Sieva Borzak est le lauréat du Concours international pour jeunes chefs d'orchestre "Peter Maag" organisé par l'Orchestra di Padova e del Veneto avec le soutien de la Fondation Cariparo, la collaboration du Fonds Peter Maag de Vérone et du Conservatoire "Cesare Pollini" de Padoue, et le patronage de la municipalité de Padoue.
Le jury, présidé par Ernesto Schiavi, directeur artistique de l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Turin, a choisi Sieva Borzak parmi les trois finalistes qui se sont affrontés pour la finale dans un premier mouvement d'une des dernières symphonies de Mozart et une scène de l'opéra Don Giovanni .

Sieva Borzak est né à Rome en 1997. Après avoir étudié le chant lyrique, le piano et la composition, il se consacre à la direction d'orchestre et obtient son diplôme au Conservatoire "Alfredo Casella" de L'Aquila sous la direction de Marcello Bufalini. Il a ensuite étudié avec des chefs d'orchestre tels que Riccardo Muti et Francesco Lanzillotta, entre autres.
Depuis 2021, il est chef en résidence de l'Orchestre Roma Tre et, cette année, il est assistant au Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles après une expérience d'assistant au festival d'opéra de Macerata en 2021.
À l'âge de 22 ans, il fait ses débuts au festival Paisiello de Tarente en dirigeant La Finta Amante lors de sa première représentation moderne.

Le lauréat a remporté 10 000 euros et fera ses débuts avec l'Orchestra di Padova e del Veneto la saison prochaine. Sieva Borzak a également remporté le Prix Spécial de l'Orchestre, ce qui lui vaut une première apparition dans l'un des festivals d'été et d'automne de l'OPV la saison prochaine. L'autre finaliste avec Salvatore Micciulla, Matteo Dal Maso, a reçu le Prix du Public.

Le chanteur, qui a déjà fait ses débuts à Valencia, la Scala de Milan, aux Arènes de Vérone, à la Fenice de Venise et au Maggio Musicale Fiorentino, est attendu à l'Opéra de Tel Aviv, à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et au Teatro Comunale di Bologna.

Le ténor sud-coréen Sungho Kim a remporté le Prix de la mélodie, et la soprano colombienne le Prix du public.

Après de récents succès à l'Opéra National de Paris (Iphigénie en Tauride de Gluck et Alcina de Haendel), le chef d'orchestre basque Iñaki Encina Oyón ajoute un nouveau début prestigieux à sa carrière : du 23 au 29 juin, il sera pour la première fois dans la fosse de la grande salle du Teatro Colón de Buenos Aires pour Anna Bolena de Donizetti.
Iñaki Encina était déjà à la tête de l'Ópera de Cámara del Teatro Colón.

Premier titre de la "trilogie Tudor", Anna Bolena revient sur la scène du Colón dans un concept visuel conçu par Gabriel Caputo et une mise en scène de Marina Mora, après sa première et unique représentation dans le célèbre théâtre de la capitale argentine dans les lointaines années 1970.

Installé à Paris depuis deux décennies, Encina Oyón possède un vaste répertoire allant du baroque aux œuvres de compositeurs contemporains tels que Kaija Saariaho, et il a travaillé dans des théâtres et festivals renommés tels que le Palais Garnier, l'Opéra de Lille, le Teatro Real de Madrid, le Palau de Les Arts Reina Sofía de Valence et le Festival d'Aix-en-Provence, entre autres. Depuis 2016, il est le directeur musical de l'Académie Baroque Internationale du Festival du Périgord Noir qui en sera cet été à sa 21e édition et proposera Il parnaso confuso de Gluck sous sa direction.

En outre, Encina Oyón combine sa facette de chef d'orchestre avec celle de pianiste, et il publiera à l'automne prochain l'album "À deux voix" avec la soprano Adriana González et la mezzo-soprano Marina Viotti, sous le label Audax Records.

Classic Academy, ce sont 4 jeunes solistes qui jouent pour la première fois avec l’Orchestre Philharmonique de Liège.

Le 42e Congrès International de l'Association des Diplômés et Médecins Espagnols aux Etats-Unis [ALDEEU] rendra hommage à trois des figures espagnoles les plus importantes de l'histoire, le musicologue Emilio Casares -qui présentera la communication "Penser en Espagne. Regards sur la zarzuela", le philosophe matérialiste Gustavo Bueno et le linguiste Emilio Alarcos.
L'événement aura lieu le mercredi 19 juillet lors d'une table ronde animée par Aurelio M. Seco, avec la participation de Miguel Alarcos, fils du philologue, Gustavo Bueno Sánchez, fils de Gustavo Bueno et président de la Fondation qui porte son nom, et Ramón Sobrino, professeur de musicologie à l'Université d'Oviedo.
Le congrès, dirigé par la musicologue et critique Nuria Blanco Álvarez, aura pour cette édition une importante composante musicale.
Le lundi 17, la pianiste asturienne Laura Mota donnera un récital dans l'auditorium du bâtiment historique de l'Université d'Oviedo, dont l'entrée sera gratuite jusqu'à épuisement des places.
La professeure de musicologie de l'Université d'Oviedo, María Encina Cortizo, participera également au congrès, avec une conférence conjointe avec Ramón Sobrino intitulée " Perfumes de Ultramar : recreando sonidos americanos en la zarzuela española " (Parfums d'outre-mer : recréer les sons américains dans la zarzuela espagnole). Aurelio M. Seco parlera du "Ion de Platon comme critère de l'art substantiel".
Ana Mª Flori consacrera sa communication à "La répercussion de l'opéra italien à travers la presse d'Alicante depuis la construction du Teatro Principal jusqu'en 1880" et Nuria Blanco Álvarez parlera de "L'étoile espagnole du Metropolitan Opera House de New York".

 

Le festival a trouvé des remplaçants pour la basse ukrainienne Dmitry Belosselskiy, qui s'est retirée sans raison connue.

Günther Groissböck le remplacera dans le rôle du Landgrave Hermann dans Tannhäuser ; Mika Kares chantera Hagen dans Götterdämmerung.

Jörg Widmann (né le 19 juin 1973) est un compositeur, chef d'orchestre et clarinettiste allemand.
Ancien professeur de clarinette et de composition à l'Université de musique de Fribourg, il est professeur de composition à la Barenboim-Said Akademie.
Ses compositions les plus importantes sont les deux opéras Babylon et Das Gesicht im Spiegel, l'oratorio Arche, ses quatuors à cordes et l'ouverture de concert Con brio.

Widmann a écrit des hommages musicaux à des compositeurs classiques et romantiques. Il a été décoré de l'Ordre Maximilien de Bavière pour la science et l'art en 2018 et du Prix Bach de la ville libre et hanséatique de Hambourg en 2023.
Sa sœur est la violoniste classique allemande Carolin Widmann.

Widmann est le fils d'un physicien et d'une enseignante. Il prend ses premières leçons de clarinette en 1980. Quatre ans plus tard, il devient l'élève de Kay Westermann pour la composition. Widmann fréquente le lycée Pestalozzi  à Munich. Il étudie ensuite la composition avec Hans Werner Henze, Wilfried Hiller, Heiner Goebbels et Wolfgang Rihm. Il a étudié la clarinette à la Hochschule für Musik und Theater München avec Gerhard Starke (1986-1997, Meisterklassendiplom 1997)et à la Juilliard School de New York avec Charles Neidich (1994-1995, Advanced Certificate 1995).
Après avoir obtenu une maîtrise à la Hochschule für Musik de Munich en 1997, il a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik de Karlsruhe (1997-1999).
De 2001 à 2015, il a enseigné la clarinette comme professeur à l'Université de musique de Freiburg.
De 2009 à 2016, Widmann est professeur de composition à temps partiel, succédant à Mathias Spahlinger, à l'Institut de musique nouvelle de l'Université de musique de Fribourg.
De 2011 à 2017, il est premier chef invité et, de 2017 à 2022, premier chef et partenaire artistique de l'Irish Chamber Orchestra.
Depuis 2017, il est titulaire de la chaire Edward-Said en tant que professeur de composition à l'Académie Barenboim-Said de Berlin.
Depuis 2022, il est chef d'orchestre associé de l'Orchestre de chambre de Munich.
Il est chef d'orchestre invité du Mozarteum Orchester Salzburg.
Depuis cette saison, idmann est chef principal invité de la NDR Radiophilharmonie.Il vit à Berlin et à Munich.

Widmann a connu le succès à la fois comme clarinettiste et comme compositeur.
Les sons, et non les tonalités, sont au centre de la pensée de Widmann ; sa musique intègre le sérialisme et le bruit dans des sources traditionnelles ; dans la plupart de ses compositions, Widmann est en " dialogue " musical avec des compositeurs baroques-classiques-romantiques tels que Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert et Brahms. Il a écrit des hommages musicaux à ces compositeurs.
Widmann a écrit des pièces sans hauteurs et des pièces purement tonales avec des gestes familiers exagérés. Les partitions montrent des structures et des instructions extrêmement précises et réfléchies. Une instruction courante est que le soliste se déplace sur scène, par exemple dans le Concerto pour alto, Vers le paradis et Kantate.
Il utilise des techniques étendues dans de nombreuses compositions, telles que Con brio. Widmann trouve son inspiration dans la littérature, les poèmes, les peintures et les sculptures et utilise fréquemment des sources littéraires pour ses compositions, comme Matthias Claudius, Klabund, Heinrich Heine, Peter Sloterdijk, Clemens Brentano et Friedrich Schiller dans son oratorio Arche. Dans son œuvre Kantate de 2023 (appelée " Friedenskantate ", cantate de la paix), il utilise des textes de Matthias Claudius, Jean Paul, Bertolt Brecht, Dietrich Bonhoeffer, Paul Gerhardt et de la Bible.

Selon Bachtrack, Widmann était le troisième compositeur contemporain le plus joué au monde en 2018, derrière Arvo Pärt et John Williams.

Johann Gottlieb Janitsch, né à Schweidnitz en Silésie, (aujourd'hui Świdnica en Pologne) le 19 juin 1708 et mort le 3 avril 1762 à Berlin) est un contrebassiste et compositeur allemand de musique classique, membre de l'École de Berlin.

Johann Gottlieb Janitsch étudie à l'Université de Francfort-sur-l'Oder.
En 1736, il entre au service du Prince héritier de Prusse, qui deviendra le futur Frédéric II, dit Frédéric le Grand, roi de Prusse.
Alors qu'il n'est encore que Prince héritier, Frédéric constitue un orchestre privé à partir de 1732 à sa résidence de Ruppin : Johann Gottlieb Graun est le premier musicien à entrer à son service dès 1732, suivi par Franz Benda en 1733, Johann Georg Benda en 1734, Carl Heinrich Graun en 1735 puis Christoph Schaffrath et Johann Gottlieb Janitsch en 1736.
La même année, Frédéric et ses musiciens déménagent au Château de Rheinsberg, vingt kilomètres plus au nord.
En mai 1740, âgé de 28 ans, le Prince monte sur le trône de Prusse sous le nom de Frédéric II et transporte sa Cour à Potsdam près de Berlin. Il s'attache en 1741 les services du flûtiste Johann Joachim Quantz pour compléter son orchestre et donner ainsi naissance à l'École de Berlin.

Janitsch meurt à Berlin au printemps 1762.
Une partie de ses partitions originales furent perdues lors de la Seconde Guerre mondiale, quand la bibliothèque de la Singakademie de Berlin fut pillée par l'Armée rouge. Ses manuscrits sont conservés dans cette bibliothèque et accessibles depuis 1999. Une grande partie de ses œuvres avaient déjà été imprimées de son vivant par l'éditeur Breitkopf & Härtel. Ses sonates, principalement en trio ou en quatuor (trois dessus et basse continue) étaient jusqu'à la fin des années 1740 des sonata da chiesa (lent, vite, lent, vite) et après 1750 plutôt du type sonata da camera souvent en trois mouvements.
Janitsch utilise une grande variété de combinaisons d'instruments dans ses 28 quatuors (par exemple : flûte, hautbois, alto et basse continue ou flûte, deux altos et basse continue). Il composa des musiques de fêtes, cantates, sonates en trio pour orgue, lieder avec clavecin, un Te Deum et quelque 20 symphonies.

L'Égyptienne Salma Sorour a rejoint le célèbre Orchestre de la Suisse Romande à Genève dans la section des premiers violons, devenant à 20 ans le plus jeune membre de l'histoire de l'orchestre.

Née en 2003, Salma Sorour est issue d'une famille de musiciens : sa mère enseigne le nay (flûte orientale) à l'Institut de musique arabe et son père joue du même instrument à l'Opéra du Caire.
Son frère Amir et sa sœur Mirna sont également violonistes et diplômés du Conservatoire du Caire.

L'éducation musicale de Sorour a commencé avec le professeur Marlise Yonshkan au Conservatoire du Caire. En 2011, à l'âge de 8 ans, elle a participé à un concours de musique pour jeunes talents organisé par le Maestro Ahmed El-Saedi, et elle a remporté le 1er Prix.
En 2012, elle est la première musicienne égyptienne à participer à la Nutckracker Competition, un concours international de télévision pour jeunes musiciens, et remporte la quatrième place.
Elle a ensuite remporté le 1er Prix du Concours de musique organisé par le ministère égyptien de la culture (2016) et le Concours de cordes Nicolas Latif (2017).
Sa première prestation en solo avec l'Orchestre symphonique du Caire a eu lieu alors qu'elle avait 12 ans.
Le jeune talent a continué à se produire régulièrement avec de nombreux ensembles en Égypte, notamment avec l'Orchestre de la Bibliotheca Alexandrina. Elle a donné des concerts au Centre culturel russe et à l'Université américaine du Caire.
En 2018, elle s'est produite avec l'Orchestre Symphonique du Caire lors de sa tournée en Allemagne, au Konzerthaus Berlin et à la Nikolaisaal Potsdam.
En 2021, elle a participé à la Parade d'or des pharaons, jouant en solo une pièce composée par Hesham Nazih, accompagnée par l'Egyptian United Philharmonic Orchestra sous la direction de Nader Abbassi.

Elle a participé à une master class avec le professeur Victor Tretyakov (Berlin, 2019) et avec le professeur Vadim Gluzman au festival de musique d'Erben à Munich (2022).