Le Journal

Joel Engel, 155 ans

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Compositeur, folkloriste et musicologue, Joel Engel est né à Berdiansk (Crimée) en 1868. Après des études de droit, et sur les conseils de Tchaïkovski, il s’inscrit au Conservatoire de Moscou où il étudie avec le compositeur Sergei Taneïev. Suite à l’obtention de son diplôme, le journal libéral moscovite Russkie Vedomotsi lui propose un poste de critique musical et d’éditeur, poste qu’il occupera jusqu’en 1918.

Inspiré par le mouvement nationaliste juif naissant et par l’ethnographie, Engel commence dès 1898 à recueillir des chansons folkloriques yiddish. En 1900 et 1901, en compagnie de Saul Ginzburg et Pesakh Marek, deux historiens spécialisés dans l’étude du folklore, il organise des conférences et des concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il est alors considéré comme le principal expert de la musique juive dans l’Empire russe, position qui, alliée à son tempérament passionné, le conduit parfois à engager des polémiques, notamment avec Sholem Aleichem et l’auteur de chansons populaires yiddish Mark Warshawski sur l’authenticité des compositions publiées par ce dernier.

En 1905, Engel participe à la démocratisation de la musique en co-fondant à Moscou une école de musique ouverte à tous. Il joue également un rôle de tout premier plan lors de la création de la Société pour la musique populaire juive (Gezelshaft far Yidisher Folks-Muzik) à Saint-Pétersbourg en 1908. Il y fait jouer et publier ses œuvres inspirées du folklore juif et crée une section moscovite en 1913. Entre 1912 et 1914, il participe activement à l’expédition ethnographique dirigée par Shalom An-Ski dans la zone de résidence où vit la majorité des Juifs de Russie. Il y recueille et enregistre des centaines de chansons juives sur des cylindres de cire, à l’aide du phonographe inventé par Thomas Edison.

Très impliqué dans la création d’une musique nationale juive, Engel édite plusieurs recueils de chansons folkloriques et environ 150 compositions originales de lui et d’autres compositeurs juifs russes. Au-delà de la musique juive, il s’intéresse aux musiques russes et européennes auxquelles il consacre des conférences et des ouvrages de référence publiés notamment en allemand.

En 1922, Engel quitte l’Union Soviétique pour Berlin. Il y fonde la maison d’édition musicale Yuval qui réédite les œuvres publiées par la Société pour la musique populaire juive, ainsi que de nouvelles créations de compositeurs juifs russes. En 1924, il émigre à Tel Aviv et y enseigne à l’école de musique Shulamit. Il compose en outre pour le théâtre Ohel, dirige plusieurs chorales et donne des conférences. Dans les dernières années de sa vie, il compose des œuvres inspirées par la culture musicale sioniste des communautés juives en Palestine.

En 1927, après sa mort, sa femme fait don de ses manuscrits aux archives de Kiev et de Moscou. Un hommage lui est également rendu par la ville de Tel Aviv qui décerne tous les trois ans le Prix Engel à des compositeurs contemporains israéliens.

En tant que compositeur, Engel est surtout connu pour ses arrangements vocaux de poésie hébraïque moderne et de chansons yiddish, ainsi que pour sa musique de scène de la pièce de S. An-ski, Le Dybbuk, créée à Moscou par la troupe du théâtre Habima.

Une compositrice à chaque concert

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Le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin vient de présenter la saison 2023-24 sous le thème "Pas de concert sans au moins une œuvre d'une compositrice".

Parmi les combinaisons intéressantes, Das Lied von der Erde de Mahler avec Šu d'Unsuk Chin, ou la 9e Symphonie de Bruckner avec la première allemande du Concerto pour violon de Camille Pépin, ou encore une Sinfonia de Marianna von Martines, ancienne élève de Haydn, à la dernière des Symphonies londoniennes de Haydn.

Discret et efficace, prolongation du contrat de Stephan Pauly à Vienne

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Stephan Pauly, le directeur de la Musikverein de Vienne depuis 2020, restera en fonction au moins jusqu'en juin 2030. La Société des amis de la musique de Vienne a annoncé la "poursuite de la collaboration fructueuse" et la prolongation de l'actuel contrat de cinq ans. : le Dr Pauly a remarquablement présidé aux destinées de la Société de musique depuis 2020 et, malgré la situation si exigeante de ces trois dernières années, il a mené la maison avec succès à travers ces temps incertains. Parallèlement, il a posé des jalons nouveaux et innovants dans la programmation de l'association musicale, tout en poursuivant la grande tradition de notre maison, a déclaré le président des amis de la musique Johannes Stockert.

C'est Stephan Pauly, né en 1972 à Cologne, qui a notamment introduit de nouveaux formats tels que le "Festival du Musikverein" ou les "Perspectives du Musikverein. La saison prochaine, l'association musicale proposera 70 cycles d'abonnement. Sur les 800 manifestations prévues en 2023-24 dans l'ensemble de l'établissement, la moitié sont des productions propres.

Création à Bregenz

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Le Festival de Bregenz accueillera la première mondiale du nouvel opéra du compositeur Fabían Panisello, Die Judith von Shimoda. Comme pour son précédent titre scénique (Le Malentendu), Panisello revient à un livret de Juan Lucas -cette fois en allemand- basé sur une pièce de théâtre, l'Histoire de Chink Okichi) de Yamamoto Yūzō (1929) dans l'adaptation que Bertolt Brecht et Hella Wuolijoki en firent en 1940 et qui fut publiée en 1997, des années après la mort du dramaturge allemand.

Fruit d'une coproduction avec le Neue Oper Wien, Die Judith von Shimoda sera mis en scène par Philipp M. Krenn, sous la direction musicale de Walter Kobéra. Susanne Bendel sera chargée des décors, costumes et vidéo. L'opéra sera ensuite présenté à Vienne, et des discussions sont en cours pour l'Espagne.

Le texte original de Yamamoto Yūzō raconte l'histoire du premier consul américain qui, après avoir débarqué à Shimoda en 1856, menace de bombarder la ville si les Japonais refusent de signer un accord commercial avec les États-Unis. La geisha Okichi accepte alors de servir le consul dans l'espoir de sauver sa ville natale. Cependant, au lieu de devenir une héroïne, Okichi est rejetée pour s'être engagée avec l'étranger, alors qu'elle est mariée à un Japonais. Elle devient alors alcoolique et retourne à son statut de geisha. Pour Brecht, l'histoire de Yūzō avait le potentiel de présenter "une Judith japonaise". En faisant référence au personnage biblique de Judith, Brecht souligne la responsabilité de la société dans l'évolution d'Okichi.

Le Prix Sir Georg Solti 2023

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Le chef d'orchestre japonais Keitaro Harada recevra le Sir Georg Solti Conducting Award 2023, doté de 30.000 dollars américains, a annoncé la Solti Foundation, qui décerne ce prix depuis plus de 20 ans. Il s'agit du prix le mieux doté à l'intention des jeunes chefs aux États-Unis.

Né à Tokyo, Keitaro Harada a d'abord étudié la musique à la St. Mary's International School. À l'âge de 17 ans, il a fréquenté l'Interlochen Arts Academy où il a fait sa première apparition publique en tant que chef d'orchestre. Il a ensuite commencé à étudier le saxophone et l'histoire de la musique à l'Université de l'Illinois. Il a obtenu un bachelor en saxophone à l'Université Mercer et, après avoir obtenu son Master of Music en direction d'orchestre, il a déménagé à Tucson en 2008 pour étudier à l'Université d'Arizona en tant que boursier du Rogers Institute for Orchestral and Opera Conducting Fellowship.

Harada a été chef d'orchestre adjoint du Cincinnati Symphony and Pops pendant quatre ans, où il a assisté le directeur musical Louis Langrée et collaboré avec James Conlon et Juanjo Mena lors du festival annuel de mai de l'orchestre.
Il a reçu six fois le U.S. Career Assistance Award de la Solti Foundation et il a été invité à la Bruno Walter National Conductor Preview en 2013.
Il a étudié avec Lorin Maazel au Castleton Festival et avec Fabio Luisi au Pacific Music Festival, où il a été invité par Valery Gergiev à faire partie du corps enseignant du festival en 2016, 2018 et 2021.

Parmi ses derniers faits marquants, on peut citer ses engagements avec les orchestres symphoniques de Houston, Seattle, NHK, Yomiuri Nippon, Osaka, Tokyo, Hawaï, Fort Worth, Indianapolis, Memphis, Louisiane, Charlotte, Virginie-Occidentale, Tucson, Phoenix et Virginie, ainsi qu'avec les orchestres philharmoniques d'Osaka, de Kanagawa, de Nagoya, du Nouveau Japon, de Tokyo et l'Orquesta Filarmónica de Sonora au Mexique. Harada a également enregistré trois CD avec la NHK, deux avec l'Orchestre symphonique de Tokyo et un avec l'Orchestre philharmonique du Japon.

Keitaro Harada est directeur musical et artistique du Savannah Philharmonic depuis la saison 2020/21 et a récemment prolongé son contrat jusqu'à la saison 2026/27.

Le Solti Award est décerné chaque année à des chefs d'orchestre de moins de 38 ans.
Les lauréats des années précédentes sont Christopher Allen, Karina Canellakis, Vladimir Kulenovic, Cristian Macelaru, James Feddeck, Case Scaglione, Eric Nielsen et Anthony Barrese. La Fondation Solti, qui décerne le prix, a été créée en 2000.

Une lettre de Beethoven sur la "Missa Solemnis" vendue pour 100 000 dollars

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Une rare lettre manuscrite de Ludwig van Beethoven a été vendue aux enchères pour près de 100 000 dollars à Boston. La lettre d'une page, rédigée en allemand et signée "Beethoven", a été écrite en septembre 1823 et adressée à Franz Christian Kirchhoffer.

La lettre  concerne l'envoi de la Missa Solemnis en ré majeur (opus 123) à Londres. Beethoven y exprime son inquiétude quant à l'envoi de l'oeuvre dans la capitale anglaise et demande à Kirchhoffer de se renseigner sur la possibilité de l'envoyer par l'intermédiaire de l'Ambassade. Beethoven invite ensuite Kirchhoffer à déjeuner dans son appartement le dimanche, en sa présence et celle de son neveu Karl. Enfin, il se réjouit de la perspective de la compagnie de Kirchhoffer, "d'autant plus que le temps est prometteur".

Rappel : L’IMEP ouvre ses portes le 1er mai.

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Comme chaque année, l’IMEP ouvre ses portes le 1 mai.

C’est l’occasion de venir découvrir l’institut et de rencontrer les professeurs ainsi que des membres de l’administration.

Tout au long de la journée, plusieurs concerts et ateliers sont proposés par les professeurs ainsi que leurs étudiants.

La médiathèque organise quant à elle sa brocante musicale annuelle de 10.00 à 14.00. Vous trouverez notamment des partitions, des livres, des CDs et des vinyles. La vente se fait au profit de la médiathèque de l’IMEP afin de pouvoir agrandir le catalogue de celle-ci.

Le point culminant de cette journée sera sans conteste le concert de l’Orchestre Symphonique de l’IMEP à 17.00. Au programme, Une guerre aveugle (13/11/15) op. 16 de Romain Corbisier (professeur d’écriture, d’analyse, d’instrumentation et d’orchestration à l’institut) ainsi que la célèbre Symphonie n°10 en mi mineur op. 93 de Dimitri Chostakovitch. L’orchestre est dirigé par le chef d’orchestre suisse Laurent Zufferey.

Le concert est gratuit mais les réservations sont obligatoires : billetterie@imep.be ou 081 73 64 37.

Salle de concert de l’IMEP - 28 rue Juppin 5000 Namur.

Nouvel orgue à Helsinki

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Le Centre musical d'Helsinki devrait retentir de son nouvel orgue le 1er janvier 2024.

L'instrument a été généreusement offert par la compositrice finlandaise Kaija Saariaho qui y a investi un million d'euros.
Kaija Saariaho a étudié l'orgue à l'Académie Sibelius.

Le gala des ICMA sur la chaîne YouTube de la Deutsche Welle

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La vidéo du concert de gala de l'ICMA avec le NFM Wreoclaw Philharmonic sous la direction de Giancarlo Guerreo et de nombreux artistes lauréats poursuit son chemin sur la chaîne YouTube de la Deutsche Welle :plus de 50 000 personnes l'ont vue en moins d'une semaine, et ce chiffre ne cesse d'augmenter.

La version originale de Bolero à Zagreb avec Pascal Rophé

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La version originale (version ballet 1928) de Bolero est au programme de 2 concerts de l’Orchestre de radio croate de Zagreb (Simfonijski Orkestar HRT), sous la direction de Pascal Rophé.  Il s'agira de la première de la version ballet de Bolero à Zagreb.

La Sacre du printemps de Stravinsky sera donné en complément de programme avec la venue du Croatian National Theatre ballet Ivan PL.Zajc de Rijeka. Cette version dansée sera donnée dans une chorégraphie de Maša Kolar.

Ces concerts se dérouleront  les 10 et 11 mai au Koncertna dvorana Vatroslav Lisinski de Zagreb et ils seront diffusés par la radio et la chaîne de télévision nationale HRT.

Pascal Rophé est bien connu en Belgique où il a été Directeur musical de l'Orchestre philharmonique Royal de Liège et invité régulier du Belgian National Orchestra. Il a également été Directeur musical de l'Orchestre national des Pays de la Loire avec lequel il a réalisé des enregistrements régulièrement acclamés dans nos colonnes. Pascal Rophé a été désigné Directeur musical du Simfonijski Orkestar HRT en 2021. 

Fondée en 1929, cette phalange croate est l’une des plus anciennes formations radio-symphoniques du monde. Elle a accueilli des chefs et des solistes comme Igor Markevitch, Franz Konwitschny, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, André Navarra, Leonid Kogan, Henryk Szeryng, Aldo Ciccolini, Mstislav Rostropovich….