Le tromboniste espagnol Kilian Garrido vient de recevoir le 1er Prix absolu dans la catégorie musique moderne (catégorie moderne B, pour les 17 ans et plus) du Concours international de musique Bach, un concours qui attribue les premiers prix à ceux qui obtiennent un total de plus de 90 points, tandis que le prix absolu est décerné à ceux qui obtiennent plus de 96 points.
Kilian Garrido est un étudiant en trombone de 17 ans originaire de la ville de Casinos, à Valence. J'ai commencé ma formation musicale à l'âge de 8 ans avec le maestro Antonio Soriano à l'école Unió Musical Casinense. Plus tard, je suis entré au Conservatoire professionnel de musique de Llíria avec le professeur Francesc Rozalén. J'ai terminé mes études dans ce centre et je me prépare à accéder au grade supérieur. J'ai terminé la 6e année d'études professionnelles avec une excellente moyenne, explique le musicien, qui a déjà une importante carrière au sein d'ensembles. J'ai intégré l'orchestre symphonique de l'Unión Musical Casinense. Ensuite, j'ai rejoint l'orchestre des jeunes de l'Union musicale de Llíria. J'ai été tromboniste invité à jouer dans l'orchestre des jeunes de l'Union musicale de Llíria et dans l'orchestre symphonique Musiciens sans frontières. J'ai participé à de nombreux cours et master classes avec des professeurs tels que Vincent Lepape, Joseph Alessi, Peter Steiner, Indalecio Bonet, Juan Bautista Abad, José Vicente Faubel, David Pont et Antonio Zapata. J'ai également travaillé sous la direction d'Enrique Pérez, José Miguel Micó, Pascual Cabanes, Pablo Marqués et Ximo Tarín, ajoute le tromboniste, qui a reçu en décembre 2022 le 1er Prix et la Médaille d'Or de musique moderne des World Classical Music Awards.

"En mai, j'ai été accepté comme tromboniste dans l'Orchestre des Jeunes du Centre (Tours, France). Cependant, comme je suis dans une transition difficile entre le niveau professionnel et le niveau avancé, je préfère passer cet été à concentrer mes études sur le cours suivant et j'ai fini par refuser la place dans cet orchestre. En revanche, je pourrai me rendre dans la ville portugaise de Leiria pour participer à un projet de mobilité Erasmus+. Profitant du travail de préparation aux examens d'entrée dans l'enseignement supérieur de la musique, j'ai décidé de prendre l'initiative de participer à nouveau à un concours de prestige international, en travaillant sur l'une des œuvres que j'admire le plus dans le répertoire du trombone. Il s'agit du Concertino för basun und stråkorkester, op. 45 n° 7 de Lars-Erik Larsson. Bien que j'aime aussi les styles romantique et baroque, je m'intéresse également à toute la musique moderne qui a été écrite pour mon instrument. Outre l'aide et le soutien de mes deux professeurs, j'ai reçu l'aide de Félix García et de Simeón Galduf pour la préparation de l'œuvre. Je crois personnellement qu'il s'agit de l'une des œuvres les plus brillantes du répertoire pour trombone écrites à l'époque contemporaine et que son interprétation allie une grande habileté technique à une émotivité présente dans les trois mouvements qui composent l'œuvre", conclut-il.

Le Festival de Musique et de Danse de Grenade démarrera cette semaine. Mercredi, il proposer un triptyque sur Don Quichotte à l'occasion du centenaire de la création de El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla, le court opéra de chambre pour marionnettes que le compositeur a écrit à partir d'un épisode du roman de Cervantès.
La première partie mêlera des mouvements de deux œuvres de l'époque baroque : Burlesque de Quichotte de Georg Philipp Telemann et Don Quichotte chez la Duchesse de Joseph Bodin Boismortier.
Pour la création parisienne du Retable, Falla a bénéficié de l'aide du professeur, graveur et scénographe Hermenegildo Lanz. En 2009, son petit-fils Enrique Lanz, dirigeant de la compagnie Etcétera, a créé des marionnettes géantes pour présenter l'œuvre au Teatro Real, et ce sont ces marionnettes qui viendront sur la scène de l'Alhambra pour redonner vie au Retable.

La partie instrumentale du concert sera assurée par l'Orquesta Ciudad de Granada sous la direction d'Aarón Zapico. Juan Carlos Garvayo jouera la partie de clavecin sur le clavecin Pleyel à deux claviers appartenant aux Archives Manuel de Falla, le même modèle que celui utilisé par Wanda Landowska pour ses interprétations du Retablo.

Ce 18 juin, la soprano hongroise Éva Marton fête son 80e anniversaire.

Elle a été formée à l'Académie de musique Franz Liszt de sa ville natale, Budapest, et elle a été engagée à l'Opéra de cette ville dès la fin de ses études.
De 1972 à 1977, elle a fait partie de la troupe de l'Opéra de Francfort et s'est produite sur toutes les grandes scènes dans des rôles tels que Tosca, Manon Lescaut, Donna Anna.
De 1977 à 1980, elle a été engagée au Staatsoper de Hambourg et a été acclamée au niveau international dans les rôles d'Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) au Met de New York, d'Aida de Verdi (San Francisco), d'Elsa dans Lohengrin (Buenos Aires) ou de Maddalena dans Andrea Chenier (Chicago).
Au festival de Bayreuth, elle a interprété Venus et Elisabeth dans Tannhäuser en 1977 et 1978, au festival de Salzbourg, elle a chanté Leonore dans Fidelio de Beethoven, dans les arènes de Vérone, Tosca de Puccini et a été honorée du titre de Kammersängerin à l'Opéra National de Vienne en 1986.
Ses interprétations des rôles wagnériens tels que Senta (Der Fliegende Holländer), Ortrud (Lohengrin) et toutes les Brünnhilden du Ring sont devenues particulièrement célèbres. S'y ajoutent des rôles importants comme Turandot, Elektra et Clytemnestre. Au total, Éva Marton peut s'enorgueillir de plus de quatre décennies de succès en tant que chanteuse.
À partir de 2006, elle a également été une professeure très demandée à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest où elle a pu transmettre son savoir à la future génération de chanteurs.
Son activité artistique est documentée sur de nombreux supports sonores.

Kent Nagano revient diriger l'Orchestre Haydn de Bolzano et de Trente, pour clôturer la saison symphonique, à l'occasion de deux événements extraordinaires qui se dérouleront dans les cadres atmosphériques des cathédrales de Bolzano et de Trente : lors de ces deux occasions spéciales, Les sept dernières paroles du Christ en croix de Joseph Haydn seront interprétées. Les évêques de Bolzano, Ivo Muser, et de Trente, Lauro Tisi, assisteront aux concerts et prendront la parole pendant la représentation musicale.

La soirée sera également marquée par la composition Piccola Musica notturna de Luigi Dallapiccola.

Les deux concerts dans les cathédrales de Bolzano et de Trente sont l'une des pierres angulaires du projet que nous poursuivi avec Kent Nagano : un projet centré sur Haydn, qui ne se veut pas seulement un regard sur le passé, ce qu'il est assurément, mais qui souligne également la modernité de Haydn.
Caractériser davantage l'identité de l'orchestre en commençant par Haydn est un signe fort au niveau national et au-delà.

Kent Nagano avait dirigé La Création en octobre dernier dans le cadre de la même saison.

Le directeur général sortant d'Opera North, Richard Mantle, est devenu Sir Richard.
Il a dirigé la compagnie avec compétence pendant 30 ans et prendra sa retraite en décembre.

Valery Gergiev a annoncé les présidents de jurys pour le Concours Tchaïkovski de la semaine prochaine :

Piano - Denis Matsuev, sans surprise étant donné sa proximité avec Poutine.
Violon - Martin Engstroem (Verbier Festival), proche de V. Gergiev.
Violoncelle - Clive Gillinson (Pr&ésident de Carnegie Hall), proche de Gergiev.
Voix - Sarah Billinghurst Solomon, ancienne administratrice du Met.
Bois - Denis Bouriakov, flûte solo du LA Phil.
Cuivres - Ian Bousefield, ancien du Phil de Vienne

 

Le baryton américain Barry McDaniel (Lyndon, 18 octobre 1930 - Berlin,18 juin 2018) a fait carrière en Allemagne, notamment à la Deutsche Oper de Berlin.

Conscients de ses talents, ses parents le font initier très tôt à la musique et le produisent dans les églises ou en concerts privés. L'enfant reçoit des cours de piano et de percussion. Avec l'âge, sa voix change de registre et passe de soprano à baryton.
Il suit des cours à l'Université du Kansas puis, à partir de 1950, à la Juilliard School de New York.
Terminant brillamment sa formation, il est du nombre des étudiants américains qui, en 1953, partent se perfectionner en Allemagne et intègrent l'école de musique de Stuttgart. Dès l'année suivante, il donne son premier récital en tant que professionnel.
Il intègre ensuite la troupe de l'opéra de Mayence puis après son service militaire -qu'il effectua à Stuttgart, il fait partie de la troupe de l'opéra de la ville avant d'intégrer en 1959 l'Opéra de Karlsruhe.
En 1962, il entre à la Deusche Oper de Berlin où il reste jusqu'en 1999. En 1970, il fut nommé Kammersänger de la ville de Berlin.

Sa carrière se déroule surtout en Allemagne mais il se produit également à Bruxelles et à New York.
Il est en 1967 le premier interprète des Tre Canti di Leopardi composé deux ans plus tôt par Wilhelm Killmayer.
Il apparait en 1972 dans le téléfilm tiré de l'opérette Gasparone de Carl Millöcker.
Il enregistre également de nombreux disques.

Christoph Eschenbach dirige ce week-end ses deux derniers concerts en tant que chef d'orchestre principal du Konzerthausorchester. Au programme : le Requiem de Mozart et la Symphonie inachevée de Schubert.
Il y a un certain charme à ce qu'un chef d'orchestre "star" de 83 ans place à la fin de son mandat de quatre ans à Berlin des œuvres d'adieux et surtout de douleurs d'adieu. "Ce qui est particulier, c'est que cette dernière œuvre de Mozart et l'Inachevée de Schubert font partie des compositions les plus excitantes, les plus profondes et les plus étranges", explique Christoph Eschenbach en marge des répétitions au Konzerthaus.

"Le fait que Schubert n'ait pas achevé sa 8e Symphonie et qu'il ait ensuite écrit une neuvième est tout de même un processus étrange. Plus j'ai dirigé cette pièce dans ma vie, plus je suis convaincu qu'elle ne doit pas être suivie d'un troisième et d'un quatrième mouvement. C'est un cosmos de drame et de regret qui se produit dans cette merveille", explique-t-il. "Chez Mozart, la structure polyphonique est inhabituelle dans certains mouvements, alors qu'il était parfait en contrepoint. Mais dans ce Requiem dramatique et tragique, c'est un ton unique que Mozart a trouvé".

Son contrat berlinois avait d'abord été conclu pour trois ans. Puis la pandémie s'en est mêlée. Le contrat a été prolongé d'une année supplémentaire. C'est maintenant Joana Mallwitz (37 ans) qui le remplace en tant que première cheffe. Un changement de génération à plus d'un titre.

Un énorme succès !

Disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Weller depuis avril 2022, l'enregistrement en direct du Gala ICMA 2022 réalisé à la Philharmonie Luxembourg a passé le cap du million de téléspectateurs. Cela fait de cette vidéo avec les lauréats des International Classical Music Awards 2022 l'une des productions de musique classique qui ont le plus de succès sur Internet.

Des spectateurs de tous les continents, d'Asie et d'Amérique latine, d'Australie, d'Amérique du Nord et d'Europe suivent la Philharmonie luxembourgeoise et l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles avec les solistes Gennaro Cardaropoli, Adèle Charvet, Frank Dupree, Meinhard Obi Jenne, Julian Kainrath, Michael Korstick, Filippo Mineccia, Edgardo Rocha, Frank Peter Zimmermann, Boreas Quartett Bremen et les chefs d'orchestre Adam Fischer, Ivan Boumans, Francisco Coll, Jakub Hruša, Stefan Plewniak et Giulio Prandi.

La vidéo est toujours disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Welle.

Le BBC Concert Orchestra était sans chef depuis la mort de Bramwell Tovey il y a un an.
Il vient de promouvoir Anna-Maria Helsing du poste de premier chef invité à celui de chef principal, à partir d'octobre.

Anna-Maria Helsing, 51 ans, est une Finlandaise de langue suédoise et la première femme à diriger un orchestre finlandais. Elle a acquis une réputation exceptionnelle auprès des principaux orchestres et opéras scandinaves.
De 2010 à 2013, Anna-Maria Helsing a été chef principal de l'Orchestre Symphonique d'Oulu -la toute première femme à la tête d'un orchestre symphonique finlandais. Anna-Maria Helsing a été nommée première cheffe invitée du BBC Concert Orchestra à partir d'avril 2020.
En peu de temps, la cheffe finlandaise a dirigé tous les grands orchestres finlandais et suédois, notamment l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise, l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki, l'Orchestre de l'Opéra National de Finlande, l'Orchestre Philharmonique royal de Stockholm, l'Orchestre Symphonique de Göteborg et l'Orchestre de l'Opéra Royal de Suède.
Elle a également dirigé le Philharmonia Orchestra, l'Orchestre Symphonique d'Islande, l'Orchestre de l'Opéra Royal du Danemark, l'Orchestre de la radio norvégienne, l'Orchestre Symphonique de Trondheim, l'Orchestre Symphonique d'Odense, l'Orchestre Philharmonique d'Iéna et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie.

Anna-Maria Helsing a fait ses débuts à l'Opéra National de Finlande avec Adriana Mater de Kaija Saariaho en 2008.
Elle a dirigé un certain nombre de premières mondiales, notamment Momo à l'Opéra Royal du Danemark et Magnus-Maria de Karólína Eiríksdóttir lors d'une tournée en Scandinavie. Elle a également interprété des opéras de Mozart, Cimarosa, Puccini, Mascagni, Madetoja et Bernstein à l'Opéra de Tampere et au festival d'opéra de Savonlinna.

Anna-Maria Helsing a une affinité particulière avec le son et le style du modernisme et de la musique contemporaine.

Anna-Maria Helsing a commencé sa carrière comme violoniste (diplômée du Conservatoire de Jakobstad et de l'Académie de musique de Bydgoszcz), dirigeant des orchestres de chambre avant d'être directrice artistique du Pietarsaari Sinfonietta et cheffe de l'Orchestre de chambre Wegelius. Elle a participé à des masterclasses avec Jorma Panula, Vladimir Jurowski et John Carewe.

Juste après avoir terminé ses études dans la classe de Leif Segerstam à l'Académie Sibelius, la cheffe finlandaise a été choisie pour participer à l'Académie internationale des chefs d'orchestre de la Fondation culturelle Allianz sous la direction, entre autres, d'Esa-Pekka Salonen et de Gustavo Dudamel.

En 2011, Anna-Maria Helsing a été le premier chef d'orchestre à recevoir la Médaille Louis Spohr à Seesen (Allemagne). En 1999, elle a remporté le 1er Prix du Concours International de musique du XXe siècle pour jeunes artistes à Varsovie.