Le Cleveland Orchestra a annoncé un don de 10 millions de dollars de la part de la Milton and Tamar Maltz Family Foundation pour soutenir les améliorations et le développement futur du Blossom Music Center, la résidence d'été de l'orchestre.

Le communiqué de presse précise : Ce don généreux financera les rénovations d'infrastructure et les besoins de fonctionnement de ce lieu de musique bien-aimé, vieux de 55 ans et situé dans le parc national de la vallée de la Cuyahoga. Les projets en cours comprennent de nouveaux sièges dans le pavillon et la modernisation des loges VIP, l'amélioration de l'éclairage et de la signalisation, ainsi que la création d'un parking pour le covoiturage. Le Cleveland Orchestra utilisera également une partie du financement pour élaborer un plan à long terme visant à transformer l'expérience des visiteurs au Blossom Music Center, dans le cadre d'une vision stratégique renouvelée de ce lieu important.

Le Semperoper de Dresde présente sa première mise en scène maison de L'Orfeo de Claudio Monteverdi. Initialement prévue pour la saison 2020-21, le rideau se levait dimanche sur la première. Le metteur en scène et marionnettiste autrichien Nikolaus Habjan fait évoluer les chanteurs avec des personnages mobiles grandeur nature.

Dans le rôle-titre, Rolando Villazón côtoie Anastasiya Taratorkina pour ses débuts maison dans le rôle d'Euridice. Bogdan Talos et Eric Jurenas interprètent respectivement les rôles de Caronte et La Speranza pour leurs débuts tant dans la maison que dans le rôle.
La partition de Monteverdi est interprétée sur des instruments historiques par la lautten compagney Berlin sous la direction de son directeur artistique Wolfgang Katschner : le chef et luthiste se rend aussi pour la première fois au Semper avec son ensemble.

Monterverdi a qualifié son L'Orfeo, créé en 1607, de "Favola in Musica" (fable mise en musique). La pièce, avec son association de chant, de musique instrumentale et de danse, est le plus ancien opéra encore populaire aujourd'hui, mais pas le premier.
Néanmoins, le compositeur (1567-1643) a apporté avec cette œuvre une contribution décisive au développement du genre naissant.

Gordon Sherwood (25 août 1929 - 2 mai 2013) est un compositeur classique américain connu en Allemagne sous le nom de "Beggar-Composer"; ses œuvres présentent divers styles de musique classique européenne et américaine du début du XXe siècle, ainsi que des influences du blues, de la musique arabe, indienne et asiatique.
Le New York Philharmonic sous la direction de Dmitri Mitropoulos a donné à sa carrière un début prometteur comme jeune compositeur primé au Carnegie Hall en 1957.
Aaron Copland a dit qu'il était "son élève le plus doué". Il a étudié avec des professeurs célèbres et a gagné plus de prix et d'allocations dans le milieu universitaire, mais il a dérivé dans un anonymat virtuel jusqu'au milieu des années 1990. Il a commencé à mendier dans les rues de Paris vers 1980.
En 1994, un long documentaire télévisé de Norddeutscher Rundfunk/Arte intitulé "Der Bettler von Paris" a fait connaître sa vie et son œuvre au public allemand, qui a été le premier à entendre sa symphonie et d'autres œuvres créées et enregistrées au début du XXIe siècle.

Né à Evanston, dans l'Illinois, de parents qu'il qualifiait de "musiciens frustrés", Sherwood était l'un des deux enfants. Son père, Emery, avait étudié la musique pendant quelques semestres avant de devenir comptable. Sherwood et sa sœur ont tous deux appris à jouer du piano lorsqu'ils étaient petits et ont fait preuve d'un talent exceptionnel, mais une grande partie de son éducation s'est faite en dehors de la maison, car les parents ont retiré les deux enfants de leur foyer pendant l'enfance. Ils ont placé la sœur dans un hôpital psychiatrique, et ils l'ont envoyé, lui, dans une école militaire, le qualifiant de rebelle et ne voyant aucun intérêt à ce qu'il devienne compositeur. Il change deux fois d'école après avoir subi des violences de la part d'un directeur et de ses camarades.

Il étudie la musique au Western Michigan College et obtient une maîtrise de musique à l'Université du Michigan en 1955. En 1957, il remporte le 12e George Gershwin Memorial Award pour Introduction and Allegro, qui constituent les troisième et quatrième mouvements de sa Première Symphonie, Opus 3. Le concours, dont les lauréats comptent parmi les plus grands compositeurs américains de musique classique de l'après-guerre, tels que Peter Mennin (1945), Ned Rorem (1948) et George Rochberg (1953), a été jugé par des compositeurs de renom tels que Samuel Barber, Aaron Copland, Morton Gould et Gian-Carlo Menotti, et a donné lieu à une première au Carnegie Hall avec un prix de mille dollars.
Sherwood a fréquenté le Tanglewood Music Center où il a étudié avec Copland. Une bourse Fulbright de 1959 et deux allocations du Reemtsma Begabtenförderungswerk ont financé des études de composition avec Philipp Jarnach à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. Pendant une pause dans ses études à Hambourg en 1960, Sherwood est arrêté pour avoir vandalisé une affiche d'Elvis dans le métro de New York. Selon son autobiographie, il travaillait pour un éditeur de musique de New York. Frustré par son travail, qui consistait à expédier de lourds cartons de commandes de partitions, pour la plupart des chansons d'Elvis Presley, il a dégradé une affiche avec de la peinture rouge et des injures. C'est l'année de la mort de Dmitri Mitropoulos, son supporter, ami et figure paternelle. Ruth, la petite amie allemande de Sherwood, plaide auprès du juge la sympathie en raison de leur situation financière et de son talent musical, et elle fournit une copie du programme du N.Y. Philharmonic comme preuve. Il est relâché. Ruth, elle-même soprano, épouse Sherwood et, après trois ans d'études à Hambourg à partir de 1959, ils déménagent à Rome où il étudie pendant encore six ans. En 1964, il remporte le 1er Prix de l'Accademia di Santa Cecilia où son professeur jusqu'en 1967 est Goffredo Petrassi.

De retour aux États-Unis après presque dix ans d'études en Europe, Sherwood sollicite sans succès des offres d'enseignement de la musique au niveau du collège et de l'université, puis disparaît de la scène musicale américaine et européenne, pour ne plus faire parler de lui jusqu'au milieu des années 1990.
En 1968, il s'installe à Beyrouth et joue dans un piano-bar. Il a également séjourné brièvement au Caire, en Égypte, en Israël et en Grèce. Lorsqu'ils le peuvent, sa femme et lui interprètent des chansons, y compris ses compositions, en duo. Au cours de cette période, avant 1970, il est touché par la poliomyélite[10], brièvement hospitalisé dans un hôpital psychiatrique, purge plusieurs peines de prison et est expulsé de plusieurs pays. Dans les années 70, il vit huit ans au Kenya et obtient un diplôme de langue swahili.
Il a continué à composer, sans se soucier de la réussite financière, de la position sociale ou de la reconnaissance. Ses parents lui apportent leur soutien, malgré leurs mauvaises relations avec lui depuis l'enfance, de même que son collègue compositeur américain George Crumb, ancien élève de l'université du Michigan.

En 1980, après la mort de ses parents, il quitte sa femme en Afrique et voyage en Inde, au Japon et en Amérique latine (principalement au Costa Rica). Des années plus tard, il se retrouve sans ressources à Paris, où il écrit de la musique dans un café tout en vivant dans une petite chambre d'hôtel et en mendiant dans les rues. En 1994, un documentaire de la chaîne de télévision NDR/Arte intitulé Der Bettler von Paris [Le mendiant de Paris] lui a apporté une certaine notoriété. Il qualifiera plus tard cette pratique d'"auto-sponsorisation".
Il ne consacre pas seulement l'argent de la mendicité aux besoins quotidiens, mais économise aussi pour financer des voyages et des visites dans des lieux où il cherche l'inspiration pour ses compositions. Son apparence est négligée, il porte de vieux vêtements usés, a une longue barbe et des cheveux en désordre, il est décharné et édenté. Il a été bouddhiste et végétarien pendant les 40 dernières années de sa vie, détestait les voitures et n'avait pas de permis de conduire : il a consigné les détails de cet épisode et d'autres événements documentant son inspiration, ses souffrances et ses idées théoriques dans une autobiographie de 2000 pages qu'il a écrite après la diffusion de Der Bettler von Paris.
Il parle plusieurs langues, dont le portugais, le japonais, le grec et le français, et il apprend le russe après avoir commencé à se lier d'amitié avec un pianiste russe dans les années 70. Avec l'âge, un réseau d'amis composé de journalistes, de musiciens et d'artistes lui permet de vivre dans la communauté de Herzogsägmühle, près de Peiting, en Allemagne, où il continue à composer. Le 1er juillet 2006, la pianiste Masha Dimitrieva y a créé quatre de ses compositions.
Sherwood est décédé à Schongau, en Allemagne après avoir passé les huit dernières années de sa vie dans une maison de retraite à Herzogsägmühle.

Le catalogue des œuvres de Gordon Sherwood comprend près de 150 entrées, dont la plupart n'ont jamais été publiées ou jouées. Il comprend de la musique de chambre, des œuvres pour orchestre, de la musique instrumentale et vocale de nature sacrée et profane. Ses influences sont Igor StrConcerto avinsky, Béla Bartók, la tradition américaine, le blues et la musique orientale. Le chef d'orchestre Werner Andreas Albert décrit sa musique comme très entraînante, mais pas dans le sens de triviale ou facile à comprendre... elle est aussi très complexe.

En 2000, son Concerto pour piano, Opus 107, a été créé en Allemagne par la soliste Masha Dimitrieva et l'Orchestre Symphonique des Jeunes de l'État de Bavière[19] La première exécution de la 1ère Symphonie complète, Opus 3, dont les deux derniers mouvements ont été joués lors du concert de 1957 au Carnegie Hall, a été enregistrée par le Bayerischer Rundfunk en 2002 et publiée avec l'Opus 107 et la Sinfonietta en CD en 2004.
Des premières de ses compositions ont également été présentées à MARTa Herford, en Allemagne. Memories of Waters, un oratorio de style classique sur le Danube, a été coécrit avec le groupe allemand de musique du monde Dissidenten. L'Orchestre Philharmonique du théâtre de Cottbus a créé sa Blues Symphony en mai 2014. En 2015, ses œuvres pour orgue ont été créées en première mondiale par le soliste allemand Marcel Rode, puis interprétées aux États-Unis en 2016. En 2017, Marcel Rode a joué les œuvres d'orgue à l'orgue de la basilique Notre-Dame des Anges, à Cartago.

Dans son testament, Gordon Sherwood a confié son héritage musical à la pianiste d'origine russe Masha Dimitrieva, à qui il a dédié son Concerto pour piano, l'une de ses rares compositions publiées sur CD de son vivant -par Classic Produktion Osnabrück. Actuellement, Masha Dimitrieva réalise sous son propre label "sonus eterna" l'édition complète des œuvres pour piano solo de Sherwood ainsi que de ses chansons, en collaboration avec la soprano allemande Felicitas Breest.

 

Le Concours Musical International de Montréal a annoncé les noms de ses  six finalistes.
Il s'agit de

1. Dmytro UDOVYCHENKO (Ukraine)
2. Nathan MELTZER (États-Unis)
3. Michael SHAHAM (Israël)
4. SongHa CHOI (Corée du Sud)
5. SooBeen LEE (Corée du Sud)
6. Ruslan TALAS (Kazakhstan)

Michael Shaham, 20 ans, est le fils de Haggai Shaham, professeur à l'école de musique Buchmann-Mehta, et le neveu de la mezzo-soprano Rinat Shaham.

Indésirable en dehors de la Russie, de la Chine et de leurs satellites, Valery Gergiev doit se tourner vers d'autres horizons. Il dirige son orchestre Mariinsky dans des concerts à l'intention de travailleurs à travers la Russie.
On l'a vu à l'usine Kamaz (construction de camions) de Naberezhnye Chelny, au Tartarstan

Le chef allemand Horst Walter Stein est né à Elberfeld (Wuppertal), le 2 mai 1928 et mort le 27 juillet 2008 à Vandœuvres près de Genève.

Il commence par des études de piano puis, entre 1940 et 1945, il étudie le hautbois, les percussions et le chant au Musisches Gymnasium de Francfort.
En 1945, il entre à la Hochschule für Music de Cologne pour y apprendre la composition et la direction d'orchestre avec Günter Wand.
En 1947, il est nommé assistant chef d'orchestre au Théâtre de Wupperthal, puis, dès 1951, Kappellmeister de l'Opéra de Hambourg. En 1955, Erich Kleiber l'engage à l'opéra de Berlin, il y reste jusqu'en 1961. Il est alors nommé chef d'orchestre adjoint de l'Opéra de Hambourg avant de diriger l'Opéra de Mannheim de 1963 à 1970. Durant deux ans, il est premier chef à l'Opéra de Vienne, avant de revenir à Hambourg comme Generalmusikdirektor de l'Opéra qu'il quitte en 1977, mais aussi du Philharmonique de 1973 à 1976.
En 1977, le conseil de fondation de l'Orchestre de la Suisse romande le nomme directeur artistique et chef de l'orchestre, fonction qui débute le 1^er octobre 1980² pour se terminer le 30 septembre 1985. Horst Stein s'établit à Vandoeuvres près de Genève dès 1978.

En 1987, il dirige l'Orchestre symphonique de Bâle où il succède au chef Moshe Atzmon et qu'il dirige jusqu'en 1994. Dans le même temps, Horst Stein répond à un engagement similaire à celui de Bamberg, en Bavière. Il restera directeur artistique de cette dernière formation jusqu’en 2000.

Entre 1969 et 1986, Horst Stein fut au pupitre lors de 138 représentations d'opéras de Wagner lors du Festival de Bayreuth.

Père de trois enfants, il était membre d'honneur de l'Opéra de Vienne. Il était aussi chef honoraire de l'Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo.

Le compositeur et chef d'orchestre autrichien Carl Michael Ziehrer (ou Karl Michael Ziehrer) est né le 2 mai 1843 à Vienne, où il est décédé le 14 novembre 1922.

Le jeune Ziehrer effectue son apprentissage de la musique au Conservatoire de Vienne, auprès de Simon Sechter, et commence à composer en 1862. L'année suivante (1863), il est repéré par l'éditeur Carl Haslinger qui décide de le publier et, à la fin de cette même année, il dirige son premier concert à Vienne, dans le but voulu par Haslinger de concurrencer les frères Strauss (Johann II, Josef et Eduard).
En 1867, il prend la direction d'un nouvel orchestre viennois puis, de 1870 à 1873, il est le chef d'un orchestre militaire, toujours à Vienne (dans l'intervalle, après la mort d'Haslinger fin 1868, il est passé chez l'éditeur Ludwig Döblinger). Et en 1873, il devient le directeur musical d'un autre orchestre viennois, avec lequel il se produit lors de l'Exposition universelle de Vienne.

Dans le cadre de ses activités de chef d'orchestre, Ziehrer fait des tournées en Europe (Allemagne, Roumanie…) et, alors qu'il est à la tête d'un autre orchestre militaire viennois (de 1885 à 1893), il se produit avec lui à l'Exposition universelle de Chicago en 1893. De retour en Europe, il obtient encore un poste important en 1907, celui de directeur musical des bals de la Cour impérial, un poste où l'a précédé Johann Strauss I, et qu'il conserve jusqu'en 1915.

Ruiné par la Première Guerre mondiale, Ziehrer meurt dans la misère et oublié en 1922, n'ayant jamais réussi à s'imposer face aux Strauss.

Comme compositeur, on lui doit pourtant un corpus important, riche de vingt-trois opérettes et d'environ six-cents pièces pour orchestre (valses, polkas, marches, mazurkas...), dont certaines tirées de ses opérettes -telle Liebeswalzer, valse (opus) op. 537 de 1911, d'après l'opérette Die Liebeswalzer, créée en 1908-.

Notons encore qu'un film germano-autrichien tourné en 1944, mais sorti seulement en 1949, Jeunes filles viennoises, est consacré à la vie de Ziehrer. Il est réalisé par Willi Forst, qui personnifie aussi le compositeur).

Enfin, signalons que deux opérettes de Ziehrer ont été jouées à Broadway, Ein tolles Mädel (de 1907, adaptée l'année suivante sous le titre Mlle Mischief) et Die Liebeswalzer pré-citée (de 1908, adaptée en 1911 sous le titre The Kiss Waltz, avec Robert Warwick).

On doit à l'éditeur Naxos la publication, sous étiquette Marco Polo, d'une anthologie conséquente, en cinq disques-compacts, consacrée à Ziehrer, sous les références suivantes : Ouvertures d'opérettes, réf. MP 8.225332 ; Danses et marches, réf. MP 8.223814 (vol. 1), 8.223815 (vol. 2), 8.223172 (vol. 3) et 8.223817 (vol. 4).

L'ensemble Concerto 1700, formation résidente de la saison actuelle du CNDM, et son directeur, le violoniste Daniel Pinteño, ont mis en lumière une figure importante et méconnue de la musique espagnole du XVIIIe siècle, le compositeur Juan Francés de Iribarren (1699-1767). Navarrais d'origine, Iribarren a passé la majeure partie de sa vie comme maître de chapelle à la Cathédrale de Malaga dont les archives contiennent près d'un millier de ses œuvres.

De cet énorme catalogue, Concierto 1700 offre la création moderne de quatre partitions vocales sacrées, en collaboration avec la soprano María Espada. Il s'agit de l'aria Sois mi Dios la hermosa fuente, de la tonada Hoy a ese corderito et des cantadas Como el ciervo que corre et Fogosa inteligencia. Les pièces d'Iribarren alterneront avec des œuvres instrumentales et vocales d'Arcangelo Corelli, d'Antonio Vivaldi, de José de Torres et de José de Nebra.

Concierto 1700 et Espada proposeront ce programme à León, Oviedo et Madrid.

Teresa Riveiro Böhm dirigera prochainement à Malaga un concert consacré à  Schumann et Beethoven.

La cheffe austro-espagnole, lauréate du Prix Neeme-Järvi au Gstaad Menuhin Festival en 2019, a passé deux ans en tant que Leverhulme Conducting Fellow avec le BBC Scottish Symphony 2019-21).
En septembre 2022, elle st devenue cheffe associée du Welsh National Opera en collaboration avec le Concours de direction Donatella Flick du LSO pour la saison 2022-23, et cheffe associée de l'Orchestre Symphonique de Barcelone pour la saison 22-23.

Au cours de celle-ci, Teresa Riveiro Böhm entame sa collaboration avec le Welsh National Opera par un concert orchestral avec Dame Sarah Connolly dans le cadre du 30e anniversaire de Classic FM, avant de diriger six représentations de la nouvelle production de la Flûte enchantée. Parmi les autres temps forts de sa saison, il y a ses débuts en Australie avec l'Orchestre Symphonique d'Adélaïde, ses débuts en Espagne avec l'Orchestre Symphonique de Barcelone, une tournée avec l'Opéra national irlandais dans sa production de Don Pasquale, et son retour au sein de l'Orchestre Symphonique écossais de la BBC.

Parmi les autres invitations, il y a  l'Orchestre Symphonique de Bournemouth,  le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Symphonique de Stavanger, l'Orchestre national de Metz, l'Orquesta Filarmónica de Málaga, la Kremerata Baltica (au festival de l'Académie de Kronberg), l'Orchestre de Chambre de Bâle, l'Orchestre Symphonique d'Aalborg, les Stuttgarter Philharmoniker, l'Opéra Orchestre national de Montpellier et le Red Note Ensemble.

Très jeune, Riveiro Böhm a quitté sa ville natale de Vienne pour Moscou afin de se consacrer au violon. Après avoir étudié à l'École centrale de musique affiliée au Conservatoire Tchaïkovski, elle retourne à Vienne où elle acquiert une première expérience en tant que chef d'orchestre au sein d'un certain nombre de chœurs et d'orchestres, notamment le chœur Cappella Albertina Wien dont elle a été la directrice artistique. Elle a participé à des productions d'opéra telles que The Rape of Lucretia à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, Die Zauberflöte à l'Oper Burg Gars en Autriche, Elijah à la Cathédrale de Trèves dans le cadre du festival de musique de la Moselle, et la Symphonie n° 9 de Bruckner à la Cathédrale de Cologne.

Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Manfred Honeck, Paavo Järvi, David Zinman, Martyn Brabbins, Thomas Dausgaard, Sian Edwards, Garry Walker, Donald Runnicles, Baldur Brönimann et Antony Hermus.

Teresa Riveiro Böhm a déjà reçu le 1er Prix du Dichler Wettbewerb de Vienne et le 1er Prix d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Savaria. Elle s'est vu décerner le Special Award for Exceptional Artistic Achievement par la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz et elle a rejoint le programme de mentorat d'Intermusica en 2019.

Teresa Riveiro Böhm a étudié la direction d'orchestre à l'Université de la musique et des arts du spectacle de Vienne (MDW) avec Johannes Wildner et à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne avec Alexander Rumpf et Stephan E. Wehr (opéra). Auparavant, elle a étudié la musique religieuse à la MDW et la direction de chœur avec Erwin Ortner.
Elle termine actuellement une maîtrise spécialisée en direction d'orchestre à l'Université des arts de Zurich (ZHdK) sous la direction de Johannes Schlaefli et Christoph-Mathias Mueller.

Erika Haase (Darmstadt, 23 mars 1935 - Francfort-sur-le-Main, 1^er mai 2013) est une pianiste allemande constamment engagée pour la nouvelle musique.

Erika Haase naît en 1935, fille d'un violoniste. À sept ans, elle reçoit ses premières leçons de piano. À Darmstadt, elle étudie auprès de Werner Hoppstock et Hans Leygraf.
En 1959, elle remporte le Prix musical Kranichsteiner de la ville de Darmstadt (catégorie piano).
Soliste et chambriste, elle se produit avec l'Académie de musique de la radio suédoise et différents orchestres suédois. Son centre de gravité se situe dans un engagement résolu pour la nouvelle musique.
En 1960, elle participe aux cours d'été d'Eduard Steuermann. Elle se perfectionne aussi après de Conrad Hansen. De 1963 à 1967, elle passe de longues périodes entre Londres et Paris, où elle collabore avec la BBC et Pierre Boulez.

De 1967 à sa retraite en 2000, elle enseigne à la Haute école de musique de Hanovre : d'abord maître de conférences et en 1974, elle est nommée professeur de piano. Parmi ses nombreux élèves, citons Gerrit Zitterbart, Andreas Staier et Ingo Metzmacher. Elle se lie aussi d'amitié avec György Ligeti.

Erika Haase a enregistré principalement pour les labels Col Legno Musikproduktion, Gutingi, Thorofon et Tacet :  Chopin, Ligeti, Ravel, Scriabine, Jansen, Stravinsky, Bartók, Messiaen, Lutosławski, Debussy, Liszt, Schumann et Brahms.