Anselm Hüttenbrenner, né le 13 octobre 1794 à Graz et mort le 5 juin 1868 à Ober Andritz¹ en Autriche, est un compositeur de la période romantique et un critique musical autrichien.

Hüttenbrenner reçut dès sa scolarité à Graz une formation musicale au piano et à l'orgue. Alors qu'il faisait encore à Graz et à Vienne des études de droit qu'il devait terminer avec succès, il devint, en 1815, élève, à Vienne, d'Antonio Salieri, auprès duquel il étudia le chant et la composition. Chez Salieri, il fit aussi la connaissance de Franz Schubert, auquel une amitié cordiale le lia bientôt et avec lequel il fit également quelques apparitions en public.
En 1821, il retourna à Graz où, désormais marié à Elise von Pichler, il travailla comme compositeur et critique musical. De 1824 à 1839, il dirigea la Société musicale de Styrie  à Graz. Après la mort de sa femme, il alla s'établir en 1852 à Radkersburg et vécut en partie en Basse-Styrie, en particulier à Pettau, Marburg et Cilli, ainsi qu'à Ober-Andritz, près de Graz.
Il passa ses quinze dernières années dans le calme de la retraite, plongé dans des considérations mystiques et théologiques, jouissant d'une amitié étroite avec le mystique Jakob Lorber qu'il jugeait lui apporter une révélation monumentale et inconnue.

Hüttenbrenner présente un intérêt pour l'histoire de la musique du fait qu'il a assisté à la mort de Ludwig van Beethoven et qu'il doit lui avoir fermé les yeux. Il détint également jusqu'en 1865 la partition originale de la Symphonie inachevée de Schubert, qui ne put être connue qu'alors. D'après les correspondances des frères Hüttenbrenner, Franz Schubert aurait remis le manuscrit à Josef Hüttenbrenner qui le remettra à son frère Anselm, possiblement en remerciement de son admission en tant que membre honoraire de la Société musicale de Styrie.

Son Requiem en ut mineur a été interprété à la messe d'enterrement à l'occasion de la mort de Salieri (1825), de Beethoven (1827) et de Schubert (1828).

Dans la famille Hüttenbrenner, on mentionnera aussi le frère d'Anselm, Joseph Vinzenz (1796-1873), le maire temporaire de Graz Andreas (1797-1869) et Heinrich (1799-1830) qui eut des ambitions littéraires. Seuls ses deux frères aînés eurent avec Schubert des relations étroites, Anselm était à côté de Franz Lachner, d'Ignaz Aßmayer et de Benedikt Randhartinger l'un des rares compositeurs qu'il tutoyât. Joseph qui, au contraire, n'était jamais tutoyé dans le cercle de Schubert, exerçait avec plus ou moins de bonheur des fonctions de secrétaire, copiait des travaux et rendait de petits services. Il aurait eu l'ambition d'écrire des articles sur Schubert mais les publications de l'époque les ignorèrent.

Photographie d'Anselm Hüttenbrenner dans ses dernières années.

La majorité des œuvres d'Hüttenbrenner, dont certaines sont perdues, est restée dans la famille de ses descendants. Elle est, depuis 2007, conservée à la bibliothèque de l'Université de musique et d'art dramatique de Graz où les titres du catalogue en ligne peuvent être consultés. Ces œuvres sont très mélodieuses, quelque peu lyriques et, dans certains cas, proches de l'idiome musical de Carl Maria von Weber.

La Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de New York, connue sous le nom de Fondation ASCAP, vient de décerner au jeune compositeur catalan deux prix importants qui consolident sa carrière internationale et démontrent la grande acceptation de sa musique sur le continent américain.
Marc Migó a non seulement reçu le Morton Gould Young Composer Award -créé en 1979 en mémoire du célèbre compositeur américain- que l'ASCAP décerne chaque année à trente jeunes talents (cette année, ils ont été sélectionnés parmi 500 candidats), mais le jury lui a également décerné le Leo Kaplan Award 2023 pour la meilleure œuvre.

Le Concerto Grosso nº1 "The Seance" de Marc Migó, commandé par le Verità Baroque Ensemble, a été récompensé par le jury de l'ASCAP avec le Leo Kaplan Award 2023, le prix le plus élevé pour la meilleure composition.

Marc Migó, qui poursuit actuellement un doctorat en composition à la Juilliard School, ajoute ainsi deux nouvelles récompenses internationales à sa carrière multirécompensée, après avoir reçu la Médaille d'argent au Classic Pure Vienna International Competition en mars dernier. Sa musique a récemment été entendue en Allemagne, lors du concert monographique "Migó and Friends" qui s'est tenu au Noack Kulturforum de Berlin, avec la participation de musiciens de chambre de toute l'Europe, et le 10 juin, il arrivera également en Belgique avec l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles.

1er lauréat : Taehan Kim, baryton (Corée)  remporte le Grand Prix International Reine Elisabeth - Premier Prix - Prix de la Reine Mathilde - 25.000 €

Le baryton coréen de 22 ans, le benjamin de l'édition 2023 du Concours succède à Samuel Hasselhorn qui avait remporté le Premier Prix en 2018.

2e lauréate : Jasmin White, contralto (Etats-Unis) remporte le Prix du Gouvernement fédéral belge - Deuxième Prix, offert par la Politique scientifique fédérale - 20.000 €

3e lauréate : Julia Muzychenko-Greenhalgh, soprano (Russie / Allemagne) remporte le Prix Comte de Launoit - Troisième Prix  - 17.000 €

4e lauréate : Floriane Hasler, mezzo-soprano (France) remporte le Prix des Gouvernements communautaires de Belgique - Quatrième Prix, offert cette année par le Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles - 12.500 €

5e lauréate : Inho Jeong, basse (Corée) remporte le Prix de la Région de Bruxelles-Capitale - Cinquième Prix - 10.000 €

6e lauréate : Juliette Mey, mezzo-soprano (France) remporte le Prix de la Ville de Bruxelles - Sixième Prix - 8.000 €

Les 6 lauréats suivants ne sont pas classés, ils recevront chacun la somme de 4000 €.

Fleuranne Brockway, mezzo-soprano (Australie)
Daniel Gwon, baryton (Corée)
Anna-Sophie Neher, soprano (Canada / Allemagne)
Carole-Anne Roussel, soprano (Canada)
Sílvia Sequeira, soprano (Portugal)
Maria Warenberg, mezzo-soprano (Pays-Bas)

Le Prix Musiq3 du public est attribué à la contralto américaine Jasmin White. Le prix du public Canvas/Klara est attribué à Silvia Sequeira.

Stephan Märki ne prolongera pas son contrat de directeur du Théâtre National de Cottbus au-delà de 2025. Märki avait pris ses fonctions pour la saison 2020-21.

Né à Berne, Märki a grandi près de Bâle et a d'abord travaillé comme photographe et chef de publicité après son baccalauréat. De 1980 à 1984, il a suivi l'école d'art dramatique de Munich et a finalement fondé en 1985 à Munich le Teamtheater, un théâtre off qui existe encore aujourd'hui et qu'il a dirigé en tant que directeur artistique et gérant.
À partir de 1993, Märki a été pendant quatre ans directeur du Hans-Otto-Theater à Potsdam et a quitté l'établissement pour travailler comme metteur en scène indépendant. En 1999, il obtient un poste de professeur invité au Max-Reinhardt-Seminar de Vienne et, parallèlement à son activité d'enseignant, il exerce ses premières activités de metteur en scène au théâtre de Weimar.
En 2000, il devient finalement directeur général du Deutsches Nationaltheater (DNT) et de la Staatskapelle de Weimar. En 2011, le conseil de surveillance du Deutsches Nationaltheater Weimar a accepté de mettre fin de manière anticipée au contrat de Märki, qui courait jusqu'en 2014.
Le 1er juillet 2011, Märki a pris en charge la fusion de l'Orchestre Symphonique de Berne et du Théâtre municipal de Berne en un établissement à quatre sections.
À partir de la saison 2012-13, Märki a été le seul directeur du Konzert Theater Bern.
Pour la saison 2020-21, Märki a pris le poste de directeur du Staatstheater Cottbus.

Le compositeur autrichien peu conventionnel, Georg Friedrich Haas, a imaginé une instrumentation ingénieuse pour sa dernière œuvre : 11 000 Saiten (11 000 cordes) est écrite pour 50 pianos microtonaux et un orchestre de chambre.

Elle sera créée par 50 élèves pianistes de l'orchestre de l'Académie Gustav Mahler de Bolzano le 1er août.

L'orchestre se compose de 2 fl, htb, cl, sax, bn, hr, tr, 2 tbn, 2 perc, acc, clavecin, harpe, célesta, 3 vl, 2 vla, 2 vlc, cb.

Le Royal Opera House a fait savoir que Speranza Scappucci deviendrait sa principale cheffe invité. C'est la première fois que le titre est porté au cours de ce siècle.

Speranza Scappucci, 50 ans, entrera en fonction dans deux ans, aux côtés du nouveau directeur musical Jakub Hrůša.

Très connue en Italie, elle a occupé auparavant le poste de directrice musicale à Liège et elle n'a dirigé qu'une seule fois au ROH, dans Attila de Verdi, en juillet de l'année dernière.

Au début de sa carrière, elle a été l'assistante de Riccardo Muti pendant huit étés au Festival de Salzbourg. En janvier dernier, elle est devenue la première femme à diriger une nouvelle production à la Scala.

La compositrice finlandaise Kaija Saariaho, née en 1952 à Helsinki, est décédée hier à Paris des suites d’une maladie.  Elle était l'une des personnalités les plus connues de la musique contemporaine, bien au-delà des cercles des professionnels et des amateurs du genre. Comme  Magnus Lindberg et Esa-Pekka Salonen, elle appartient à une génération exceptionnelle de la musique finlandaise. Bardée de prix, ses créations, surtout ses opéras, étaient des évènements attendus. 

Installée à Paris depuis 1982 pour étudier à l’Ircam, elle avait épousé deux ans plus tard le compositeur français Jean-Baptiste Barrière. Kaija Saariaho a été profondément influencée par les travaux de l'IRCAM, le centre de recherche parisien en musique électronique, notamment par l'association avec les approches musicales des spectralistes français de Gérard Grisey et Tristan Murail, école musicale qu’elle avait découverte à Darmstadt en 1980.

Son oeuvre est riche et se déploie dans tous les domaines de la musique de chambre à l’opéra, même si le succès de ses oeuvres lyriques comme l’Amour de Loin ou le récent Innocence masquaient la force de ses autres partitions comme Orion pour orchestre ou Graal Théatre pour violon et orchestre.  

Crescendo Magazine avait publié en 2019 une interview avec Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière.

En phase avec le transfert prochain de la présidence de l'UE de la Suède à l'Espagne, la 22e édition du festival de musique ancienne de Stockholm se tourne cette année vers les sonorités espagnoles. Pour le premier condert, Los Elementos ont réchauffé une froide soirée de début d'été dans l'église allemande. Plus tard, le festival proposera l'ensemble vocal Cantoría ainsi que de la musique pour instrument à cordes vihuela et guitare baroque espagnole avec José Miguel Moreno. Mais aussi un programme d'illumination international régulier, des "trésors baroques ukrainiens" aux airs folkloriques gaéliques et celtiques.

Le concert d'ouverture du festival est généralement réservé à l'un des noms les plus établis de la musique ancienne, mais Los Elementos est plutôt un ensemble jeune et passionnant en plein essor. Il a été formé à Bâle en 2018 par le contre-ténor et claveciniste Alberto Miguélez Rouco, qui dirige cette collection bien sympathique de musiciens castagnettes à la main.

Quatre médailles d'or ont été décernées à Salzbourg lors du concours national Prima la musica à Graz. Deux des lauréats d'or ont reçu le titre de vainqueur fédéral : Johannes Doppler, 15 ans, d'Anif, dans la catégorie trompette III plus, et Sebastian Breiteneder, 17 ans, de Puch, dans la catégorie trombone IV plus.
Alexander Paulweber, également âgé de 15 ans, a obtenu l'or dans la catégorie cor III plus. Helene Julia Weiß a obtenu l'or dans la catégorie clarinette IV plus. Elle vient de Pfarrwerfen.

Le Chœur de l'Orchestre de Paris, composé de 350 amateurs passionnés, chantera sous la baguette d'un nouveau chef à compter de la saison prochaine pour un mandat de trois ans.

Richard Wilberforce a été formé au St John's College de Cambridge et au Royal College of Music, où il a reçu plusieurs prix. Sa carrière de contre-ténor l'a amené à chanter des rôles de soliste dans de nombreux grands opéras européens, notamment le Staatsoper unter den Linden, le Tiroler Landestheater Innsbruck, le Théâtre du Capitole et le Grand Théâtre de Provence. Il continue à chanter régulièrement avec le Monteverdi Choir.

Après avoir remporté le BBC Proms Young Composer Competition, Richard a fait de la composition son principal objectif à l'Université de Cambridge où il a étudié avec Robin Holloway et Giles Swayne. Ses compositions sont publiées par Boosey and Hawkes et RSCM Press. Ses œuvres sont interprétées dans le monde entier et ont été enregistrées et diffusées par un certain nombre de chorales de premier plan.

Il a été pendant cinq ans directeur du Hallé Youth Choir, travaillant en étroite collaboration avec Sir Mark Elder. Puis il a été, jusqu'à sa prise de fonction en 2018 maître de chœur du Leeds Philharmonic Chorus, chef d'orchestre et directeur artistique des Exon Singers et directeur artistique associé d'English Voices. Puis il continue de travailler avec de nombreux chœurs de premier plan au Royaume-Uni, en tant que chef invité du London Philharmonic Choir, du BBC Symphony Chorus et de la Huddersfield Choral Society. Richard partage son temps entre le Royaume-Uni et Paris, où il dirige le Jeune Chœur de Paris et la Maîtrise de Paris, et enseigne la direction chorale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il a été chef de chœur pour des productions à la Philharmonie de Paris, au Festival d'Aix-en-Provence et à l'Opéra de Rouen.
Il a apporté au CU Symphony Chorus une grande richesse de talent et d'expérience, ayant battu une concurrence féroce pour le poste. En 2017, il a répété et dirigé une représentation acclamée de Haendel Israël en Égypte avec le Chœur à Saffron Hall.