Le Journal

Jascha Horenstein,125 ans

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Sa famille, avec sa mère autrichienne, se rend en 1911 à Vienne, où il étudie avec Franz Schreker et Joseph Marx. Puis il part à Berlin pour devenir l'assistant de Wilhelm Furtwängler.
Dans les années 1920 il est invité à diriger l'Orchestre Symphonique de Vienne ainsi que Orchestre Philharmonique de Berlin.
Il est nommé à la tête de l'Opéra de Dusseldorf en 1928.
A l'avènement des nazis il s'exile aux États-Unis (1940) et dirige les plus grandes formations américaines.

Horenstein a défendu le répertoire contemporain, avec notamment la première de l'arrangement pour cordes en trois mouvements de la Suite lyrique d'Alban Berg ou la première française de son opéra Wozzeck (en 1950). Il s'est également illustré dans les symphonies d'Anton Bruckner (notamment les Symphonies 1 et 3) et de Gustav Mahler qu'il a dirigées dès 1922. Il a aussi gravé une belle version de la symphonie Mathis le peintre de Paul Hindemith avec l'Orchestre Symphonique de Londres.

Teodor Currentzis, nouveau professeur honoraire au Conservatoire de Moscou

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Le chef d'orchestre controversé Teodor Currentzis, dont les orchestres et les liens avec les oligarques russes remettent en cause sa position sur l'invasion russe de l'Ukraine, a accepté un nouveau poste de professeur honoraire au Conservatoire de Moscou.

Ainsi, après avoir dirigé la Messe du couronnement et le 23e concerto pour piano de Mozart avec les étudiants du centre le 24 avril, le chef d'orchestre d'origine grecque a été proposé comme professeur le lendemain, à l'initiative du recteur du conservatoire, Alexander Sokolov, au conseil académique.

Cette nouvelle signifie le retour prochain du chef d'orchestre à Moscou.

Elina Garanča et Ekaterina Gubanova pour Kundry à Bayreuth

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Le Festival de Bayreuth a annoncé que la mezzo-soprano Elīna Garanča prendra le rôle de Kundry dans la nouvelle production de Parsifal prévue en ouverture du Festival cette année, sous la baguette du maître espagnol Pablo Heras-Casasdo.
Elina Garanča participera également aux deux représentations du 30 juillet et du 12 août, en alternance avec sa collègue Ekaterina Gubanova, qui se produira les 15, 19, 23 et 27 août.
Les deux solistes remplaceront Ekaterina Semenchuk, initialement prévue, qui a annulé sa participation au Festival de Bayreuth pour des raisons privées.

Age limite en Italie : 70 ans

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Le gouvernement italien a adopté une loi obligeant les fonctionnaires à quitter leurs fonctions lorsqu'ils atteignent l'âge de 70 ans.

La loi entrera en vigueur le 10 juin : la première tête à tomber sera celle de Stéphane Lissner, sovrintendente de San Carlo à Naples. Mais cette nouvelle loi pourrait aussi être à l'origine du récent départ d'Alexander Pereira du Maggio Musicale de Florence.

Zlatomir Fung en résidence au Royal Philharmonic Orchestra

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Fung interprétera trois concertos différents : le Concerto pour violoncelle d’Elgar avec Elena Schwarz, le Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur de Haydn avec Shiyeon Sung et le Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns avec Emilia Hoving.

Zlatomir Fung, d’origine bulgare et chinoise, commence le violoncelle à l’âge de trois ans et acquiert une notoriété internationale en devenant, en 2019, le plus jeune musicien et premier Américain en 40 ans à remporter le Premier Prix de violoncelle du Concours International Tchaïkovski. Fung s’est depuis lors construit une réputation alliée d’une inépuisable virtuosité, de délicate sensibilité et d’une technique impeccable dans tout le répertoire, jusqu’aux incursions contemporaines.

Gagnant des Young Concert Artists International Auditions 2017 et des Astral National Auditions la même année, Fung a étudié avecRichard Aaron et Timothy Eddy à la Juilliard School.

L’Avery Fisher Career Grant vient s’ajouter à sa liste de récompenses en 2020.
En octobre 2021, il fait ses débuts en récital au Carnegie Hall. La suite de la saison est rythmée par le festival Bravo! Vail, où il se produit avec le violoniste Joshua Bell et le pianiste Shai Wosner suivi d'une tournée de récitals en Europe lui faisant faire escale à Dresde, Ostrava, Rome, Florence et Turin.
Il joue un violoncelle W. E. Hill and Sons de 1905.

 

Yo-Yo Ma lance une expérience Bach interactive en ligne

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Le violoncelliste Yo-Yo Ma lance un nouveau programme interactif de huit semaines intitulé "Bach, libérer le sens et trouver un but".
Composé d’un mélange de vidéos, de diffusions en direct et de séquences bonus en coulisses, le programme offrira également un forum où ses participants pourront se réunir pour discuter de tout ce qui concerne Bach.

La partie centrale du programme est composée des "épisodes" hebdomadaires -sept vidéos qui se concentrent sur chacune des Suites pour violoncelle seul de Bach, avec un épisode d’introduction. Ma a déterminé un thème pour chaque suite et utilisera ce thème comme point de départ pour aider les auditeurs à une nouvelle compréhension de la pièce.

En outre, Ma animera un certain nombre de flux intitulés "Live in Conversation". Chaque semaine, Ma est rejoint par un collaborateur différent, afin d’accéder à la sagesse d’un éventail de musiciens éminents. Parmi les invités figurent Jacob Collier, Adam Grant, Baratunde Thurston et Krista Tippett.
Au cours de ces séances, les participants peuvent prendre part à la discussion en soumettant leurs questions à un animateur.

Je suis tellement excité à ce sujet , a déclaré Ma à propos du projet. Parce qu’il est interactif, je peux découvrir à 360 degrés comment les gens pensent, entendent et réagissent. Pour obtenir tout cela, c’est quelque chose qui n’arrive jamais. C’est une façon unique de créer une certaine forme de communication culturelle. »

Pablo Heras-Casado fait ses débuts aujourd'hui au Musikverein

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Pablo Heras-Casado fait ses débuts aujourd'hui dans la mythique salle dorée du célèbre Musikverein de Vienne. Il dirigera l'Orchestre baroque de Fribourg (Freiburger Barockorchester), avec lequel il effectue ces jours-ci une tournée européenne.

Le concert, auquel participera également le RIAS Kammerchor, comprendra la Symphonie n° 6 de Franz Schubert et Ein Sommernachstraum de Felix Mendelssohn, avec les voix de Mi-Young Kim (soprano), Anna Schlaumlöffel (mezzo-soprano), Max Urlacher (narrateur) et Laura Arias Palomino (piano).

Le partenariat Roumanie - Corée du Sud vers un développement

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Une délégation de l'Opéra National de Bucarest, conduite par le directeur général, Daniel Jinga, a effectué une visite réussie en République de Corée, dans le cadre des 15 ans de partenariat stratégique Roumanie - République de Corée, à l'invitation de plusieurs éminents institutions du "pays des matins tranquilles"

Les réunions tenues en Corée ont été suivies par le Ministre de la Culture, Lucian Romașcanu, et l'Ambassadeur de Roumanie en République de Corée, M. Cezar Armeanu.

L'un des objectifs de ce voyage était de re-renforcer les relations culturelles bilatérales entre les deux pays, la première des rencontres étant avec le  directeur artistique de l'Opéra national de Corée (KNO), M. Choi Sang-Ho, avant d'assister à la dernière créatgion du KNO, Macbeth, au Seoul Arts Center, après des discussions ouvrant d'éventuels échanges de solistes et même des performances.

Le programme s'est poursuivi avec un voyage à Daegu , la quatrième plus grande ville de Corée du Sud, hôte du plus important festival d'opéra d'Asie, avec une histoire de plus de deux décennies, le "Daegu Opera Festival" pour y poursuivre lesnégociations. 

Nadja Kayali au Festival culturel et musical de Carinthie.

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Nadja Kayali présidera de 2024 à 2025 aux destinées du plus important festival culturel et musical de Carinthie (sud de l'Autriche). Elle y succède à Holger Bleck. Elle se voit dans ce rôle comme une hôtesse et veut s'atteler à sa nouvelle tâche "avec beaucoup d'élan" dès la semaine prochaine.

Au total, 54 personnes intéressées, dont 18 femmes, ont posé leur candidature pour le poste à l'automne de l'année dernière, après que Holger Bleck ait démissionné de son poste d'intendant. Le fait qu'à l'issue de la longue procédure de sélection, Kayali soit sortie favorite est dû avant tout à l'affirmation qu'elle comprenait son rôle d'hôtesse du Carinthischer Sommer. Les invités doivent se sentir comme chez eux, a précisé la Viennoise, qui assure actuellement la direction artistique du festival Imago Dei de Krems et conçoit des émissions culturelles sur la radio Ö1.

Kayali veut faire du festival une marque européenne et s'appuyer pour cela sur la tradition et le nom du festival. Elle pense surtout à des coproductions, comme c'est le cas pour Imago Dei cet été. Les enfants et les jeunes lui tiennent particulièrement à cœur. Ainsi, un opéra pour enfants devrait voir le jour et un laboratoire de composition pour enfants devrait être créé sous le titre "Carinthische Ferienkurse". Elle admet que c'est un peu avant-gardiste, mais qu'on peut demander beaucoup plus aux enfants qu'on ne le pense, ils sont très ouverts et se laissent aller à quelque chose. Elle croit au pouvoir de la musique et est convaincue que cela fonctionnera.

Rachmaninov à Zurich, une expérience

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Deux des plus importantes formations musicales du pays, l'Orchestre de la Tonhalle et le Philharmonia de Zurich (l'orchestre de l'opéra), tentent une expérience pour le 150e anniversaire de Rachmaninov : ils échangent leurs chefs d'orchestre.
Le chef de la Tonhalle, Paavo Järvi, et le chef d'opéra, Gianandrea Noseda, dirigent chacun deux concerts d'un cycle de piano, en dirigeant une fois leur propre orchestre, puis celui de leur collègue.

Les deux maestri s'accommodent manifestement du fait que cela puisse révéler leurs faiblesses et leurs forces. Rappelons qu'ils sont amis depuis de nombreuses années.