Le 4 juillet, le groupe de six hommes venus d'Angleterre se produira dans la salle Helmut List de Graz dans le cadre du festival styriarte. En l'espace de 70 minutes, The King's Singers s'étendent du maître de la Renaissance William Byrd aux arrangements pop, jazz et folk.

Le 23 juillet, les deux contre-ténors Patrick Dunachie et Edward Button, le ténor Julian Gegory, la basse Jonathan Howard et les deux barytons Christopher Brueton et Nick Ashby se produiront à l'Abbaye Saint-Florian de Linz. Ils sont les bienvenus aux concerts de l'Abbaye de Haute-Autriche. Toutefois, ils n'ont encore jamais chanté dans la basilique abbatiale. Avec "Northern Lights", ils y présentent des chants populaires nordiques et celtiques anciens, des œuvres chorales majestueuses de Grieg, Sibelius et Nielsen ou encore des œuvres du compositeur local Augustinus Franz Kropfreiter.

The King's Singers ont été fondés il y a 55 ans par six étudiants en chorale du King's College sur le campus de Cambridge et se renouvellent régulièrement depuis. Ils ont à leur actif quelque 3 000 chansons et arrangements, 150 albums et plus de 200 compositions commandées. Le groupe a cappella s'est produit dans de nombreuses salles de concert importantes du monde entier et a remporté des Grammy Awards et des Emmy Awards.

Beate Vollack, qui était auparavant directrice de la danse de l'Opéra de Graz, deuxième plus importante scène lyrique d'Autriche derrière Vienne, a été sélectionnée parmi six candidats et prendra ses fonctions en septembre, a précisé le Capitole dans un communiqué. D'abord danseuse, notamment au Komische Oper de Berlin (1985-1995) puis au Bayerisches Staatsballett à Munich (1995-2005), elle obtient en 2000 son diplôme de professeur de ballet à l'Université de musique et des arts de Munich. De 2014 à 2019, Beate Vollack prend la tête de la Tanzkompanie de Saint-Gall, en Suisse, avant de rejoindre Graz.

En février, le théâtre du Capitole s'était séparé de celui qui était son directeur de la danse depuis 2012, le chorégraphe et ancien danseur étoile Kader Belarbi, à la suite d'une enquête administrative ayant mis en avant des «problèmes de gestion du personnel».

Kader Belarbi avait dénoncé une décision de licenciement «aussi brutale que vexatoire» et s'était dit «victime d'un règlement de comptes grossier dicté par une réelle intention de nuire».

C'est la RTBF qui l'annonce :

Renée Fleming (64 ans) recevra le prix Kennedy pour l'ensemble de sa carrière artistique, a annoncé jeudi le Kennedy Center de Washington : La soprano populaire fascine le public du monde entier depuis plus de quatre décennies avec sa voix lumineuse, son incomparable habileté artistique et son talent pour faire entrer l'opéra dans le courant dominant".

Les quatre autres hommages de cette année vont à l'acteur et comédien Billy Crystal, au chanteur et producteur britannique Barry Gibb, à la rappeuse et actrice Queen Latifah et à la chanteuse pop et soul Dionne Warwick. Les lauréats ont apporté une contribution profonde à la vie culturelle de notre nation, a déclaré le président du Kennedy Center, David M. Rubenstein.

Le centre, qui porte le nom de l'ancien président John F. Kennedy, est la plus grande institution culturelle de la capitale américaine. Le prix Kennedy est décerné depuis 1977 et compte parmi les distinctions artistiques les plus convoitées des États-Unis. Parmi les musiciens récompensés figurent Leonard Bernstein, Mstislaw Rostropowitsch, Jessye Norman, Van Cliburn, Zubin Mehta, Leon Fleisher, Seiji Ozawa et Martha Argerich.

"Migraciones" est la thématique de la saison 23/24 de la Real Filharmonía de Galicia, la première conçue par le nouveau directeur artistique de l'orchestre, le chef  suisse Baldur Brönnimann. La proposition thématique est liée à l'importance du phénomène migratoire dans l'histoire et le présent de la Galice.

Le thème "Migrations" prendra la forme de trois blocs thématiques.
L'un d'entre eux racontera l'histoire de compositeurs exilés tels que Stravinsky, Ligeti, Rachmaninov, Weill, Wagner et Dvořák.
Un autre chapitre sera consacré à la compositrice Kaija Saariaho, compositrice finlandaise installée à Paris et l'une des plus importantes créatrices de notre temps, décédée récemment. Elle interprétera des œuvres telles que Ciel d'Hiver et La Passion de Simone, un oratorio sur la vie de la philosophe française Simone Weil.
Le dernier bloc se concentrera sur la figure de Roberto Gerhard (à travers sa Symphonie n° 1 et le ballet Alegrías), l'un des compositeurs espagnols les plus importants du XXe siècle et le seul élève espagnol d'Arnold Schoenberg.

Joel Cohen écrit de Boston :
C'est avec une profonde tristesse que nous partageons la nouvelle : Ingeborg von Huene, excellente musicienne, être humain profondément compatissant et dernier membre survivant de la Camerata originale du Musée des Beaux-Arts, est décédée à l'âge de 93 ans.
Joel Cohen, qui a rencontré Inge pour la première fois lorsque, encore étudiant, il a rejoint la Camerata en 1963, nous livre ces quelques réflexions :
Avec la disparition d'Ingeborg von Huene, c'est un beau chapitre de l'histoire du renouveau de la musique ancienne qui s'achève. Inge aimait et encourageait la musique dans toutes ses manifestations. Elle et son mari Friedrich étaient des membres essentiels de la Camerata originale, et j'ai adoré les entendre jouer leur rôle, lui sur toutes sortes de vents, elle sur des flûtes à bec et des gambas, lorsque le petit ensemble pionnier interprétait la musique de la Renaissance d'Isaac, de Senfl, de Susato et d'autres. Leur enthousiasme pour ces répertoires peu connus mais précieux m'a incité à poursuivre et à persévérer dans le domaine de l'interprétation pré-baroque. Elle savait qu'un jour beaucoup de gens en viendraient à aimer la musique ancienne, et elle avait tout à fait raison.
"Inge était également la codirectrice essentielle du célèbre atelier von Huene, dont elle dirigeait les affaires et les ventes, le faisant progresser sur le marché international des instruments anciens, tandis que Friedrich et son personnel fabriquaient des flûtes à bec et des flûtes traversières de classe mondiale, d'une facture impeccable.
"Elle était également une observatrice attentive du mouvement de la musique ancienne et des personnes qui y participaient, et elle était, d'après mes souvenirs, l'une des âmes les plus généreuses et les plus encourageantes de tout le secteur. Elle s'intéressait beaucoup aux activités de ses collègues et cohortes, et était toujours prête à encourager les jeunes interprètes en herbe. Elle était comme un jardinier bienveillant, aidant les nouvelles pousses à sortir de terre et à fructifier.
"Que l'on se souvienne qu'elle a fondé, avec Friedrich, le festival de musique ancienne de Boston. Je me souviens de la joie dans sa voix lorsqu'elle l'a annoncé pour la première fois au conseil d'administration de la Camerata lors d'une réunion.
"Mais surtout, au-delà de toutes ses réalisations essentielles dans le monde de la musique, je me souviens de son sourire, du portrait d'Isabella Brandt par Ruben, de son délicieux accent, de sa chaleur, de son amour du chant et du jeu en famille, de ses paroles et de ses gestes d'accueil et de soutien. C'était une personne magnifique et elle nous manquera beaucoup.

Le chef d'orchestre américain James Levine était l'un des chefs d'orchestre américains les plus importants et les plus marquants de son temps sur le plan artistique.
Il est devenu chef d'orchestre principal du Metropolitan Opera de New York à l'âge de 29 ans seulement. Il a présidé aux destinées artistiques de la maison pendant plus de 40 ans, menant l'orchestre vers de nouvelles régions sur le plan qualitatif et musical, lui permettant ainsi de se mesurer aux orchestres les plus renommés du monde, même dans le domaine symphonique. Les années passées sous sa direction sont aujourd'hui encore considérées comme l'âge d'or du MET.

Levine est né le 23 juin 1943 à Cincinnati, Ohio. Il était l'aîné des trois enfants des époux Lawrence, un riche marchand de textile, et Helen Adele, une actrice. Ses dons musicaux exceptionnels se sont révélés très tôt. Il a reçu ses premières leçons de piano à l'âge de quatre ans et s'est produit en public en tant que soliste à l'âge de dix ans : avec l'Orchestre symphonique de Cincinnati, il a interprété le 2e Concerto pour piano de Mendelssohn. Le premier violon du LaSalle String Quartet a pris en charge l'"enfant prodige", l'a encouragé et lui a enseigné la théorie musicale, l'harmonie, le contrepoint, l'étude de partitions et la musique de chambre. À l'âge de treize ans, Levine a pu participer aux cours d'été du Marlboro Music Festival et, à partir de 1957, il a fréquenté l'Aspen Music Festival and School.
Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1961, il a continué à étudier jusqu'en 1964 à la Juilliard de New York, notamment la direction d'orchestre avec Jean Morel, qui lui avait déjà fait diriger quelques opéras au Met dans les années 1960.
En 1970, Levine fait ses débuts à l'opéra au Welsh National Opera de Cardiff avec Aida de Verdi et au San Franciso Opera avec Tosca de Puccini.
Sa carrière ne cesse de prendre de l'ampleur. En 1971, il dirige l'Orchestre Symphonique de Chicago au Festival de Ravinia et devient son directeur musical de 1973 à 1993. En 1972, il est pour la première fois à la tête de l'Orchestre Philharmonique de New York et bientôt des autres grands orchestres américains.
Après la mort de George Szell en 1970, il a été appelé au Metropolitan Opera, où il a fait ses débuts officiels brillants en 1971 avec Tosca. En 1972, il y devient chef d'orchestre principal et en 1976, il est nommé directeur musical à vie. Au cours de son mandat, Levine a dirigé environ 2000 représentations dans 75 opéras, dont de nombreuses premières études et exécutions de l'orchestre ainsi que des créations. En 1989, après 50 ans, l'Anneau du Nibelung de Wagner a été joué pour la première fois au Met sous la direction de Levine.
Parallèlement, il a dirigé de nombreux orchestres européens de premier plan, comme l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Vienne, il a été chef invité au Festival de Salzbourg et a participé dix fois au Festival de Bayreuth entre 1982 et 1998.
En 1996, il a effectué une tournée mondiale avec les "trois ténors" José Carreras, Plácido Domingo et Luciano Pavarotti.
Pianiste éblouissant, Levine était également très demandé comme accompagnateur de lieder et partenaire de musique de chambre.
Après la mort de Sergiu Celibidache, Levine a pris la direction de l'Orchestre Philharmonique de Munich en 1999. Avec son emploi du temps surchargé, il n'a cependant jamais vraiment pu répondre aux attentes des Munichois. En 2004, il est retourné aux États-Unis pour rejoindre le Boston Symphony Orchestra.
Une chute en 2006 a marqué la fin imminente de sa brillante carrière. De violents maux de dos et des douleurs, auxquels s'ajoutait une maladie de Parkinson évolutive, l'empêchaient quasiment de continuer à remplir ses obligations de chef d'orchestre. En 2011, Levine a finalement quitté son poste à Boston. Au Met, il a dirigé l'orchestre en fauteuil roulant à partir de 2013. Il n'a ouvert la voie à un successeur en tant que directeur musical à vie qu'en 2016, lorsqu'il a été nommé chef d'orchestre honoraire.

Si sa carrière a été brillante, elle s'est finalement terminée de manière peu glorieuse. En 2017, les premières accusations d'abus sexuels sur plusieurs décennies sont apparues. En échange d'une promesse de promotion de sa carrière, il aurait fait appel à la docilité de jeunes hommes. Le Met a pris ses distances avec son ancienne star, a mis fin à la collaboration et a même résilié le contrat du chef d'orchestre honoraire. Levine a alors porté plainte contre le Met pour atteinte à la réputation et rupture de contrat. Un accord extrajudiciaire a finalement été trouvé. Les reproches n'ont pas été traités par la justice, car les faits reprochés étaient déjà prescrits.
Il a été convenu de ne pas divulguer la nature et l'étendue de l'accord. Selon le New York Times, il a toutefois été révélé entre-temps par des sources internes que Levine avait présenté pendant la procédure des années de correspondance amicale avec les accusateurs, ce qui rend les reproches peu crédibles.

Au cours de sa carrière, James Levine a reçu de nombreux prix et distinctions, dont plusieurs Grammy Awards, l'Echo Klassik, quatre doctorats honorifiques (1976 University of Cincinnati, 1992 Northwestern University, 1992 New England Conservatory of Music, 2000 Juilliard School), etc.
Au total, de 1976 à 2012, il a reçu presque chaque année un ou deux prix ou distinctions. Depuis 1972, Levine a produit plus de 200 enregistrements pour EMI, RCA et DG, dont des intégrales des symphonies de Mozart, Schumann et Brahms, ainsi que Der Ring des Nibelungen de Wagner. James Levine est décédé le 9 mars 2021 à Palm Springs, Californie.

Edvard Armas Järnefelt est un compositeur et chef d'orchestre finlandais suédophone, né sujet de l'Empire russe et naturalisé suédois à l'âge de 40 ans ; né le 14 août 1869 à Vyborg (grand-duché de Finlande) (aujourd'hui en Russie) et mort le 23 juin 1958 à Stockholm.

Fils du général August Alexander Järnefelt et d'Elisabeth Järnefelt (née Clodt von Jürgensburg), ses frères et sœurs sont Kasper, Arvid, Erik, Ellida, Ellen, Hilja Sigrid et Aino. Cette dernière a épousé le compositeur Jean Sibelius, un ami très proche d'Armas Järnefelt et son beau-frère.

Il a étudié la musique avec Martin Wegelius (composition) et Ferruccio Busoni (piano) à Helsinki, puis à Berlin, et avec Jules Massenet à Paris. Il fut chef de chant à l'opéra de Magdebourg et à l'opéra de Düsseldorf (1897). Il dirige ensuite l'orchestre de Vyborg de 1898 à 1903.

À partir de 1905, il travaille en Suède. Il obtient la nationalité suédoise en 1909. Il dirige l'orchestre de l'Opéra Royal de Stockholm (Kungliga Hovkapellet, 1905-1906 et 1907-1932), l'Institut de Musique (1906-1907) et l'opéra d'Helsinki (1932-1936)

Armas Järnefelt a introduit les opéras de Richard Wagner en Finlande en les dirigeant à de nombreuses reprises.