Dans le cadre du partenariat germano-suisse pour la promotion de la jeune génération de compositeurs seront créées, le 15 février, cinq œuvres du "Composer Seminar de Lucerne". Ce sera à l'Opéra de Francfort dans le cadre de la série "Happy New Ears". Celle-ci a été ouverte par l'Ensemble Modern à la jeune génération de compositeurs dans le cadre du programme de mentorat "International Composer & Conductor Seminars" (ICCS). Wolfgang Rihm animera lui-même le programme et présentera ses jeunes collègues. Le chef d'orchestre Maayan Franco, qui a participé au "Conducting Fellowship" à Lucerne à l'été 2021, assure la direction musicale de la soirée.

Depuis 2016 déjà, Rihm est le directeur artistique de l'Académie fondée en 2004 par Pierre Boulez et Michael Haefliger ; le Composer Seminar s'est établi au fil des ans comme une institution solide, le compositeur suisse Dieter Ammann soutenant Wolfgang Rihm depuis des années en tant que co-professeur. Dans une première partie ouverte au public, les jeunes compositeurs discutent de leurs œuvres en séance plénière. Ensuite, ils élaborent leurs partitions avec les musiciens qui joueront les œuvres plus tard, c'est-à-dire, à partir de l'été 2022, les étudiants du master de l'IEMA (Internationale Ensemble Modern Akademie) à la HfMDK (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt) en tant qu'ensemble actuel de l'IEMA. Les chefs d'orchestre du "Conducting Fellowship" de la Lucerne Festival Academy sont également impliqués dans l'élaboration.

Pour la participation au "Composer Seminar 2022", Wolfgang Rihm, Dieter Ammann et le dramaturge du festival Mark Sattler ont déjà sélectionné huit compositeurs parmi 134 candidatures. Il s'agit d'Olivia Bennett (*2002, USA), Li Pengyi (*1999, Chine), Zhenyan Li (1998, Chine), Minzuo Lu (*1991, Chine), Aregnaz Martirosyan (*1993, Arménie), Lila Quillin (*1999, USA), Hugo van Rechem (*1996, France) et Raimonda Žiūkaitė (*1991, Lituanie).

L'organiste et compositeur français Maurice Duruflé est né le 11 janvier 1902 à Louviers (Eure).
Dès le début de sa vie, la liturgie catholique romaine, à laquelle il participa activement en tant qu'enfant de chœur à la cathédrale de Rouen, joua un rôle décisif. Il y a également suivi des cours de piano et d'orgue.
À l'âge de 17 ans, il se rendit à Paris et prit d'abord des cours privés d'orgue avec Louis Vierne et Charles Tournemire. Il devint l'assistant de Tournemire à la Basilique Ste-Clotilde. En 1920, il entre au Conservatoire de Paris. Il y eut notamment Paul Dukas et Eugène Gigout comme professeurs. En 1927, il devient l'assistant de Louis Vierne à Notre-Dame. Vierne et Duruflé étaient liés par une amitié à vie. En 1929, il devint organiste titulaire de l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Il conserva ce poste jusqu'à la fin de sa vie. En tant qu'organiste de concert, il parcourt l'Europe et l'Amérique du Nord. En 1943, il devient professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris.
En 1953, il épouse l'organiste Marie-Madeleine Chevalier, une élève de Marcel Dupré, après que son premier mariage de 1932 avec Lucette Bousquet eut été annulé par le Vatican. En tant que couple, ils devinrent un duo d'organistes célèbres et couronnés de succès. Dans les années 60 et au début des années 70, ils ont effectué de nombreuses tournées de concerts. Le 29 mai 1975, ils furent tous deux victimes d'un grave accident de voiture, à la suite duquel ils durent cesser leurs activités de concerts.
Duruflé a surtout écrit de la musique sacrée vocale et pour orgue. Il était cependant extrêmement critique envers lui-même et n'autorisait la publication que d'une fraction de ses compositions, de sorte que son œuvre complète officielle ne comprend que 14 œuvres pourvues d'un numéro d'opus. Parmi les œuvres pour orgue, on peut citer notamment la Suite op. 5 (1932) et le Prélude et Fugue sur le nom d'Alain op. 7.
Il est surtout connu au-delà des cercles d'organistes pour son Requiem (1947) pour solistes, chœur, orgue et orchestre. Celui-ci est considéré comme un chef-d'œuvre de la musique religieuse française.
Duruflé a écrit sa dernière œuvre (Notre Père) en 1977 et est mort à Paris à l'âge de 84 ans.

Ce 12 janvier, Philippe Herreweghe et le Philharmonia Orchestra de Londres donneront le coup d'envoi de la 38e édition du Festival international de musique des îles Canaries à l'Auditorium de Tenerife.
Le programme, qui sera repris le lendemain à l'Auditorium Alfredo Kraus de Las Palmas, comprend la Suite n° 4 de Bach, le Concerto pour violoncelle n° 1 de Haydn avec en soliste Steven Isserlis, et la Symphonie n° 39 de Mozart.

Le Wiener Männergesang-Verein, fondé en 1843, rompt avec deux siècles de tradition et appelle les femmes à poser leur candidature.
Le chant est un baume pour l'âme, aussi bien pour les hommes que pour les femmes, a déclaré le directeur du chœur, Wilfried Mandl. Il faut dire que le nombre de membres, en lent déclin avant Covid, a maintenant atteint un seuil critique.

Le plus grand moment du chœur date de 1867, lorsqu'il a créé la valse du Danube bleu de Johann Strauss II.

Le baryton italien Carlo Meliciani est décédé à Empoli le 6 janvier à l'âge de 92 ans. Né à Arezzo en 1929, il aurait atteint l'âge de 93 ans le 27 janvier.

Meliciani était un grand interprète des œuvres de Verdi : plusieurs barytons actifs aujourd'hui, tels que Luca Salsi et Franco Vassallo, ont été ses élèves.

Son répertoire comprend des opéras tels que Ernani, Don Carlo, La Forza del destino, Il Trovatore, La Traviata, Rigoletto, La Favorita, Pagliacci, Lucia di Lammermoor, etc.

Après avoir remporté le concours Aslico en 1954, à l'âge de 25 ans, il a été associé sans interruption au Teatro alla Scala de Milan de 1958 à 1980.

Dans un post surprenant et inattendu sur les médias sociaux, l'Orchestre de Seattle vient d'annoncer que le chef danois Thomas Dausgaard quittera son poste de directeur musical avant sa dernière saison initialement prévue pour 2022-23. Sa fructueuse collaboration de 12 années avec le Seattle Symphony a été marquée par une programmation innovante et des enregistrements nommés aux Grammy Awards.
De son côté, le chef a déclaré : Après mûre réflexion, j'ai pris la décision de me retirer de mon rôle de directeur musical du Seattle Symphony. Mon partenariat avec Seattle a été extrêmement gratifiant. Ma décision de me retirer à ce moment où nous avons réalisé un tel succès artistique collectif est le résultat de cette période de pandémie, qui nous amène à nous poser la question suivante : quelle valeur accordons-nous à nos vies ? J'ai énormément apprécié ma vie au sein du Seattle Symphony, et il est temps pour moi de passer à autre chose.

Thomas Dausgaard est aussi  chef principal de l'Orchestre Symphonique écossais de la BBC, chef honoraire de l'Orchestra della Toscana (ORT) et de l'Orchestre Symphonique national du Danemark -dont il a été le chef principal de 2004 à 2011- et chef lauréat de l'Orchestre de Chambre de Suède -dont il a été le chef principal de 1997 à 2019.

Evelino Pidò a dû quitter les répétitions de I Capuleti e i Montecchi de Bellini à la Scala pour des raisons de santé, alors que la première est prévue le 18 janvier.

C'est Speranza Scappucci qui prend la relève et qui devient ainsi la première cheffe italienne à diriger dans cette salle, après Claire Gibault, Marin Alsop, Susanna Mälkki et Eun Sum Kim.

Sepranza a écrit : Je ressens une grande émotion et une forte responsabilité pour cet engagement soudain et inattendu. Je remercie la Sovrintendente Meyer et l'ensemble du théâtre, en particulier l'orchestre, pour leur accueil et leur désir de jouer cette production malgré les difficultés.

 

Le directeur d'opéra ukrainien Yevhen Lavrenchuk a été arrêté lors d'une escale en Italie sur un vol de Tel Aviv à Lviv.

Yevhen Lavrenchuk, 39 ans, est accusé par les Russes de malversations financières alors qu'il était directeur du Théâtre polonais de Moscou. Il nie toute malversation.
En 2014, il avait quitté son poste à Moscou pour protester contre l'annexion illégale de la Crimée par la Russie et sa guerre contre l'Ukraine.

Poutine a déjà utilisé des allégations de crimes financiers pour harceler d'autres membres du personnel du théâtre : on n'a pas oublié Kirill Serebrennikov.

L'opéra Street Scene (Scène de la rue) de Kurt Weill, sur des paroles de Langston Hughes basées sur la pièce de théâtre Street Scene d'Elmer Rice qui reçut en 1929 le Prix Pulitzer dans la catégorie Théâtre, fut écrit en 1946, et la première eut lieu cette année-là à Philadelphie ; Weill fit ensuite des révisions à l'œuvre, et la version définitive fut créée à Broadway le 9 janvier 1947.

Weill appela Street Scene un « opéra américain », et même un « opéra de Broadway », ayant voulu y faire une synthèse de l'opéra traditionnel européen et de la comédie musicale américaine. Après la création à Broadway en 1947, Weill reçut le premier Tony Award de la meilleure partition originale. Street Scene n'a pourtant jamais été rejoué à Broadway, bien qu'il soit assez régulièrement produit ailleurs.
Musicalement et culturellement, voire dramatiquement, l'œuvre est à mi-chemin entre L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill (1928) et West Side Story de Leonard Bernstein (1957).

La partition contient des airs et des ensembles dont certains, comme l'air d'Anna Maurrant Somehow I Never Could Believe et celui de Frank Maurrant Let Things Be Like They Always Was, ont des liens et des références au style de Puccini. Elle contient aussi des influences de jazz et de blues, dans I Got a Marble and a Star et Lonely House. Parmi les morceaux dont le style est plus proche de celui de la comédie musicale de Broadway, on peut citer Wrapped In a Ribbon and Tied In a Bow, Wouldn't You Like To Be On Broadway? et Moon-faced, Starry-eyed, une longue séquence de chants et de danses.