Le jeudi 22 juin, le Teatro Arriaga de Bilbao accueille la première mondiale du nouvel opéra de Hèctor Parra, Orgia, coproduit par le Teatro Arriaga lui-même avec le Gran Teatre del Liceu et le Festival Castell Peralada. L'œuvre est basée sur la pièce de théâtre du même nom écrite par l'artiste italien Pier Paolo Pasolini dans la seconde moitié des années 1960.

Le livret d'Orgia a été écrit par le metteur en scène et directeur artistique du Teatro Arriaga, Calixto Bieito, qui est également responsable de la mise en scène, une mise en scène qui se concentre sur les trois interprètes, pour montrer l'intérieur et l'extérieur des personnages. Hèctor Parra a conçu cet opéra pour trois voix solistes et ensemble instrumental, dont l'exécution sera confiée à l'Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Bleuse. La distribution vocale comprend la soprano lituanienne Ausrine Stundyte, le baryton anglais Leigh Melrose et la soprano espagnole Jone Martínez.

Le projet de composition d'Orgia a reçu en 2021 le Prix de résidence de la Villa Médicis, qui a permis à Hèctor Parra de vivre avec sa famille dans la ville d'adoption de Pasolini pendant un an, de septembre 2021 à août 2022, et de se fondre ainsi dans ses sons, ses couleurs, ses quartiers, ses habitants et sa langue.

En guise de valeur ajoutée à la première d'Orgia, le public présent à l'Arriaga les 22 et 24 pourra voir une exposition liée à ce nouvel opéra : seize dessins à la sanguine de torses hellénistiques, réalisés par le compositeur Hèctor Parra lui-même lors de sa résidence à la Villa Médicis. Le compositeur a dessiné ces torses afin d'écouter leurs voix, de sentir leurs tensions internes et leurs rythmes externes, et de stimuler ainsi l'imagination lyrique qui donne vie aux deux protagonistes d'Orgia.

Le dernier concert de l'Orchestre Philharmonique de Berlin au programme de l'Allgemeine Musikgesellschaft (AMG) remonte au 13 mai 2003. A l'époque, les smartphones n'existaient pas encore, on ne lisait pas encore le journal ou le programme des concerts en ligne, et le foyer de l'ancien Stadtcasino était encore bondé à l'entracte. Thomas Jung, directeur de l'AMG depuis 2008/09, se souvient : "C'était un mardi. Mariss Jansons dirigeait, on jouait la 2e Symphonie de Beethoven et la 9e de Dvořák".

Aujourd'hui, après presque exactement 20 ans, l'Orchestre Philharmonique de Berlin revient au Stadtcasino. "Depuis, nous avons essayé à plusieurs reprises et avons même été en discussion à plusieurs reprises, mais un concert n'a jamais vu le jour", explique Jung. "Le fait que cela ait réussi est bien sûr sensationnel pour nous. Le fait qu'ils jouent à nouveau avec l'un des plus grands chefs d'orchestre invités est peut-être un hasard, mais pour nous, c'est aussi une boucle qui se referme".

Le 26 juin, c'est en effet le maître indien Zubin Mehta qui sera au pupitre -une combinaison qui ne se reproduira pas de sitôt à Bâle. Il y aura deux œuvres du répertoire de base de Mehta : la 4e Symphonie de Tchaïkovski et la Symphonie Jupiter de Mozart.

 

Le compositeur Cornel Țăranu, né en 1934, est décédé dimanche, à l'âge de 89 ans, à Cluj-Napoca, selon l'Union roumaine des compositeurs et musicologues.

Figure emblématique de la composition roumaine, Cornel Țăranu a signé de nombreuses œuvres de musique de chambre, vocale et orchestrale, jouées sur les scènes internationales. Il a façonné de manière décisive l'école musicale de Cluj, en tant que professeur, chef d'orchestre, directeur artistique de l'ensemble Ars Nova et du Cluj Modern Music Festival.

Diplômé du Conservatoire de Cluj (1951-1957), où il eut Sigismund Toduţă comme professeur d'harmonie, de contrepoint et de composition, Țăranu se perfectionna ensuite à Paris (avec Olivier Messiaen et Nadia Boulanger) et à Darmstadt (aux cours de György Ligeti, Bruno Maderna et Christoph Caskel).

En 2026, le festival de Bregenz présentera pour la première fois La Traviata de Giuseppe Verdi sur la scène du lac. L'opéra sera mis en scène par Damiano Michieletto : le metteur en scène italien fera ainsi ses débuts dans le festival d'été, tout comme le scénographe Paolo Fantin.

Cette année, Madame Butterfly de Giacomo Puccini sera encore une fois au programme à Bregenz. En 2024 et 2025, Der Freischütz de Carl Maria von Weber sera représenté. "

La Traviata en été 2026 est la première nouvelle production sur le lac, sous la direction artistique de Paasikivis.

Dans la catégorie MUSIQUE
Le Prix Claude-Rostand (meilleure coproduction en régions et européenne)
va à On purge bébé, de Philippe Boesmans, direction musicale de Bassem Akiki, mise en scène de Richard Brunel. Théâtre de la Monnaie et Opéra de Lyon

Sasha Yankevych est le nouveau Conductor Fellow de l'Orchestre Philharmonique de l'Elbe de la NDR. Né en 1991 en Ukraine, il succède ainsi à Simon Crawford-Philips et Petr Popelka.

En 2021, il a été récompensé par le 2e prix et le Prix de l'Orchestre au Concours Arturo Toscanini de Parme. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, comme le Concours international de piano S. Richter et l'Académie HSBC d'Aix-en-Provence en 2018.

Sasha Yankevych suit actuellement un master en direction d'orchestre à l'Académie royale de musique de Suède et il est supervisé par Alan Gilbert à l'Opéra royal de Suède à Stockholm.

Le compositeur expérimental, musicologue, écrivain et interprète Peter Dickinson est décédé ce week-end après une vie de curiosité incessante.

Diplômé de Juilliard à Lytham St Annes, Dickinson était une autorité en matière de musique américaine, de Ives et Cage aux compositeurs d'aujourd'hui. Il a été le premier professeur de musique à Keele en 1974 et a ensuite enseigné à Goldsmiths, à Londres.

Il a composé des concertos pour orgue, piano et violon, ainsi qu'un grand nombre de pièces vocales, dont la plupart ont été interprétées avec sa sœur, Meriel Dickinson.
Il a écrit deux livres sur Lennox Berkeley et d'autres sur Billy Mayerl, Aaron Copland, John Cage, Lord Berners et Samuel Barber.

L'Orchestre de Cleveland et son directeur musical Franz Welser-Möst effectueront leur 21e tournée internationale ensemble en octobre.

Elle comprendra des visites en Autriche et en Israël - deux concerts à Vienne et à Linz (la ville natale de FW-M) et trois à Haïfa, Tel Aviv et Israël. Ce sera la première visite des Clevelanders en Israël, et la première d'un orchestre américain depuis cinq ans.

Theodor Freiherr von Schacht (* 1748 à Strasbourg ; † 20 juin 1823 à Regensburg) est un compositeur allemand.

Theodor von Schacht arriva dès 1756, à l'âge de huit ans, à Ratisbonne à la Cour des Princes de Thurn und Taxis, où son père Karl Ludwig von Schacht était également en poste. Pendant dix ans, il y reçut une éducation de Cour à la Pagerie et une première formation musicale auprès des musiciens de la Cour Küffner et Joseph Riepel.
En 1766, Schacht partit pour plusieurs années à la Cour du Duc Charles Eugène de Wurtemberg à Stuttgart en tant qu'élève du compositeur d'opéras Niccolò Jommelli (1714-1774).
Après ses études à Stuttgart et Wetzlar, il retourna à Ratisbonne en 1771 et fut nommé cavalier de la Cour par le Prince Alexander Ferdinand von Thurn und Taxis (1704-1773) en 1771. Il partagea très tôt des intérêts musicaux avec le Prince héritier Carl Anselm von Thurn und Taxis, qui régna à partir de 1773, ce qui eut pour conséquence qu'après son arrivée au pouvoir en 1773, Schacht fut nommé intendant de la musique de la Cour et chargé de la création d'un opéra italien.
Mais Schacht était également actif dans d'autres domaines de la composition (pièces de théâtre, symphonies, concerts, musique sacrée) et devint en 1774 directeur en chef du Théâtre de la Cour et de la salle de bal de l'Ägidienplatz. Le théâtre disposait d'un budget annuel de 20.000 florins, mais l'activité théâtrale fut interrompue en 1786.
En 1790, Schacht fut nommé conseiller privé du Prince et, en 1796, il reçut une solde honorifique à vie pour ses services rendus à la musique de cour.
L'année de la mort du Prince Carl Anselm, en 1805, Schacht prit sa retraite et entreprit un voyage à Vienne pour y recueillir des impressions musicales et se faire connaître en tant que compositeur. Parmi les points forts de ce voyage, il y eut la rencontre avec l'Archiduc Rodolphe d'Autriche, élève de Beethoven, et avec Napoléon Ier, en l'honneur duquel il composa six messes.
Ce n'est qu'en 1812 que Schacht retourna à Ratisbonne, où il mourut en 1823.

Fort de sa qualité depuis tant d'années, le Bachfest Leipzig a accueilli ce printemps un peu plus de 70.000 visiteurs. Cela représente environ 6.000 personnes de plus qu'en 2022. Le taux de remplissage des manifestations organisées en propre a été de 84%.
Avec des visiteurs de 56 pays, le festival a battu son précédent record de l'année précédente avec 51 pays. Je suis extrêmement heureux que le concept varié et audacieux du Bachfest de cette année ait si merveilleusement fonctionné, a déclaré l'intendant Michael Maul à la fin du festival dimanche.

D'un point de vue économique, le bilan après onze jours est également positif : Grâce à la forte demande de notre public, nous pouvons clôturer (le festival) en couvrant les frais.

Les 160 événements étaient placés sous la devise "BACH for Future". L'accent a été mis sur le premier millésime des cantates de Bach à Leipzig. Ainsi, lors du week-end d'ouverture, quatre spécialistes ont présenté leurs pièces préférées avec leurs propres ensembles : Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Hans-Christoph Rademann et Rudolf Lutz.
Parmi les autres points forts du programme, un sommet des chœurs de garçons et des représentations exceptionnelles des Passions de Bach, en partie semi-scéniques ou à chanter avec les autres. Un gala anniversaire en plein air "Tribute to Bach" a réuni des musiciens célèbres comme Lang Lang et Daniel Hope ainsi que plus de 2.000 visiteurs sur la place du marché de Leipzig.

L'année prochaine, le Bachfest Leipzig fêtera trois anniversaires : les 500 ans des chants de Luther, les 300 ans du cycle de cantates chorales de Jean-Sébastien Bach et son propre 25e anniversaire.
Le programme, qui se déroulera du 7 au 16 juin 2024, est placé sous la devise "CHORAL TOTAL".