En 2026, le festival de Bregenz présentera pour la première fois La Traviata de Giuseppe Verdi sur la scène du lac. L'opéra sera mis en scène par Damiano Michieletto : le metteur en scène italien fera ainsi ses débuts dans le festival d'été, tout comme le scénographe Paolo Fantin.

Cette année, Madame Butterfly de Giacomo Puccini sera encore une fois au programme à Bregenz. En 2024 et 2025, Der Freischütz de Carl Maria von Weber sera représenté. "

La Traviata en été 2026 est la première nouvelle production sur le lac, sous la direction artistique de Paasikivis.

Dans la catégorie MUSIQUE
Le Prix Claude-Rostand (meilleure coproduction en régions et européenne)
va à On purge bébé, de Philippe Boesmans, direction musicale de Bassem Akiki, mise en scène de Richard Brunel. Théâtre de la Monnaie et Opéra de Lyon

Sasha Yankevych est le nouveau Conductor Fellow de l'Orchestre Philharmonique de l'Elbe de la NDR. Né en 1991 en Ukraine, il succède ainsi à Simon Crawford-Philips et Petr Popelka.

En 2021, il a été récompensé par le 2e prix et le Prix de l'Orchestre au Concours Arturo Toscanini de Parme. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, comme le Concours international de piano S. Richter et l'Académie HSBC d'Aix-en-Provence en 2018.

Sasha Yankevych suit actuellement un master en direction d'orchestre à l'Académie royale de musique de Suède et il est supervisé par Alan Gilbert à l'Opéra royal de Suède à Stockholm.

Le compositeur expérimental, musicologue, écrivain et interprète Peter Dickinson est décédé ce week-end après une vie de curiosité incessante.

Diplômé de Juilliard à Lytham St Annes, Dickinson était une autorité en matière de musique américaine, de Ives et Cage aux compositeurs d'aujourd'hui. Il a été le premier professeur de musique à Keele en 1974 et a ensuite enseigné à Goldsmiths, à Londres.

Il a composé des concertos pour orgue, piano et violon, ainsi qu'un grand nombre de pièces vocales, dont la plupart ont été interprétées avec sa sœur, Meriel Dickinson.
Il a écrit deux livres sur Lennox Berkeley et d'autres sur Billy Mayerl, Aaron Copland, John Cage, Lord Berners et Samuel Barber.

L'Orchestre de Cleveland et son directeur musical Franz Welser-Möst effectueront leur 21e tournée internationale ensemble en octobre.

Elle comprendra des visites en Autriche et en Israël - deux concerts à Vienne et à Linz (la ville natale de FW-M) et trois à Haïfa, Tel Aviv et Israël. Ce sera la première visite des Clevelanders en Israël, et la première d'un orchestre américain depuis cinq ans.

Theodor Freiherr von Schacht (* 1748 à Strasbourg ; † 20 juin 1823 à Regensburg) est un compositeur allemand.

Theodor von Schacht arriva dès 1756, à l'âge de huit ans, à Ratisbonne à la Cour des Princes de Thurn und Taxis, où son père Karl Ludwig von Schacht était également en poste. Pendant dix ans, il y reçut une éducation de Cour à la Pagerie et une première formation musicale auprès des musiciens de la Cour Küffner et Joseph Riepel.
En 1766, Schacht partit pour plusieurs années à la Cour du Duc Charles Eugène de Wurtemberg à Stuttgart en tant qu'élève du compositeur d'opéras Niccolò Jommelli (1714-1774).
Après ses études à Stuttgart et Wetzlar, il retourna à Ratisbonne en 1771 et fut nommé cavalier de la Cour par le Prince Alexander Ferdinand von Thurn und Taxis (1704-1773) en 1771. Il partagea très tôt des intérêts musicaux avec le Prince héritier Carl Anselm von Thurn und Taxis, qui régna à partir de 1773, ce qui eut pour conséquence qu'après son arrivée au pouvoir en 1773, Schacht fut nommé intendant de la musique de la Cour et chargé de la création d'un opéra italien.
Mais Schacht était également actif dans d'autres domaines de la composition (pièces de théâtre, symphonies, concerts, musique sacrée) et devint en 1774 directeur en chef du Théâtre de la Cour et de la salle de bal de l'Ägidienplatz. Le théâtre disposait d'un budget annuel de 20.000 florins, mais l'activité théâtrale fut interrompue en 1786.
En 1790, Schacht fut nommé conseiller privé du Prince et, en 1796, il reçut une solde honorifique à vie pour ses services rendus à la musique de cour.
L'année de la mort du Prince Carl Anselm, en 1805, Schacht prit sa retraite et entreprit un voyage à Vienne pour y recueillir des impressions musicales et se faire connaître en tant que compositeur. Parmi les points forts de ce voyage, il y eut la rencontre avec l'Archiduc Rodolphe d'Autriche, élève de Beethoven, et avec Napoléon Ier, en l'honneur duquel il composa six messes.
Ce n'est qu'en 1812 que Schacht retourna à Ratisbonne, où il mourut en 1823.

Fort de sa qualité depuis tant d'années, le Bachfest Leipzig a accueilli ce printemps un peu plus de 70.000 visiteurs. Cela représente environ 6.000 personnes de plus qu'en 2022. Le taux de remplissage des manifestations organisées en propre a été de 84%.
Avec des visiteurs de 56 pays, le festival a battu son précédent record de l'année précédente avec 51 pays. Je suis extrêmement heureux que le concept varié et audacieux du Bachfest de cette année ait si merveilleusement fonctionné, a déclaré l'intendant Michael Maul à la fin du festival dimanche.

D'un point de vue économique, le bilan après onze jours est également positif : Grâce à la forte demande de notre public, nous pouvons clôturer (le festival) en couvrant les frais.

Les 160 événements étaient placés sous la devise "BACH for Future". L'accent a été mis sur le premier millésime des cantates de Bach à Leipzig. Ainsi, lors du week-end d'ouverture, quatre spécialistes ont présenté leurs pièces préférées avec leurs propres ensembles : Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Hans-Christoph Rademann et Rudolf Lutz.
Parmi les autres points forts du programme, un sommet des chœurs de garçons et des représentations exceptionnelles des Passions de Bach, en partie semi-scéniques ou à chanter avec les autres. Un gala anniversaire en plein air "Tribute to Bach" a réuni des musiciens célèbres comme Lang Lang et Daniel Hope ainsi que plus de 2.000 visiteurs sur la place du marché de Leipzig.

L'année prochaine, le Bachfest Leipzig fêtera trois anniversaires : les 500 ans des chants de Luther, les 300 ans du cycle de cantates chorales de Jean-Sébastien Bach et son propre 25e anniversaire.
Le programme, qui se déroulera du 7 au 16 juin 2024, est placé sous la devise "CHORAL TOTAL".

Sieva Borzak est le lauréat du Concours international pour jeunes chefs d'orchestre "Peter Maag" organisé par l'Orchestra di Padova e del Veneto avec le soutien de la Fondation Cariparo, la collaboration du Fonds Peter Maag de Vérone et du Conservatoire "Cesare Pollini" de Padoue, et le patronage de la municipalité de Padoue.
Le jury, présidé par Ernesto Schiavi, directeur artistique de l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Turin, a choisi Sieva Borzak parmi les trois finalistes qui se sont affrontés pour la finale dans un premier mouvement d'une des dernières symphonies de Mozart et une scène de l'opéra Don Giovanni .

Sieva Borzak est né à Rome en 1997. Après avoir étudié le chant lyrique, le piano et la composition, il se consacre à la direction d'orchestre et obtient son diplôme au Conservatoire "Alfredo Casella" de L'Aquila sous la direction de Marcello Bufalini. Il a ensuite étudié avec des chefs d'orchestre tels que Riccardo Muti et Francesco Lanzillotta, entre autres.
Depuis 2021, il est chef en résidence de l'Orchestre Roma Tre et, cette année, il est assistant au Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles après une expérience d'assistant au festival d'opéra de Macerata en 2021.
À l'âge de 22 ans, il fait ses débuts au festival Paisiello de Tarente en dirigeant La Finta Amante lors de sa première représentation moderne.

Le lauréat a remporté 10 000 euros et fera ses débuts avec l'Orchestra di Padova e del Veneto la saison prochaine. Sieva Borzak a également remporté le Prix Spécial de l'Orchestre, ce qui lui vaut une première apparition dans l'un des festivals d'été et d'automne de l'OPV la saison prochaine. L'autre finaliste avec Salvatore Micciulla, Matteo Dal Maso, a reçu le Prix du Public.

Le chanteur, qui a déjà fait ses débuts à Valencia, la Scala de Milan, aux Arènes de Vérone, à la Fenice de Venise et au Maggio Musicale Fiorentino, est attendu à l'Opéra de Tel Aviv, à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et au Teatro Comunale di Bologna.

Le ténor sud-coréen Sungho Kim a remporté le Prix de la mélodie, et la soprano colombienne le Prix du public.

Après de récents succès à l'Opéra National de Paris (Iphigénie en Tauride de Gluck et Alcina de Haendel), le chef d'orchestre basque Iñaki Encina Oyón ajoute un nouveau début prestigieux à sa carrière : du 23 au 29 juin, il sera pour la première fois dans la fosse de la grande salle du Teatro Colón de Buenos Aires pour Anna Bolena de Donizetti.
Iñaki Encina était déjà à la tête de l'Ópera de Cámara del Teatro Colón.

Premier titre de la "trilogie Tudor", Anna Bolena revient sur la scène du Colón dans un concept visuel conçu par Gabriel Caputo et une mise en scène de Marina Mora, après sa première et unique représentation dans le célèbre théâtre de la capitale argentine dans les lointaines années 1970.

Installé à Paris depuis deux décennies, Encina Oyón possède un vaste répertoire allant du baroque aux œuvres de compositeurs contemporains tels que Kaija Saariaho, et il a travaillé dans des théâtres et festivals renommés tels que le Palais Garnier, l'Opéra de Lille, le Teatro Real de Madrid, le Palau de Les Arts Reina Sofía de Valence et le Festival d'Aix-en-Provence, entre autres. Depuis 2016, il est le directeur musical de l'Académie Baroque Internationale du Festival du Périgord Noir qui en sera cet été à sa 21e édition et proposera Il parnaso confuso de Gluck sous sa direction.

En outre, Encina Oyón combine sa facette de chef d'orchestre avec celle de pianiste, et il publiera à l'automne prochain l'album "À deux voix" avec la soprano Adriana González et la mezzo-soprano Marina Viotti, sous le label Audax Records.