Le chef de la Philharmonie de Berlin fera ses débuts à la Scala la saison prochaine dans la production de Harry Kupfer de Der Rosenkavalier.

Parmi les autres temps forts de la Scala, Christian Thielemann dirigera la production de David McVicar de Das Rheingold et Chiara Muti dirigera Guillaume Tell.

Pour l'ouverture de la saison, le 7 décembre, Riccardo Chailly dirigera Don Carlo, avec Elina Garanca dans le rôle d'Eboli. Ce sera la 64^e fois qu’un opéra de Verdi aura les honneurs de la Saint Ambroise.

Le chef allemand Helmuth Rilling,  est né le 29 mai 1933.

Petit rappel :

Né dans une famille de musiciens, Helmuth Rilling reçoit tout d'abord une éducation religieuse au séminaire protestant dans le Wurtemberg. De 1952 à 1955, il étudie l'orgue, la composition musicale et la direction de chœur au Collège musical de Stuttgart. Il complète ses études musicales avec Fernando Germani à Rome et à l'Académie musicale Chigiana de Sienne.
En 1954, il crée le Gächinger Kantorei et, en 1965, le Bach-Collegium Stuttgart.
En 1967, il part aux États-Unis pour étudier la direction d'orchestre auprès de Leonard Bernstein et est nommé la même année professeur de chant choral à l'Académie musicale d'État de Stuttgart.
En 1969, il prend la direction du chœur de Francfort.

Expert dans la musique de Bach, il a enregistré par deux fois l'intégrale des œuvres chorales, soit plus de 1 000 pièces.
En 1988, il a dirigé la première mondiale de la Messa per Rossini.

Cofondateur de l'Oregon Bach Festival (en) en 1970 -organisé par l'Université de l'Oregon, il en reste le directeur artistique jusqu'en 2013.

La radiodiffusion italienne RAI a confirmé la nomination du Colombien Andrés Orozco-Estrada, 46 ans, au poste de chef principal de son orchestre national.
Il partagera son temps avec son poste à Cologne.

Entre 2009 et 2015, Andrés Orozco-Estrada est chef principal du Tonküstler-Orchester. En 2012, il est remarqué en remplaçant au pied levé Riccardo Muti à la tête de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il fait ses débuts au Festival de Glyndebourne avec Don Giovanni en 2014.

Il est directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Houston entre 2014 et 2021, premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Londres entre 2015 et 2020, chef principal de l'Orchestre Symphonique de la radio de Francfort entre 2014 et 2022 et chef principal de l'Orchestre Symphonique de Vienne à compter de 2021, poste dont il démissionne en 2022.

En 2023, Andrés Orozco-Estrada est nommé directeur musical de l’Orchestre du Gürzenich et de l’Opéra de Cologne à partir de 2025.

Comme chef, il a assuré la création de Musik: Leicht Flüchtig de Kurt Schwertsik (2013) et Tagebuch de Friedrich Cerha (2014).

Philippe Herreweghe va très prochainement entamer une nouvelle tournée en Espagne qui le conduira à Oviedo, Barcelone, San Sebastián et Bilbao.

Si, lors de sa précédente visite en avril dernier, le chef belge a dirigé son Collegium Vocale Gent pour offrir la Passion selon Saint Jean, il dirigera cette fois l'Orchestre des Champs Élysées dans un programme symphonique classique : la Symphonie n° 41 K 551 "Jupiter" de Mozart et la Symphonie n° 3 "Héroïque" de Beethoven.

Pour rappel, Herreweghe a déjà enregistré les trois dernières symphonies de Mozart sur instruments d'époque, tandis qu'il y a plus de dix ans, il a enregistré l'intégrale des symphonies de Beethoven sur instruments modernes avec le Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen (Pentatone).

Figure essentielle de la littérature espagnole de ces dernières décennies, Antonio Gala a publié ses premiers écrits dans sa jeunesse et a fondé deux revues : Aljibe et Arquero de Poesía, avec Gloria Fuertes et Julio Mariscal Montes.

Tout au long de sa vie, ses vers, en particulier, ont été une grande source d'inspiration pour de nombreux compositeurs, comme Antón García Abril et Miquel Ortega, Clara Montes, Antonio Vega, Pedro Guerra et Luis Eduardo Aute.
Gala est également l'auteur du livret de l'opéra Cristobal Colón, mis en musique par Leonardo Balada et créé par José Carreras et Montserrat Caballé.

La Fondation qui porte son nom offre un espace et un encouragement aux jeunes artistes depuis plus de 20 ans.

Le jury de la 41^e édition de l’International Hans Gabor Belvedere Singing Competition a décerné le 1er Prix à la soprano allemande Ann-Kathrin Niemczyk (23 ans). Elle a aussi remporté le Prix du Public.
Les ténors Filip Filipović (Croatie) et Kevin Jose Simerilla Romero (Espagne) sont arrivés respectivement à la deuxième et à la troisième place. Le Prix du jury international des médias a été décerné au baryton-basse Neven Crnic (Bosnie-Herzégovine). Le Prix Hans Gabor a été décerné à la soprano grecque Annie Fassea.

Ann-Kathrin Niemczyk est née à Hagen et a commencé à étudier le chant en 2015 avec Melanie Maennl qui est toujours sa coach vocale.
Pour sa première expérience de la scène, elle était enfant soliste au Theater Hagen : troisième garçon dans Die Zauberflöte, Pepík dans The Cunning Little Vixen, un noble orphelin dans Der Rosenkavalier et une paysanne dans Le nozze di Figaro.
Depuis octobre 2018, elle étudie avec Markus Köhler et Manuel Lange à l'Université de musique de Detmold. Dans le cadre de ses études, elle a récemment chanté la Comtesse Almaviva dans Le nozze di Figaro.
Parmi les Prix qu'Ann-Kathrin Niemczyk a remportés lors de concours internationaux, il y a une bourse du Concours fédéral de chant de Berlin et le Grand Prix du Concours international de chant Giulio Perotti 2019 à Ueckermünde.
En 2021, elle a reçu les 1ers Prix du Concorso Lirico Internazionale 'Iris Adami Corradetti' à Padoue et du Concours international Johannes Brahms à Pörtschach.

Le premier Concours du Belvédère a eu lieuen 1982, à Vienne où il est basé.
L'idée d'une "bourse des chanteurs" digne de confiance, sans orientation strictement académique, a rapidement gagné en popularité. Les candidatures ont afflué du monde entier et, très vite, le nombre de participants a dû être limité afin de ne pas surcharger le jury : en 1992, la décision a été prise d'organiser des épreuves préliminaires dans le monde entier. Les premières épreuves qualificatives se sont déroulées dans 13 villes, et ce nombre n'a cessé d'augmenter depuis.
Dès 1988, le Concours -jusqu'alors réservé au répertoire lyrique- a été étendu à l'opérette. En 2000, le Concours des accompagnateurs a été ajouté.
Depuis 1995, le nom de Hans Gabor a été ajouté au nom original "Concours du Belvédère".
Un nombre croissant d'institutions ont offert des prix spéciaux, que ce soit en espèces ou en nature, ou sous la forme d'engagements. Outre les prix principaux, le Prix du Public est, comme partout, très convoité.
Depuis 2013, les épreuves finales, qui se sont tenues pendant 31 ans à Vienne, se déroulent en alternance dans des opéras renommés : Amsterdam puis Düsseldorf, à nouveau Amsterdam, Le Cap, Moscou, Jurmala (Lettonie), Villach (Autriche), Erfurt (Allemagne), Jurmala à nouveau et, cette année, après l'interruption due à la pandémie, Dortmund.

Les épreuves de qualification 2023 se sont déroulées dans quelque 70 villes du monde entier. Les chanteurs continuent d'être évalués par un jury composé de directeurs artistiques et de directeurs de casting des plus prestigieuses maisons d'opéra du monde.
Le jury 2023 était composé de Heribert Germeshausen (Theater Dortmund), Michael Ajzenstadt (Israeli Opera (Tel Aviv),David Gowland (Royal Opera House Covent Garden), Rosemary Joshua (Dutch National Opera), Guntars Kirsis (Dzintari Concert Hall, Jurmala (Latvia), Christoph Meyer (Deutsche Oper am Rhein), Hein Mulders (Oper Köln), Björn Peters (Sächsische Staatsoper - Semperoper Dresden), Christina Scheppelmqann (Seattle Opera, USA), Florian Schomz (Konzert Theater Bern), Christoph Seuferle
(Deutsche Oper Berlin), Malte Wasem (Theater Erfurt), Melissa Wagner (Metropolitan Opera) et un jury de représentants des medias venus de Dublin, de Vienne, de Barcelone, de Paris, de Vienne et d'Amsterdam.

Parmi les anciens participants et lauréats figurent Elina Garanča, Angela Gheorghiu, Pretty Yende, ...

Le Museo Cromático de Toledo, également connu sous le nom de Museo de la Música Pintada, qui expose de nombreux instruments de musique décorés et peints, a mis en vente un piano à queue Bechstein daté de 1896 et estimé à plus d'un million d'euros.

Il a appartenu au Royal Opera House de Londres au cours des premières décennies du XXe siècle et il a été restauré après son acquisition auprès d'un antiquaire par les propriétaires du musée en 2019.
Par la suite, Israel Galván y a peint "Tolède à travers les architectures surréalistes".

À l'occasion du centenaire de György Ligeti , le Budapest Music Center organise aujourd'hui un concert commémoratif de l'Ensemble Ligeti, dirigé à tour de rôle par András Keller et Peter Eötvös.

La première partie du programme comprendra trois œuvres représentatives du catalogue de Ligeti : Ramifications, Hamburgisches Konzert et Mysteries of the Macabre. Mais la seconde partie sera encore plus intéressante, avec la création de trois pièces écrites en hommage par les principaux compositeurs hongrois actuels : Peter Eötvös, László Vidovzsky et György Kurtág.

Kurtág, grand ami de Ligeti, créera la pièce orchestrale Ligeti's Century, composée de trois courts mouvements dont le dernier est une orchestration retravaillée d'une ancienne pièce pour piano tirée de Játékok VII : Venturing into the Past - Ligature for Ligeti's birthday with love (S'aventurer dans le passé - Ligature pour l'anniversaire de Ligeti avec amour). La double introduction qui la précède contient des allusions à des chansons folkloriques présentes dans Ligature et utilise le motif de BACH ainsi que des citations de Ligeti.

L'opéra est centré sur le peintre Matthias Grünewald (± 1470-1528) sur fond de Réforme et de Guerre des paysans allemands.
Hindemith s'est inspiré des peintures de Grünewald de l'autel d'Issenheim.

Mathis der Maler fait référence à la situation du 20e siècle : la suppression de la liberté d'expression des artistes dans l'Allemagne nazie .

Parce que la musique de Hindemith avait été interdite par les dirigeants nationaux-socialistes depuis 1936, l'opéra ne pouvait pas être joué en Allemagne. Il fut détourné vers la Suisse , où la première eut lieu le 28 mai 1938 à l'Opernhaus Zürich sous la direction de Robert Denzler .