Le Palau de la Música Catalana accueille un Vivaldi inhabituel dans les programmes catalans. Il s'agit du pasticcio Il Tamerlano, également connu sous le nom de Bajazet, fruit d'un mélange de pièces de Giacomelli, Hassey, Riccardo Broschi et Farinelli, ainsi que d'arias et de musique instrumentale de Vivaldi, réunies dans un seul et même livret d'Agostino Piovene.

Il Tamerlano sera interprété par l'Accademia Bizantina, sous la direction d'Ottavio Dantone.

Jusqu'au 12 juin, le Teatro Real offrira 10 représentations de Il turco in Italia de Gioachino Rossini, dans une nouvelle production de Laurent Pelly. Cette œuvre, créée à Madrid, sera ensuite donnée à l'Opéra de Lyon et au New National Theatre Tokyo.

Laurent Pelly revient au Teatro Real, où il a déjà mis en scène La fille du régiment (2014), Hänsel und Gretel (2015), El gallo de oro (2017), Falstaff (2019) et Viva la Mamma ! (2021).
Pour  le théâtre, Pelly "transpose l'intrigue de l'opéra dans l'univers mélodramatique, prévisible et sucré des romans-photos des années 1940".

La direction musicale est confiée au maestro italien Giacomo Sagripanti, qui fera ses débuts à la tête du chœur et de l'orchestre titulaire du Teatro Real, interprétant également les récitatifs au pianoforte.

C'est ce 7 juin que se déroulera la vente aux enchères.

Comme nous l'annoncions au début du mois d'avril, il s'agit de tableaux, aquarelles, dessins et estampes  témoignant des liens que Pierre Boulez a tissé avec les peintres tout au long de sa longue carrière : Maria Helena Vieira da Silva, Joan Miró, Alberto Giacometti, etc.

A à la Philharmonie de Berlin, le Teatr Wielki de Poznań présente le dernier opéra de Stanisław Moniuszko (1819-1872).

Le "père de l'opéra national polonais" (à cause de Halka) est considéré comme une fierté pour le pays. Contrairement à son compatriote Frédéric Chopin, il est retourné dans sa patrie -après trois ans à Berlin.
La Philharmonie était presque pleine pour la représentation d'une de ses grandes œuvres scéniques, accompagnée de discours de circonstance, même si Paria -dernier opéra de Stanisław Moniuszko- a été créé en 1869 à Varsovie sans grand succès.

L'ensemble italien, composé des violons Eleonora Matsuno et Ida Di Vita, de l'alto Jamiang Santi et du violoncelle Cosimo Carovani, est né en 2007 à la Scuola di Fiesole et a accumulé plusieurs récompenses au fil des ans, comme le Prix des Jeunesses Musicales et le Prix Borciani.
Depuis 2017, il participe activement au réseau Le Dimore del Quartetto, dont Simone Gramaglia, alto du Quatuor de Crémone, est le directeur artistique.

La musique, rien que la musique' dans l'œuvre de Haruki Murakami

La musique est une ressource narrative fondamentale dans la fiction d'Haruki Murakami, qui vient de remporter le Prix Princesse des Asturies 2023 de littérature. Dans les récits de l'écrivain japonais (Kyoto, 74 ans), on trouve des références au rock and roll, au jazz et à la musique classique. Il ne s'agit pas de simples touches de couleur, mais de véritables catalyseurs du flux narratif.
L'un de ses meilleurs romans, Kafka on the Shore (2002), tourne autour d'une chanson fictive, tout en utilisant plusieurs compositions classiques pour explorer la conscience de ses personnages. C'est le cas de la Sonate D850 de Schubert, qu'Ôshima associe à son hémophilie. Ou encore le Trio Archiduc de Beethoven, qui aide le jeune Hoshino à reconsidérer sa vie. Mais Murakami se réfère toujours à des enregistrements spécifiques, qu'il cite souvent, comme ceux d'Alfred Brendel et Vladimir Ashkenazi dans Schubert, ou d'Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz et Emanuel Feuermann avec le Trio Oistrakh dans Beethoven. Mais dans Music, Just Music (2011), cet univers personnel a pris vie dans une série de conversations avec le chef d'orchestre japonais Seiji Ozawa (Shenyang, Mandchourie, 87 ans). Et l'on découvre la véritable relation qu'entretient Murakami avec ces disques. Un entretien qui commence par un pivot autour de l'enregistrement par Glenn Gould du Troisième concerto pour piano de Beethoven, sous la direction de Leonard Bernstein. Un disque que le protagoniste de son premier roman, Listen to the Song of the Wind (1979), offre à son ami Rat.

Murakami commence par une étude historique de six interprétations de ce concerto beethovénien, enregistrées entre 1957 et 1996. Il souligne les versions de Gould avec Herbert von Karajan et Bernstein, et sa conversation avec Ozawa se poursuit avec Mitsuko Uchida, son propre enregistrement avec Rudolf Serkin en 1982, sans oublier la tendance historiciste moderne illustrée par Jos Van Immerseel. Mais, en habile conteur, Murakami condense, dans ce premier entretien, tous les ingrédients que le livre déploie.Sans oublier le portrait musical le plus précis d'Ozawa et lisons les mémoires que le chef d'orchestre japonais n'aurait jamais écrites.

Nous venons d'apprendre que le chef d'orchestre slovaque Jack Martin Händler est décédé à l'âge de 75 ans.
Jack Martin Händler est né à Bratislava en 1947. Il étudie le violon à l'académie de musique locale avec Jan Skladany ainsi qu'au Conservatoire de Moscou, où il est l'un des derniers élèves de David Oistrach.
Après avoir terminé ses études, il donne des concerts en Tchécoslovaquie et commence à se produire ailleurs en Europe, jouant notamment le Concerto pour violon de Khatchatourian avec l'Orchestre Philharmonique slovaque sous la direction du compositeur lui-même lors du festival d'été de 1975 à Trenčianske Teplice et Piešťany.
En 1978, il s'installe en Allemagne où, en plus de son travail de soliste, il se produit dans divers orchestres dont le Staatsorchester Hamburg.
En 1982, il devient membre de l'orchestre du Festival de Bayreuth, participant à plus de 14 saisons et dirigeant lui-même l'orchestre lors de deux concerts, au Luxembourg (1995) et au château de la Wartburg (1996). Par la suite, Händler a commencé à consacrer de plus en plus de temps à la direction d'orchestre.
En 1989, il fonde les Solistes Européens Luxembourg avec lesquels il effectue des tournées dans toute l'Europe ainsi qu'aux États-Unis, où il donne en 2004 un concert de gala à l'Assemblée Générale des Nations Unies à New York, célébrant l'entrée de dix nouveaux pays dans l'Union européenne.

En 1994, Jack Martin Händler, Lord Yehudi Menuhin, Dr Mokry et Ursula Bally ont fondé l'académie de musique "Tribune Internationale des Jeunes Interprètes (Unesco)" (TIJI), dans le but de soutenir les jeunes musiciens.

Après avoir quitté les Solistes Européens en 2009, Händler s'est consacré au développement des "Journées musicales Bruno Walter" qu'il avait créées en hommage au musicien en 2004 aux côtés du Bruno Walter Symphony Orchestra. La poursuite et l'évolution des Journées musicales, initialement conçues comme un festival, sont devenues la tâche de vie de Händler et ont guidé son travail depuis lors.

De nombreuses distinctions ont été décernées à Jack Händler en reconnaissance de son travail.
Au cours de sa carrière, M. Händler a partagé la scène avec d'éminents musiciens tels que Gidon Kremer, Misha Maisky, le Beaux Arts Trio, Gil Shaham, Paul Badura Skoda, Rudolf Buchbinder, Julian Rachlin et Mstislav Rostropowitsch. Le credo musical de Händler se caractérise par sa compréhension de la musique classique comme un langage humain universel. Il considère la transmission de ce message humain comme sa tâche la plus importante. Son attitude reflète l'héritage de l'espace multiculturel constitué par Budapest, Vienne et sa ville natale de Bratislava, un espace qui a eu un impact crucial sur Jack Martin Händler, citoyen de l'Europe.

L'Orchestre Symphonique de Dallas a nommé Anthony Blake Clark au poste de directeur du Chœur Symphonique de Dallas.

Anthony Blake Clark est directeur musical de Baltimore Choral Arts et directeur artistique de Bach Vespers à New York.
Il a également travaillé avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin et le chœur de la radio de Berlin.

Le compositeur argentin Alberto Evaristo Ginastera est né à Buenos Aires le 11 avril 1916. Après des études au Conservatoire de Buenos Aires, il a dirigé le Conservatoire de La Plata qu'il avait fondé.
Jusqu'en 1962, il a enseigné à la faculté d'art et de musique de l'Université catholique de Buenos Aires, puis au Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM).
En 1965, Ginastera a été élu à l'American Academy of Arts and Sciences.
En 1971, il s'installe en Suisse, à Genève.
Il a composé quatre opéras, une symphonie, un concerto pour violon, un concerto pour harpe, deux concertos pour piano, deux concertos pour violoncelle ainsi que de la musique de chambre, des œuvres vocales et de la musique de scène et de film.
Un ancien texte maya sur la création du monde (Popol Vuh) a inspiré à Ginastera une œuvre orchestrale en huit parties, dont il n'a cependant pas pu terminer la dernière.
Dans sa musique, Ginastera associait les rythmes traditionnels du folklore argentin à l'harmonie de la musique classique moderne.
Il est décédé le 25 juin 1983 à Genève.

Le compositeur estonien Arvo Pärt (87 ans) a été récompensé à Stockholm par le Polar Music Prize. C'est son fils Michael Pärt qui a reçu le prix en son nom.
Les autres lauréats :  la chanteuse et compositrice béninoise Angélique Kidjo et le producteur britannique Chris Blackwell.
Ce prix compte parmi les récompenses musicales les plus prestigieuses au monde. Ils sont dotés chacun d'un million de couronnes suédoises.

Le "Polar Music Prize" a été créé en 1989 par l'ancien manager d'Abba, Stig Andersson, et est depuis décerné chaque année à un artiste classique et à un musicien pop.
L'objectif est d'honorer des personnes, des groupes ou des institutions pour leurs "réalisations exceptionnelles en faveur de la création et du développement de la musique". Parmi les précédents lauréats du prix figurent Paul McCartney, Elton John, Ray Charles, Renée Fleming, Yo-Yo Ma, Anne-Sophie Mutter, Cecilia Bartoli, Karlheinz Stockhausen, Kaija Saariaho, Steve Reich, Anna Netrebko et Nikolaus Harnoncourt, la percussionniste Evelyn Glennie et l'Institut national de musique d'Afghanistan.
Le prix est doté d'un million de couronnes suédoises.