. Pendant le reste de sa longue vie, il travailla dans les Cours des Habsbourg à Vienne et, à partir de 1583, à Prague. Bien que ses réalisations soient nombreuses, il n'est pas connu pour avoir occupé des postes de musicien d'église ou dans une maison noble. Philippe de Monte mourut à Prague en 1603.

Monte est un compositeur extrêmement prolifique, qui écrit aussi bien de la musique sacrée que de la musique profane,, principalement imprimée en langue allemande. Il écrit une quarantaine de messes et environ 260 autres pièces sacrées, dont des motets et des madrigali spirituali (œuvres qui ne diffèrent des madrigaux que par le fait qu'elles comportent des textes sacrés). Il a publié plus de 1100 madrigaux profanes dans 34 livres, mais tous n'ont pas survécu. Sa première publication date de 1554, alors qu'il avait 33 ans. La plupart de ses publications, à partir de ce moment-là, comprenaient des préfaces écrites par lui-même qui servaient principalement à exprimer sa gratitude envers les mécènes qui le soutenaient financièrement.

Les madrigaux de Monte ont été considérés comme "les premiers fruits et les plus mûrs des compositions à cinq voix". Stylistiquement, les madrigaux de Monte varient d'un style précoce, très progressif, avec une utilisation fréquente du chromatisme pour exprimer le texte (bien qu'il n'ait pas été aussi expérimental à cet égard que Marenzio ou Lassus), à un style tardif qui est beaucoup plus simplifié, avec des motifs courts et des textures homophoniques fréquentes. Parmi ses poètes préférés de l'époque, citons Pétrarque, Bembo et Sannazaro. Contrairement à Monteverdi, qui a commencé dans un style conservateur et est devenu expérimental plus tard dans sa vie, la carrière de composition de Monte a suivi une courbe opposée, passant de l'expérimentation à l'unité et à la simplicité dans ses dernières œuvres. Certains pensent que cela vient de son changement dans le choix des poèmes, tandis que d'autres pensent qu'il s'agit d'un reflet des cours impériales.

Philippe de Monte était renommé dans toute l'Europe ; les éditions de sa musique étaient imprimées, réimprimées et largement diffusées ; on l'a décrit comme "un homme tranquille, sans prétention, doux comme une fille" ; il a eu de nombreux élèves, dont Gian Vincenzo Pinelli de Padoue, transmettant ainsi ses compétences et son expérience en matière de composition à la génération qui a développé le style du premier baroque. Considéré comme l'un des compositeurs les plus importants, les madrigaux de Philippe de Monte sont encore joués aujourd'hui.

Le chorégraphe et directeur de longue date du Ballet de Hambourg John Neumeier (84 ans) a été nommé membre d'honneur de l'Opéra national de Hambourg. Par ailleurs, le prix John Neumeier pour la chorégraphie, doté de 50.000 euros, a été décerné pour la première fois. Edvin Revazov, danseur du Ballet de Hambourg, en reçoit 25 000 euros.

John Neumeier est né le 24 février 1942 à Milwaukee, Wisconsin. Il a suivi une formation classique de danseur de ballet à Copenhague et à Londres, avant d'obtenir un diplôme en littérature anglaise et en études théâtrales à l'Université de sa ville natale.
De 1963 à 1969, il a été danseur puis soliste au Ballet de Stuttgart, où il a également créé ses propres chorégraphies.
À Francfort-sur-le-Main, il a fait sensation en tant que directeur de ballet avec des réinterprétations de ballets classiques.
Depuis 1973, il est directeur de ballet et chorégraphe en chef du Ballet de Hambourg. Neumeier a déjà reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment le prix musical Herbert von Karajan en 2007 et la grande croix fédérale du mérite (2011).

Le chef et compositeur David Philip Hefti, lauréat du ICMA Composer Award 2023, est compositeur en résidence au Zermatt Music Festival de cette année, où il présentera son nouvel octuor Des Zaubers Spuren, commandé par le festival pour le Scharoun Ensemble, parmi d'autres œuvres. Le festival a été fondé en 2005 par le Scharoun Ensemble du Berliner Philhamoniker et s'articule autour d'une Académie de musique orchestrale et de musique de chambre.

En tant que compositeur en résidence, David Philip Hefti se produira sous diverses formes. Outre les répétitions et la direction de concerts avec le Scharoun Ensemble et le Zermatt Festival Orchestra, ainsi que d'autres concerts présentant des œuvres de Hefti, il travaillera avec les musiciens de l'Académie. Lors de deux soirées de concert, les jeunes musiciens de l'Académie de musique de Zermatt interpréteront Gallicinium " Musik zur vierten Nachtwache " pour quintette à vent et Monumentum pour sextuor à cordes de Hefti.

Le 27 septembre, la première allemande de l'œuvre commandée Des Zaubers Spuren aura lieu à l'occasion du concert du 40e anniversaire du Scharoun Ensemble à la Philharmonie de Berlin.

Le Festival annonce que

"C'est avec grand regret que Franz Welser-Most doit renoncer à diriger Macbeth en raison de problèmes orthopédiques aigus qui l'obligent à suivre un traitement médical. Cependant, il reste confiant qu'il pourra diriger ses concerts au Festival avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne les 20 et 21 août.

Le Festival de Salzbourg est extrêmement reconnaissant à Philippe Jordan de l'avoir remplacé au pied levé pour diriger la nouvelle production de Macbeth de Giuseppe Verdi, mise en scène par Krzysztof Warlikowski.

Philippe Jordan est directeur musical de l'Opéra d'État de Vienne depuis septembre 2020, où il a dirigé neuf nouvelles productions allant de Mozart à Alban Berg, entre autres.
Il a auparavant été directeur musical de l'Opéra National de Paris pendant douze ans et chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Vienne.
Philippe Jordan s'est produit dans tous les grands opéras et festivals du monde avec tous les grands orchestres."

Des constats relayez par "Die Presse":

Le festival de Bayreuth débute dans un peu plus de trois semaines -et, chose inhabituelle, il reste encore des billets. Le festival a en outre dû recruter trois rôles importants après le désistement de Stephen Gould.

Réserver spontanément un billet dans la boutique en ligne, se rendre à Bayreuth et profiter de la musique ? C'est en fait inimaginable pour le festival de Bayreuth : auparavant, il fallait attendre des années ou payer des sommes importantes au marché noir. Cette année, il reste des billets pour toutes les représentations quelques semaines avant le début : "Après vérification de tous les contingents et restitution des billets de service non utilisés, des billets sont à nouveau disponibles à court terme pour toutes les représentations", indique-t-on à la Colline verte.

Jusqu'à présent, l'originalité de Bayreuth reposait sur trois piliers : seules les œuvres de Richard Wagner sont jouées. Un représentant ou une représentante de la famille Wagner est à la tête de l'orchestre. Et les billets sont toujours très convoités. Ce dernier point au moins ne devrait plus être valable : le festival de Bayreuth doit désormais faire de la publicité pour le public au lieu de gérer des listes d'attente. Un indice : en mai, une action a été présentée dans le cadre de laquelle les personnes de moins de 25 ans peuvent acheter des billets à prix réduit. Même l'Anneau du Nibelung en quatre parties peut être vu séparément. Jusqu'à présent, les billets ne pouvaient être achetés que pour l'intégralité du Ring.

L'ancien directeur de l'Opéra national de Vienne, Ioan Holender, a critiqué la qualité du festival, il a écrit dans une tribune pour le quotidien "Die Presse" : le "public payant" a quitté Bayreuth "de plus en plus souvent déçu, voire irrité". Cela serait dû à des raisons scéniques, mais aussi à des "chefs d'orchestre et des chanteurs douteux".
Un avertissement pour l'ensemble du monde de l'opéra ?

Et puis il y a encore des défis à relever directement sur scène pour les responsables du festival : samedi, il a été annoncé que le festival devait remplacer trois rôles importants : Stephen Gould, sur avis médical, ne se produira pas au festival de renommée mondiale. Gould avait déjà effectué un programme gigantesque à Bayreuth en 2022, et cette année encore, il était prévu qu'il interprète les rôles-titres de Tannhäuser et de Tristan et Isolde ainsi que le Siegfried du Crépuscule des dieux. Néanmoins, un remplaçant a déjà été trouvé et trois artistes prennent désormais le relais:  Andreas Schager remplace Siegfried, Klaus-Florian Vogt chante Tannhäuser et Clay Hilley reprend le rôle de Tristan.

Le festival de Bayreuth débutera le 25 juillet - avec une nouvelle mise en scène de l'œuvre de Richard Wagner Parsifal. Un changement de casting peu avant le début de trois productions dans des rôles aussi importants devrait être délicat et constituer un défi pour la mise en scène.

Gould avait déjà fait ses débuts à Bayreuth en 2004 dans le rôle de Tannhäuser. L'année dernière, il a non seulement fait des apparitions remarquées dans les trois productions au Festspielhaus, mais aussi en tant que chanteur lors du Festspiel-Open-Air en plein air.

Il y a déjà eu quelques changements de casting pour cette saison. En mai, John Lundgren s'est désisté pour le rôle-titre dans Der fliegende Holländer. Michael Volle le remplace. Suite à l'absence de la basse Dmitry Belosselskiy pour cause de maladie, Günther Groissböck reprend son rôle du landgrave Hermann dans Tannhäuser. Mika Kares remplace le rôle de Hagen de Belosselskiy dans le Crépuscule des dieux.

Ce n'est toutefois pas inhabituel. Bayreuth sait organiser des changements de dernière minute : l'année dernière, le chef d'orchestre du Ring Pietari Inkinen avait dû annuler sa participation en raison d'une infection corona. C'est Cornelius Meister, qui répétait déjà sur la colline verte, qui a pris le relais. Et même Gould a dû renoncer à l'une des représentations du Crépuscule des dieux en 2022. Clay Hilley a donc spontanément interrompu ses vacances à la plage pour le remplacer.

La Casa Stradivari renaît à Crémone avec des résidences d'artistes et des cours de lutherie, après un an et demi de travaux de réaménagement des pièces où le luthier a vécu et travaillé.
Cérémonie d'inauguration ce 4 juillet.

Gary Ginstling est désormais président-directeur général de l'orchestre. Deborah Borda a pris sa retraite.
Gustavo Dudamel, qui a quitté son poste à l'Opéra de Paris, devra sans doute réajuster ses projets new-yorkais sans le conseil de son partenaire de travail de longue date et les mois à venir devraient être intéressants.

Ginstling, 56 ans, arrive du National Symphony Orchestra de Washington.
Pour lui, Le passé de cet orchestre est illustre, notre histoire récente est révolutionnaire et nos rêves pour l'avenir sont illimités. Alors que le monde qui nous entoure change, une chose reste plus vraie que jamais : notre conviction que les arts ont le pouvoir d'élever les gens. Notre potentiel pour forger des liens étroits entre nos musiciens, notre public et nos voisins est illimité. C'est un honneur pour moi de devenir président-directeur général de la Philharmonie de New York en cette période charnière.

Karel Ančerl est un chef d'orchestre tchécoslovaque, né le 11 avril 1908 à Tučapy (Bohême) et mort le 3 juillet 1973 à Toronto à l'âge de 65 ans.

Après des études de violon, de composition et de direction d'orchestre au Conservatoire de Prague de 1925 à 1929 où il est élève de Alois Hába, il est remarqué par le grand chef tchèque Václav Talich dont il devint le disciple.
En 1930, il dirige pour la première fois l'Orchestre Philharmonique tchèque en interprétant sa propre Sinfonietta pour orchestre en tant que performance dans le cadre de ses études supérieures. Hermann Scherchen en fait son assistant de 1929 à 1931 à Berlin puis à Munich.

Il retourne en Tchécoslovaquie, y acquiert une certaine notoriété avec sa direction de l'orchestre de jazz du Théâtre libéré (1930 à 1933). Il est engagé à la radio de Prague où dans un premier temps, on lui confie essentiellement des travaux de régisseur et quelques remplacements. C'est lors de l'un de ces remplacements, que sa direction de la difficile 3e Symphonie de Sergueï Prokofiev lui attira attention et reconnaissance et lui valut une invitation à l'Orchestre Philharmonique tchèque ainsi qu’à un festival de musique international à Barcelone. Il travaille à l'Orchestre Symphonique de la radio de Prague de 1933 à 1939.

Pendant l'Occupation, au début de la Seconde Guerre mondiale, les nazis ferment le Théâtre libéré jugé trop avant-gardiste. Karel Ančerl est licencié de la radio et travaille comme ouvrier forestier près de son lieu de naissance. Par la suite, il est emprisonné à Tábor par la Gestapo, puis travaille comme ouvrier dans l'entreprise Teerag à Soběslav.
Le 12 novembre 1942, son épouse et lui sont déportés dans le camp de concentration de Theresienstadt. Après la conférence de Wannsee (1942), ce camp devient un ghetto pour les juifs âgés, ceux qui ont participé à la Première Guerre mondiale ou des personnalités juives qui ne peuvent s'exiler facilement. Karel Ančerl participe aux activités musicales du camp.

La propagande nazie va tourner un film dans ce ghetto, on le sait, pour démontrer la magnanimité des forces d'occupation vis-à-vis des juifs et berner la Commission internationale de la Croix-Rouge. Dans ce film, le Führer offre une ville aux Juifs ; c'était si beau à Terezin, Ančerl dirige les artistes instrumentistes ou chanteurs qui sont ses compagnons : ils sont acteurs dans de faux décors. Après ce tournage, leur vie va devenir plus difficile : beaucoup vont être internés à Auschwitz ou dans les camps de l'est. D'autres artistes de Terezin ne survivront pas : Viktor Ullmann, élève d'Arnold Schönberg, Gideon Klein, compositeur et pianiste, Rudolf Karel, Hans Krása, grands compositeurs, Pavel Haas (élève de Leoš Janáček) et d'autres artistes ou instrumentistes de haut niveau.

Malgré ces conditions de vie très dures, le refuge dans l'art et la vie artistique intense, préservés par les habitants du ghetto, ont permis à Karel Ančerl de ne pas sombrer dans le désespoir et de conserver sa dignité. Transféré à Auschwitz le 16 octobre 1944, il en réchappe, quoique très affaibli, mais sa femme et son fils y sont gazés.

Après la guerre, il rentre à Prague, reprend la direction de l'Orchestre de la radio et dirige l'Orchestre de l'Opéra jusqu'en 1950. Le 20 octobre 1950 il prend la direction de l'Orchestre philharmonique tchèque comme successeur de Talich qui en a été écarté en raison de son positionnement ambigu lors de l'occupation allemande. Il pérennise l'action de Talich et l'orchestre devint, avec Ančerl, l'un des meilleurs du monde.
En cette période de Guerre froide, il faut cependant attendre 1956 pour que l'orchestre puisse jouer à l'étranger. Il va en rester le chef jusqu'en 1968.

Avec les événements de 1968 et l'occupation soviétique qui s'ensuit, il choisit de persévérer dans sa collaboration avec l'Orchestre Symphonique de Toronto. Il dirige une dernière fois l'Orchestre Philharmonique tchèque au printemps 1969.
Un temps pressenti pour succéder à Charles Munch à l'Orchestre de Paris, Herbert von Karajan lui est finalement préféré. Les plus grands solistes vont jouer avec lui à Toronto, tels Mstislav Rostropovitch, Glenn Gould et Henryk Szeryng.
Invité régulier de l'orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, il y dirigera une douzaine de fois entre 1966 et 1970. Il meurt des suites d'un cancer en 1973.

Sa direction d'orchestre est affinée jusqu'à la transparence, toute de rigueur limpide, de simplicité pour rendre les partitions compréhensibles et les décharger de la tradition interprétative d'autres chefs plus illustres. A cet égard il est l'un des plus grands chefs d'orchestre du xxe siècle.

Parmi ses élèves, on peut compter Zdenek Kosler (décédé en 1995), et Martin Turnovsky, tous deux récompensés au prestigieux Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon (1959 et 1960).

Référence absolue dans le répertoire tchèque, en particulier dans de grandioses disques Martinů et Janáček, il a soutenu ses contemporains tels Jan Hanus ou Miloslav Kabeláč. Mozart, Beethoven, Brahms et les compositeurs russes faisaient également partie de ses compositeurs favoris.

Ferry Wunsh est né à Vienne le 29 septembre 1901 et y décédé le 3 juillet 1963.
Compositeur, pianiste, trompettiste, il était le fils du tourneur de fer viennois Eduard W. (1875-1919), qui fut plus tard professeur de musique, et il reçut de ce dernier des leçons de piano, d'harmonica, d'orgue, de violon et de trompette.
Il étudie ensuite la théorie et la composition auprès de L. Materna. A l'âge de dix ans, il faisait déjà des arrangements pour les concerts des élèves de musique de son père, et à 15 ans, il commença à composer.
Parallèlement, il fréquente l'école publique puis l'académie de commerce. Après la mort de son père, il est devenu musicien à plein temps, travaillant comme animateur unique, entre autres au Kärntner Bar (Vienne I).
Il assume d'autres engagements à Semmering et à Neutra (Nitra/SK), en plus d'être un footballeur accompli.
Plus tard, il est trompettiste dans des orchestres de danse chez Juan Llossas, Marek Weber et D. Mathé, avec lesquels il participe à des tournées.
À partir de 1935, il travaille comme chef d'orchestre dans différents établissements viennois (Edenbar, Splendide, Kaiserbar, Gusti).
À la fin des années 1940, il est engagé avec Leo Gruber, H. Jelinek et Rudi Kampersky dans Czardásfürstin (Vienne I), puis devient directeur musical du Théâtre américain de Salzbourg.
Avec son orchestre nouvellement créé, il se produit ensuite à Vienne et à Berlin.
Depuis 1933, il compose également des Lieder viennoises encore populaires aujourd'hui, dont beaucoup ont été écrits en collaboration avec H. Hauenstein et interprétés par des artistes connus tels que P. Alexander, P. Hörbiger et Schmid Hansl.
Il a repris finalement son activité d'animateur solo.