Le programme de ce concert de gala présentera les lauréats du jury de cette année avec un programme musical attrayant, accompagné par le NFM Wrocław Philharmonic.

F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante en mi bémol majeur op. 22
Alessandro Marangoni - piano ; Special Achievement Award
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

N. Kapustin Concerto pour violon, piano et orchestre à cordes op. 105 : 3e mouvement Allegretto
Maxim Lando - piano ; Prix de la musique de chambre
Tassilo Probst - violon ; Prix de la musique de chambre
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

M. Bruch Romance op. 85
Sào Soulez Larivière - alto ; Jeune artiste de l'année
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
Philharmonique NFM Wrocław

F. Cilea Io son l'umile ancella - aria d'Adriana Lecouvreur
Ermonela Jaho - soprano ; Artiste de l'année
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

C. Saint-Saëns Havanaise op. 83
Leonhard Baumgartner - violon ; Prix Découverte
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
Philharmonique NFM Wrocław

A. Dvořák Concerto pour violoncelle en si mineur op. 104 : 3e mouvement Finale : Allegro moderato
Gabriel Schwabe / NAXOS - violoncelle ; Label de l'année
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonic

***
Anonyme Reproches y quejas ; Si muero de amor ; Trátame como quieras (d'après Ibn Hazm)
Carles Magraner - chef d'orchestre ; Prix de la musique ancienne
Capella de Ministrers ; Prix de la musique ancienne

J. Turina Rapsodia sinfónica pour piano et orchestre à cordes op. 66
Josu de Solaun - piano ; Prix de l'instrument soliste
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

G. Fauré Elégie pour violoncelle et orchestre op. 24 (arr. pour contrebasse et orchestre)
Marc-André Teruel - contrebasse ; ICMA Classeek Award
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
Philharmonique NFM Wrocław

D.Ph. Hefti con moto pour orchestre
David Philip Hefti ; Prix du compositeur
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonic

L. Refice Ombra di nube
Ermonela Jaho - soprano ; Artiste de l'année
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

M. Bruch Kol Nidrei pour violoncelle et orchestre op. 47
David Geringas - violoncelle ; Lifetime Achievement Award
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

J. Jongen Symphonie concertante op. 81 : 4e mouvement Toccata (Moto perpetuo) : Allegro moderato
Karol Mossakowski - orgue ; Prix de l'orchestre
Giancarlo Guerrero - chef d'orchestre
NFM Wrocław Philharmonique

Le mardi 11 avril, à Bucarest, la soirée du Palais Elisabeta dédiée à EUROPAfest 30 s'est déroulée en présence de Son Altesse Royale le Prince Radu, des représentants des milieux diplomatiques, commerciaux et artistiques de Roumanie.

L'Opéra d'État de Vienne a nommé la soprano Nina Stemme membre d'honneur. Avec Stemme, c'est l'une des chanteuses les plus importantes au monde qui reçoit cette distinction particulière.

La soprano suédoise a fait ses débuts au Haus am Ring en 2003 dans le rôle de Senta (Der fliegende Holländer) et y a chanté depuis tous les grands rôles de sa spécialité : outre Senta, Stemme a été Primadonna/Ariadne (Ariadne auf Naxos), Marschallin (Der Rosenkavalier), Färberin (Die Frau ohne Schatten), Sieglinde et Brünnhilde (Der Ring des Nibelungen), Elektra, Leonore (Fidelio), Minnie (La fanciulla del West), Leonora (La forza del destino), Kundry (Parsifal), Tosca et Isolde (Tristan und Isolde). Au total, Stemme a interprété jusqu'à présent 15 rôles en 139 représentations à l'Opéra d'État de Vienne. En devenant membre d'honneur, Mme Stemme reçoit également l'anneau d'honneur de la maison.

Nina Stemme est née le 11 mai 1963 à Stockholm sous le nom de Nina Maria Thöldte. Parallèlement à ses études de gestion et d'économie, elle a suivi un cours de deux ans à l'Opéra Studio de Stockholm. Après ses débuts à l'opéra au Tuscan Sun Festival de Cortina, en Italie, en 1989, elle a décidé de se lancer dans une carrière de chanteuse professionnelle et a commencé des études à l'École supérieure d'opéra de Stockholm dont elle est sortie diplômée en 1994. Après avoir remporté le Concours Operalia en 1993, elle s'est produite dans toutes les grandes maisons d'opéra du monde dans un large éventail de rôles de soprano dramatique. Elle a ensuite fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2002 et au Festival de Bayreuth en 2005-06 dans le rôle d'Isolde. Des engagements en tant qu'invitée l'ont conduite entre autres aux opéras de Vienne, Milan, Londres, New York, Berlin, Zurich, Madrid et San Francisco ainsi qu'aux festivals de Bayreuth, Salzbourg, Aix et Glyndebourne. Elle a été nommée chanteuse de la Cour de Suède, chanteuse de chambre de Bavière et chanteuse de chambre d'Autriche. En 2018, elle a reçu le prestigieux Prix Birgit Nilsson.

Après des débuts réussis dans le rôle de la Teinturière dans la production anniversaire de Frau ohne Schatten à l'Opéra d'État de Vienne, qui est devenu, après Elektra, un autre grand rôle de Strauss important dans son répertoire, elle a fait ses derniers débuts avec succès dans le rôle de la Küsterin dans Jenufa au Theater an der Wien.
En mai 2022, Nina Stemme interpréta pour la dernière fois Brünnhilde dans un cycle complet du Ring à l'Opéra d'État de Vienne ; un rôle qu'elle a chanté avec grand succès pendant plus de 10 ans dans le monde entier.
Les projets de la saison actuelle incluent Tristan et Isolde au Teatro San Carlo à Naples, au Deutsche Oper Berlin et au Wiener Staatsoper, ses débuts dans le rôle d'Ortrud (Lohengrin) au Wiener Staatsoper, une nouvelle production de Die Frau ohne Schatten (en tant que teinturière) au San Francisco Opera, ainsi que des récitals au Wigmore Hall (Londres), à Genève, Toulouse, Stockholm et Budapest.

Le chef d'orchestre italien Gianandrea Noseda a longtemps collectionné les instruments à cordes comme une passion privée et une protection contre l'inflation.

D'origine modeste, peu habitué à gérer la richesse, Noseda a acheté avec un soin frugal et une grande attention dans un domaine qui est parsemé de fausses antiquités et de marchands charlatans. Il a bien acheté.
Mais les bons instruments ne peuvent pas rester dans un coffre-fort à prendre la poussière. Il faut les jouer.

On apprend aujourd'hui que Noseda (58 ans), a prêté sept violons et un alto -d'une valeur totale de 5 millions de dollars- à des musiciens du National Symphony Orchestra de Washington DC. Le plus ancien est un violon de 1686 provenant de Crémone. Marissa Regni, second violon solo du NSO, joue un instrument de Venise de 1725, signé Santo Serafin. Deux violoncelles suivront bientôt.

La générosité de Noseda est peu commune, voire sans précédent. Marin Alsop a prêté les trois instruments de ses parents à l'Orchestre Symphonique de Baltimore lorsqu'elle en était la directrice musicale, mais un prêt de cette ampleur est littéralement hors norme.

Johann Friedrich Fasch est un compositeur, violoniste et organiste allemand, né à Buttelstädt (Weimar) le 15 avril 1688 et mort à Zerbst le 5 décembre 1758.

Johann Friedrich Fasch aborde la musique comme enfant de chœur (parmi les enfants chantant dans le chœur professionnel d'une église). Il est ensuite enrôlé par le maître de musique (le Kapellmeister) Johann Kuhnau dans le chœur de la célèbre Thomasschule (l'école municipale de l'église Saint-Thomas de Leipzig dirigée plus tard par Jean-Sébastien Bach). Il étudie ensuite à l’Université de Leipzig de 1708 à 1711. Sans avoir reçu de formation de compositeur au-delà de sa formation à Saint-Thomas à l'âge de l'adolescence, il commence à composer et sa réputation se fait si rapidement que son souverain lui commande des opéras en 1711 et 1712. C’est vers ces années-là que Fasch entreprend d’étudier la composition à Darmstadt avec Johann Christoph Graupner et Gottfried Grünewald. Il occupe par ailleurs quelques postes, notamment de violoniste à Bayreuth, d’organiste à Greiz et de maître de chapelle à la Cour du Comte Wenzel Morzin à Prague. En 1722, il accepte le poste de maître de chapelle de la Cour à Zerbst, où il reste jusqu’à la fin de ses jours.

Johann Friedrich Fasch compose dans presque tous les genres musicaux en vogue à son époque. Il est un compositeur respecté de tous, y compris de Jean-Sébastien Bach, qui copie plusieurs de ses ouvertures.

L’œuvre de Fasch réalise une transition entre les styles baroque et classique : d’après Gottfried Küntzel, Fasch développa le vocabulaire d’un nouveau langage musical sur une trame formelle traditionnelle ; dans certaines de ses œuvres tardives, il anticipa de manière tout à fait remarquable les idiomes — mais pas les structures formelles — utilisés ensuite par Gluck, Haydn et Mozart.

Musique vocale sacrée

• 12 cycles de cantates, en grande partie perdus (il ne reste qu’une cinquantaine de cantates, pour la plupart isolées)
• au moins une passion (Passion selon Brockes)
• 16 messes ou extraits de messes
• 7 psaumes + magnificat
• 9 autres pièces perdues

Musique vocale profane

• 4 opéras, tous perdus
• nombreuses sérénades (dont il ne reste que deux : la première composée à l'occasion de l'anniversaire de Jean-Auguste d'Anhalt-Zerbst (1723) et l'autre composée à l’occasion de l’anniversaire de « Son Altesse Impériale la Grande Princesse », datée du 20 mai 1757)

Musique instrumentale

• 96 ouvertures
• 68 concertos dont 33 concerti grossi
• 19 symphonies pour cordes et basse continue
• 18 sonates en trio (notamment la sonate en ut mineur pour 2 violons, clavecin et basse continue, FaWV N:c2, dont les deux premiers mouvements sont transcrits pour l'orgue par J.-S. Bach, BWV 585)

Une première mondiale de quatre concertos sur le changement climatique dans le cadre de six représentations communautaires place le développement durable et la démocratie au cœur de la tournée du printemps 2023 de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne (EUYO).
Démontrant la pertinence de la musique classique dans nos vies, la tournée "Earth4All" du printemps 2023 aborde deux des thèmes les plus pressants de notre époque dans une tournée qui place le travail en partenariat au centre de ses préoccupations.

Cette tournée est le fruit d'une collaboration entre l'EUYO et la plateforme Earth4All, une organisation qui vise à assurer un avenir sûr et prospère au monde grâce à de nouveaux comportements, et qui utilise pour la première fois des événements culturels pour diffuser le message de la plateforme.

Lors de la tournée de printemps, l'EUYO poursuit son rôle d'ambassadeur culturel de l'UE en se rendant en Serbie, en Macédoine du Nord et au Kosovo, ainsi qu'en Pologne, en Roumanie et en Grèce. Les concerts comprennent les premières représentations de l'orchestre à Timişoara et Pristina, ainsi que la première représentation à Belgrade depuis 1980.

On célèbre aujourd'hui le 180e anniversaire du décès de Josef Lanner.

Joseph Lanner est considéré, avec Johann Strauss (son père), comme le "père de la valse viennoise". Avec ses œuvres -ländler, galops, pots-pourris, danses, marches et valses- il a donné à l'époque de la monarchie impériale et royale viennoise une impulsion décisive.
La monarchie du XIXe siècle lui a donné une empreinte musicale décisive qui a trouvé son apogée dans Johann Strauss (fils). Lanner n'avait pourtant pas suivi de formation musicale régulière, mais il avait développé ses capacités musicales en grande partie en autodidacte.
Il est né le 12 avril à Oberdöbling, près de Vienne. Sa carrière musicale n'a commencé qu'après une formation de graveur. Il avait appris le violon et, à l'âge de 12 ans, il jouait dans l'orchestre de son professeur. C'est là qu'il fit la connaissance de Johann Strauss senior. Tous deux restèrent toute leur vie des amis, mais aussi des concurrents.

En 1818, Lanner forma un trio à cordes, qui fut élargi en 1823 avec Johann Strauss pour devenir un quatuor à cordes.
En 1824, l'ensemble s'agrandit encore de manière décisive pour devenir un orchestre à cordes et finalement un orchestre symphonique.
Lanner joua avec ces ensembles dans des cafés et organisa les premiers concerts de promenade. En 1829, il devint directeur musical de la salle de concert k. u. k. Redoutensäle, et en 1833, il devint directeur musical de la fanfare du régiment de Vienne.
Il était l'un des chefs d'orchestre de danse les plus remarquables de Vienne à son époque.

Alors qu'au début, le programme musical était principalement marqué par des paraphrases d'opéra, Lannder y apposa de plus en plus sa marque personnelle au fil du temps en créant ses propres œuvres. Il a ainsi créé plus de 200 œuvres imprimées.
Parmi ses valses les plus connues figurent la Pesther Walzer, la Trennungswalzer, Die Werber, Die Hofballtänze et Die Schönbrunner.
Joseph Lanner est mort il y a 180 ans, le 14 avril 1843, à l'âge de 43 ans seulement, du typhus.

L'Opera Las Vegas accueillera, au cours des mois de septembre et octobre 2023, l'opéra Behold the Man, inspiré des événements réels de l'"Ecce Homo" dans la ville de Borja, à Saragosse, avec l'histoire et le travail bien connus de Cecilia Giménez, qui a fait le tour du monde et a été la vedette des premières pages, des mèmes et des programmes de télévision après avoir essayé de restaurer une fresque de l'"Ecce Homo" .

Sur une musique de Paul Fowler et un livret d'Andrew Flack, il s'agit d'une version libre des événements, dans une tonalité comique et divisée en deux actes, qui peut être vue, dans un premier temps, pour deux représentations au Horn Theatre du College of Southern Nevada.
La pièce a été jouée pour la première fois en octobre 2021 à l'Université Wingate en Caroline du Nord.