Tarisio vend aux enchères un Stradivarius Antonio de 1708 qui a appartenu à la Grande Catherine.

Son itinéraire  ultérieure est moins clair :  il est passé par les collections du violoniste Henri Belville, du magnat français du café Prosper Maurel, du violoniste Leo Guetta, de sa fille Peggy Guetta Finzi, du radiologue pionnier de Philadelphie Jacob Gershon-Cohen, de l'expert en poissons tropicaux Herbert Axelrod et de l'entrepreneur industriel Giorgio Feige, dont les héritiers l'ont mis en vente.

Herbert Axelrod, expert en poissons tropicaux, a été emprisonné en 2005 pour fraude fiscale aux États-Unis. Il avait fait don de quatre Strads au Smithsonian et de 30 autres instruments à l'orchestre symphonique du New Jersey, dont certains de qualité douteuse.

Le Concertgebouw d'Amsterdam a dévoilé son intention d'organiser une nouvelle édition de son festival Mahler en 2025, du 9 au 18 mai. L'initiative, déjà lancée en 2020 puis suspendue en raison de la propagation de la pandémie de coronavirus, reviendrait ainsi sur le devant de la scène.

Le programme, dont l'intégralité n'a pas encore été annoncée, s'ouvrira avec Klaus Mäkelä dirigeant la Symphonie n° 1 avec l'Orchestre du Concertgebouw, et se terminera avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin et Kirill Petrenko dirigeant la Dixième Symphonie. Le NHK Tokyo Symphony Orchestra, avec Fabio Luisi dirigeant la Symphonie n° 4, a également été dévoilé.

Le chef d'orchestre Willem Mengelberg a organisé le premier festival Mahler en 1920 pour commémorer son 25e anniversaire en tant que chef d'orchestre. Le festival prévu pour 2025 commémorerait donc le 105e anniversaire de cette première initiative. Un autre festival Mahler a eu lieu en 1995 et a été couronné de succès.

Hans Georg Nägeli, né le 26 mai 1773 à Wetzikon (canton de Zurich) et décédé le 26 décembre 1836 à Zurich est un pédagogue musical, éditeur et compositeur suisse.

Nägeli, le plus jeune des quatre fils du pasteur et musicien Hans Jakob Nägeli, a grandi à Wetzikon et a chanté dans la société de chant de Wetzikon, une source d'inspiration importante pour ses activités futures. Son grand-père Johann Caspar Nägeli, pasteur éclairé, était déjà un pionnier de l'éducation populaire. Il entretenait une relation étroite avec son frère Hans Konrad Nägeli.
Nägeli était considéré comme un enfant prodige car il pouvait déjà jouer des sonates difficiles au piano à l'âge de huit ans. A 17 ans, il est parti à Zurich pour ouvrir un magasin de musique. Il y trouva le soutien du fabricant de laine Johann Conrad Nüscheler et du pianiste hessois Johann David Brünings qui était son professeur de piano et de composition et qui le conseilla sur les questions de création d'entreprise.
Les parents de Nägeli lui donnèrent le capital de départ pour son entreprise et il s'installa dans la maison de l'Augustinergasse 24 d'où il dirigea également son entreprise. Une bibliothèque de prêt de partitions de musique, dont les abonnés étaient des cercles de lecture privés et des sociétés musicales, servit de base pour le lancement de celle-ci.
Nägeli avait un œil sur l'ensemble du marché européen de la musique afin de pouvoir intégrer immédiatement les nouvelles parutions dans son assortiment. A l'expiration du délai de prêt, les abonnés pouvaient lui acheter les partitions, ce qui lui ouvrait le deuxième secteur d'activité, plus important, du commerce de la musique. Cette dernière activité devint sa principale source de revenus pendant 26 ans, et il avait des contacts avec tous les acteurs importants de la vie musicale de son époque. Son commerce de musique ne s'est pas non plus orienté vers les frontières linguistiques. En 1794, il fit la publicité suivante pour son catalogue dans le Journal du luxe et des modes de Weimar :
On y trouve non seulement toutes les éditions allemandes, mais aussi toutes les éditions françaises et beaucoup d'éditions italiennes, anglaises et hollandaises, dont certaines sont encore inconnues en Allemagne.

Toutefois, l'activité commerciale internationale de Nägeli dépendait également des circonstances politiques en Europe, par exemple à la suite de la Révolution française..

Nägeli créa principalement de la musique vocale et fut dans son pays l'un des précurseurs du chant choral. Son Freut euch des Lebens (Réjouissez-vous de la vie) est devenu une œuvre populaire. Aux Pays-Bas, il est chanté sous le nom de "Sinterklaaslied" ("Oh, kom er eens kijken"). Avec Georg Geßner, gendre et biographe du piétiste Johann Caspar Lavater, il a créé le chant Lobt froh den Herrn ihr jugendlichen Chöre.
Outre plusieurs ouvrages pédagogiques influents, il a rédigé de nombreux recueils de chants pour voix solo et chœur. Dans le cadre de son activité d'éditeur, il convient de mentionner qu'il a publié pour la première fois en 1801 le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Après que Nägeli en eut envoyé un exemplaire à Ludwig van Beethoven, celui-ci lui composa trois sonates (op. 31, 1-3). Cependant, la collaboration prit fin peu de temps après, après qu'il eut inséré des mesures de sa propre main, mais aussi après qu'il les eut supprimées.

En 1805, il fonde avec l'Institut zurichois de chant, une école de chœur populaire qui deviendra en 1810 la première association de chant masculin au monde. En 1808, il fonde avec Jost Bernhard Häfliger la Société suisse de musique. De nombreuses tournées de conférences dans le sud de l'Allemagne en 1823-24 conduisent à la création des premières associations de chant allemandes. Nägeli fait partie des premiers exposants de la Société générale de musique de Zurich, fondée en 1812. En 1833, l'Université de Bonn lui décerne le titre de Docteur Honoris causa.

En 1848, Johann Jakob Oechslin a été chargé par les sociétés de chant suisses de créer un monument en l'honneur de Nägeli. Le buste en marbre, plus grand que nature, fut placé sur la Hohen Promenade à Zurich et porte la date de 1847.

Dans sa ville natale de Wetzikon, plusieurs endroits rappellent également le souvenir du "père chanteur", notamment avec la rue Hans-Georg-Nägeli au Guldisloo.

Le compositeur, pianiste et chef d'orchestre américain Ernst Lecher Bacon est né le 26 mai 1898 à Chicago et décédé le 16 mars 1990 à Orinda, Californie.
Auteur prolifique, Bacon a composé plus de 250 chants durant sa carrière. Il a été récompensé par le Prix Guggenheim et le Prix Pulitzer de musique en 1932 pour sa 2e Symphonie.

Ernst Bacon est né de Maria von Rosthorn Bacon (sœur d'Alfons von Rosthorn et d'Arthur von Rosthorn) et du Dr. Charles S. Bacon. À 19 ans, Bacon entre à l'Université Northwestern où il étudie les mathématiques. Après trois ans d'études, il part à l'Université de Chicago. Il termine finalement ses études à l'Université de Californie à Berkeley où il reçoit un master pour la composition de The Song of the Preacher en 1935. Il a eu entre autres comme professeurs Ernest Bloch (composition), Alexander Raab  (piano), et Eugene Goossens (direction).

À 19 ans Bacon écrit un traité complexe, intitulé « Our Musical Idiom, » qui explore toutes les harmonies possibles. Cependant lorsqu'il commence à composer dans les années 1920 il rejette toutes approche purement cérébrale. Il affirme que la musique est un art, pas une science, et que sa source doit être humaine et imaginative plutôt qu'abstraite en analytique.

Bacon est autodidacte en composition, excepté les deux années où il étudie avec Karl Weigl à Vienne. Vivant la dépression post-guerre en Europe, il comprend que le mouvement d'avant-garde reflète le pessimisme de ses origines. Bacon décide à la place d'écrire de la musique exprimant la vitalité et l'affirmation de son propre pays. Parfois comparé à Béla Bartók, Bacon incorpore dans sa musique l'histoire et le folklore, la musique indigène, la poésie, la chanson populaire, les rythmes jazz et les paysages de l'Amérique.

Comme Franz Schubert, un ensemble de plus de 250 chants compose le chœur de son répertoire qui comprend également plusieurs œuvres orchestrales, de musique de chambre et chorales. Selon Marshall Bialosky, Ernst Bacon a été « un des premiers compositeurs à découvrir Emily Dickinson… et il a mis en musique un grand nombre de ses poèmes, une des plus belles musique chorale, si ce n'est la plus belle, des compositeurs américains de notre histoire. » Il était profondément attiré par l'amplitude de la vision de Walt Whitman ainsi que par l'économie poignante de Dickinson. Il avait également des affinités avec d'autres poètes comme Carl Sandburg (un ami personnel), Blake, Emily Brontë, Teasdale et Housman.

Bacon a eu plusieurs postes qui l'ont emmené à travers les États-Unis.
De 1925 à 1928 Bacon a été professeur d'opéra à l'Eastman School of Music.
En 1928 Bacon voyage de New York jusqu'à la Californie pour travailler au Conservatoire de musique de San Francisco où il reste jusqu'en 1930.
En 1935, Bacon est le chef d'orchestre invité au Carmel Bach Festival en Californie.
Une année plus tard il supervise le Works Progress Administration (WPA) Federal Music Project et dirige l’Orchestre Symphonique de San Francisco.
De 1938 à 1945 il est doyen et professeur de piano au Converse College, Spartanburg SC. De 1945 à 47 il dirige une école de musique et de 1947 à 1963 il est professeur et compositeur en résidence à l'Université de Syracuse.
Il devient professeur émérite en 1964 et continue à composer presque jusqu'à sa mort.

Le Festival de la Pentecôte de Salzbourg a annoncé que "pour des raisons de santé, Daniel Barenboim a été contraint d'annuler sa participation à la Schubertiade du lundi de Pentecôte (29 mai, 15 heures). Il était initialement prévu que Daniel Barenboim joue des œuvres pour piano à quatre mains de Franz Schubert avec Martha Argerich. Par conséquent, Martha Argerich ne participera pas non plus à la Schubertiade".

Le duo néerlandais Lucas et Arthur Jussen les remplacera.

 

Voici le communiqué de presse qui l'annonce :

L’Opéra national de Paris annonce la démission de Gustavo Dudamel de ses fonctions de directeur musical, pour raisons personnelles, à l’issue de la saison 22/23.

Alexander Neef, directeur général de l’Opéra national de Paris, prend acte de sa décision et souhaite prendre un temps de réflexion quant au choix de la personnalité qui lui succèdera, tant la fonction est essentielle au rayonnement de l’institution.

Propos de Gustavo Dudamel :
C’est avec le cœur lourd, et après mûre réflexion, que j’annonce ma démission du poste de directeur musical de l’Opéra de Paris afin de passer plus de temps avec ma famille.
Ce fut un privilège de partager de si beaux moments avec l’Orchestre, les artistes des Chœurs et les équipes artistiques de l’Opéra de Paris au cours des deux dernières saisons. Nous vivons une époque qui, je crois, a profondément et intimement bouleversé nos êtres et j’en retire une plus grande appréciation de la vie, et je réalise à quel point l’art et la musique enrichissent mon quotidien et celui de celles et ceux qui m’entourent.
Je n’ai pas d’autres projets que d’être avec mes proches. Je leur suis profondément reconnaissant pour leur soutien dans ma détermination à toujours grandir et me dépasser, tant dans ma vie personnelle qu’artistique, jour après jour .

Propos d’Alexander Neef :
Je remercie Gustavo Dudamel dont la passion et l’immense talent ont beaucoup apporté au répertoire de notre maison. Il a su nouer une relation particulière avec les musiciens de l’Orchestre, les artistes des Chœurs, les chanteurs et les équipes artistiques, une relation empreinte de respect mutuel et de volonté de proposer ensemble les plus beaux spectacles. Le succès récent de Nixon in China en est une des illustrations les plus éclatantes. Gustavo Dudamel est un immense musicien. Je lui exprime ma profonde reconnaissance pour le travail accompli pendant son mandat, et je respecte pleinement sa décision
.
L’Opéra national de Paris communiquera prochainement sur les spectacles de la saison 23/24 annoncés avec la participation de Gustavo Dudamel.

Sebastian Nordmann sera le prochain directeur exécutif et artistique du Lucerne Festival. Le 1er janvier 2026, il succédera à Michael Haefliger qui, comme annoncé précédemment, terminera son mandat de directeur du festival à la fin de l'année 2025, après 26 années couronnées de succès.

Âgé de 52 ans, Sebastian Nordmann est directeur du Konzerthaus et du Konzerthaus Orchestra Berlin depuis 2009. À l'issue d'une procédure de candidature en plusieurs étapes, le conseil de fondation du festival de Lucerne a élu à l'unanimité le docteur en musicologie comme nouveau directeur exécutif et artistique, sur recommandation du comité de recherche.

Sebastian Nordmann est né à Kiel en 1971 et il a étudié la musicologie et l'histoire moderne à Heidelberg et à Berlin. Il a travaillé pendant deux ans comme consultant en gestion au Boston Consulting Group à Berlin. En 2002, il a pris la direction artistique et exécutive du Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. En 2008, il a été nommé professeur de gestion culturelle à l'Université de musique et de théâtre de Rostock.
Depuis 2009, il est directeur du Konzerthaus et du Konzerthaus Orchestra Berlin am Gendarmenmarkt.
Sebastian Nordmann est marié et père de trois enfants. Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, il quittera prochainement Berlin pour s'installer dans la région de Lucerne.

Le 25 mai 2022, les membres de l’Organe d’administration de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avaient pris acte du départ à la retraite anticipée du konzertmeister Jean-François Chamberlan, au 1er mai 2023.  Ils avaient décidé de pourvoir à son remplacement par l’organisation d’un concours sous la responsabilité du Directeur musical.

La procédure de recrutement a été lancée le 1^er février et ce, jusqu’au 1^er avril. Vu le degré d’exigence, seules 12 candidatures étaient recevables, 7 hommes et 5 femmes, dont deux membres de l’ORCW. Les vidéos ont été sélectionnées le mardi 11 avril 2023 par un jury composé de Vahan Mardirossian, Pascal Crismer, Marc Tillema, Anne Pingen, Edith Baugnies, Hans Vandaele, Philippe Cormann.
7 candidats ont alors été retenus, 5 hommes et 2 femmes.

Les auditions se sont tenues le lundi 8 mai 2023 dans la salle de répétition de l’ORCW. Le jury était composé de 4 hommes et 4 femmes : Vahan Mardirossian, Doriane Gable (violoniste, soliste, était violon-solo de l’Opéra de Paris, konzertmeister par intérim dans plusieurs orchestres dont Toulouse et Paris), Stéphanie-Marie Degand (violoniste, soliste, cheffe d’orchestre, co-fondatrice de l’ensemble « Le concert d’Astrée »), Ayako Tanaka (violoniste, konzertmeister de l’orchestre de Lille) et les 4 chefs de pupitres de l’ORCW, Pascal Crismer, Anne Pingen, Hans Vandaele et Philippe Cormann.
Chaque candidat a présenté des œuvres seul devant le jury. A l’issue de la matinée, 3 candidats ont été retenus pour la seconde partie. Chacun a, ensuite, présenté d’autres œuvres, accompagné des chefs de pupitre de l’ORCW, avec et sans chef d’orchestre.
A l’issue de ces sélections, c’est Jean-Frédéric Molard qui a obtenu la première place.

Jean-Frédéric Molard, violoniste

Né à Pau en 1975, Jean-Frédéric Molard débute très jeune l’apprentissage du violon sous la conduite de son père, Jean-Noël Molard, au Conservatoire de Tours puis au Conservatoire supérieur de Paris (C.N.R.).
En 1994, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (C.R.M.B.) où il obtient dès la première année son premier prix de violon dans la classe d’Endre Kleve. C’est sous la direction de celui-ci qu’il poursuit ses études jusqu’à l’obtention, en 1999, de son diplôme supérieur de violon avec distinction et celui de musique de chambre avec grande distinction dans la classe de Serge Bémant.
Jean-Frédéric Molard complète sa formation dans le cadre de Master-classes durant lesquelles il reçoit l’enseignement des quatuors « Alban Berg » et « Parisii » ainsi que du violoniste hongrois Gyorgy Pauk.
Depuis 1998, Jean-Frédéric Molard est membre de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Il y est également invité à se produire en soliste et en tant que Konzertmeister. Il est également Konzertmeister de l'ensemble « Brussels Virtuosi » avec lequel il se produit en soliste dans de nombreux festivals en Belgique, France, Espagne...

En 2003, Jean-Frédéric Molard réintègre le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en qualité d’assistant de la classe de violon et de lecture cordes.
Jean-Frédéric Molard poursuit également une carrière de chambriste en compagnie des pianistes Valérie Molard et Jean-Noël Remiche avec lequel il a fondé, en 2001, le Duo Gemini. Il se consacre à la découverte et à la diffusion du répertoire belge contemporain (Festival Emergence, Week-end de musique belge contemporaine de Jette, Ars Musica…) Il est lauréat de la fondation « Mathilde Horlait d’Apsens » ainsi que du Concours international de Musique de Chambre de Rome (T.I.M.)
Depuis le mois d’octobre 2003, il a rejoint le groupe « Soledad », se produisant dans de nombreux festivals tant en Belgique qu’à l’étranger (Japon,Italie, Canada, France, Pays-Bas, Croatie, Colombie...) et enregistrant sous le label « Virgin Classics » (« Soledad », « Del Diablo », « Passage », « Logical »).
En 2015, Jean-Frédéric Molard a sorti un album solo consacré à la Sonate pour violon de Bartok et la 2e Partita de Bach sous le label Fuga Libera En 2013, le disque « Road Movies » en compagnie du pianiste Jean-Noël Remiche (Duo Gemini) est paru sous le label « Pavane » et a été nominé aux Octaves de la musique (Belgique). Leur deuxième opus « Illuminations » a paru sous le label Musicube en 2019.
Il est également invité à se produire en soliste avec l'Orchestre National de Colombie.

Jean-Frédéric Molard joue un Jean-Baptiste Vuillaume de 1840.

 

 

 

 

 

 

L'Institut Brahms de l'École supérieure de musique de Lübeck a acheté à New York une lettre de Johannes Brahms qui n'avait jamais été publiée auparavant. Cette lettre de deux pages viendra à l'avenir compléter la collection de Lübeck et sera intégrée au répertoire de correspondance de Brahms (BBV), grâce auquel l'Institut Brahms rend déjà accessibles quelque 10 800 lettres de et à Johannes Brahms.

La lettre du compositeur de 31 ans, acquise par le directeur de l'institut Wolfang Sandberger dans une maison de vente aux enchères new-yorkaise, a été écrite par Brahms en 1864 à l'éditeur Selmar Bagge, qui lui avait demandé une contribution de composition pour son "Allgemeine Musikalische Zeitung". A l'origine, la lettre était accompagnée du manuscrit, jusqu'alors inédit, de l'Orgelfuge en la mineur (WoO 8) que Brahms avait déjà écrit quelques années auparavant et dédié à Clara Schumann. Brahms commence sa lettre avec l'ironie et la profondeur qui le caractérisent : "Voici le papier demandé. Je n'ai aucune idée du nombre de pages que cela donne et je veux seulement espérer que cela vaut la peine d'aller au-delà d'une mesure fixée". Brahms souligne également dans sa lettre que la fugue doit d'abord rester en sa possession : au cas où il souhaiterait la publier plus tard "en compagnie de ses frères et sœurs nés ou à naître". Il fait ici manifestement référence à d'autres de ses œuvres pour orgue qu'il a encore l'intention de publier et de composer.

L'Institut Brahms du conservatoire de Lübeck est un centre international de compétence et de documentation sur la vie et l'œuvre du compositeur Johannes Brahms (1833-1897). L'un des projets de l'institut les plus remarqués au monde est le répertoire de correspondance de Brahms (BBV). En tant que base de données Internet librement accessible, il répertorie toutes les lettres de et à Johannes Brahms et constitue une base solide pour la recherche sur la vie et l'œuvre du compositeur. Le répertoire, qui contient plus de 10 800 lettres, a été créé dans le cadre d'un projet de recherche de la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Parmi les lettres identifiées jusqu'à présent, 6.840 proviennent de Brahms et 3.960 de ses plus de 1.000 correspondants. 3.476 de ces lettres n'ont pas encore été publiées.