Dans le cadre du prochain World Mobile Congress, 25 ans après la première publication du tube "Angels" du chanteur pop anglais Robbie Williams, l'œuvre sera interprétée dans le style de Ludwig van Beethoven.
Cela est rendu possible par l'intelligence artificielle (IA). Avec l'aide d'algorithmes informatiques et du compositeur Guy Chambers, une nouvelle version de la chanson a été créée, l'introduction et les passages instrumentaux ont été adaptés en conséquence. La Sonate au clair de lune de Beethoven a notamment été utilisée.

Il s'agirait de la même IA que celle qui a permis de terminer la 10e symphonie de Beethoven l'année dernière (klassik.com en a parlé). Le tout est lié au projet "Beethoven X" d'un grand opérateur de téléphonie mobile allemand et doit être présenté à la fin du mois à Barcelone.

Ce mercredi 23 février, Javier Perianes offrira la première mondiale du Concerto pour piano Ephemerae du compositeur péruvien Jimmy López dans le cadre de la saison du London Philharmonic, sous la direction du chef finlandais Klaus Mäkelä.

Cette nouvelle œuvre, qui propose un voyage non seulement à travers le son, mais aussi à travers les parfums qu'elle décrit, et qui est également une commande de l'Orchestre Symphonique de São Paulo, de l'Orchestre Philharmonique d'Oslo et de l'Orchestre de Philadelphie, partagera le programme avec des œuvres de John Adams (Short Ride in a Fast Machine), Kaija Saariaho (Asteroid 4179 : Toutatis) et Richard Strauss (Also sprach Zarathustra).

Le documentaire Ennio que le réalisateur Giuseppe Tornatore a consacré à la figure et à la musique d'Ennio Morricone, auteur de certaines des plus belles bandes sonores de ces soixante dernières années, est devenu un succès inattendu au box-office.

Le week-end dernier, Ennio était le troisième film le plus regardé dans les cinémas italiens. Le documentaire a été présenté en septembre dernier hors compétition à la 78e Mostra de Venise, et depuis, il n'a cessé de recevoir de bonnes nouvelles : il vient également de recevoir le Nastro d'argento 2022, le prestigieux prix décerné chaque année par l'association italienne des critiques de cinéma.

Pour son documentaire de deux heures et demie, Tornatore a non seulement utilisé un grand nombre de matériaux et de témoignages, mais il a également tiré parti de sa connaissance personnelle du compositeur, puisque Morricone a signé la musique de la plupart de ses films, de l'oscarisé Cinema Paradiso (1987) à La Correspondance (2016), en passant par They're All Fine, Pure Formality, La légende du pianiste dans l'océan, Malena, The Stranger et The Best Offer, entre autres.

Le Concours de Violoncelle sera organisé traditionnellement, en présence du public et avec la sélection de 24 demi-finalistes et de 12 finalistes. Il aura lieu du 9 mai au 4 juin, à Flagey et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.
Toutes les informations sont disponibles sur www.concoursreineelisabeth.be.

Les inscriptions pour cette deuxième édition de violoncelle ont été clôturées le mercredi 8 décembre 2021. 152 violoncellistes âgés entre 18 et 31 ans du monde entier ont soumis leur candidature. L’âge limite a temporairement été relevé d’un an suite au report du Concours de Piano.
En janvier, les vidéos des candidats ont été visionnées à huis clos par un jury international, présidé par Gilles Ledure et composé de : Natalie Clein, Roel Dieltiens, Marie Hallynck, Frans Helmerson, Anssi Karttunen et Jian Wang.
La liste complète des membres du jury sera publiée mi-mars.

68 candidats ont été sélectionnés pour la première épreuve publique.
Il s’agit de 20 femmes et 48 hommes, représentant 26 nationalités différentes.
Parmi eux, une Belge, Stéphanie Huang.

Vente des tickets
Les tickets pour la session peuvent désormais être réservés via Flagey et Bozar. Les abonnements sont en vente depuis le mardi 15 février. L’ensemble des séances, concerts et toute autre activité organisés dans le cadre du ce concours seront soumis aux mesures sanitaires en vigueur en Belgique en mai et juin 2022.

Pour son nouvel album "Multitude" -dont la sortie est prévue en mars- le chanteur Stromae s’est associé au Belgian National Orchestra, annonce mardi l’institution culturelle. Cette collaboration mêle également Bruno Letort comme compositeur symphonique et Dirk Brossé en tant que chef d’orchestre.

Les musiciens du Belgian National Orchestra seront présents sur six titres de l’album. Ils ont réalisé les enregistrements en juin 2021 aux Dada Studios à Schaerbeek. Tout s’est déroulé dans le plus grand secret : en entrant dans la salle, ni les musiciens ni Dirk Brossé ne savaient qui les attendait.

Pour écrire les arrangements, l’orchestre a engagé le compositeur Bruno Letort : J’ai collaboré à sept des douze chansons (...). Dans “L’enfer”, par exemple, qui traite de la dépression, je voulais quelque chose qui symbolise le fait de ne pas pouvoir échapper à la maladie. Ainsi les accords se répètent, tournant comme une boucle sans fin. Au début de cette chanson, il y a aussi une mélodie basée sur les sons acides que l’on entend. C’est un vibraphone joué avec un arc, raconte-t-il.
Le chef Dirk Brossé a également été embarqué dans l’aventure.

Le 26 février marquera le 10e anniversaire de la mort de celui que beaucoup considèrent comme le plus grand trompettiste classique de tous les temps : le Français Maurice André (1933-2012). Pour commémorer cet anniversaire, l'un de ses élèves, l'Espagnol Rubén Simeó, et le pianiste Antonio Morant, professeur au Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valence, donneront un concert au Centro Cultural Carmen Alborch de Mislata de Valence.
Simeó et Morant -le Duo Simant Duo- travaillent ensemble depuis 2018, donnant plus de 50 concerts par saison au niveau national et international.

Le London Symphony Orchestra (LSO) a nommé la soprano et chef d'orchestre Barbara Hannigan comme sa première artiste associée. Ce poste nouvellement créé est attribué pour trois ans. Les artistes associés sont des musiciens qui disposent d'un pouvoir d'influence, à la qualité et au style marqués, qui créent leurs propres programmes pour et avec le LSO.

Barbara Hannigan est une artiste unique dans sa capacité à combiner la direction d'orchestre et le chant. Elle est extrêmement douée dans les deux disciplines et est au sommet de son art, a déclaré Kathryn McDowell, directrice générale du LSO.
Le LSO partage également la passion de Barbara Hannigan de soutenir les jeunes artistes et de leur offrir de nouvelles opportunités.

Hannigan donnera chaque saison une série de concerts à Londres et à l'international, dont une tournée européenne en mars 2023.

 

 

Le chef israélien Ilan Volkov sera le nouveau chef invité permanent du Brussels Philharmonic pour la saison 2022-23. Ilan Volkov continuera à explorer la musique contemporaine avec l’orchestre, en mettant clairement l’accent tant sur l’exécution que sur la recherche.
Avec Ilan Volkov, l’orchestre s’adjoint une figure clé de la musique contemporaine : fondateur du festival de premier plan Tectonics et de l’I&I Foundation, il est un ambassadeur passionné des compositeurs d’aujourd’hui et des initiatives transfrontalières.

Cette nomination fait suite à l’annonce selon laquelle le chef Kazushi Ono assurera la direction musicale de l’orchestre à partir de septembre 2022. Le Brussels Philharmonic, qui a également engagé dix nouveaux musiciens pour cette nouvelle saison, entame ainsi un nouveau chapitre en poursuivant son processus de rajeunissement, de renforcement et d’innovation.

Ilan Volkov a déjà dirigé le Brussels Philharmonic en février 2022 pour le concert d'ouverture des Flagey Piano Days, ainsi qu'en mars et en novembre 2021.

 

 

 

 

Le chef révolutionnaire espagnol Josep Vicent  est sur le point de s'engager dans deux collaborations internationales de haut niveau : le 27 février, il fera ses débuts avec l'Orchestre Symphonique et le Chœur du Théâtre Mariisnky en dirigeant Carmina Burana de Carl Orff, et le 28 avril avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg en dirigeant Prokofiev et son Roméo et Juliette et Amor Brujo de Manuel de Falla.

La carrière internationale ascendante deJosep Vicent se poursuit. Le Valencien, pionnier dans l'exploration et la création de nouveaux formats et publics, met en avant le rôle du maestro en tant qu'artisan dans la construction des orchestres, plaçant au premier plan le travail intime avec ses musiciens depuis la position du chef principal. La reconnaissance de ce travail est renforcée par sa trajectoire indiscutable à la tête de l'un des projets les plus authentiques et uniques d'Espagne : depuis 2015, il est directeur artistique et musical de l'ADDA (Auditorio de la Diputación de Alicante, Fundación de la Comunidad Valenciana) et chef principal de l'ADDA.
Il est la force motrice de l'un des ensembles les plus transformateurs en termes de style, de programmation, d'esthétique... tout est différent et tout est né de sa créativité.

Musicien polyvalent, il dirige des productions d'opéra au Teatro Real de Madrid, au Teatro del Liceo de Barcelone, à l'Opéra de Leipzig et au Teatro de la Maestranza de Séville. Depuis 2014, il travaille en tant que directeur musical avec la célèbre troupe d'opéra/théâtre "La Fura del Baus" et a collaboré avec des groupes tels que le London Symphony Orchestra, le Liverpool Philharmonic, le Royal Philharmonic Orchestra, le Gewandhausorchester Leipzig, le Rotterdams Philharmonisch, l'Orchestre de Chambre de Paris....
Parmi ses succès les plus récents, citons la spectaculaire production scénique Carmen dans une mise en scène d'Emilio Sagi, la production scénique de La Création de Haydn avec La Fura et la création et la mise en scène du projet scénique des neuf symphonies de Beethoven pour la Philharmonie Zuidnederland.

Ses enregistrements avec ADDA-Simfònica comprennent l'intégrale des ballets de Stravinsky, des symphonies de Mahler, Beethoven ou Chostakovitch et le récent enregistrement d'une monographie de Saint-Saëns et d'un hommage symphonique à Chick Corea.

En plus de son travail de chef d'orchestre, il est également un vulgarisateur de l'émission télévisée "Tot és art" sur la chaîne publique valencienne À Punt.

Une modification a été opérée dans la distribution de Rigoletto, Francesco Demuro se trouvant dans l’incapacité d’assurer son rôle dans la production.
En conséquence, Iván Ayón Rivas interprètera désormais le rôle du Duc de Mantoue aux côtés d’Amartuvshin Enkhbat et de Maria Mudryak.

La seconde distribution verra quant à elle Giuseppe Gipali en Duc de Mantoue, aux côtés de Sebastian Catana et de Jodie Devos.