La mairie de Lérida (La Paeria) a nommé le chef d'orchestre et pianiste Néstor Bayona nouveau directeur artistique du Concours International de Piano Ricardo Viñes.

Néstor Bayona, qui a dirigé le concert de clôture du concours avec l'Orquesta Sinfónica del Vallés à l'Auditorio Enrique Granados de Lérida en juin 2023, sera le président du jury de la prochaine édition en 2025.

Bayona a été chef résident de l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise (NOSPR) et précédemment chef assistant à l'Opéra de Marseille. Sa saison 2024/25 comprend des débuts au Teatro de la Zarzuela de Madrid, au Teatro Campoamor d'Oviedo, au Teatr Wielki de Varsovie et à l'Opéra Śląska de Bytom.

Maria Stuarda, le titre qui complète la soi-disant « trilogie Tudor » de Gaetano Donizetti, vient pour la première fois sur la scène du Teatro Real le 14 décembre dans une nouvelle production signée par David McVicar en coproduction avec le Liceu de Barcelone, le Festival d'opéra Donizetti de Bergame, La Monnaie de Bruxelles et l'Opéra national de Finlande. La direction musicale sera assurée par José Miguel Pérez-Sierra, spécialiste du répertoire de Donizetti.

McVicar, qui dirige sa sixième production au Teatro Real, offre une vision intime de l'opéra, explorant la complexité des sentiments et des passions des personnages, caractérisés par un spectaculaire costume Renaissance conçu par Brigitte Reiffenstuel. La scénographie est basée sur un dessin d'une scène de l'exécution de la reine Marie Ire d'Écosse par Robert Beale, le diplomate de la reine Élisabeth Ire qui était présent lors de l'événement.
Sur la base de cette esquisse, un décor conceptuel a été érigé, transformant l'opéra en un parcours tragique du protagoniste vers la potence, destin inexorable qui sous-tend l'ensemble de l'intrigue.

Le Grand Manège a acquis deux pianos d’exception ; un Chris Maene Straight Strung Concert Grand et un Steinway. En partenariat avec le Namur Concert Hall, Pianos Maene et l’IMEP, ces instruments résonneront tout particulièrement en décembre 2024 avec une série de six concerts, des sessions éducatives et une revue de pianos. Des découvertes musicales inédites pour clore 2024 dans un esprit musical et poétique !

PROGRAMME

Lundi 16 décembre 2024
20h : IBERIA ALBENIZ 
Iberia, suite pour piano seul en quatre livres, évoque l’Andalousie et les quartiers populaires de Madrid. Œuvre majeure du répertoire, elle est le chef-d'œuvre de la maturité d’Isaac Albéniz, qualifié de prodige dès l’enfance. Debussy et Messiaen la considèrent comme l’un des sommets du piano au XXe siècle.
Burkard Spinnler, piano

Mardi 17 décembre 2024
12h : Pierre Solot | Lecuona
Pierre Solot, connu pour ses interventions captivantes sur Musiq3 et le Concours Reine Elisabeth, revient ici en tant que musicien pour interpréter les œuvres d’Ernesto Lecuona, compositeur cubain aux influences variées et audacieuses.
Pierre Solot, piano

Mercredi 18 décembre 2024
12h : La Classe de Piano
Les étudiants du département piano de l’IMEP ont préparé un programme spécial pour honorer les grands pianos de concert du Grand Manège.

20h : DAN TEPFER | BACH & NEW YORK JAZZ
Le pianiste new-yorkais Dan Tepfer propose une relecture inspirée de J.S. Bach, mêlant interprétation et improvisation. Après chaque pièce de Bach, il insère des compositions jazz ouvertes à l’improvisation.
Dan Tepfer, piano

Jeudi 19 décembre 2024
19h : Pianos Maene, la revue avec Frank Braley & Eric Le Sage
Grande démonstration publique de nombreux pianos.
En collaboration avec Pianos Maene, une soirée truffée de surprises où des pianos historiques restaurés côtoieront le tout récent Steinway Spirio | r ! Artisanat d’excellence et technologie innovante vont ici de pair.
Frank Braley et Éric Le Sage, piano

Vendredi 20 décembre 2024
19h : Frank Braley, Eric Le Sage & Su Yeon Kim
Frank Braley et Éric Le Sage, accompagnés de Su Yeon Kim (demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth 2021), interprètent des œuvres de Schubert sur les grands pianos du Grand Manège.
Frank Braley, Éric Le Sage et Su Yeon Kim, piano

Samedi 21 décembre 2024
19h : 3e Concerto de Rachmaninov pour piano
Créée en 1909 à New York, cette œuvre puissante de Sergueï Rachmaninov est considérée comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire. Elle sera suivie de la Symphonie n°2 de Michel Lysight, composée en 2016. Ce dernier est reconnu comme l'une des figures de proue du courant postmoderne de la Nouvelle Musique Consonante.
Jean-Baptiste Fonlupt, piano
Orchestre Symphonique de l'IMEP
Laurent Zufferey, direction

L'assemblée générale a pris une décision en ce sens à l'unanimité, comme l'a fait savoir la maison mardi. Les deux institutions sont liées par une grande estime mutuelle qui dure depuis plus de 100 ans, a déclaré le directeur du Konzerthaus, Matthias Naske. Cette relation signifie un élargissement des possibilités de partager l'excellence musicale et de servir la vie culturelle de la ville de Vienne, a-t-il ajouté.

L'Orchestre philharmonique de Vienne a fait ses débuts le 25 mars 1914 au Konzerthaus de Vienne. Ils interprétèrent alors, sous la direction musicale de Richard Strauss, la Symphonie Jupiter de Wolfgang Amadeus Mozart, l'ouverture n° 3 de Leonore de Ludwig van Beethoven et une œuvre du chef d'orchestre, la Sinfonia domestica en fa majeur op. 53 pour grand orchestre. Depuis lors, 379 autres représentations de l'orchestre ont eu lieu au Konzerthaus.

Lors de ses tournées, de nombreux grands chefs d'orchestre se sont succédé au pupitre, dont Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler, Mirga Gražinytė-Tyla, Herbert von Karajan, Seiji Ozawa, Georg Solti, Bruno Walter et Simone Young.

"Maria", le dernier film du réalisateur chilien Pablo Larraín ("No", "The Club", "The Count"), consacré à la légendaire soprano Maria Callas, a obtenu une seule nomination aux Golden Globes, grâce à l'interprétation d'Angelina Jolie dans le rôle de la cantatrice.

Le film, scénarisé par Steven Knight et mettant également en scène Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher et Haluk Bilginer, sortira dans les salles  le 7 février 2025.

Angelina Jolie concourra pour la statuette dans la catégorie "Leading Actress in a Drama".

Le chef d'orchestre anglais Adam Hickox a été nommé nouveau chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Trondheim, en Norvège. Le jeune chef d'orchestre, qui est déjà chef principal du Festival de Glyndebourne, prendra ses fonctions à partir de l'automne 2025.

Selon l'ensemble, "Hickox a rendu visite au TSO en 2024, où il a donné une merveilleuse interprétation du Requiem de Verdi. Il a obtenu un résultat artistique exceptionnel et a fait vibrer l'orchestre dès la première note. Bien qu'il soit relativement jeune dans sa carrière, il s'est déjà imposé comme un chef d'orchestre très demandé sur la scène internationale et nous sommes fiers de travailler avec lui dans les années à venir."

La saison 2024/25 de Hickox comprend plusieurs débuts, notamment au Staatsoper de Hambourg (Hänsel und Gretel), à l'Orchestre Philharmonique de Dresde, à l'Orchestre philharmonique de Stuttgart, à l'Orchestre philharmonique de Londres, à l'Orchestre Symphonique de la radio danoise, à l'Orchestre National de Lille, à l'Orchestre Symphonique de Tokyo, ainsi que des apparitions spéciales avec l'Orchestre Philharmonique de la BBC et l'Orchestre Philharmonique royal de Londres. Il a également dirigé La Traviata à Glyndebourne et dirigera en concert A Child of Our Time de Michael Tippett.

Dans le cadre du 47e Festival Haendel de Karlsruhe, il y aura à l'avenir un nouveau temps fort glamour et une nouveauté absolue : Le Concours Farinelli - le premier concours de chant au monde pour contre-ténors, créé en l'honneur du plus célèbre chanteur de cette discipline par le directeur artistique du festival Christoph von Bernuth.
Le Concours Farinelli s'adresse aux contre-ténors de moins de 35 ans de tous les registres vocaux et comprend, outre l'accent historique mis sur les rôles baroques, explicitement le répertoire ultérieur jusqu'à la musique contemporaine.
Outre l'attribution de distinctions par un jury composé de cinq experts, des engagements concrets seront également attribués, notamment au Festival international Haendel de Karlsruhe 2026 ainsi qu'au Bayreuth Baroque Opera Festival.
Les prix en espèces sont en grande partie financés par les membres de la Händel-Gesellschaft.

 

Hans Wallat est un chef d'orchestre allemand, né à Berlin le 18 octobre 1929 et mort à Hilden le 11 décembre 2014.

Hans Wallat reçoit sa formation musicale à Schwerin auprès de Rudolf Neuhaus. Outre son passage comme chef d'orchestre au Nationaltheater Mannheim, au Théâtre de Dortmund et au Deutsche Oper am Rhein, il a dirigé au Festival de Bayreuth en place de Karl Böhm, au Wiener Staatsoper, au Metropolitan Opera, au Théâtre Colón, au Théâtre Bolchoï, à l'Orchestre philharmonique de Munich et à l'Orchestre philharmonique de Berlin. Il est l'un des rares chefs d'orchestre à avoir été invité à diriger en Union Soviétique pendant la Guerre froide².

Durant sa carrière, Hans Wallat privilégie des œuvres du répertoire allemand¹. Il a dirigé plus de 90 fois la Tétralogie de Wagner et passe pour être un des meilleurs connaisseurs du cycle du Ring. Il a été l'une des figures majeures du Richard Wagner Festival Wels.

Alfred Roubenovich "Avet  Terterian" (également Terteryan), Տերտերյան, 29 juillet 1929 - 11 décembre 1994, est un compositeur arménien, lauréat du prix Konrad Adenauer.

Terterian a composé huit symphonies (achevées), dont plusieurs sont enregistrées, un opéra et plusieurs œuvres de chambre.

Terterian était un ami et un collègue de Giya Kancheli, Konstantin Orbelyan et Tigran Mansurian. Dans une de ses lettres, publiée par son ami Isaak Glikman, Dmitri Chostakovitch a fait l'éloge de Terterian en le qualifiant de « très talentueux “ et de ” promis à un grand avenir “, après avoir entendu un enregistrement des œuvres de Terterian à la station estivale arménienne Maison des compositeurs à Dilijan, en Arménie.

Il étudie à l'Académie de musique de Bakou à partir de 1948, puis à l'Académie de musique Romanos-Melikian en 1951. Il a étudié la composition au Conservatoire d'État Komitas d'Erevan à partir de 1952 et a été secrétaire exécutif de l'Union des compositeurs arméniens de 1960 à 1963. Il est président du département de la musique au ministère arménien de la culture de 1970 à 1974. En 1985, il rejoint le Conservatoire d'Erevan en tant que professeur. En 1989, il s'installe dans le village d'Ayrivank, situé sur la rive occidentale du lac Sevan, dans la région de Gegharkunik en Arménie.

Le festival annuel de musique d'Ekaterinbourg porte le nom de Terterian.

L'œuvre Styx de Giya Kancheli, écrite pour alto solo, chœur et orchestre, est un adieu à ses amis Terterian et Alfred Schnittke, dont les noms sont chantés par le chœur pendant l'œuvre.

Le fils de Terterian, Ruben Terterian, a été professeur de musique à Samborondón, en Équateur, jusqu'à sa mort en janvier 2020, et ancien prorecteur du Conservatoire d'État Komitas d'Erevan.

Son élève le plus connu est Vache Sharafyan

 

 

 

 

Alma Maria Mahler, née Schindler, à Vienne le 31 août 1879 et morte à New York le 11 décembre 1964, est une musicienne et compositrice de lieder.

Fille du peintre paysagiste Emil Schindler et de la cantatrice Anna Bergen (1857-1938), Alma Schindler grandit à Vienne. Parmi les amis de son père, on compte Gustav Klimt, à qui elle doit son « premier baiser » volé lors d'un voyage à Gênes en 1899.

Issue d'un milieu cultivé, musicienne, belle, intelligente, indépendante d'esprit, Alma Schindler est courtisée du Tout-Vienne. Elle fréquente quelques personnages éminents de la capitale, dont Klimt, le directeur de théâtre Max Burckhard et le compositeur Alexander von Zemlinsky, avec lequel elle aura une liaison probablement toute platonique qu'elle raconte dans son journal. C'est en 1901, à une soirée chez Berta Zuckerkandl-Szeps (belle-sœur de Georges Clemenceau) qu'elle fait la connaissance de Gustav Mahler, alors directeur de l'Opéra de Vienne depuis 1897. Un an après ils se marient, le 9 mars 1902, à la Karlskirche de Vienne⁵. Alma et Gustav Mahler, de dix-neuf ans son aîné, mènent une vie de couple tumultueuse. Son charme naturel et sa vivacité transforment Mahler qui rencontre, grâce à elle, d'éminents artistes comme le poète dramatique Gerhart Hauptmann, les peintres Gustav Klimt et Koloman Moser ou le chef de file de l'avant-garde musicale viennoise, Arnold Schönberg.

En épousant Mahler, elle a accepté d'abandonner ses propres aspirations artistiques en musique et en peinture. Le compositeur lui a effectivement mis le marché en main dans une longue lettre, envoyée durant leurs fiançailles. Si Alma Mahler l'épouse, elle doit renoncer à ses propres ambitions. Dans le cas contraire, le mariage n'aura pas lieu. Alma Mahler accepte, sans se douter des frustrations que cet accord va engendrer chez elle. Même s'il reconnaît en elle une musicienne douée, Gustav Mahler est avant tout un homme de son temps, qui attend d'une épouse qu'elle lui facilite la vie . Souvent sacrifiée au travail et à l'œuvre d'un mari distrait et exigeant, Alma Mahler succombe au charme de l'architecte Walter Gropius, avec lequel elle noue une relation extra-conjugale⁶, tout en excluant le divorce. En raison de l'échec de leur relation conjugale que Gustav Mahler attribue à son âge et sur les demandes répétées d'Alma Mahler, le compositeur consulte Sigmund Freud, le 27 août 1910 à Leyde, aux Pays-Bas, et s'entretient avec lui durant quatre heures lors d'une conversation-promenade. « Votre femme cherche son père dans l'homme qu'elle aime, vous êtes celui-là », lui dit-il⁸. L'entretien semble avoir été d'un certain secours au compositeur qui écrit à sa femme « …Suis joyeux. Conversation intéressante… » De fait, Gustav Mahler recouvre « sa capacité d'amour » pour Alma Mahler durant les derniers mois de sa vie⁹.

Alma Mahler a deux enfants avec Gustav Mahler, Maria (1902-1907), qui meurt des suites de la scarlatine compliquée d'une diphtérie, et Anna (1904-1988) qui deviendra sculptrice après avoir été l'élève de Giorgio De Chirico, à Rome.

À la mort de Gustav Mahler, en 1911, Alma Mahler, jeune veuve riche, est engagée, en novembre de la même année, comme assistante par le biologiste autrichien Paul Kammerer, qui devint son amant, leur relation prend fin au printemps 1912. Puis pendant deux ans, Alma Mahler est la maîtresse de l'écrivain et peintre Oskar Kokoschka¹. Pendant cette idylle passionnée et chaotique, il peint pour elle des éventails où il peint des détails de leur vie amoureuse et de ses propres fantasmes. Alma Mahler est pour Oskar une égérie qui lui inspire de nombreux chefs-d’œuvre, il réalise la toile "La Fiancée du vent". Il désire l'épouser mais il la fatigue. Effrayée par la passion qu'elle suscite en lui, Alma Mahler rompt avec Kokoschka, qui part pour Berlin.

Alma Mahler qui, dans le même temps, fréquentait toujours l'architecte Walter Gropius, l'épouse le 18 août 1915 à Berlin. De leur union naît en 1916, leur fille Manon qui va mourir de la poliomyélite en 1935, à l'âge de 18 ans. Le compositeur Alban Berg, grand ami d'Alma Mahler et qui aimait beaucoup Manon, lui dédiera le Concerto à la mémoire d'un ange.

Oskar sombre dans la dépression qu'il combat en commandant en 1918 à Hermine Moss, une marionnettiste réputée, une poupée de lin et de crin à l’image d’Alma Mahler en grandeur nature. La réalisation prend environ 6 mois, il veut que la poupée soit l’exacte réplique d'Alma Mahler. Il vit comme maritalement avec sa poupée, sa servante Reisl s’occupe de la poupée et l’habille. La poupée finit avec la tête tranchée au cours d'une beuverie.

Dès 1919, Alma Mahler vit avec le romancier Franz Werfel. Enceinte de lui (elle a quarante ans), alors qu'elle est toujours mariée avec Gropius, elle divorce en 1920, mais leur enfant, Martin Carl Johannes, naît prématurément et meurt à dix mois. Elle épouse Werfel en juillet 1929.

En 1938, Alma Mahler et Franz Werfel fuient l'Anschluss¹ et se réfugient en France, où ils trouvent asile auprès d'autres intellectuels exilés à Sanary-sur-Mer, dans le Var, (Exil en paradis, artistes et écrivains sur la Riviera (1933-1945), Manfred Flügge). Mais l'invasion et l'occupation de la France par les Allemands en 1940 les contraignent de nouveau à fuir avec l'aide du journaliste américain Varian Fry installé à Marseille. Ils franchissent à pied les Pyrénées pour se rendre en Espagne puis au Portugal d'où ils embarquent pour les États-Unis.

Ils s'installent à Los Angeles, où Werfel connaît le succès lorsque Le Chant de Bernadette est adapté au cinéma, avec notamment Jennifer Jones. Erich Wolfgang Korngold lui dédie son Concerto pour violon en 1945, date de la mort de Werfel. Alma Mahler, désormais surnommée la « veuve des quatre arts », part vivre à New York. Devenue citoyenne américaine en 1946, elle est alors une actrice majeure de la vie culturelle new-yorkaise. Elle est présente lors des répétitions de Leonard Bernstein, grand admirateur de la musique de Gustav Malher, ainsi qu'il l'a signalé dans son cours de 1973 à la chaire Charles-Eliot-Norton d'Harvard. Benjamin Britten considère qu'elle est un "lien vivant" entre Malher et Alban Berg et lui dédie son morceau Nocturne for Tenor and Small Orchestra¹⁴. En 1951, Alma Mahler-Werfel s'installa à New York, où elle avait acheté quatre petits appartements en copropriété dans un immeuble de l'Upper East Side (120 East 73rd Street). Elle vivait elle-même au troisième étage et utilisait un appartement comme pièce à vivre et le deuxième comme chambre à coucher.

Elle meurt le 11 décembre 1964 à l'âge de 85 ans.

L'histoire de sa vie a été adaptée au cinéma dans le film de Bruce Beresford, "Alma, la fiancée du vent". Elle a également été l'objet d'un best-seller de Françoise Giroud, "Alma Mahler, ou l'art d'être aimée". Il est à noter que sa présence dans l'imaginaire public est davantage liée aux rencontres de sa vie amoureuse qu'à ses œuvres -ce dernier ouvrage refuse explicitement, par exemple, de parler de sa musique.

Alma Schindler commence des études de composition avec Alexander von Zemlinsky en 1900. Mais elle n'est artistiquement productive que durant sa jeunesse. Elle compose quelques lieder et des pièces instrumentales, tout en commençant à travailler sur un opéra.