Kent Nagano revient diriger l'Orchestre Haydn de Bolzano et de Trente, pour clôturer la saison symphonique, à l'occasion de deux événements extraordinaires qui se dérouleront dans les cadres atmosphériques des cathédrales de Bolzano et de Trente : lors de ces deux occasions spéciales, Les sept dernières paroles du Christ en croix de Joseph Haydn seront interprétées. Les évêques de Bolzano, Ivo Muser, et de Trente, Lauro Tisi, assisteront aux concerts et prendront la parole pendant la représentation musicale.

La soirée sera également marquée par la composition Piccola Musica notturna de Luigi Dallapiccola.

Les deux concerts dans les cathédrales de Bolzano et de Trente sont l'une des pierres angulaires du projet que nous poursuivi avec Kent Nagano : un projet centré sur Haydn, qui ne se veut pas seulement un regard sur le passé, ce qu'il est assurément, mais qui souligne également la modernité de Haydn.
Caractériser davantage l'identité de l'orchestre en commençant par Haydn est un signe fort au niveau national et au-delà.

Kent Nagano avait dirigé La Création en octobre dernier dans le cadre de la même saison.

Le directeur général sortant d'Opera North, Richard Mantle, est devenu Sir Richard.
Il a dirigé la compagnie avec compétence pendant 30 ans et prendra sa retraite en décembre.

Valery Gergiev a annoncé les présidents de jurys pour le Concours Tchaïkovski de la semaine prochaine :

Piano - Denis Matsuev, sans surprise étant donné sa proximité avec Poutine.
Violon - Martin Engstroem (Verbier Festival), proche de V. Gergiev.
Violoncelle - Clive Gillinson (Pr&ésident de Carnegie Hall), proche de Gergiev.
Voix - Sarah Billinghurst Solomon, ancienne administratrice du Met.
Bois - Denis Bouriakov, flûte solo du LA Phil.
Cuivres - Ian Bousefield, ancien du Phil de Vienne

 

Le baryton américain Barry McDaniel (Lyndon, 18 octobre 1930 - Berlin,18 juin 2018) a fait carrière en Allemagne, notamment à la Deutsche Oper de Berlin.

Conscients de ses talents, ses parents le font initier très tôt à la musique et le produisent dans les églises ou en concerts privés. L'enfant reçoit des cours de piano et de percussion. Avec l'âge, sa voix change de registre et passe de soprano à baryton.
Il suit des cours à l'Université du Kansas puis, à partir de 1950, à la Juilliard School de New York.
Terminant brillamment sa formation, il est du nombre des étudiants américains qui, en 1953, partent se perfectionner en Allemagne et intègrent l'école de musique de Stuttgart. Dès l'année suivante, il donne son premier récital en tant que professionnel.
Il intègre ensuite la troupe de l'opéra de Mayence puis après son service militaire -qu'il effectua à Stuttgart, il fait partie de la troupe de l'opéra de la ville avant d'intégrer en 1959 l'Opéra de Karlsruhe.
En 1962, il entre à la Deusche Oper de Berlin où il reste jusqu'en 1999. En 1970, il fut nommé Kammersänger de la ville de Berlin.

Sa carrière se déroule surtout en Allemagne mais il se produit également à Bruxelles et à New York.
Il est en 1967 le premier interprète des Tre Canti di Leopardi composé deux ans plus tôt par Wilhelm Killmayer.
Il apparait en 1972 dans le téléfilm tiré de l'opérette Gasparone de Carl Millöcker.
Il enregistre également de nombreux disques.

Christoph Eschenbach dirige ce week-end ses deux derniers concerts en tant que chef d'orchestre principal du Konzerthausorchester. Au programme : le Requiem de Mozart et la Symphonie inachevée de Schubert.
Il y a un certain charme à ce qu'un chef d'orchestre "star" de 83 ans place à la fin de son mandat de quatre ans à Berlin des œuvres d'adieux et surtout de douleurs d'adieu. "Ce qui est particulier, c'est que cette dernière œuvre de Mozart et l'Inachevée de Schubert font partie des compositions les plus excitantes, les plus profondes et les plus étranges", explique Christoph Eschenbach en marge des répétitions au Konzerthaus.

"Le fait que Schubert n'ait pas achevé sa 8e Symphonie et qu'il ait ensuite écrit une neuvième est tout de même un processus étrange. Plus j'ai dirigé cette pièce dans ma vie, plus je suis convaincu qu'elle ne doit pas être suivie d'un troisième et d'un quatrième mouvement. C'est un cosmos de drame et de regret qui se produit dans cette merveille", explique-t-il. "Chez Mozart, la structure polyphonique est inhabituelle dans certains mouvements, alors qu'il était parfait en contrepoint. Mais dans ce Requiem dramatique et tragique, c'est un ton unique que Mozart a trouvé".

Son contrat berlinois avait d'abord été conclu pour trois ans. Puis la pandémie s'en est mêlée. Le contrat a été prolongé d'une année supplémentaire. C'est maintenant Joana Mallwitz (37 ans) qui le remplace en tant que première cheffe. Un changement de génération à plus d'un titre.

Un énorme succès !

Disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Weller depuis avril 2022, l'enregistrement en direct du Gala ICMA 2022 réalisé à la Philharmonie Luxembourg a passé le cap du million de téléspectateurs. Cela fait de cette vidéo avec les lauréats des International Classical Music Awards 2022 l'une des productions de musique classique qui ont le plus de succès sur Internet.

Des spectateurs de tous les continents, d'Asie et d'Amérique latine, d'Australie, d'Amérique du Nord et d'Europe suivent la Philharmonie luxembourgeoise et l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles avec les solistes Gennaro Cardaropoli, Adèle Charvet, Frank Dupree, Meinhard Obi Jenne, Julian Kainrath, Michael Korstick, Filippo Mineccia, Edgardo Rocha, Frank Peter Zimmermann, Boreas Quartett Bremen et les chefs d'orchestre Adam Fischer, Ivan Boumans, Francisco Coll, Jakub Hruša, Stefan Plewniak et Giulio Prandi.

La vidéo est toujours disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Welle.

Le BBC Concert Orchestra était sans chef depuis la mort de Bramwell Tovey il y a un an.
Il vient de promouvoir Anna-Maria Helsing du poste de premier chef invité à celui de chef principal, à partir d'octobre.

Anna-Maria Helsing, 51 ans, est une Finlandaise de langue suédoise et la première femme à diriger un orchestre finlandais. Elle a acquis une réputation exceptionnelle auprès des principaux orchestres et opéras scandinaves.
De 2010 à 2013, Anna-Maria Helsing a été chef principal de l'Orchestre Symphonique d'Oulu -la toute première femme à la tête d'un orchestre symphonique finlandais. Anna-Maria Helsing a été nommée première cheffe invitée du BBC Concert Orchestra à partir d'avril 2020.
En peu de temps, la cheffe finlandaise a dirigé tous les grands orchestres finlandais et suédois, notamment l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise, l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki, l'Orchestre de l'Opéra National de Finlande, l'Orchestre Philharmonique royal de Stockholm, l'Orchestre Symphonique de Göteborg et l'Orchestre de l'Opéra Royal de Suède.
Elle a également dirigé le Philharmonia Orchestra, l'Orchestre Symphonique d'Islande, l'Orchestre de l'Opéra Royal du Danemark, l'Orchestre de la radio norvégienne, l'Orchestre Symphonique de Trondheim, l'Orchestre Symphonique d'Odense, l'Orchestre Philharmonique d'Iéna et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie.

Anna-Maria Helsing a fait ses débuts à l'Opéra National de Finlande avec Adriana Mater de Kaija Saariaho en 2008.
Elle a dirigé un certain nombre de premières mondiales, notamment Momo à l'Opéra Royal du Danemark et Magnus-Maria de Karólína Eiríksdóttir lors d'une tournée en Scandinavie. Elle a également interprété des opéras de Mozart, Cimarosa, Puccini, Mascagni, Madetoja et Bernstein à l'Opéra de Tampere et au festival d'opéra de Savonlinna.

Anna-Maria Helsing a une affinité particulière avec le son et le style du modernisme et de la musique contemporaine.

Anna-Maria Helsing a commencé sa carrière comme violoniste (diplômée du Conservatoire de Jakobstad et de l'Académie de musique de Bydgoszcz), dirigeant des orchestres de chambre avant d'être directrice artistique du Pietarsaari Sinfonietta et cheffe de l'Orchestre de chambre Wegelius. Elle a participé à des masterclasses avec Jorma Panula, Vladimir Jurowski et John Carewe.

Juste après avoir terminé ses études dans la classe de Leif Segerstam à l'Académie Sibelius, la cheffe finlandaise a été choisie pour participer à l'Académie internationale des chefs d'orchestre de la Fondation culturelle Allianz sous la direction, entre autres, d'Esa-Pekka Salonen et de Gustavo Dudamel.

En 2011, Anna-Maria Helsing a été le premier chef d'orchestre à recevoir la Médaille Louis Spohr à Seesen (Allemagne). En 1999, elle a remporté le 1er Prix du Concours International de musique du XXe siècle pour jeunes artistes à Varsovie.

Le compositeur allemandbWalter Rudolph Niemann (10 octobre 1876 - 17 juin 1953) était aussi un arrangeur et critique musical allemand.

Né à Hambourg, Niemann est le fils du compositeur et pianiste virtuose Rudolph Niemann (1838-1898). Son oncle, Gustav Adolph Niemann (1843-1881), était un violoniste et une figure musicale importante à Helsinki. Walter Niemann a étudié avec Engelbert Humperdinck dans sa jeunesse à Leipzig. Il entra ensuite au Conservatoire de Leipzig où il fut l'élève de Carl Reinecke. Il a poursuivi des études doctorales en musicologie à l'Université de Leipzig sous la direction de Hugo Riemann et Hermann Kretzschmar, et a obtenu son doctorat en 1901. Sa thèse portait sur les ligatures anciennes et la musique mensurale.

Niemann a d'abord travaillé comme professeur à Hambourg, puis il a été rédacteur en chef de la "Neue Zeitschrift für Musik" à Leipzig de 1904 à 1906.
De 1907 à 1917, il est rédacteur et critique pour les "Neueste Nachrichten" de Leipzig. Au cours de ces années, il a également enseigné au Conservatoire de Hambourg.
En 1927, H. Abert, dans l'Illustriertes Musiklexikon, a qualifié Niemann de "plus important compositeur pour piano d'aujourd'hui, qui sait faire de la musique à la fois fine et colorée, bien qu'il s'égare souvent dans le salon".

Les compositions de Niemann comprennent 189 numéros d'opus, dont plus de 150 sont des œuvres pour piano seul, principalement des pièces de caractère. Il a également composé des sonates pour violon, plusieurs œuvres orchestrales et de la musique de chambre. Niemann est l'un des rares compositeurs allemands à avoir exploré la musique impressionniste. Ses œuvres sont caractérisées par la couleur et l'exotisme, et les titres reflètent des intérêts pour le passé ("Du temps de Watteau", "Sanssouci", "Porcelaine de Meissen"), et des sujets exotiques sur des titres poétiques ("Vieille Chine, op. 62", "Le jardin d'orchidées, op. 67", "Le pavillon exotique").

Son livre Masters of the Piano : past and present, publié en 1919, est considéré comme un classique. Il a également écrit des biographies populaires de compositeurs ; sa biographie de Brahms mettait l'accent sur les racines nord-allemandes du compositeur au détriment de sa retraite viennoise et de son libéralisme. En tant que critique, il critiquait ouvertement les compositeurs "pathologiques" et "sensuels" comme Richard Strauss, Mahler et Arnold Schoenberg, et fut menacé en 1910 d'un procès en diffamation par le compositeur Max Reger. Il a fait l'éloge des nationalistes et des compositeurs influencés par le folklore comme Hans Pfitzner, Sibelius et Edward MacDowell, et a contribué à populariser les compositeurs scandinaves en Allemagne.
Après la Seconde Guerre mondiale, le point de vue artistique de Niemann et, par conséquent, son œuvre sont tombés en disgrâce.

Le compositeur autrichien Johann Schrammel est né le 22 mai 1850 à Neulerchenfeld, aujourd'hui intégré à Vienne, et mort le 17 juin 1893 à Vienne.

Il est le fils du clarinettiste Kaspar Schrammel et d'Aloisia Ernst qui deviendra son épouse ; son jeune frère est Josef Schrammel. Il a aussi pour demi-frère Konrad Schrammel qui gagne sa vie avec un orgue de Barbarie après être devenu invalide durant son service militaire.
Il reçoit ses premières leçons de son père en compagnie de son frère. À environ six ans, il entre dans le chœur de l'église de Neulerchenfeld. Grâce à son père, il reçoit des leçons de violon du premier instrumentiste du Carltheater, Ernst Melzer.

Le 6 janvier 1861, le père et les deux enfants donnent un concert de charité dans une auberge. Malgré des difficultés financières, Kaspar Schrammel inscrit ses deux fils dès 1862 au conservatoire de la Société Philharmonique de Vienne. En plus de cours de chant, Johann et Josef apprennent le violon auprès de Josef et de Georg Hellmesberger puis de Carl Heissler.
En juin 1865, Johann Schrammel quitte le conservatoire et touche des cachets en jouant dans les orchestres de l'Harmonietheater et du Theater in der Josefstadt. L'année suivante, il rejoint l'armée et est employé dans son service musical et ses orchestres jusqu'en 1875.

En 1872,Schrammel épouse Rosalia Weichselbaumer et aura avec elle treize enfants ; seuls neuf deviendront adultes. Durant ses dernières années à l'armée, il joue aussi indépendamment comme dans l'orchestre de Carl Mangold.

En 1875, lui, son frère Josef et le guitariste Draskovits forment le trio "D'Nußdorfer". En 1879, Draskovits est remplacé par Anton Strohmayer puis ils sont rejoints par Georg Dänzer et deviennent le Schrammel-Quartett. Le quartet joue à sa façon la musique populaire viennoise, il deviendra populaire pour avoir créé son propre style, la Schrammelmusik.

Johann Schrammel meurt à 43 ans.