Ivor Bolton, directeur musical du Teatro Real de Madrid, a été nommé Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique par le roi Charles III sur proposition du cabinet britannique, "pour services rendus à la musique".

Cette distinction fait partie des King's Birthday Honours, qui sont rendus publics lors de la célébration officielle de l'anniversaire du Roi du Royaume-Uni et des 15 communautés du Commonwealth, afin de reconnaître et de souligner les travaux et les bonnes actions des citoyens de ces pays.

Ivor Bolton est directeur du Teatro Real de Madrid depuis 2015. Le 29 mai, il a reçu le Prix Teatro Real. Le travail d'Ivor Bolton à la tête de l'Orquesta Titular del Teatro Real a contribué de manière décisive à la qualité de ses représentations, à sa plasticité stylistique reconnue et à son prestige national et international, explique le Teatro de Madrid dans un communiqué de presse.

Secrets car, si un lieu de rendez-vous est donné sur le site web, il ne s’agit pas du site réel du concert, auquel le public n’est emmené qu’ultérieurement et qui se situe généralement à une quinzaine de minutes de marche. Les représentations -toutes gratuites- sont disséminées aux quatre coins du canton.

Depuis, le concept ayant bien pris, il a perduré et les deux types d’animation sont proposés. «Le côté ludique qui vient avec la balade et le fait de découvrir des endroits inconnus -ou du moins sous un nouveau jour- a beaucoup plu au public, poursuit-il. Même pour les musiciens, cela leur donne l’opportunité de jouer dans un cadre différent, et souvent d’une manière différente aussi, puisque tout est acoustique.»

L'ensemble fondé en 2016 se distingue "par sa clarté stylistique, son esprit et sa très grande sensibilité", a fait savoir mardi l'Académie des sciences et de la littérature de Mayence. "Les interprétations du trio témoignent de la plus grande responsabilité vis-à-vis du texte et de l'esprit du compositeur, associée à une interprétation artistique fascinante et à une capacité rare à déceler ce qui est caché 'entre les lignes'. Ils réussissent ainsi des représentations d'une densité et d'une atmosphère extrêmes", a déclaré le jury.

Le prix Hans Gál est décerné depuis 2020 à un ensemble international de jeunes talents. Le prix est doté de 10.000 euros. Cette année, la remise du prix doit avoir lieu le 1er décembre. La cérémonie sera associée à un concert des lauréats Karolina Františová (piano), Filip Zaykov (violon) et Vilém Petras (violoncelle), au cours duquel une œuvre de Hans Gál sera également interprétée.

Le prix Hans Gál rend hommage au compositeur, musicologue et pédagogue (1890-1987), qui fut directeur du conservatoire de Mayence de 1929 à 1933. En raison de ses origines juives hongroises, il fut mis en congé après la prise de pouvoir par les nationaux-socialistes et émigra d'abord en Autriche, puis en 1938 en Grande-Bretagne. En 1945, il obtient la nationalité britannique et enseigne à l'université d'Édimbourg jusqu'en 1955.

Le prix est décerné par l'Académie des sciences et de la littérature de Mayence et la fondation Villa Musica Rheinland. Les précédents lauréats étaient le quatuor à cordes Esmé de Cologne, le trio français Sōra et le quatuor Javus de Salzbourg.

La rénovation de l'Opéra comique de Berlin coûtera plus cher que prévu. Les coûts ont encore augmenté de plus de 40 millions d'euros au cours des derniers mois.
En 2018, 227 millions d'euros ont été budgétés pour la rénovation, ce qui a été revu à la hausse à l'automne dernier, pour atteindre 437,4 millions d'euros.
Il s'agit désormais d'un total de 477,9 millions.

L'augmentation des prix dans la construction et chez les fournisseurs techniques est responsable de la hausse des coûts.

Gabriele Schnaut, l'une des plus grandes Brünnhildes, Elektras et Turandots du monde, est décédée subitement à l'âge de 72 ans.

D'abord mezzo, Gabriele est devenue soprano dramatique en 1985. Elle a chanté à Bayreuth de 1977 à 2000, apparaissant pour la première fois comme Second Norn dans le Ring du centenaire de Patrice Chéreau.

Elle a été membre successivement du Staatstheater Darmstadt, du Nationaltheater Mannheim, du Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf, du Hamburg Staatsoper et, depuis 2013, du Bayerische Staatsoper à Munich. Elle s'est produite au Met, à la Scala et sur la plupart des autres grandes scènes.

Elle laisse dans le deuil son mari, Walter Knirim.

Le Hallé Orchestra de Manchester a choisi le Singapourien Kahchun Wong pour prochain chef principal et conseiller artistique, à partir de septembre 2024.
Il succède à Sir Mark Elder qui, après 24 ans, devient chef d'orchestre émérite.

Kahchun Wong, à 36 ans, a été lauréat du Concours de direction d'orchestre Machler 2016, et il a perdu son emploi après un mandat de directeur musical à Nuremberg.
Il a changé d'agence l'année dernière pour HarrisonParrott. La décision du Hallé a été prise, semble-t-il, après un seul concert de Chostakovitch.

Die Meistersinger von Nürnberg (WWV 96) est un opéra ou une pièce satyrique en trois actes du compositeur Richard Wagner, sur un livret qu'il a lui-même écrit.
La première représentation a eu lieu le 21 juin 1868 à Munich.
La durée de l'œuvre est d'environ 4 ½ heures.

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov,  né le 6 mars 1844 (18 mars 1844 dans le calendrier grégorien) à Tikhvine et mort le 8 juin 1908 (21 juin 1908 dans le calendrier grégorien) à Lioubensk, est un compositeur russe. Il fut avec Tchaïkovski l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du xixe siècle. Il fit partie du « Groupe des Cinq » et fut professeur de musique, d'harmonie et d'orchestration au conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Il est particulièrement connu et apprécié pour son utilisation de thèmes extraits du folklore populaire ou des contes, ainsi que pour ses remarquables talents en orchestration, qui lui valent souvent le titre de « magicien de l'orchestre ». Il eut une influence importante sur la plupart des compositeurs russes, mais aussi étrangers, de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Ses œuvres les plus emblématiques sont Schéhérazade, Capriccio espagnol, La Grande Pâque russe, Le Coq d'or, La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia et Le Vol du bourdon.

On peut citer le musicologue britannique Gerald Abraham à propos de la musique de Rimski-Korsakov :

« Il possède un style cristallin, fondé sur l'utilisation des couleurs instrumentales de chaque instrument de base, à travers un cadre clairement défini, une écriture et une orchestration issue de Glinka et Balakirev, Berlioz et Liszt. Il a su passer ces idées à deux générations de compositeurs Russes de Liadov, Glazounov, à Miaskovski, Stravinsky et Prokofiev, qui furent aussi ses élèves, et son influence est évidente, bien que moins prononcée, dans la musique orchestrale de Ravel, Debussy, Dukas et Respighi3. »

Le succès de sa musique, quand elle est proposée en concert, ne s'est jamais démenti. Si l'ensemble de ses œuvres est incontournable en Russie, ses opéras n'ont que peu percé en Occident, alors que sa musique symphonique est universellement saluée.

Mili Balakirev dans les années 1860.
Rimski-Korsakov est né à Tikhvine, environ 200 km à l'est de Saint-Pétersbourg, au sein d'une famille aristocratique. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d'un talent certain pour la musique. Cependant ses parents n'apprécient guère cette précocité, considérant ces capacités musicales comme une clownerie. Occuper la fonction de compositeur était inacceptable pour un membre de leur famille, au regard des traditions et de leur rang social. Sous la pression de ses parents, il fait ses études au corps des cadets de la Marine à Saint-Pétersbourg, et s'engage ensuite dans la marine impériale. En parallèle de ces études, il prend néanmoins des cours de piano avec un violoncelliste dénommé Oulikh, se rend souvent à l'Opéra et pratique le piano à quatre mains avec ses amis et professeurs.

Il admettra plus tard avoir toujours été passionné par la musique, la considérant comme un jeu, ou même un jouet, pour l'enfant de seize ans qu'il était. Oulikh a d'ailleurs rapidement découvert le talent du jeune homme et l'a recommandé à un autre professeur de sa connaissance, Feodor A. Kanille (aussi appelé Théodore Canillé). Au début de l'automne 1859, Rimski-Korsakov commence des leçons de piano et de composition avec Kanille. Ce dernier lui présente des compositions plus actuelles, comme celles de Glinka, un compositeur génial et prolifique dit le « Père de la musique classique russe ». Cependant le frère aîné de Nikolaï, Voïn, également dans la marine, qui prend soin de son « intérêt », fait annuler ces leçons dès qu'il apprend leur existence (en septembre 1860). Kanille encourage Nikolaï à poursuivre la pratique de la musique, et à venir lui rendre visite le dimanche, plus pour jouer ensemble que pour prendre des leçons. En novembre 1861, Kanille présente le jeune Nikolaï à Mili Balakirev, pianiste réputé et compositeur patriote10.

Balakirev l'encourage à composer de la musique plus qu'à en jouer et lui donne quelques leçons quand il n'est pas en mer. Il le pousse également à enrichir ses connaissances et sa culture musicale au contact d'autres nations et civilisations, à l'occasion de ses missions dans la marine. « C'est la première fois de ma vie que quelqu'un me disait qu'on devait lire, enrichir sa culture, connaître l'histoire, la littérature et la critique. Mille merci à lui ! » Avec Balakirev, il rencontre également d'autres compositeurs qui formeront plus tard le Groupe des Cinq. Il écoute leurs enseignements, leurs avis et leurs critiques sans chercher à débattre avec eux. Avec leurs encouragements, il commence à considérer sérieusement une carrière de compositeur.

En 1862, Rimski-Korsakov part pour une campagne de trois ans autour du monde à bord du clipper Diamant, qui l’emmène en Angleterre, aux États-Unis, au Brésil, en Espagne, en France et en Italie. Il termine trois mouvements de sa première symphonie dans les mois qui précèdent son départ, puis compose l'adagio (qui sera le second mouvement) pendant une halte en Angleterre. Il envoie ses manuscrits à Balakirev, juste avant de reprendre la mer. À son retour en 1865, son mentor lui suggère de travailler encore son œuvre pour la perfectionner. Rimski-Korsakov se met alors au travail très sérieusement, réorganise complètement l'orchestration de l'œuvre et ajoute un trio pour le Scherzo (troisième mouvement). En décembre 1865, Balakirev dirige la création de l'œuvre, qui remporte un vif succès. Le compositeur apparaît sur la scène en uniforme (selon les règles de la marine, même s'il n'est pas en service, un officier se doit de le conserver) pour recevoir les applaudissements de la foule. Le public manifeste une grande surprise à la vue de ce militaire, se demandant comment un tel personnage a pu composer une telle œuvre.

Désormais affecté à terre à l'État major, ses activités d'officier de marine ne l'occupant plus que deux ou trois heures par jour, il dispose d'un temps considérable pour composer de la musique et élargir le cercle de ses relations. Il termine la première version de ses œuvres orchestrales Sadko (1867) et Antar (1868), qui deviendra sa deuxième symphonie. Il se lie d'amitié avec Alexandre Borodine, dont la musique l'étonne et l'intéresse beaucoup¹⁹. Il passe de plus en plus de temps avec lui, Balakirev, puis Modeste Moussorgski. Ils échangent leurs impressions sur leurs travaux, et parfois travaillent ensemble à de nouvelles compositions. Au printemps 1868, leur petit cercle s'étend à la famille Purgold, qui organise des soirées musicales dans sa maison. La deuxième des trois sœurs Purgold est une chanteuse très douée, et la plus jeune une pianiste accomplie. Elle arrangera une version de Sadko et Antar pour piano à quatre mains.

C'est en 1868 que Rimski-Korsakov rencontre pour la première fois Tchaïkovski compositeur alors peu connu. Comme l'éducation musicale de Tchaïkovski est plus centrée sur la musique occidentale, alors en vogue au Conservatoire de Saint-Pétersbourg où il a fait ses études, le petit cercle a un regard plutôt méprisant sur ce dernier. À la demande de Balakirev, Tchaïkovski joue le premier mouvement de sa première symphonie au piano. « Cette musique nous plut. Même si la formation de Tchaïkovski posait une véritable barrière entre nos styles. » Le 7 janvier 1873, Rimski-Korsakov sera plus impressionné par le final de la 2e Symphonie du compositeur, « Petite Russie », lorsqu'il le joua chez lui. Cette œuvre est certainement celle de Tchaïkovski qui se rapproche le plus de l'état d'esprit du Groupe des Cinq. Néanmoins, comme l'observa le frère du compositeur, les relations entre Tchaïkovski et Rimski-Korsakov (ou même les Cinq) « se rapprochent de celles de deux états voisins, respectueux les uns des autres, mais défendant jalousement leurs intérêts ».

À l'automne 1871, Rimski-Korsakov emménage dans un appartement de son frère et invite Moussorgski à être son colocataire. Ils arrangent leurs travaux ainsi : le matin, Moussorgski joue du piano, pendant que Rimski-Korsakov copie, compose, ou orchestre. Puis l'après-midi, comme Moussorgski travaille comme fonctionnaire, Rimski-Korsakov peut travailler sur le piano. Enfin, les soirées sont réservées au travail en commun. « Cet automne et hiver, nous avons tous deux profité de cette entente fructueuse », écrit Rimski-Korsakov, « avec des échanges permanents. Il composa et orchestra l'acte polonais de Boris Godounov, ainsi que la scène Près de Kromy. J'ai terminé ma Jeune fille de Pskov.

L'opéra La Jeune fille de Pskov se heurta d'abord au comité de censure de l'époque, et Rimski-Korsakov a dû faire jouer toutes ses relations pour surmonter cette difficulté. Le plus gros problème était posé par le personnage d'Ivan le Terrible. En effet une loi de 1837 interdisait la présence d'un tsar dans un opéra. Mais la règle était différente pour les pièces de théâtre, ce qui joua en faveur du compositeur. Après de longs efforts diplomatiques et grâce à une famille amie du compositeur, les Krabbe, qui intervint auprès du frère du tsar, la censure finit par accepter la Jeune Fille de Pskov, après quelques modifications. Cette péripétie permit également à Boris Godounov d'être produit au prix de quelques changements.

En 1871, Rimski-Korsakov devient professeur de composition et l'orchestration au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, et professeur principal de la classe d'orchestre.. À cette époque, il est encore peu confiant en ses capacités d'enseignant, notamment à cause de ses lacunes techniques : « J'étais un amateur, et je ne savais rien ». Fait plus grave, après avoir achevé la Jeune fille de Pskov, Rimski-Korsakov s'aperçoit qu'il est en manque d'inspiration et prend conscience que sa seule chance de poursuivre sa carrière de compositeur est d'acquérir de solides connaissances techniques.

Lors de ses premières années, il « bluffe » donc ses élèves, qui supposent qu'un professeur a nécessairement les compétences requises. Comme il note lui-même, « au début mes élèves n'imaginaient pas mon ignorance et n'avaient pas les moyens de s'en rendre compte. Quand ils commencèrent à en être capables, j'avais acquis les connaissances qui me manquaient ! ». Cette situation est rendue possible par son expérience en composition et orchestration, ses intuitions, sa vision des couleurs orchestrales, et son fluide musical en quelque sorte. Finalement il se rend compte qu'après avoir été embauché comme professeur amateur, il est devenu son propre et meilleur élève, étant donné la formation qu'il a acquise à ce poste. En parallèle, sous l'impulsion de Tchaïkovski, il étudie avec acharnement l'harmonie et le contrepoint, techniques occidentales peu connues en Russie. En quelques années, il devient un excellent professeur et un fervent partisan de l'enseignement scolaire musical (qu'il méprisait, étant plus jeune, pour son académisme, son conservatisme et son « occidentalisme »).

Nadejda Rimskaïa-Korsakova, l'épouse de Rimski-Korsakov
Son poste de professeur lui assure une certaine stabilité financière, ce qui lui permet de penser à fonder une famille. En décembre 1871, il demande à Nadejda Purgold en mariage. Elle accepte et ils se marient en juillet 1872. Moussorgski est son témoin. Le couple aura sept enfants. L'un des fils, Andreï, deviendra musicologue et publiera plusieurs volumes racontant la vie et le travail de son père.

Nadejda sera une alliée de poids pour la carrière et le travail de Nikolaï, son rôle étant comparable à celui qu'a eu Clara Schumann dans la carrière de son mari. Intelligente, déterminée et bien plus au fait des théories musicales que son mari à l'époque de leur mariage, elle se révèle une excellente critique de sa production. Elle composera également une seconde version pour piano à quatre mains de Antar, en 1875.

Bien que déjà professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Rimski-Korsakov n'en reste pas moins officier de marine. Au printemps 1873, il est nommé Inspecteur des orchestres de la marine impériale. Sa nouvelle mission qui répond davantage à ses aspirations consiste désormais à rencontrer les différents orchestres de la marine du tsar à travers la Russie. Il va évaluer les chefs d'orchestre, les musiciens, le répertoire joué ainsi que la qualité des instruments utilisés. Il s'occupe également de suivre la formation des cadets de la marine au Conservatoire, en écrivant un programme spécifique pour eux, et en faisant la jonction entre leur vie militaire et le Conservatoire. Il est enfin considéré comme un véritable musicien, « j'étais en extase, et mes amis également. J'ai reçu de nombreuses félicitations ».

Ce nouvel emploi le pousse à développer ses connaissances techniques, en rapport avec la construction et l'utilisation des instruments de musique classique. Il s'immerge dans le sujet, achète et apprend à jouer de nombreux instruments différents. Ce travail le conduit à rédiger un manuel d'orchestration. Il passe également deux ans à étudier le travail sur les lois de l'acoustique de Tyndall et Helmholtz. Il abandonne ces occupations quand il réalise l'immensité de la tâche, et la vitesse à laquelle la science évolue et devient obsolète. Il considère également que ses connaissances acquises sont maintenant suffisantes. Il applique les idées tirées de ces études à ses compositions, et à son enseignement au Conservatoire : « Composer demande une idée claire, sinon parfaite, des techniques de tous les instruments de l'orchestre. »

Il utilise ses nouvelles fonctions pour tester ses compositions, ou ses transpositions d'autres œuvres, avec les orchestres qu'il inspecte. Il demande également à certains chefs d'arranger certaines pièces qu'il choisit. Il organise et dirige des concerts donnés par un regroupement d'orchestres militaires à Kronstadt en octobre 1874. Le succès de cette entreprise pousse les responsables de la marine à autoriser Rimski-Korsakov à planifier et diriger plusieurs concerts au cours de l'année, en tant qu'Inspecteur. À cet effet il compose un ensemble de variations sur un thème de Glinka pour hautbois, un concerto pour trombone, et un Konzertstück pour clarinette, le tout accompagné des vents.

En mars 1884, un édit impérial supprime le poste d'Inspecteur, le compositeur part alors en retraite. Il rejoint Balakirev, directeur à la Chapelle du palais impérial, en tant qu'adjoint. Ce poste lui donne l'occasion de se plonger dans la musique religieuse russe orthodoxe, qu'il ne connaît pas. Il écrit un livre à ce sujet, pour ses étudiants, n'étant pas satisfait de celui de Tchaïkovski. Il reste à la Chapelle jusqu'en 1894.

À cette époque, le compositeur passe le plus clair de son temps à étudier et enseigner les techniques instrumentales. Aux yeux de ses amis, il commet l'erreur de sombrer dans l'étude de compositions et techniques passées, et dépassées, telle le contrepoint. Il leur semble qu'il brade son héritage russe pour composer des fugues ou des sonates, formes occidentales archaïques. Borodine écrit « nombreux sont ceux qui déplorent le fait que Korsakov retourne sa veste, se noie dans des études d'antiquités. Je ne lui en veux pas, c'est compréhensible… ». Moussorgski est plus dur : « Le génial Koocha s'est perverti en un traître sans âme» De son côté Tchaïkovski applaudit l'attitude de Rimski-Korsakov, écrivant son admiration pour sa modestie et sa force de caractère. Mais il le prévient tout de même de ne pas laisser son fantastique talent naturel se faire submerger par cet académisme. Il écrit à sa protectrice Nadejda von Meck : « Soit un maître génial va naître de ces études, soit il va sombrer dans des tours de passe-passe contrapuntiques».

Pendant un certain temps, Rimski-Korsakov reste l'ombre de lui-même, qu'il est alors devenu. Il compose sa 3e Symphonie, engluée au possible dans des détours contrapuntiques, à l'opposé des visions géniales de ses deux premières. Il compose également un sextuor pour cordes, un quatuor pour cordes en fa mineur, et un quintette pour flûte, clarinette, cor, basson et piano. Ces œuvres ne reçoivent aucun succès. Les critiques acerbes fusent de la part de ses compatriotes. « Ils me considéraient alors sur la pente descendante⁰. »

Le second projet lui est proposé par le frère de Glinka, qui veut publier les œuvres de son frère après les avoir copiées et éditées. Il demande à Rimski-Korsakov de l'aider, lequel invite également Balakirev et Liadov dans cette tâche. Ils passeront 18 mois, jusqu'en janvier 1878, à compléter ce travail.

Ces deux aventures jouèrent un rôle thérapeutique auprès du compositeur. L'été 1877, il songe de plus en plus au conte La Nuit de mai de Gogol. Cette histoire a toujours été sa préférée, et sa femme l'a longtemps poussé à en tirer un opéra. Même si certaines idées musicales lui étaient déjà venues par le passé, il y pense maintenant sans cesse. Il commence à écrire la musique en février 1878, et termine l'opéra en novembre de la même année. Il est très satisfait de cette œuvre, qui, à ses yeux, réalise une synthèse pertinente entre les techniques contrapuntiques et l'inspiration russe, ce qui torpille la rigidité du contrepoint. L'orchestration reste proche du style de Glinka.

Néanmoins, même après ce relatif succès, et la composition de La Demoiselle des neiges (Snegourotchka) en 1881, qui lui vient avec une facilité inattendue, son inspiration connaît une période creuse de 1883 à 1886. Il s'occupe en orchestrant les œuvres de Moussorgski et en terminant Le Prince Igor de Borodine.

Enhardi par ce succès, Belaïev et Rimski-Korsakov décident de poursuivre l'expérience, en offrant au public les « Concerts symphoniques russes » en 1886, où se jouent des œuvres de compositeurs russes, dont notamment Rimski-Korsakov et Glazounov. C'est à ces concerts qu'a lieu la première du Concerto pour piano et orchestre du maître, accompagné par le poème symphonique Stenka Razine de Glazounov. Le nombre de pièces symphoniques présentées va croissant, et il devient difficile de placer des œuvres de la Société de musique russe (dont Anton Rubinstein est membre), ou autre organisations, composant des pièces pour piano. Rimski-Korsakov dirige la plupart des œuvres du répertoire des Concerts.

Il est temps pour Rimski-Korsakov de dévoiler au monde ses œuvres les plus brillantes. Il compose pour les Concerts : Schéhérazade, le Capriccio espagnol et La Grande Pâque russe, et termine d'orchestrer la Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski. Il se rend compte que ces œuvres l'extirpent totalement des influences destructrices du contrepoint, pour se tourner vers des développements figuratifs et virtuoses, qui deviennent sa spécialité. Ce sont d'ailleurs aujourd'hui les œuvres les plus diffusées et applaudies du compositeur, tant pour leur originalité et leur orchestration impeccable et novatrice, que pour leurs thèmes fantastiques et leur puissance évocatrice.

En 1892, le compositeur souffre d'un second manque d'inspiration. Cela est principalement dû à la fatigue physique et psychique, causée par la neurasthénie, le fait que sa femme et son fils tombent malades de la diphtérie, la mort de sa mère, et la mort de son avant-dernier fils. Il arrête de participer aux Concerts, et à la Chapelle. Il songe également à abandonner la musique définitivement.

Ironie du sort, c'est une autre mort qui lui confère un nouvel élan artistique : celle de Tchaikovski, en 1893. Elle lui donne la possibilité, d'une part de composer pour le Théâtre impérial, et de reprendre le thème de l'opéra inachevé de Tchaïkovski, basé sur la Veille de Noël de Gogol. Ce nouvel opéra, La Veille de Noël, remporte un franc succès et fait renaître le potentiel de Rimski-Korsakov. Il se met alors à composer des opéras, au rythme d'un tous les dix-huit mois. Ce qui fait un total de onze opéras écrits entre 1893 et 1908. Il commence également, mais abandonne, un nouveau traité d'orchestration (son second). Il tente d'y mettre la dernière main dans les quatre dernières années de sa vie, mais l'ouvrage restera inachevé. Son beau-fils, Maximilian Steinberg, le terminera pour lui en 1912, illustrant les propos du défunt par plus de 300 extraits de ses œuvres. Ce traité exposant les bases de l'orchestration de Rimski-Korsakov, sert alors de référence pour les compositeurs de l'époque, qu'ils soient russes ou occidentaux.

En 1899, pour le centenaire de Pouchkine, Rimski-Korsakov écrit la cantate Le Chant d’Oleg le Sage.

Durant la révolution russe de 1905, Rimski-Korsakov apporte son soutien aux étudiants et écrit quelques articles dans les journaux où il critique les actions réactionnaires de la direction du Conservatoire et de la Société musicale russe. En réponse il est licencié du conservatoire. Cet événement provoque l’indignation des milieux intellectuels et musicaux : plusieurs professeurs (y compris Alexandre Glazounov et Anatoli Liadov), ainsi qu'une centaine d'étudiants quittent le conservatoire en signe de protestation. Rimski-Korsakov reçoit des milliers de lettres de soutien. Finalement environ trois cents étudiants quittent le Conservatoire pour montrer leur sympathie envers le maître. En décembre 1905, il est réintégré au Conservatoire. La polémique continue pourtant à la parution de son opéra le Coq d'or, une critique voilée de l'autocratie, de l'impérialisme russe, et de la guerre russo-japonaise. La première n'est donnée qu'en 1909, après la mort du compositeur et dans une version tronquée.

Le « stress » accumulé lors des dernières années amplifie les effets de l'angine de poitrine dont il souffre depuis 1890. Dès 1907, la maladie progresse au point qu'il est incapable de composer. Il meurt dans sa propriété de Lioubensk près de Louga en juin 1908, et est enterré au cimetière Tikhvine. À l'occasion de sa mort, Igor Stravinsky, très ému, compose un chant funèbre (Opus 5) pour orchestre à vent.

 

Alois Hába est un compositeur tchécoslovaque, né le 21 juin 1893 à Vizovice (Margraviat de Moravie) et mort le 18 novembre 1973 à Prague.

Il fait ses études musicales à Prague, Vienne et Berlin.
Il enseigne au Conservatoire de Prague ; il a notamment pour élève Hans Winterberg.

Il a écrit des œuvres harmonico-polyphoniques de grande envergure utilisant le système des quarts et sixièmes de tons. Ce sont les chants populaires de Moravie orientale qui l'ont incité à composer de la musique en micro-intervalles :

98 œuvres dans les systèmes de demi-tons, quarts de tons, cinquièmes de tons et sixièmes de tons, écrites dans un style thématique ou athématique, parmi lesquelles 10 fantaisies et 6 suites pour piano à quarts de tons, 16 quatuors à cordes (dont 6 en demi-tons, 6 en quarts de tons, 1 en cinquièmes de tons et 3 en sixièmes de tons) ; l'opéra Terre nouvelle (en demi-tons), l'opéra La Mère (en quarts de tons) et l'opéra Que votre règne arrive (en sixièmes de tons).

Selon les organisateurs, quelque 3.000 visiteurs ont assisté aux 23 concerts dans cinq lieux différents. Cela correspond à une augmentation de 40 % par rapport à l'année précédente. Des récitals classiques aux concerts de chansonniers en passant par un "Lied.LAB" de quatre jours et l'académie du Lied dirigée par le baryton Thomas Hampson, le festival a offert une grande diversité. Il s'agissait de la deuxième édition du festival de Lied, qui s'était auparavant tenu dans le cadre du festival de musique Heidelberger Frühling en tant que point fort sur le Lied.

Des artistes tels que Samuel Hasselhorn, Julia Kleiter, Mikhail Timoshenko, Gerold Huber, Wallis Bird, Spark et Carolin Widmann ont été invités. De plus, de jeunes voix comme Bella Adamova, Sophia Burgos, Kieran Carrel, Äneas Humm ou Laurence Kilsby ainsi que des diplômés de l'Académie du Lied de cette année. Thomas Hampson a également donné une série de conférences sur le Lied à l'Abbaye de Neuburg dans le cadre de son poste de professeur honoraire à l'Université de Heidelberg.

Le festival du Lied est un projet du Heidelberger Frühling Liedzentrum, fondé en 2016 en tant que centre de compétence pour le Lied. Il s'est fixé pour objectif d'entretenir l'héritage du Lied et d'assurer son renouvellement à un haut niveau. Sous l'égide du Liedzentrum sont réunis l'Académie du Lied, qui fonctionne toute l'année sous la direction artistique de Thomas Hampson, le Concours International du Printemps de Heidelberg "Das Lied", fondé par Thomas Quasthoff et organisé de manière biennale et, depuis 2022, le Festival du Lied.