Classic Academy, ce sont 4 jeunes solistes qui jouent pour la première fois avec l’Orchestre Philharmonique de Liège.

Le 42e Congrès International de l'Association des Diplômés et Médecins Espagnols aux Etats-Unis [ALDEEU] rendra hommage à trois des figures espagnoles les plus importantes de l'histoire, le musicologue Emilio Casares -qui présentera la communication "Penser en Espagne. Regards sur la zarzuela", le philosophe matérialiste Gustavo Bueno et le linguiste Emilio Alarcos.
L'événement aura lieu le mercredi 19 juillet lors d'une table ronde animée par Aurelio M. Seco, avec la participation de Miguel Alarcos, fils du philologue, Gustavo Bueno Sánchez, fils de Gustavo Bueno et président de la Fondation qui porte son nom, et Ramón Sobrino, professeur de musicologie à l'Université d'Oviedo.
Le congrès, dirigé par la musicologue et critique Nuria Blanco Álvarez, aura pour cette édition une importante composante musicale.
Le lundi 17, la pianiste asturienne Laura Mota donnera un récital dans l'auditorium du bâtiment historique de l'Université d'Oviedo, dont l'entrée sera gratuite jusqu'à épuisement des places.
La professeure de musicologie de l'Université d'Oviedo, María Encina Cortizo, participera également au congrès, avec une conférence conjointe avec Ramón Sobrino intitulée " Perfumes de Ultramar : recreando sonidos americanos en la zarzuela española " (Parfums d'outre-mer : recréer les sons américains dans la zarzuela espagnole). Aurelio M. Seco parlera du "Ion de Platon comme critère de l'art substantiel".
Ana Mª Flori consacrera sa communication à "La répercussion de l'opéra italien à travers la presse d'Alicante depuis la construction du Teatro Principal jusqu'en 1880" et Nuria Blanco Álvarez parlera de "L'étoile espagnole du Metropolitan Opera House de New York".

 

Le festival a trouvé des remplaçants pour la basse ukrainienne Dmitry Belosselskiy, qui s'est retirée sans raison connue.

Günther Groissböck le remplacera dans le rôle du Landgrave Hermann dans Tannhäuser ; Mika Kares chantera Hagen dans Götterdämmerung.

Jörg Widmann (né le 19 juin 1973) est un compositeur, chef d'orchestre et clarinettiste allemand.
Ancien professeur de clarinette et de composition à l'Université de musique de Fribourg, il est professeur de composition à la Barenboim-Said Akademie.
Ses compositions les plus importantes sont les deux opéras Babylon et Das Gesicht im Spiegel, l'oratorio Arche, ses quatuors à cordes et l'ouverture de concert Con brio.

Widmann a écrit des hommages musicaux à des compositeurs classiques et romantiques. Il a été décoré de l'Ordre Maximilien de Bavière pour la science et l'art en 2018 et du Prix Bach de la ville libre et hanséatique de Hambourg en 2023.
Sa sœur est la violoniste classique allemande Carolin Widmann.

Widmann est le fils d'un physicien et d'une enseignante. Il prend ses premières leçons de clarinette en 1980. Quatre ans plus tard, il devient l'élève de Kay Westermann pour la composition. Widmann fréquente le lycée Pestalozzi  à Munich. Il étudie ensuite la composition avec Hans Werner Henze, Wilfried Hiller, Heiner Goebbels et Wolfgang Rihm. Il a étudié la clarinette à la Hochschule für Musik und Theater München avec Gerhard Starke (1986-1997, Meisterklassendiplom 1997)et à la Juilliard School de New York avec Charles Neidich (1994-1995, Advanced Certificate 1995).
Après avoir obtenu une maîtrise à la Hochschule für Musik de Munich en 1997, il a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik de Karlsruhe (1997-1999).
De 2001 à 2015, il a enseigné la clarinette comme professeur à l'Université de musique de Freiburg.
De 2009 à 2016, Widmann est professeur de composition à temps partiel, succédant à Mathias Spahlinger, à l'Institut de musique nouvelle de l'Université de musique de Fribourg.
De 2011 à 2017, il est premier chef invité et, de 2017 à 2022, premier chef et partenaire artistique de l'Irish Chamber Orchestra.
Depuis 2017, il est titulaire de la chaire Edward-Said en tant que professeur de composition à l'Académie Barenboim-Said de Berlin.
Depuis 2022, il est chef d'orchestre associé de l'Orchestre de chambre de Munich.
Il est chef d'orchestre invité du Mozarteum Orchester Salzburg.
Depuis cette saison, idmann est chef principal invité de la NDR Radiophilharmonie.Il vit à Berlin et à Munich.

Widmann a connu le succès à la fois comme clarinettiste et comme compositeur.
Les sons, et non les tonalités, sont au centre de la pensée de Widmann ; sa musique intègre le sérialisme et le bruit dans des sources traditionnelles ; dans la plupart de ses compositions, Widmann est en " dialogue " musical avec des compositeurs baroques-classiques-romantiques tels que Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert et Brahms. Il a écrit des hommages musicaux à ces compositeurs.
Widmann a écrit des pièces sans hauteurs et des pièces purement tonales avec des gestes familiers exagérés. Les partitions montrent des structures et des instructions extrêmement précises et réfléchies. Une instruction courante est que le soliste se déplace sur scène, par exemple dans le Concerto pour alto, Vers le paradis et Kantate.
Il utilise des techniques étendues dans de nombreuses compositions, telles que Con brio. Widmann trouve son inspiration dans la littérature, les poèmes, les peintures et les sculptures et utilise fréquemment des sources littéraires pour ses compositions, comme Matthias Claudius, Klabund, Heinrich Heine, Peter Sloterdijk, Clemens Brentano et Friedrich Schiller dans son oratorio Arche. Dans son œuvre Kantate de 2023 (appelée " Friedenskantate ", cantate de la paix), il utilise des textes de Matthias Claudius, Jean Paul, Bertolt Brecht, Dietrich Bonhoeffer, Paul Gerhardt et de la Bible.

Selon Bachtrack, Widmann était le troisième compositeur contemporain le plus joué au monde en 2018, derrière Arvo Pärt et John Williams.

Johann Gottlieb Janitsch, né à Schweidnitz en Silésie, (aujourd'hui Świdnica en Pologne) le 19 juin 1708 et mort le 3 avril 1762 à Berlin) est un contrebassiste et compositeur allemand de musique classique, membre de l'École de Berlin.

Johann Gottlieb Janitsch étudie à l'Université de Francfort-sur-l'Oder.
En 1736, il entre au service du Prince héritier de Prusse, qui deviendra le futur Frédéric II, dit Frédéric le Grand, roi de Prusse.
Alors qu'il n'est encore que Prince héritier, Frédéric constitue un orchestre privé à partir de 1732 à sa résidence de Ruppin : Johann Gottlieb Graun est le premier musicien à entrer à son service dès 1732, suivi par Franz Benda en 1733, Johann Georg Benda en 1734, Carl Heinrich Graun en 1735 puis Christoph Schaffrath et Johann Gottlieb Janitsch en 1736.
La même année, Frédéric et ses musiciens déménagent au Château de Rheinsberg, vingt kilomètres plus au nord.
En mai 1740, âgé de 28 ans, le Prince monte sur le trône de Prusse sous le nom de Frédéric II et transporte sa Cour à Potsdam près de Berlin. Il s'attache en 1741 les services du flûtiste Johann Joachim Quantz pour compléter son orchestre et donner ainsi naissance à l'École de Berlin.

Janitsch meurt à Berlin au printemps 1762.
Une partie de ses partitions originales furent perdues lors de la Seconde Guerre mondiale, quand la bibliothèque de la Singakademie de Berlin fut pillée par l'Armée rouge. Ses manuscrits sont conservés dans cette bibliothèque et accessibles depuis 1999. Une grande partie de ses œuvres avaient déjà été imprimées de son vivant par l'éditeur Breitkopf & Härtel. Ses sonates, principalement en trio ou en quatuor (trois dessus et basse continue) étaient jusqu'à la fin des années 1740 des sonata da chiesa (lent, vite, lent, vite) et après 1750 plutôt du type sonata da camera souvent en trois mouvements.
Janitsch utilise une grande variété de combinaisons d'instruments dans ses 28 quatuors (par exemple : flûte, hautbois, alto et basse continue ou flûte, deux altos et basse continue). Il composa des musiques de fêtes, cantates, sonates en trio pour orgue, lieder avec clavecin, un Te Deum et quelque 20 symphonies.

L'Égyptienne Salma Sorour a rejoint le célèbre Orchestre de la Suisse Romande à Genève dans la section des premiers violons, devenant à 20 ans le plus jeune membre de l'histoire de l'orchestre.

Née en 2003, Salma Sorour est issue d'une famille de musiciens : sa mère enseigne le nay (flûte orientale) à l'Institut de musique arabe et son père joue du même instrument à l'Opéra du Caire.
Son frère Amir et sa sœur Mirna sont également violonistes et diplômés du Conservatoire du Caire.

L'éducation musicale de Sorour a commencé avec le professeur Marlise Yonshkan au Conservatoire du Caire. En 2011, à l'âge de 8 ans, elle a participé à un concours de musique pour jeunes talents organisé par le Maestro Ahmed El-Saedi, et elle a remporté le 1er Prix.
En 2012, elle est la première musicienne égyptienne à participer à la Nutckracker Competition, un concours international de télévision pour jeunes musiciens, et remporte la quatrième place.
Elle a ensuite remporté le 1er Prix du Concours de musique organisé par le ministère égyptien de la culture (2016) et le Concours de cordes Nicolas Latif (2017).
Sa première prestation en solo avec l'Orchestre symphonique du Caire a eu lieu alors qu'elle avait 12 ans.
Le jeune talent a continué à se produire régulièrement avec de nombreux ensembles en Égypte, notamment avec l'Orchestre de la Bibliotheca Alexandrina. Elle a donné des concerts au Centre culturel russe et à l'Université américaine du Caire.
En 2018, elle s'est produite avec l'Orchestre Symphonique du Caire lors de sa tournée en Allemagne, au Konzerthaus Berlin et à la Nikolaisaal Potsdam.
En 2021, elle a participé à la Parade d'or des pharaons, jouant en solo une pièce composée par Hesham Nazih, accompagnée par l'Egyptian United Philharmonic Orchestra sous la direction de Nader Abbassi.

Elle a participé à une master class avec le professeur Victor Tretyakov (Berlin, 2019) et avec le professeur Vadim Gluzman au festival de musique d'Erben à Munich (2022).

Le tromboniste espagnol Kilian Garrido vient de recevoir le 1er Prix absolu dans la catégorie musique moderne (catégorie moderne B, pour les 17 ans et plus) du Concours international de musique Bach, un concours qui attribue les premiers prix à ceux qui obtiennent un total de plus de 90 points, tandis que le prix absolu est décerné à ceux qui obtiennent plus de 96 points.
Kilian Garrido est un étudiant en trombone de 17 ans originaire de la ville de Casinos, à Valence. J'ai commencé ma formation musicale à l'âge de 8 ans avec le maestro Antonio Soriano à l'école Unió Musical Casinense. Plus tard, je suis entré au Conservatoire professionnel de musique de Llíria avec le professeur Francesc Rozalén. J'ai terminé mes études dans ce centre et je me prépare à accéder au grade supérieur. J'ai terminé la 6e année d'études professionnelles avec une excellente moyenne, explique le musicien, qui a déjà une importante carrière au sein d'ensembles. J'ai intégré l'orchestre symphonique de l'Unión Musical Casinense. Ensuite, j'ai rejoint l'orchestre des jeunes de l'Union musicale de Llíria. J'ai été tromboniste invité à jouer dans l'orchestre des jeunes de l'Union musicale de Llíria et dans l'orchestre symphonique Musiciens sans frontières. J'ai participé à de nombreux cours et master classes avec des professeurs tels que Vincent Lepape, Joseph Alessi, Peter Steiner, Indalecio Bonet, Juan Bautista Abad, José Vicente Faubel, David Pont et Antonio Zapata. J'ai également travaillé sous la direction d'Enrique Pérez, José Miguel Micó, Pascual Cabanes, Pablo Marqués et Ximo Tarín, ajoute le tromboniste, qui a reçu en décembre 2022 le 1er Prix et la Médaille d'Or de musique moderne des World Classical Music Awards.

"En mai, j'ai été accepté comme tromboniste dans l'Orchestre des Jeunes du Centre (Tours, France). Cependant, comme je suis dans une transition difficile entre le niveau professionnel et le niveau avancé, je préfère passer cet été à concentrer mes études sur le cours suivant et j'ai fini par refuser la place dans cet orchestre. En revanche, je pourrai me rendre dans la ville portugaise de Leiria pour participer à un projet de mobilité Erasmus+. Profitant du travail de préparation aux examens d'entrée dans l'enseignement supérieur de la musique, j'ai décidé de prendre l'initiative de participer à nouveau à un concours de prestige international, en travaillant sur l'une des œuvres que j'admire le plus dans le répertoire du trombone. Il s'agit du Concertino för basun und stråkorkester, op. 45 n° 7 de Lars-Erik Larsson. Bien que j'aime aussi les styles romantique et baroque, je m'intéresse également à toute la musique moderne qui a été écrite pour mon instrument. Outre l'aide et le soutien de mes deux professeurs, j'ai reçu l'aide de Félix García et de Simeón Galduf pour la préparation de l'œuvre. Je crois personnellement qu'il s'agit de l'une des œuvres les plus brillantes du répertoire pour trombone écrites à l'époque contemporaine et que son interprétation allie une grande habileté technique à une émotivité présente dans les trois mouvements qui composent l'œuvre", conclut-il.

Le Festival de Musique et de Danse de Grenade démarrera cette semaine. Mercredi, il proposer un triptyque sur Don Quichotte à l'occasion du centenaire de la création de El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla, le court opéra de chambre pour marionnettes que le compositeur a écrit à partir d'un épisode du roman de Cervantès.
La première partie mêlera des mouvements de deux œuvres de l'époque baroque : Burlesque de Quichotte de Georg Philipp Telemann et Don Quichotte chez la Duchesse de Joseph Bodin Boismortier.
Pour la création parisienne du Retable, Falla a bénéficié de l'aide du professeur, graveur et scénographe Hermenegildo Lanz. En 2009, son petit-fils Enrique Lanz, dirigeant de la compagnie Etcétera, a créé des marionnettes géantes pour présenter l'œuvre au Teatro Real, et ce sont ces marionnettes qui viendront sur la scène de l'Alhambra pour redonner vie au Retable.

La partie instrumentale du concert sera assurée par l'Orquesta Ciudad de Granada sous la direction d'Aarón Zapico. Juan Carlos Garvayo jouera la partie de clavecin sur le clavecin Pleyel à deux claviers appartenant aux Archives Manuel de Falla, le même modèle que celui utilisé par Wanda Landowska pour ses interprétations du Retablo.

Ce 18 juin, la soprano hongroise Éva Marton fête son 80e anniversaire.

Elle a été formée à l'Académie de musique Franz Liszt de sa ville natale, Budapest, et elle a été engagée à l'Opéra de cette ville dès la fin de ses études.
De 1972 à 1977, elle a fait partie de la troupe de l'Opéra de Francfort et s'est produite sur toutes les grandes scènes dans des rôles tels que Tosca, Manon Lescaut, Donna Anna.
De 1977 à 1980, elle a été engagée au Staatsoper de Hambourg et a été acclamée au niveau international dans les rôles d'Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) au Met de New York, d'Aida de Verdi (San Francisco), d'Elsa dans Lohengrin (Buenos Aires) ou de Maddalena dans Andrea Chenier (Chicago).
Au festival de Bayreuth, elle a interprété Venus et Elisabeth dans Tannhäuser en 1977 et 1978, au festival de Salzbourg, elle a chanté Leonore dans Fidelio de Beethoven, dans les arènes de Vérone, Tosca de Puccini et a été honorée du titre de Kammersängerin à l'Opéra National de Vienne en 1986.
Ses interprétations des rôles wagnériens tels que Senta (Der Fliegende Holländer), Ortrud (Lohengrin) et toutes les Brünnhilden du Ring sont devenues particulièrement célèbres. S'y ajoutent des rôles importants comme Turandot, Elektra et Clytemnestre. Au total, Éva Marton peut s'enorgueillir de plus de quatre décennies de succès en tant que chanteuse.
À partir de 2006, elle a également été une professeure très demandée à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest où elle a pu transmettre son savoir à la future génération de chanteurs.
Son activité artistique est documentée sur de nombreux supports sonores.