'ancien directeur du festival de Salzbourg fait l'objet d'une enquête pour soupçon de détournement de fonds. Il avait démissionné de la direction du Maggio Musicale de Fiorentino en février.

Dans le cadre d'une enquête en cours pour détournement d'argent, la police de Florence a confisqué 126.483 euros au manager culturel viennois Alexander Pereira. Il est reproché à Pereira de s'être approprié des fonds de la fondation qui gère l'opéra "Maggio Musicale Fiorentino" pendant son mandat de directeur de l'opéra de Florence.
Pereira avait démissionné en février dernier de son poste de directeur de l'Opéra de Florence, après avoir dirigé entre autres la Scala de Milan et le Festival de Salzbourg.

Les Rencontres musicales d’Evian, trentenaires, accueillaient, ce 28 juin, pour la première fois de leur l’histoire, l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Zubin Mehta à l'initiative de Renaud Capuçon etde la grande mécène Aline Foriel-Destezet.

La merveilleuse salle en bois imaginée il y a trente ans par l’architecte Patrick Bouchain pour le violoncelliste Mstislav Rostropovitch n’a rien perdu de sa magie après, cet hiver, agrandissement du plateau et modification du fond de scène pour mieux absorber les phalanges symphoniques. Mais les troncs blancs de la forêt de bouleaux invitent toujours au rêve en fond de plateau ; toujours les lustres en verre de Bohême évoquent les salles de bal.

(d'après Marie-Aude dans "Le Monde")

La passion pour l'opéra a défini la vie et la carrière professionnelle de l'historien, critique et vulgarisateur Roger Alier (Los Teques, Venezuela, 28-07-1941 - Barcelone, 29-06-2023). Une passion débordante, à l'image de ses connaissances encyclopédiques, de sa mémoire prodigieuse, de son enthousiasme, de son humanité et de son sens de l'humour. Critique musical à "La Vanguardia" depuis 1987, professeur d'histoire de la musique à l'Université de Barcelone, auteur prolifique dans le domaine de la vulgarisation de l'opéra et conférencier infatigable, Alier aimait parler d'opéra et cet amour est resté intact jusqu'à son dernier jour. Il est décédé aujourd'hui à son domicile de Barcelone, à l'âge de 81 ans, des suites d'un dysfonctionnement organique qui l'avait contraint à l'hospitalisation ces dernières semaines. Il se réjouissait de recevoir la Médaille d'Or que le Gran Teatre del Liceu avait prévu de lui remettre en juillet dernier. Une distinction bien méritée car, tout au long de sa vie, il en a diffusé l'histoire dans des livres, des brochures, des articles et des programmes de radio et de télévision.

Il a commencé sa collaboration avec le Liceu en 1963, à la demande de l'impresario Joan Antonio Pámias, impressionné par sa connaissance et sa maîtrise du catalan pendant les dures années de la dictature franquiste. Il l'a appris dès l'enfance, lorsque sa famille vivait en Nouvelle-Guinée. Sa mère n'avait pas d'autre tâche que d'enseigner à l'enfant. Elle lui a appris l'espagnol, le catalan et l'anglais en même temps, mais aussi à taper à la machine et à jouer du piano. À l'âge de cinq ans, je jouais mieux du piano qu'aujourd'hui, cite la journaliste Maricel Chavarría dans l'article que lui consacre "La Vanguardia".

Son enfance a déterminé sa passion pour les langues, les voyages et l'art lyrique. Fils du psychiatre Joaquim Alier i Gómez, exilé au Venezuela, Roger Alier a vécu avec ses parents aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Guinée et sur l'île de Java, où il a fréquenté l'école primaire en anglais et en néerlandais. Polyglotte dès son enfance et sa jeunesse, il est amateur de musique, d'art, de voyages et de bonne vie.
Installé à Barcelone en 1951, il étudie le piano au Conservatori del Liceu, passe une licence d'histoire moderne et obtient le prix extraordinaire du doctorat en 1979 avec la thèse Els orígens de l'òpera a Barcelona (Les origines de l'opéra à Barcelone), publiée par l'Institut d'Estudis Catalans. Il connaissait comme personne l'histoire de la musique en Catalogne -il fut professeur d'histoire de la musique à l'Université de Barcelone de 1979 à sa retraite- et la diffusait avec enthousiasme dans la "Gran Enciclopèdia Catalana", la revue "Serra D'Or" et le journal "Avui", où il débuta comme critique d'opéra.

Collectionneur et bibliophile invétéré -sa bibliothèque est spectaculaire et il semblait avoir tous les livrets du monde à portée de main -il était également un écrivain prolifique qui a publié de nombreuses biographies de compositeurs et des livrets d'opéra dans la maison d'édition Daimon, où il était directeur de la section musicale. Par la suite, il a publié des ouvrages tels que Historia del Gran Teatre del Liceu (La Vanguardia, 1983), le Diccionario de la Ópera (deux volumes) dans la maison d'édition Ma non troppo (2007), où il a également publié La Zarzuela (1984), Historia de la Ópera (2002) et Pavarotti (2008). À son vaste catalogue s'ajoutent les biographies El trobador : retrat de Josep Carreras (Dau, 2007) et Montserrat Caballé (L'Arca, 2008).

Dans le domaine du journalisme, il fonde en 1991, avec Fernando Sans et Marc Heilbrón, la revue "Ópera Actual" et, afin de donner libre cours à sa passion pour l'opéra, il consacre beaucoup d'efforts à la traduction d'opéras en catalan et à la production et à la mise en scène de certains opéras au Teatro Principal de Barcelone. Il a également fait ses premiers pas sur scène en tant que notaire hilarant de Don Pasquale dans plusieurs théâtres et, depuis sa fondation, il a partagé son expérience avec les jeunes chanteurs de l'Escola d'Òpera de Sabadell créée par Mirna Lacambra et les Amics de l'Òpera de Sabadell.

C'était un personnage attachant, généreux avec ses collègues, prudent et réfléchi dans ses critiques, toujours affable. Il aimait voyager et partager ses expériences, et il appréciait chaque soirée d'opéra avec un bonheur absolu. Roger Alier restera dans les mémoires avec ce sourire et cette humanité débordante qui le caractérisaient.

L'Orchestre des Jeunes Musiciens de Filasteen, composé d'étudiants du Centre de Musique Barenboim-Said de Ramallah, a fait ses débuts à Berlin mardi avec un concert Mozart au Boulez Hall.

Le chef d'orchestre était Nabil Shehata, ancien contrebasse solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

Le financement a été assuré par le ministère allemand des affaires étrangères.

Clarence Barlow, l'un des praticiens les plus féconds de la musique électroacoustique, est décédé à 78 ans, deux mois après une chute.

Fondateur de l'Initiative Musik und Informatik Köln, il a été directeur artistique de l'Institut de sonologie du Conservatoire Royal de La Haye et directeur du département de composition de l'Université de Californie à Santa Barbara de 2006 à 2019.

Élève de Bernd Alois Zimmermann et de Karlheinz Stockhausen, sa musique s'inspire de son propre héritage mixte indien, britannique et portugais.

Christian Ernst Graf ou Graaf, né à Rudolstadt le 30 juin 1723 et mort à La Haye le 17 juillet 1804, est un compositeur d’origine allemande et un maître de chapelle à la Cour du Stathouder à La Haye, dans la République des Sept Pays-Bas-Unis.

Graf naît et grandit dans une famille de musiciens. Son père, Johann Graf (1684–1750), était professeur de musique, compositeur, chef d'orchestre et premier violon à la Cour des Princes de Schwarzbourg-Rudolstadt en 1722.
En 1739, il était promu à la fonction de maître de chapelle de la Cour. Johann Graf eut sept fils, qu’il instruit lui-même à la musique. Parmi eux, quatre suivent ses traces et deviennent musiciens. En 1745, Christian succède à son père en tant que maître de chapelle à la Cour de Rudolstadt.

On est mal renseigné sur les activités de Christian Ernst Graf à Rudolstadt, avant son départ pour la république des Provinces-Unies. Graf aurait quitté sa ville natale avec des instruments de la Cour et des dettes. Il se peut qu’il ait rejoint, avec son frère Friedrich Hartmann -son cadet de quatre ans, le service dans le régiment arrivé aux Provinces-Unies vers la mi-avril 1748. On sait que Friedrich Hartmann est blessé lors du siège de Berg-op-Zoom et qu’il est fait prisonnier de guerre.

Christian Ernst se trouve à Middelbourg en 1750, où il dirige le Collegium Musicum. Sous sa direction, le niveau de l'ensemble augmente de sorte qu'en 1754, le Collegium Musicum obtient une salle de concert dont la ville prend en charge le financement. Le premier opus imprimé de Christian Ernst, les Sei Sinfonie a Violino Primo, Secondo, Viola, E Basso, est sans doute conçu à la fin de son séjour à Middelbourg, comme un salut d’adieu.

C'est sans doute dans la deuxième moitié de 1754 que Graf se rend à La Haye, où il devient compositeur de la Cour de la Princesse Anne de Hanovre, la veuve du stathouder Guillaume IV. La page de titre de son ouvrage de 1758  -les sonates pour deux violons et basse continue, l'opus 2- en témoigne, puisque le compositeur s'y présente comme Compositore di Musica di S.A.R. Madama la Principessa di Orania di Nassovia, soit « compositeur de Son Altesse Royale la Princesse d'Orange-Nassau », c'est-à-dire d'Anne de Hanovre.

En 1759, le 's Gravenhaegse Courant, un quotidien de La Haye, fait mention de Christian Ernst en tant que compositeur de musique de la Cour de Son Altesse Sérénissime le Seigneur Prince d'Orange (Muziek Compositeur aen het Hof van S.D.H. den Heere Prince van Oranje), c'est-à-dire le Prince Guillaume, qui n’avait alors que onze ans.
Après la mort d'Anne, en 1759, son titre devient Compositore di Musica al Corte di S.A.S. Monsignore il Principe d'Orania e di Nassovia (compositeur de la musique à la Cour de Son Altesse Sérénissime le Prince d'Orange-Nassau) ; voir les Sei Sinfonie ... Opera terza de cette année-là. Ce titre est utilisé jusqu'à la publication de son opus 7, Six symphonies... Œuvre VII (1766). À partir de 1759, son nom apparaît tous les ans, dans les comptes de la chapelle de la Cour¹. Il se peut que Graf soit le premier professeur de musique du jeune prince Guillaume. Graf joua un rôle important dans l’encadrement musical des cérémonies funèbres après la mort d'Anne de Hanovre, survenue le 12 janvier 1759.
En 1764, Graf adapte son nom à l'orthographe néerlandaise. Leopold Mozart, au cours du séjour de la famille Mozart à La Haye (septembre-décembre 1765), note qu'un Mr: Graaff était Compositeur et directeur de la Musique du Prince. Une datation plus précise de sa nomination à ce poste, n’est toutefois pas possible en l'absence de documents.

Cependant, on sait qu'en 1764, afin d'obtenir une augmentation de salaire, Graf s'adresse en vain à son mécène, le Duc Louis-Ernest de Brunswick-Wolfenbüttel, Régent pour le futur stathouder Guillaume, alors encore mineur.

À l'occasion de l'installation solennelle comme stathouder de Guillaume V -qui fête ses dix-huit ans le 8 mars 1766- Graf compose les trois couplets du chant de joie, Réjouissons-nous, Bataves ! (Laat ons juichen, Batavieren!). Lors de l'installation solennelle du stathouder, il est chanté en italien, mais il est publié en néerlandais.

Pendant son séjour aux Provinces-Unies, le jeune Wolfgang Amadeus Mozart est accompagné de Graf chef d'orchestre lors du concert donné par Wolfgang et sa sœur à La Haye, le 30 septembre 1765 dans une oeuvre que Mozart emprunteta pour la fugue concluante de son quodlibet Gallimathias musicum (KV. 32, mars 1766).

En 1767, Graf reçoit enfin sa nomination officielle de maître de chapelle de la Cour, ainsi que l'augmentation de salaire demandée précédemment. Les tâches de Graf comme maître de chapelle de la Cour, comprenaient non seulement la sélection du répertoire de l’orchestre, mais également la composition de pièces nouvelles et la sélection des livrets et des paroles à mettre en musique à l’occasion de différents événements. De nombreuses œuvres sont créées pendant les années passées à la cour à La Haye : un grand nombre de symphonies, notamment la Grande simphonie Hollandaise en deux chœurs, musique à programme composée à l'occasion du rétablissement de l’autorité de Guillaume V en 1787, sonates (en trio et pour violon), quatuors (pour instruments à cordes), quintettes pour quatuor à cordes et flûte et autres genres de musique de chambre, deux sonates à quatre mains pour clavier, des chansons, des cantates, des fables pour voix et clavier (25 Fables dans le goût de la Fontaine, pour le Chant et le Clavecin) et enfin, une étude théorique et didactique de la basse continue. Apparemment, Graf n’a jamais tenté d’écrire un opéra. Il est tout de même chargé de l'achat de partitions pour la maison et la Cour ; on lui doit une partie considérable de l’actuelle collection de musique de la Maison d'Orange.

À partir de 1788, cependant, Graf est remplacé au poste de maître de chapelle par le violoniste Jean Malherbe. C'est le même Malherbe qui lui succède à la tête de la chapelle musicale en 1790, lorsque Graf prend sa retraite, au mois de novembre de cette année.

Le plus grand succès de Graf est, à part l'oratorio perdu composé pour célébrer la paix entre la France et l'Angleterre, la cantate Der Tod Jesu, composée en 1802 sur un livret de Karl Wilhelm Richter (1725–1798).

Graf décède peu après, le 17 juillet 1804, à La Haye où il est enterré dans la Grande Église (Grote Kerk).

La directrice musicale de Magdebourg, Anna Skryleva quittera le théâtre de Magdebourg dans deux ans. A sa demande, elle n'a pas prolongé son contrat au-delà de l'année 2025.

Anna Skryleva, née en 1975 à Moscou, occupe son poste de directrice musicale depuis août 2019. Elle a expliqué qu'elle aspirait à des changements artistiques pour son avenir professionnel et qu'elle souhaitait à l'avenir donner plus de liberté aux invitations internationales.

Les National Youth Orchestras of Scotland ont nommé Catherine Larsen-Maguire au poste de  premier directeur musicale.
Catherine Larsen-Maguire, née à Manchester et vivant actuellement à Berlin, a été bassoniste solo au Komische Oper Berlin pendant dix ans avant de se tourner, il y a dix ans, vers la direction d'orchestre.

Le nouveau film d'Indiana Jones, dont le compositeur John Williams dit qu'il sera son dernier, contient un beau solo pour la violoniste Anne-Sophie Mutter.

Il s'agit du thème d'Helena.