Le baryton d'origine mongole Ariunbaatar Ganbaatar remplacera Carlos Álvarez dans le rôle-titre de Rigoletto à l'Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, où ce dernier a dû annuler sa participation pour des raisons de santé.
Cette nouvelle production sera mise en scène par Carlo Antonio de Lucia et Daniele Piscopio, sous la direction musicale de Daniel Oren.

Ariunbaatar Ganbaatar (°1988) est un baryton mongol. Il est né dans une famille nomade de trois enfants à l'ouest de la ville d'Oulan-Bator. Il a étudié à l'Université d'État de la culture et des arts de Mongolie et a obtenu son diplôme de chanteur d'opéra en 2010.
Il est ensuite devenu agent de la circulation à Oulan-Bator jusqu'à ce qu'il rejoigne l'Opéra national bouriate à Oulan-Oude, en Russie, en 2014.

Il remporte le 1er Prix dans la catégorie des chanteurs masculins et le Grand Prix du Concours international Tchaïkovski 2015. La même année, il se produit au Théâtre Bolchoï de Moscou et au Cadogan Hall de Londres, et il chante l'Aria de Yeletsky de La Dame de pique de Tchaïkovski au palais de Buckingham.
En 2016, il interprète les rôles d'Escamillo (Carmen) et du baron Scarpia (Tosca) au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il se produit également lors de la 60e assemblée générale de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique à Erevan, en Arménie. Il reçoit aussi le Prix de  mélodie au concours BBC Cardiff Singer of the World 2017, en chantant Rossini, Verdi et Tchaïkovski, ainsi qu'en mongol.

En 2016, à l'occasion du 854e anniversaire de la naissance de Gengis Khan -célébré comme le jour de la fierté nationale- la plus haute distinction de l'État mongol, l'Ordre de Gengis Khan, pour ses nombreuses distinctions et ses réalisations sur la scène internationale.

Le chef de Cleveland, Franz Welser-Möst, a décidé que la Tétralogie reprise le mois prochain à l'Opéra de Vienne serait sa dernière.

À 63 ans, il a déclaré : La vie est faite de nombreux adieux... L'intégrale du Ring est pour chaque chef d'orchestre ce que le mont Everest est pour les alpinistes. C'est un sommet unique qui vous attire et vous promet la plus grande des joies, mais qui pose en même temps des défis extrêmes.

 

Christoph Gedschold, directeur artistique de l'Opéra de Leipzig, sera le chef principal de Copenhagen Phil à partir de la saison 2024-25.

Christoph Gedschold est né à Magdebourg. Il a étudié le piano et la direction d'orchestre à Leipzig et avec le professeur Christof Prick à Hambourg.
En 2002, il est devenu chef d'orchestre et répétiteur au théâtre de Lucerne et a travaillé au "Lucerne Festival", entre autres pour Claudio Abbado, Mariss Janssons et Pierre Boulez. En 2005, il a assisté Ulf Schirmer au Festival de Bregenz et a rejoint le Staatstheater Nürnberg. En 2009, il a été nommé premier chef au Staatstheater Karlsruhe. À partir de 2015, il a été chef d'orchestre à l'Opéra de Leipzig, puis directeur musical depuis août 2022.

Outre sa collaboration régulière avec l'Orchestre du Gewandhaus, Christoph Gedschold a dirigé entre autres la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre Philharmonique de Hambourg, l'Orchestre Symphonique de la MDR, la Deutsche Radio Philharmonie de Sarrebruck et le Gürzenich-Orchester de Cologne. Il a été invité par l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Bâle et le New Japan Philharmonic à Tokyo.

Le Festival de Salzbourg a organisé, à l'occasion de la Pentecôte, un gala en hommage à Daniel Barenboim, qui s'est produit sans interruption dans la capitale autrichienne depuis 1952.
L'événement, promu par Cecilia Bartoli, a vu la participation de plusieurs artistes ayant un lien particulier avec la carrière de Barenboim. Parmi eux, Zubin Mehta, Martha Argerich, Plácido Domingo, Bartoli elle-même, Rolando Villazón, Lang Lang et Sonya Yoncheva.
Le gala était animé par l'orchestre du Maggio Musicale di Firenze sous la direction de Gianluca Capuano.
Alors qu'il a dû y annuler ses concerts cette année pour raisons de santé, Barenboim a participé brièvement au gala, comme chef d'orchestre et comme pianiste.

Rudolf Buchbinder reste directeur artistique à Grafenegg. Son contrat a été prolongé jusqu'à la fin du Grafenegg Festival en 2026.
Le pianiste de 76 ans occupe déjà cette fonction depuis 2007.
La succession de Buchbinder devrait être annoncée l'année prochaine.

Samedi prochain, le 3 juin, l'Orchestre de Cordoue, en collaboration avec l'Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) et le Gran Teatro de Córdoba, produira une version concert de l'opéra Gonzalo de Córdoba d'Antonio Reparaz (1831-1886).
Il s'agit d'une reprise à l'époque moderne d'une célèbrité au XIXe siècle, qui a connu un grand succès en son temps.

Au Museo Teatrale alla Scala, la prochaine exposition sera un hommage à Maria Callas l'année du centenaire, une suite idéale à "Maria Callas in scena" en 2017 et à la précédente "Maria Callas - Gli anni alla Scala" en 2007.
Maria Callas est une présence constante dans le mythe et la mémoire. La Scala lui consacre la campagne de communication de la prochaine saison, et le musée lui a consacré deux expositions pour le nouveau millénaire, retraçant son art de la scène. La nouvelle exposition, qui s'inscrit également dans le cadre de la multiplication des études sur l'écho de l'art de Callas dans la littérature et les autres arts, abordera le mythe à travers le regard des artistes d'aujourd'hui.
L'exposition sera organisée par Francesco Stocchi, conservateur de l'art moderne et contemporain au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, tandis que la scénographie sera confiée à la scénographe Margherita Palli.
L'exposition se veut le point de départ d'une réflexion sur la grande chanteuse, avec la contribution d'artistes contemporains de prestige international appartenant à différentes disciplines qui nous parleront de la présence de Maria Callas dans le monde d'aujourd'hui, comme d'un mythe toujours d'actualité.

La prochaine exposition, qui débutera en novembre 2024, sera consacrée à Giacomo Puccini.

Le Concours s'est déroulé à Rohrau, le lieu de naissance des frères compositeurs Joseph et Michael Haydn.
Huit prix ont été décernés à cette occasion : le 1er Prix, doté de 8.000 euros, a été attribué au baryton Jakob Hoffmann, qui a remporté aussi le Prix spécial de la scène de Baden et le Prix spécial pour la meilleure interprétation d'un lied (1.500 euros).

La soprano australienne Alexandra Flood a remporté le 2e Prix, doté de 4.000 euros.
Le 3e prix, doté de 2.000 euros, a été attribué à Isabel Weller (soprano, Allemagne), qui a également reçu le Prix spécial pour la meilleure interprétation d'une aria.
La soprano Florentine Schumacher, également originaire d'Allemagne, a engrangé le Prix du public d'une valeur de 2.000 euros.
L'Autrichienne Heidi Baumgartner a reçu le Prix Joanna & Gene Farber pour les jeunes talents.

Le baryton Jakob Hoffmann, né à Munich, a pris ses premières leçons de chant de 2011 en 2014 avec Florian Dengler. Pendant cette période, il a chanté dans des ensembles vocaux et des chœurs comme le Schwäbischer Oratorium-Chor ainsi que le Bayerischer Landesjugendchor. En 2014, il a commencé ses études de chant avec Andreas Macco à l'Université Mozarteum de Salzbourg. Depuis octobre 2019, il étudie en outre en master dans la classe d'opéra de Kai Röhrig et Karoline Gruber. Il a suivi des masterclasses avec Snejinka Avramova, Andreas Macco et Bernd Valentin. Depuis fin 2019, Hoffmann fait partie de l'ensemble vocal "Bachwerkvokal".

Cette année, le jury était présidé par Angelika Kirchschlager. Les autres membres étaient Thomas Böckstiegel, Samantha Farber, Franziska Kaiser, Michael Lakner, Dominik Licht, Michael Linsbauer et Daniela Spering.

Yuja fait sur Twitter la promotion d'une marque de bagages.
Elle y déclare, photo à l'appui, J'adore ma valise jaune @RIMOWA. Elle contient beaucoup de mes robes et elle égaye toujours mon humeur.