Le film "La Femme de Tchaïkovski", du dissident russe Kirill Serebrennikov, va sortir en salles.
Pour rappel, Serebrennikov a été arrêté à son domicile en 2017, rejoignant dans une critique commune du gouvernement russe des noms aussi disparates que ceux de Gidon Kremer et Teodor Currentzis. Depuis, le metteur en scène a monté plusieurs productions dans de grands opéras européens, notamment Le Nez à l'Opéra de Munich, Le Braconnier à l'Opéra National d'Amsterdam et Nabucco à Hambourg en 2019, alors qu'il est toujours sous le coup d'un mandat d'arrêt en Russie.

Dans La Femme de Tchaïkovski, une coproduction russe, française et suisse de deux heures et vingt minutes, Serebrennikov propose sa vision d'Antonina Miliukova, une jeune femme mariée au compositeur.
Selon le Festival de Barcelone où il est en lice pour le Prix du public, Kirill Serebrennikov, de par sa position dissidente, aborde le tabou de l'homosexualité de l'un des mythes intouchables de la culture russe, Pyotr Tchaïkovski, à travers l'histoire de son épouse malheureuse, Antonina Ivanovna Miliukova.
Le réalisateur construit un mélodrame d'époque d'une intensité torrentielle, avec des plans-séquences majestueux et ses fugues surréalistes caractéristiques, autour d'un amour non partagé : celui de cette épouse de convenance qui passe de la dévotion à son mari au ressentiment de celle qui finit par être injustement accaparée par l'un des plus grands génies musicaux de l'histoire.

Du 15 avril au 20 mai,  sous la thématique  "Eterni ritorni ", l'Orchestra di Padova e del Veneto et Marco Angius proposeront cinq concerts consacrés à la musique du XXe siècle, avec un hommage à Gian Francesco Malipiero à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort.
Le thème du festival veut rappeler un trait de la pensée de Nietzsche et de la peinture de De Chirico : "L'éternel retour".
De quoi ? Des sons dans leurs différentes formes et transformations. Le retour d'une musique lointaine, ancienne ou peut-être intemporelle : éternel ? Le passé et le présent gravitent autour d'une même trajectoire, celle d'une histoire de la musique proche d'une cyclicité plutôt que d'une directionnalité évolutive.

Pour la première fois, le Festival s'ouvrira à certaines expressions du XXe siècle historique en hommage à la figure de Gian Francesco Malipiero, compositeur vénitien dont on célèbre le cinquantième anniversaire de la mort à Trévise en 1973. Le concert d'ouverture lui sera consacré avec Vivaldiana, suivi de Tartiniana de Luigi Dallapiccola.
Le concert sera accompagné d'une réflexion de Mario Ruffini, président du Centro Studi Luigi Dallapiccola de Florence.

On entendra ensuite des parties du Winterreise (Voyage d'hiver) de Franz Schubert dans l'orchestration de Hans Zender, l'interprétation du Parsifal Vorspiel par Luca Antignani, compositeur en résidence à partir de la saison prochaine qui retravaille le matériau musical du prélude de l'opéra de Wagner, les Fünf frühe Lieder de Gustav Mahler dans l'orchestration de Luciano Berio, puis à nouveau Malipiero avec la Symphonie n° 6 "degli archi" et la Symphonie n° 10 "Atropo" interprétées avec les études orchestrales consacrées à la musique du passé qui a inspiré Cimarosianae Gabrieliana.

 

Le Sinfónica de Galicia va offrir la première mondiale de Altar de bronce, un concerto pour trompette et orchestre de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, avec en soliste Pacho Flores, sous la direction de Manuel Hernández Silva.

Gabriela Ortiz a reçu le Premio Nacional de Artes y Literatura (le prix le plus important pour les écrivains et les artistes décerné par le gouvernement mexicain), l'Academia Mexicana de Artes, le Bellagio Centre Residency Program, la Civitella Ranieri Artistic Residency, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, la Fulbright Fellowship, le Silvestre Revueltas, le Prix de la musique de l'Union européenne, le Prix de la musique de l'Union européenne, le Prix de la musique de l'Union européenne, le Prix de la musique de l'Union européenne ; le 1er Prix du Concours national de musique de chambre Silvestre Revueltas, le 1er Prix du concours de composition Alicia Urreta, une résidence du Banff Centre for the Arts, la commission Inroads, un programme d'Arts International financé par la Fondation Ford, la Fondation Rockefeller et la Médaille Mozart.
Depuis 2016, elle est membre de l'Academia Mexicana de Artes.

Le Prix Herbert von Karajan des jeunes chefs d’orchestre s'adresse aux chefs d’orchestre du monde entier âgés de plus de 21 ans et de moins de 35 ans. C'est une initiative du Festival de Salzbourg et de l’Institut Eliette et Herbert von Karajan.

Les trois finalistes 2023 sont le Bielorusse Vitali Alekseenok (°1991), l'Autrichien Tobias Wögerer (°1991) et le Sud-Coréen Hankyeol Yoon (°1994). Ils dirigeront chacun un concert d’une heure avec la Camerata Salzburg dans le cadre du Festival 2023.
Les programmes de concerts seront choisis avec le Festival en privilégiant les oeuvres contemporaines.
Le lauréat sera désigné à l'issue du dernier concert : il recevra 15 000 € et une invitation à l'édition 2024 du Festival où il dirigera le concert du prochain lauréat.

Présidé par Manfred Honeck, le jury compte Peter Alward, Gary Hanson, Markus Hinterhäuser, Brian McMaster, Alexander Meraviglia-Crivelli, Pamela Rosenberg, Florian Wiegand.
Parmi les anciens lauréats du concours figurent Mirga Gražinytė-Tyla, Lorenzo Viotti et Maxime Pascal.

Le pianiste, théoricien et historien italien Piero Rattalino, auteur d'importants ouvrages sur le monde du piano et les grands pianistes, est décédé à 92 ans.

Il était une des grandes figures de la musique italienne et l'un des plus importants théoriciens du piano et historiens de la musique d'aujourd'hui. Professeur d'innombrables pianistes, Rattalino a écrit de nombreux ouvrages importants, tels que "Historia del Piano", "De Clementi a Pollini", des biographies d'artistes aussi importants que Vladimir Horowitz, Cortot et Rubinstein, ainsi que de nombreux autres livres sur la technique et l'histoire du piano.

De notre collègue Christophe Huss pour le quotidien canadien Le Devoir.

Le corniste québécois Pierre-Antoine Tremblay a été nommé professeur de cor ancien du Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris. Selon les recherches effectuées par l’établissement, il serait le premier Québécois à être nommé professeur au Conservatoire de Paris depuis sa création en 1795.
Je n’étais même pas certain de me présenter. Je me disais : “C’est tellement gros, tous les meilleurs cornistes vont être présents…
C’est finalement (notre compatriote) Claude Maury, l’ancien titulaire du poste, qui a poussé le corniste québécois à s’inscrire : Nous nous côtoyons depuis quelques années, car il fait beaucoup de recherches qui m’intéressent.
Pierre-Antoine Tremblay a fait partie des cinq candidats admis en finale vendredi dernier à Paris. Nous avions 30 minutes pour enseigner à un élève de cor moderne et deux élèves en musique ancienne qui font un master sur instruments d’époque.

Pierre-Antoine Tremblay est l’un de ces grands talents musicaux québécois méconnus de ses compatriotes, car il a une vraie carrière internationale dans les plus hautes sphères de sa discipline, le cor naturel. Formé au cor moderne au Conservatoire de musique de Québec et à l’Université McGill à Montréal, il s’est perfectionné en cor naturel au Conservatoire d’Amsterdam, où il a obtenu une maîtrise en musique ancienne.
Il a été cor principal dans plusieurs ensembles d’instruments d’époque reconnus : Europa Galante (Italie), Anima Eterna (Belgique) et Tafelmusik. On le voit dans certains concerts d’Arion, tout comme il est invité par l’Orchestre baroque de Fribourg, le Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe et le Concerto Copenhagen. C’est d’ailleurs lui qui apparaît dans l’enregistrement CPO des Concertos brandebourgeois de Bach dirigés par Lars Ulrik Mortensen, que nous citons fréquemment en référence.
En 2014, Tremblay a fondé à Barcelone l’Ensemble Dialoghi dans le but d’explorer le répertoire classique et romantique sur instruments d’époque. Leur premier CD, consacré aux Quintettes pour vents et piano de Mozart et Beethoven, a été publié par Harmonia Mundi en 2018. Depuis 2019, il enseigne le cor naturel à l’Université McGill.

Pierre-Antoine Tremblay enseignera le cor ancien et pas seulement le cor naturel. Cela recouvre les premiers cors à pistons français utilisés à partir du milieu du XIX^e siècle jusqu’à Ravel, mais aussi les instruments allemands en fa, utilisés pour la musique de Schumann et Brahms, et les premiers cors viennois (Bruckner, Mahler). Cette diversité, est une spécificité du Conservatoire de Paris.

Un  candidat à la mairie de Barcelone, Daniel Sirera, s'est rendu hier aux portes de la gare de Sants pour proposer que la gare soit baptisée du nom de la soprano catalane Montserrat Caballé.

Sirera a présenté cette proposition à Adif, dans le cadre de la tendance nationale à renommer les gares en fonction de femmes célèbres, comme Almudena Grandes-Atocha ou Clara Campoamor-Chamartín : Dans d'autres villes, les noms ont déjà été changés, mais pas à Sants. Nous pensons qu'il existe une femme qui a porté le nom de Barcelone dans le monde entier et à laquelle la société catalane n'a pas rendu justice. Montserrat Caballé, a déclaré M. Sirera. Personne comme Montserrat Caballé n'a rapproché la ville du monde. Sants est la porte d'entrée de Barcelone et doit porter son nom, symbole de la Barcelone ouverte et olympique.

La section pédagogique de l’IMEP annonce sa journée pédagogique :
Musique et mouvement,  un duo pédagogique gagnant
pour  soutenir des apprentissages musicaux et transversaux