Le chef d'orchestre britannique Jan Latham-Koenig, 69 ans, a été nommé directeur artistique du Festival Puccini de Torre del Lago (Italie), pour un mandat allant de 2024 à 2026.
En janvier 2023, Jan Latham-Koenig a entamé son mandat de directeur musical du Teatro Colon, à Buenos Aires.
Depuis 2019, il est fondateur et directeur artistique du Britten-Shostakovich Festival Orchestra.
La soprano allemande Elisabeth Schumann est née à Mersebourg (Saxe) le et morte à New York le
Elisabeth Schumann fait ses débuts à Hambourg en 1909. Elle est engagée en 1919 à l’Opéra de Vienne et y restera fidèle jusqu’à la fin de sa carrière. En dehors du rôle fétiche de Sophie dans Le Chevalier à la rose, elle excelle surtout dans les rôles mozartiens : Susanna (Les Noces de Figaro), Blonde (L'Enlèvement au sérail), Zerlina (Don Giovanni) ou Despina (Così fan tutte).
Elle fait ses adieux à la scène en 1937, et quitte l’Autriche l’année suivante après l’Anschluss. Au début des années 1940, elle enseigne à Pierrette Alari, soprano québécoise, au Curtis Institute de Philadelphie. Après-guerre, elle se produit en récital jusqu’à sa mort. Installée aux États-Unis, elle prend la nationalité américaine, mais revient passagèrement en Europe et se consacre à l'enseignement du chant.
En 1947 elle participe au premier Festival d'Édimbourg.
Sa voix était transparente et cristalline dans l’aigu, son jeu juste et transparent, le phrasé émouvant jusque dans les plus infimes pianissimos, la respiration naturelle. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements, notamment à soixante ans passés, montrant une voix toujours lumineuse. Habituée aux rôles légers, notamment dans Mozart, elle laisse toutefois une Eva (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) d'anthologie, comme le prouve l'enregistrement légendaire du quintette du troisième acte, avec Melchior et Schorr (dir. Beecham).
Elisabeth Schumann a interprété la cinéphonie Ave Maria ; mais elle s'est surtout distinguée dans le domaine de l'opérette viennoise et du lied allemand, notamment chez Franz Schubert, Richard Strauss, Hugo Wolf.
Vendredi soir, à Vienne, les musiciens de 31 pays se sont pris dans les bras, et le public de la Grande salle de concert a applaudi et acclamé debout une interprétation de la troisième symphonie de Mahler aussi intense que celle de la même œuvre par Teodor Currentzis et l'Orchestre symphonique de la SWR il y a quatre ans et demi. Le Grec au passeport russe et son nouvel orchestre "Best of the West" Utopia semblent toujours avoir leur public à leurs pieds. Mais...
Certains organisateurs de renom semblent s'éloigner d'Utopia et de Teodor Currentzis. Le Wiener Konzerthaus n'accorde plus de représentations à son propre membre d'honneur pour la saison prochaine. Et ce, bien que le directeur Matthias Naske ait été un ancien et proche soutien de Currentzis et qu'il ait longtemps cherché à comprendre son silence face à l'invasion russe en Ukraine.
Au lieu de Vienne, Utopia se produira à l'automne 2023 (avec la Cinquième de Tchaïkovski) à Brescia et à Anvers -des métropoles pas forcément centrales dans le monde de la musique classique. Et pour le projet du printemps 2024, la Neuvième de Bruckner, le site Internet de Teodor Currentzis ne mentionne qu'une seule ( !) représentation.
Certains orchestres de haut niveau semblent également considérer l'entreprise d'un œil critique. Lorsqu'à l'automne dernier, une corniste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin a remplacé un collègue malade lors d'un concert Utopia, l'orchestre ne s'est pas montré très heureux : "Si elle avait demandé, nous l'aurions déconseillé", a déclaré l'attachée de presse de l'orchestre berlinois en réponse à une question. Et même l'Orchestre Philharmonique de Vienne qui, il y a six mois, fournissait encore un "utopiste" enthousiaste, n'y compte actuellement plus aucun membre.
La liste des orchestres d'origine des participants transmise par Utopia au Konzerthaus se lit néanmoins comme le Who is Who des meilleurs orchestres européens. L'Orchestre Philharmonique de Berlin, qui y est mentionné, n'est pas au courant de la participation de membres actifs de l'orchestre ; selon le service de presse, il est possible qu'un ancien bassoniste y participe. Sur la liste des 41 formations - les noms des musiciens ne sont pas mentionnés - figurent également l'ensemble de Saint-Pétersbourg de Currentzis, musicAeterna, et le Russian National Orchestra.
Le pianiste et compositeur catalan Albert Guinovart (°Barcelone, 1962) débute au Carnegie Hall de New York.
Le 22 juin, fera ses débuts au Carnegie Hall avec un récital qui comprendra le programme de son projet d'enregistrement le plus récent, "Poems Without Words", le cinquième publié par Sony Classical et sa deuxième œuvre monographique pour piano solo, où il interprète ses dernières compositions pour piano.
Le récital, dédié à la mémoire d'Alicia de Larrocha en cette année du centenaire de la grande pianiste catalane avec laquelle Albert Guinovart entretenait une relation professionnelle étroite et admirative, comprendra également des œuvres que le pianiste a présentées en récital dans le monde entier, telles que les Valses Poéticos de Granados ou les Danzas Fantásticas de Turina, ainsi qu'une création mondiale de Guinovart lui-même, Nocturn a Alicia, dédiée à Alicia de Larrocha.
Poèmes sans paroles est né pendant la période de la pandémie, un moment où Guinovart a voulu donner au public une lueur d'espoir et de confiance en un avenir meilleur, en publiant une pièce par jour sur ses réseaux sociaux.
Bonaldo Giaiotti (25 décembre 1932 - 12 juin 2018), basse d'opéra italienne, est particulièrement associée au répertoire italien.
Né à Udine, il étudie dans sa ville natale puis à Milan avec Alfredo Starno, où il fait ses débuts au Teatro Nuovo en 1957. Après avoir chanté avec succès dans diverses maisons d'opéra en Italie, il fait ses débuts américains à Cincinnati, dans le rôle de Basilio dans Il barbiere di Siviglia, en 1959.
L'année suivante, le 12 octobre 1960, il fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York, où il restera pendant 25 ans, chantant une trentaine de rôles au cours de plus de 300 représentations, le plus souvent Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Ramfis dans Aida, Timur dans Turandot. Parmi ses autres rôles, citons Padre Guardiano dans La forza del destino, Phillip II dans Don Carlo, Ferrando dans Il trovatore, le Comte Walter dans Luisa Miller, Zaccaria dans Nabucco, Giorgio dans I puritani, Commendatore dans Don Giovanni, Alvise dans La Gioconda, le Roi Heinrich dans Lohengrin, Il a été entendu dans La Favorita de Donizetti au Met en 2015 à l'âge de 81 ans.
Giaiotti a également fait plusieurs apparitions en tant qu'invité dans d'autres grandes maisons d'opéra, le Lyric Opera de Chicago, le Palais Garnier de Paris, l'Opéra d'État de Vienne, le Teatro Real de Madrid, l'Opéra de Zurich, le Royal Opera House de Londres, le Teatro Colón de Buenos Aires, etc. De 1963 à 1995, il est régulièrement invité au festival de l'Arena di Verona, notamment dans le rôle d'Attila de Verdi en 1985. Étonnamment, il n'a fait sa première apparition à la Scala qu'en 1986, dans le rôle du Comte Rodolfo dans La sonnambula.
Bien qu'il soit surtout connu pour son interprétation du répertoire italien, Giaiotti a chanté un certain nombre de rôles non italiens, notamment le Grand Prêtre dans Die Königin von Saba de Karl Goldmark (en 1991 au Teatro Regio (Turin)), Cléomer dans Esclarmonde de Massenet (en janvier 1993 au Teatro Massimo), le Cardinal Brogni dans La Juive de Halevy, et l'Anabaptiste dans Le Prophète de Meyerbeer, et, comme ci-dessus, le Roi Heinrich dans Lohengrin de Richard Wagner (en 1976 et 1980, au Metropolitan Opera).
Sa voix homogène, belle et sonore a fait de lui l'un des principaux bassi cantanti de sa génération.
Il est décédé le 12 juin 2018 à l'âge de 85 ans.
Le Prince Georg Friedrich Alexander Karl Ernst August, KG, était le fils du Roi Ernst August de Hanovre, de la dynastie germano-britannique de la maison de Hanovre, et de son épouse Friederike zu Mecklenburg. Il était étroitement apparenté à la plupart des maisons souveraines allemandes et était notamment cousin germain des Rois de Prusse Frédéric-Guillaume IV et Guillaume Ier du côté maternel, ainsi que de la Reine Victoria du côté paternel. Il a passé son enfance à Berlin et en Grande-Bretagne.
Après la fin de l'union personnelle entre la Grande-Bretagne et le Hanovre et l'accession de son père au trône de Hanovre, il devint prince héritier, tout en restant membre de la famille royale britannique et deuxième dans l'ordre de succession au trône britannique en tant que descendant mâle légitime du roi George III -jusqu'à la naissance du premier enfant de la Reine Victoria, la Princesse Victoria en 1840.
Le 14 juillet 1839, George V fit la connaissance de Marie de Saxe-Altenbourg, âgée de 21 ans, dans sa résidence d'été du Château de Monbrillant. Ils se marièrent le 18 février 1843 dans l'église du Château de Hanovre.
Le couple s'installa d'abord au Fürstenhof dans la Calenberger Neustadt, puis au Palais Ernst-August dans l'Adolfstrasse. C'est également à cette époque que naquirent leur fils et leurs deux filles.
Georg avait perdu la vue dès son plus jeune âge. Il perdit la vue à gauche en 1829 à la suite d'une maladie, à droite en 1833 à la suite d'un accident qui lui causa une "capsule de force". Bien que cela ait fait naître des doutes quant à son aptitude, son père s'est engagé à ce qu'il devienne roi en ordonnant en 1842 que la signature d'actes gouvernementaux par l'héritier du trône se fasse en présence de témoins assermentés. Cependant, toute sa vie, il a essayé de cacher sa cécité en public. Georg, qui avait déjà remplacé son père lors d'une longue absence en Grande-Bretagne en 1843, lui succéda après sa mort le 18 novembre 1851 en tant que Roi de Hanovre, 2e Duc de Cumberland et Teviotdale et Comte d'Armagh.
Sous le règne de George V, la vie musicale de la Cour et de la bourgeoisie de Hanovre connut un grand essor. Il donna lui-même des impulsions décisives en tant que pianiste et compositeur. Parmi les quelque 200 œuvres qu'il a composées, on peut citer surtout des chansons artistiques et des chants pour chœurs d'hommes hanovriens ainsi que des pièces musicales pour corps de musique. Bien qu'il ait privilégié dans son œuvre des mélodies faciles à comprendre dans le style du bel canto italien et qu'il ait théorisé cela dans des écrits d'esthétique populaire, il a également encouragé la création de ses contemporains Hector Berlioz, Robert Schumann, Richard Wagner et Johannes Brahms.
Le Labyrinthe ou la lutte avec les éléments. La deuxième partie de la Flûte enchantée est un "grand opéra héroï-comique" en deux actes composé en 1798 par Peter von Winter sur un livret allemand d'Emanuel Schikaneder. L'œuvre se présente sous la forme d'un Singspiel, une forme populaire qui incluait à la fois le chant et le dialogue parlé. L'opéra est une suite de La Flûte enchantée de Mozart.
La première de l'opéra a eu lieu le 12 juin 1798 au Freihaus-Theater auf der Wieden à Vienne. Schikaneder jouait lui-même le rôle de Papageno, tandis que celui de la Reine de la Nuit était interprété par la belle-sœur de Mozart, Josepha Hofer-Mayer. Schikaneder était le librettiste de l'opéra de Mozart et il était considéré comme "l'un des hommes de théâtre les plus originaux et les plus influents de son époque" Les deux artistes reprenaient leurs rôles de La Flûte enchantée.
Alexandra Liedtke, metteur en scène de la production du Festival de Salzbourg en 2012, a interprété l'histoire et le livret de Schikaneder "comme l'un [des] grands contes de fées de l'histoire [...], dans lequel l'emblématique et l'espiègle se tiennent sous les feux de la rampe".
L'opéra a ensuite été joué au Theater an der Wien et au Konzerthaus Berlin (1803), à l'Opern- und Schauspielhaus Frankfurt (1806), au Staatstheater Nürnberg (1807) et dans d'autres lieux. En 1978, une production sans dialogue dans un arrangement musical non authentique, dirigée par Wolfgang Sawallisch, mise en scène par August Everding, scénographie de Jürgen Rose, a eu lieu au théâtre Cuvilliés de Munich, et en septembre 2002, l'opéra a été présenté à l'opéra de Chemnitz.
En août 2012, l'opéra a été présenté pour la première fois au Festival de Salzbourg, dans la cour de la résidence du Prince Archevêque de Salzbourg, sous la direction d'Ivor Bolton et dans une mise en scène d'Alexandra Liedtke.
En octobre 2013, l'opéra a été joué pour la première fois aux États-Unis par l'Amore Opera de New York, la petite compagnie d'opéra qui a vu le jour après la fermeture de l'Amato Opera.
Deux jours après avoir révélé qu'il était en soins palliatifs, le chef Gerhardt Zimmermann est décédé samedi à l'âge de 77 ans. Il était le directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Canton (Ohio) depuis 1980.
Dans une lettre publiée jeudi sur Facebook par l'intermédiaire de sa fille, Gerhardt Zimmerm évoquait avec émotion de son amour de la musique classique, précisant qu'il n'était plus en mesure d'assumer ses fonctions de maestro.
Sa santé s'est dégradée en 2019 lorsqu'il est tombé gravement malade, ce qui l'a incité à annoncer son intention de prendre sa retraite en 2026.
Le chef d'orchestre adjoint Matthew Jenkins Jaroszewicz devrait lui succéder.
Au cours de sa longue carrière, Zimmermann a dirigé de nombreux orchestres américains. Il a été chef associé de l'Orchestre Symphonique de Saint Louis, directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Caroline du Nord, directeur artistique et chef d'orchestre du festival de musique de Breckenridge (CO), de 1993 à 2014, et professeur de musique à l'Université du Texas à Austin, de 2006 à 2018. En 2006, M. Zimmermann a été nommé directeur des activités orchestrales à l'Université du Texas à Austin.
Homo sapiens avait jusque-là toujours été mobile. Les chasseurs-cueilleurs de cette culture amorcent un changement majeur en devenant sédentaires.
L'objet, prélevé sur l'aile d'une poule d'eau, mesure moins de dix centimètres de long, et est percé de petits orifices difficiles à distinguer sur le conduit -qui fait moins d'un demi-centimètre de diamètre.
Les artisans avaient « une certaine notion de l'acoustique », ils avaient compris que « plus le conduit d'air est étroit, plus le son est aigu », raconte l'archéologue Laurent Davin. Avec pour résultat, lorsqu'on souffle dans l'objet, d'« imiter le chant des rapaces ».
L'analyse spectrale a coïncidé exactement avec celle des faucons », indique Laurent Davin. C'est l'instrument imitant le chant d'un oiseau le plus ancien connu à ce jour, selon le scientifique.
Le rapace identifié avait un rôle visiblement important dans la culture des Natoufiens, leurs serres étant utilisées comme ornement de parure. Hypothèse confortée par la découverte de figurines d'oiseaux en argile dont au moins une représente clairement un rapace. Les flûtes ont pu servir d'appeau.
Reste l'hypothèse de leur « intégration dans des pratiques musicales, et ça, c'est quelque chose dont on a énormément d'exemples en ethnographie », explique Laurent Davin. Comme chez les Indiens des plaines, aujourd'hui encore aux États-Unis, qui utilisent dans des cérémonies des flûtes fabriquées à partir d'os d'aigles. C'est aussi par exemple le cas « en Papouasie Nouvelle-Guinée où les chants d'oiseaux de la forêt sont inclus dans les cérémonies », poursuit l'archéologue.
Le Prix Iturbi, organisé par la Diputació de València, a annoncé les lauréats du Concours international de piano de Valence.
Le jury, présidé par Joaquín Achúcarro et composé de personnalités de la scène pianistique et musicale internationale telles que Catherine d'Argoubet, Edmon Colomer, Ana Guijarro, Paolo Pinamonti, Jorge Luis Prats, Didier Schnorhk et Josu de Solaun, a décidé d'attribuer le 1er Prix à l'Italien Elia Cecino et les 2e et 3e Prix aux Américains Anthony Ratinov et Rachel Breen, après avoir évalué la prestation de chaque candidat tout au long du concours, deux récitals et deux concerts avec l'Orchestre de Valence dirigé par Álvaro Albiach, soit un total de plus de trois heures de prestation.
Cecino a reçu 30 000 euros en tant que lauréat du concours et enregistrera un album avec le label IBS Classical ; Ratinov a reçu 20 000 euros pour le 2e prix ; et Breen 10 000 euros pour le 3e Prix, les deux interprètes effectueront une tournée de concerts.
Dans la section des Prix spéciaux dotés de 2 000 euros, Ratinov a été récompensé pour la meilleure interprétation de la musique espagnole par la Diputación de Valencia ; Cecino pour une pièce de Chopin par l'Ayuntamiento de Valencia ; Breen pour une sonate de Mozart et un récital du lauréat du 1er Prix par la Sociedad Filarmónica de Valencia ; Cecino pour un Concerto de Beethoven par Kawai-España ; et Ratinov pour le meilleur candidat choisi par le Public par Clemente Pianos.
De même, la pianiste Anastasia Vorotnaya (Russie) a remporté 1 000 euros pour son interprétation de l'œuvre Madre du compositeur valencien Francisco Coll. La Dirección Adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte collabore à hauteur de 5 000 euros pour une tournée de concerts dans la Comunitat Valenciana pour les trois premiers prix.
Le Concours international de piano José Iturbi est un concours international de piano portant le nom du célèbre pianiste espagnol José Iturbi -devenu ensuite un acteur célèbre d'Hollywood. Créé en 1981, il se déroule au mois de septembre. Depuis 1984, il a lieu tous les deux ans soit au théâtre "Palau de la Musica" soit au "Teatro Principal" de Valence (Espagne) ville où est né José Iturbi.
Le concours comprend cinq phases : 1re éliminatoires, 2e éliminatoires, demi-finale, 1re finale (un concerto classique joué avec un orchestre) et 2e finale (un concerto romantique joué avec un orchestre).
À deux reprises, en 1982 et en 1992, le premier prix n'a pas été attribué.
L'édition de cette année du Prix Iturbi a enregistré un nombre record de candidatures, avec 184 candidats issus de 36 pays.