Le 30 juin, le chef d'orchestre Christian Thielemann dirigera pour la première fois l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise (BR) en grande formation. Ses débuts étaient en fait déjà prévus en avril 2021, a annoncé la BR lundi. Au lieu de cela, il s'était alors produit avec des formations plus petites -et sans public sur place.

A Munich, Bamberg et Bad Kissingen, il dirigera  la 5e Symphonie d'Anton Bruckner.
Le concert de vendredi sera retransmis en direct sur la chaîne de radio "BR Klassik".

La directrice artistique de l'Opéra National de Hanovre, Laura Berman, quitte la maison avant la fin de son mandat. Le conseil de surveillance a accepté lundi sa demande de mettre fin à son contrat dès le 31 juillet 2027.
L'Américaine souhaite se consacrer à de nouvelles tâches après six ans à Hanovre, a indiqué l'Opéra d'État. Le contrat de Berman avait été prolongé il y a un an jusqu'en 2029.

Née en 1959 à Boston, Mme Berman est directrice artistique de l'Opéra d'État de Hanovre depuis la saison 2019-20. Auparavant, elle était directrice de l'Opéra de Bâle depuis 2015.

À Crémone, la Casa Stradivari rouvrira ses portes le 4 juillet 2023. Grâce au projet de restauration et de revitalisation initié par la Fondation Casa Stradivari, la maison où vécut et travailla le célèbre luthier accueillera à nouveau les visiteurs.
C'est le 4 juillet 1667 qu'Antonio Stradivari, après avoir épousé Francesca Ferraboschi, est entré dans le bâtiment situé sur le Corso Garibaldi à Crémone où il a installé son premier atelier de lutherie.

La nouvelle Casa Stradivari sera un centre de promotion culturelle et artistique et accueillera de jeunes artisans pour des cours de formation et de spécialisation liés à la protection de la transmission des connaissances entre l'école et l'atelier, et à la relation entre les musiciens et les luthiers.

L'objectif est de redonner à l'ancienne maison l'esprit qui animait l'œuvre d'Antonio Stradivari. Aux activités d'atelier (rez-de-chaussée) s'ajouteront celles dédiées aux jeunes musiciens, au premier étage. Le deuxième étage sera, lui,  destiné à la résidence d'un artiste de renommée internationale.
La synergie entre les étudiants, les maîtres et les personnalités établies sera un terrain fertile pour la croissance de nouveaux talents et l'élément fondamental pour le soutien à la création d'entreprises pour les jeunes luthiers.
La Maison sera également ouverte au public pour des initiatives culturelles et des visites.

George Templeton Strong (26 mai 1856 - 27 juin 1948) était un compositeur américain de musique classique et un peintre professionnel. Son œuvre a été qualifiée de romantique.
Il s'installe à Vevey, en Suisse, en 1897 et y vit, ainsi qu'à Genève, jusqu'à la fin de sa vie. Bien que sa carrière se soit déroulée en Europe, il est considéré comme un compositeur américain.

George Templeton Strong naît à New York d'Ellen (Ruggles) et de George Templeton Strong, un avocat. La famille est musicienne ; les deux parents sont des musiciens amateurs et son père, organiste amateur, fait partie du conseil d'administration de la New York Philharmonic Society ; son père est actif dans la communauté et participe à la fondation de la United States Sanitary Commission pendant la guerre de Sécession. Depuis les années 1930, l'aîné des Strong est connu pour la qualité littéraire de son volumineux journal, qu'il a tenu pendant la majeure partie de sa vie.

Très tôt prometteur sur le plan musical, le fils reçoit des leçons et une formation, étudiant le piano, le violon et le hautbois. Il joue occasionnellement comme hautboïste et corniste au Metropolitan Opera Orchestra. Alors que le père Strong espérait que son fils le suivrait dans le droit, ils se réconcilient avant la mort du père.

En 1879, Strong se rend au Conservatoire de Leipzig, où il devient l'élève de Salomon Jadassohn et de Richard Hofmann, ainsi que de nombreux musiciens européens qui deviendront célèbres au cours des décennies suivantes. Il compose son troisième poème symphonique, Undine, opus 14, en 1883.
En 1886, Strong s'installe à Wiesbaden où il se lie d'amitié avec le compositeur américain Edward MacDowell. Il y compose The Haunted Mill et achève sa Symphonie n°2 en sol mineur en 1888.

Après son retour aux États-Unis en 1891, Strong enseigne le contrepoint et la composition au New England Conservatory de Boston.
En 1897, il retourne en Europe et s'installe à Vevey, en Suisse, au bord du lac Léman. Pendant plusieurs années, il étudie sérieusement l'aquarelle et travaille comme artiste professionnel. Vers 1912, il s'installe à Genève, où il recommence à composer.
Il vécut à Genève jusqu'à la fin de sa vie et peignit sérieusement pendant 30 ans.

Alexander Sascha Ritter (7 juin 1833 - 12 avril 1896) était un compositeur et violoniste allemand. Il a écrit deux opéras, Der faule Hans et Wem die Krone ?, quelques chansons, une valse symphonie et deux fantaisies symphoniques.

Il est né à Narva, en Estonie. Il étudie à Francfort-sur-le-Main sous la direction de Joachim Raff. En 1854, il épouse Franziska (1829-1895), la nièce de Wagner. Ils ont eu une fille, Hertha, qui est devenue en 1902 l'épouse du compositeur autrichien Siegmund von Hausegger.

Ritter a exercé une forte influence sur Richard Strauss. Il le persuade d'abandonner le style conservateur de sa jeunesse et de commencer à écrire des poèmes sonores ; il lui fait également découvrir les essais de Richard Wagner et les écrits de Schopenhauer. Il a encouragé Strauss à écrire son premier opéra, Guntram, mais il a été profondément déçu par la version finale du livret, qu'il considérait comme un rejet des idéaux chrétiens schopenhaueriens.

Alexander Ritter est décédé à Munich.

Le violoniste allemand Koeckert est né à Velké Březno le 2 juin 1913, près d'Aussig, en Bohême.

Jusqu'en 1938, Koeckert étudie dans la classe de maître du Conservatoire de Prague et, de 1939 à 1945, il est premier violon de l'Orchestre Philharmonique allemand de Prague qui déménage à Bamberg après la Seconde Guerre mondiale et prend le nom d'Orchestre Symphonique de Bamberg. Koeckert y occupe le poste de premier violon de 1946 à 1947.
Il s'est ensuite installé à Munich où il a été premier violon du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks pendant 30 ans à partir de 1949. À partir de 1952, il est également professeur de violon au Conservatoire Leopold Mozart d'Augsbourg.

En 1939, Koeckert a fondé avec d'autres étudiants le "Sudetendeutsche String Quartet", rebaptisé plus tard "Prager Deutsches Streichquartett". Cet ensemble s'est produit à Bamberg (puis à Munich à partir de 1949) sous le nom de Quatuor Koeckert à partir de 1947 et s'est fait connaître au cours des années suivantes par de nombreuses tournées de concerts en Allemagne et à l'étranger, ainsi que par la création mondiale d'œuvres de musique de chambre de nombreux compositeurs contemporains.

En 1950, Rudolf Koeckert découvre un quatuor à cordes en do mineur d'Anton Bruckner (1824-1896) jusqu'alors inconnu et le publie à Vienne en 1956.
En 1982, il se retire du Quatuor Koeckert.

Il décède en 2005

Le conseil de surveillance du Theater und Philharmonie Essen (TUP) a décidé à l'unanimité des nouvelles directions de la Philharmonie Essen et de l'Aalto Ballett Essen.

Marie Babette Nierenz, actuellement directrice artistique de la Philharmonie d'Essen, reprendra dès la prochaine saison 2023/2024 le poste d'intendante de la Philharmonie, vacant depuis le départ de Hein Mulders à l'été 2022.

Marie Babette Nierenz, née à Düsseldorf, a étudié la musicologie, les sciences de la communication et des médias, la gestion d'entreprise ainsi que le piano à l'Université de Leipzig et à l'école supérieure Felix Mendelssohn Bartholdy.
Après des débuts professionnels au Rheingau Musik Festival, à la Deutsche Bank de Francfort et aux opéras de Leipzig et de Paris, elle a commencé à travailler pour le Theater und Philharmonie Essen en 2003, au sein de l'équipe fondatrice pour la réouverture de la Philharmonie Essen. Elle y a d'abord travaillé dans le bureau de l'exploitation artistique, puis comme directrice de la programmation et, depuis 2013, comme directrice artistique de la Philharmonie sous la direction de Hein Mulders en tant que directrice responsable de l'exploitation artistique avec des compétences étendues en matière de planification, de budget et de direction. Durant cette période, elle a développé, en accord avec l'intendant, de nouveaux projets d'excellence artistique, une diversité programmatique ainsi que des projets de participation innovants. Elle a également relancé le Bal philharmonique en lui donnant un nouveau rayonnement artistique et un fort impact caritatif, et l'a établi au-delà de la ville d'Essen.

La violoniste Patricia Kopatchinskaja s'est vue décerner le titre de membre d'honneur de la Karl Amadeus Hartmann Gesellschaft. La violoniste d'origine moldave et suisse se consacre depuis de nombreuses années à l'œuvre de Karl Amadeus.

Parmi les membres de la société Karl Amadeus Hartmann, on compte non seulement des mélomanes et des scientifiques, mais aussi et surtout des personnalités de la vie culturelle nationale et internationale. Parmi les membres d'honneur actuels figurent Kirill Petrenko, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Pierre Boulez (†), l'Orchestre de Chambre de Munich & Ingolf Turban.

Née en 1977 à Chisinau, en Moldavie, Patricia Kopatchinskaja a commencé à étudier le violon à l'âge de six ans avec David Oistrach. Elle a étudié la composition et le violon à l'Université de la musique et des arts du spectacle de Vienne et elle a terminé sa formation au Conservatoire de Berne avec distinction en tant que boursière.
La même année, elle a remporté le 1er Prix du Concours international Henryk Szeryng au Mexique.
Depuis, Patricia Kopatchinskaja est régulièrement invitée sur les scènes internationales et par de grands orchestres, notamment les Orchestres Philharmoniques de Berlin et de Vienne, le Saint Paul Chamber Orchestra et l'Australian Chamber Orchestra ; elle a également dirigé des concerts avec ce dernier.
Ses activités artistiques ont été récompensées par de nombreux prix, dont le Praetorius Musikpreis, le Royal Philharmonic Society Award, le Prix Caecilia et le Credit Suisse Young Artist Award.

La Karl Amadeus Hartmann-Gesellschaft encourage la diffusion des œuvres du compositeur par des activités visant à poursuivre l'exploitation scientifique de ses compositions, à les interpréter et à les transmettre, ainsi qu'à intensifier leur présence publique. En tant que centre de recherche et d'exposition, elle souhaite documenter et transmettre l'héritage intellectuel, artistique, social et sociopolitique de Hartmann.
Par ailleurs, la société poursuit les idées et les concepts du fondateur de musica viva, notamment par le biais de sa série de concerts Hartmann21 et de son ensemble Hartmann21.

L'organiste Eduard Antal donnera des concerts dans les églises catholiques et réformées de tout le pays lors de la cinquième édition de la tournée nationale roumaine d'orgues en juillet et août. La tournée débutera le dimanche 2 juillet à Iași, dans la cathédrale catholique romaine "Adormirea Maicii Domnului" et se poursuivra par un concert à Bucarest, à la cathédrale "St. José".

Cette histoire, elle dit que dans la foulée de sa naissance, en 1893, la formation guidée par quelques figures originaires d’Italie -tout comme l’instrument- rencontra un succès foudroyant et durable. Dans ses rangs, on a compté jusqu’à une cinquantaine de membres, tous dévolus à différentes variantes instrumentales, allant de la mandoline au mandoloncelle, en passant par la mandole. Et pour renforcer la charpente, on y a ajouté au fil du temps une contrebasse et des guitares. Cette joyeuse bande a sillonné pendant des décennies la Suisse et quelques pays européens, accueillie avec un enthousiasme qu’on peine à imaginer de nos jours.
Et aujourd’hui, qu’en est-il donc ? Les rangs se sont considérablement amaigris et la moyenne d’âge des membres a grimpé en même temps. Mais la passion est restée intacte, campée en territoire baroque, avec des pièces notamment de Haydn, Gluck, Pachelbel et Vivaldi bien sûr, qui a écrit au moins quatre concertos entièrement dédiés à la mandoline.