Parmi les Prix Culturels de Radio Roumanie,, celui réservé à la musique a été attribué à Diana Roraru au titre de directrice artistique du « Meridian International Festival ».

Diana Rotaru (née en 1981 à Bucarest) est l'une des jeunes compositrices roumaines les plus en vue. Elle a écrit de la musique de chambre, de la musique orchestrale, de l'opéra de chambre et des bandes sonores pour des spectacles multimédias, des spectacles de danse et des courts-métrages. Sa musique explore différentes directions expressives, de l'hypnagogie à l'esthétique pré-onirique, en passant par la psyché féminine, l'humour ou le folklore imaginaire.

Elle est également active en tant que promotrice de la nouvelle musique en Roumanie, en tant que coordinatrice principale du Centre d'information sur la musique roumaine (CIMRO). Depuis 2019, elle aussi est présidente de la section roumaine de l'ISCM et directrice artistique du festival international de musique nouvelle MERIDIAN. Elle a été directrice artistique de l'ensemble de musique nouvelle SonoMania entre 2012 et 2021.

Diana Rotaru a remporté de nombreux prix, dont le Prix George Enescu de l'Académie roumaine (2010), le Prix ISCM-IAMIC du jeune compositeur (Journées mondiales de la musique, Vilnius, 2008), le Prix Irino (Japon, 2004) ou le Prix George Enescu (Roumanie, 2003 et 2005). Ses œuvres ont été commandées par l'Ensemble XXI (Dijon), le Stockholm Saxophone Quartet, Pärlor för svin, la Fondation Ernst von Siemens, le Takefu International Music Festival, etc.

lle a été résidente à la Cité internationale des arts à Paris (automne 2007) grâce à une bourse George Enescu de l'Institut culturel roumain. En avril 2011, elle a été artiste en résidence à la Villa Sträuli, à Winterthur (Suisse) à l'invitation de l'Ensemble TaG qui a interprété sa musique lors de deux concerts au cours de cette période. D'avril à juin 2015, elle a été artiste en résidence à Vienne grâce à une bourse offerte par la Chancellerie fédérale autrichienne et KulturKontakt Vienna.

Diana Rotaru enseigne actuellement la composition et l'analyse musicale à l'Université nationale de musique de Bucarest où elle a étudié avec Ştefan Niculescu et Dan Dediu (2000-05) et où elle est titulaire d'un doctorat de composition (avec la thèse "The Recent Trance and the Principle of Repetition in New Music", 2012). Elle a également étudié la composition avec Frédéric Durieux au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (2005-06).
Elle a participé à différents cours de composition d'été tels que Acanthes (Metz, 2008), Voix Nouvelles-Royaumont (2002 et 2006) ou le Séminaire International Bartok (Szombathely, 2003), travaillant ainsi avec Jonathan Harvey, Savatore Sciarrino, Brian Ferneyhough ou Michael Jarrell, entre autres.
En septembre 2018, elle a été invitée comme professeur assistant de Toshio Hosokawa au Festival international de musique de Takefu au Japon.

Le prix Herbert-von-Karajan du Festival de Pâques de Salzbourg est attribué pour la première fois cette année à trois jeunes artistes : la basse roumaine Alexander Köpeczi, le danseur Michael Loehr et le chef d'orchestre Oscar Jockel qui reçoivent chacun 16.000 euros.

La basse Alexander Köpeczi a débuté sa formation musicale comme pianiste. Il a commencé ses études de chant à l'Académie de musique Gheorghe Dima de Cluj-Napoca en 2014 et il a obtenu un master en 2018.
Il a fait ses débuts internationaux de soliste en 2014 au festival d'opéra de Miskolc en Hongrie. En 2017, il est devenu membre du studio d'opéra Lya Hubic à l'Opéra National roumain de Cluj-Napoca et, en 2019, soliste de l'Opéra National hongrois de cette ville. En 2020^-21, il a fait ses débuts à l'Opéra d'État hongrois de Budapest dans les rôles du Roi (Aida) et du Docteur (Pelléas et Mélisande). En 2020, il a remporté le Prix spécial de la meilleure interprétation de Verdi au Concours international de chant ténor Viñas de Barcelone. Depuis la saison 2022-23, il est membre de la troupe du Bayerische Staatsoper.

Michael Loehr est depuis de nombreuses années membre de la Emanuel Gat Dance Company, qui présentera pour la première fois au Festival de Pâques la création de danse Träume. Loehr ne dansera pas seulement la chorégraphie d'Emanuel Gat, mais prononcera également des textes tirés de l'essai de Wagner L'art et la révolution.

Oscar Jockel est assistant chef d'orchestre à l'Orchestre Philharmonique de Berlin pour Kirill Petrenko et il est boursier chef d'orchestre de l'Académie Karajan pour deux ans. Outre l'assistance du chef d'orchestre principal en concert et à l'opéra, son champ d'action comprend également la direction de ses propres projets de concert avec les académiciens de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Oscar Jockel a obtenu à la Philharmonie de Paris un poste d'assistant chef d'orchestre auprès de l'Ensemble Intercontemporain et de son directeur Matthias Pintscher, poste qu'il occupera pendant deux ans à partir de février 2022. Au cours de la saison 2022-23, il répondra à des invitations telles que le Festival de Pâques de Salzbourg dans une production à la Felsenreitschule ainsi qu'au Gewandhaus de Leipzig, le concert d'ouverture du Festival international Bruckner 2022 à Linz, l'Orchestre Beethoven de Bonn, l'Orchestre de la Radio de Munich ou l'Ensemble Intercontemporain de Paris. En tant que chef d'orchestre et assistant de direction, notamment de Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Reinhard Goebel ou Hartmut Haenchen, il a déjà collaboré avec l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, la Sächsische Staatskapelle de Dresde, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Klangforum Wien, le Verbier Festival Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême ou le Cyprus Symphony Orchestra.
En 2021, Oscar Jockel a été admis comme boursier du Conseil allemand de la musique pour la promotion du Forum Dirigieren.

Le prix Herbert-von-Karajan a été créé par sa veuve Eliette von Karajan à l'occasion du 50e anniversaire du Festival de Pâques de Salzbourg. Il est décerné à des musiciens pour des performances artistiques exceptionnelles, y compris à de jeunes artistes.

Le BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Music and Opera a été décerné à Thomas Adès, compositeur et chef d'orchestre britannique d'origine syrienne, pour l'extraordinaire portée internationale de son œuvre, qui fait de lui l'un des musiciens les plus acclamés de notre époque.
Le jury souligne la capacité de communication de sa musique, qui établit un lien transversal avec des publics divers tout en ouvrant des horizons pour l'avenir" grâce à un "vaste catalogue de compositions couvrant tous les genres : symphonique, piano, musique de chambre, ballet et opéra. [...] Ces qualités, associées à son intense activité de pianiste et de chef d'orchestre, font de lui une référence incontournable de la scène musicale actuelle. Adès, qui possède une connaissance approfondie de la tradition musicale occidentale, montre un grand intérêt pour sa réinterprétation, en incorporant des éléments provenant de sources musicales très diverses.

Le compositeur espagnol Francisco Coll est le seul disciple à qui Adès a enseigné la composition. Après avoir été son élève pendant quatre ans, Coll souligne que l'une des caractéristiques qui distinguent le travail de son maître est l'équilibre qu'il trouve entre la partie intellectuelle, la connaissance, et l'élément émotionnel, qui est ce qui permet d'établir un lien avec le public : Thomas fait sienne l'idée que la musique doit être complexe à écrire -la sienne est complexe non seulement en termes d'inspiration, mais aussi sur le plan technique- et facile à écouter. Son travail est très riche et complexe sur le plan rythmique, mais le résultat est d'une simplicité trompeuse.

Michel Orier (directeur de la musique et de la création à Radio France) est également en charge du Festival de Radio France Occitanie Montpellier et il vient se présenter la première édition sous sa conduite.

Il évoque déjà une refondation avec un rôle accru des quatre formations de Radio France et un recentrage sur la métropole pour redonner au festival son énergie et sa vitalité.
Ce sera l’occasion de retrouver des espaces moins fréquentés ces dernières années -Opéra Comédie, théâtre de l’Agora (soirées de jazz)- et d’entrer au Musée Fabre pour y créer des salons de musique.

Le souhait de Michel Orier est aussi d’instaurer une Université d’été à Montpellier prenant appui sur une Académie d’orchestre que le Philharmonique de Radio France et son chef Mikko Franck vont prendre sous leur aile.

Après une carrière internationale de 40 ans, la mezzo-soprano a donné à Wurzburg son dernier concert.

Waltraud Meier est née à Wurtzburg le 9 janvier 1956.
Elle grandit dans une famille qui pratique la musique, fait partie de cinq chorales et entame des études de langues, qu'elle compte enseigner.
La passion pour le chant l'emporte et Waltraud Meier fait ses débuts à 20 ans à l'opéra de sa ville natale, dans le rôle de Lola de Cavalleria Rusticana.
Deux ans plus tard, elle intègre la troupe de l'opéra de Mannheim et, selon ses propres termes, chante « tout ce qui ne [lui] résistait pas. »
Elle fait ses débuts internationaux à Buenos Aires en 1980, dans le rôle de Fricka (L'Or du Rhin et la Walkyrie, rôle qu'elle a enregistré dans l'intégrale de L'Anneau du Nibelung dirigée par Bernard Haitink, enregistrée à Munich avec l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise (1988-1991).

Mais la célébrité viendra réellement trois ans plus tard, lorsqu'elle remporte un triomphe au Festival de Bayreuth dans le rôle de Kundry (Parsifal). Elle contacte la direction du festival, pensant être engagée pour le « Ring » dirigé par Georg Solti à partir de 1983 dans le rôle de Fricka ou de Waltraute mais elle n'est convoquée qu'un an après son premier appel. Lors de son audition, l'assistant pianiste l'incite à chanter un extrait de Parsifal. Elle dit qu'il lui est impossible de chanter le rôle de Kundry puisque Leonie Rysanek le chante pour cette production. Wolfgang Wagner lui dit alors que Kundry permet de tout montrer. C'est ainsi qu'elle débute dans ce rôle en alternance avec Leonie Rysanek, pour ensuite le chanter seule durant dix ans au Festival de Bayreuth.

En 1992, elle débute dans le rôle de Sieglinde, dans Die Walküre au Staatsoper de Vienne. L'année suivante, elle incarne Isolde dans la mise en scène d'Heiner Müller de Tristan et Isolde à Bayreuth, en compagnie de Siegfried Jerusalem dans le rôle de Tristan, sous la direction de Daniel Barenboim.

En 2010, elle aborde au Festival de Salzbourg le rôle de Clytemnestre dans Elektra de Richard Strauss.

Le monde musical la considère comme une wagnérienne de premier rang, et les scènes du monde entier l'invitent (Covent Garden, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Nice, la Bayerische Staatsoper, le Staatsoper Unter den Linden, le Staatsoper de Vienne, le Chicago Lyric Opera, le Metropolitan Opera, la Scala, etc.)
Mis à part Kundry, Sieglinde et Isolde, qu'elle continue de chanter, sa voix puissante et ses dons d'actrice exceptionnels rendent ses Ortrud (Lohengrin), Venus (Tannhäuser) remarquables. Mais Waltraud Meier ne se limite pas à Wagner : Santuzza (Cavalleria Rusticana), le rôle-titre de Carmen, Donna Elvira du Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Leonore (Fidelio), Didon dans Les Troyens, Jeanne d'Arc (La Pucelle d'Orléans), Giulietta (les Contes d'Hoffmann), Marie (Wozzeck) ainsi que quelques rôles verdiens, comme Amneris (Aïda) ou Eboli (Don Carlos).

Waltraud Meier est également une grande dame du lied : elle s'y consacre d'ailleurs durant une saison lyrique entière, 2002-03 et enregistre ce répertoire intimiste, de Schubert à Schumann en passant par Hugo Wolf.

L'un des points clés du renouvellement de l'opéra parisien par Alexander Neef est la formation d'un corps solide de chanteurs qui peuvent se joindre à n'importe quelle production.
Les derniers arrivés sont cinq étudiants de l'académie - la soprano Ilanah Lobel-Torres, la mezzo Marine Chagnon, le ténor Maciej Kwasnikowski, la basse Alejandro Baliñas Vieites et le baryton Florent Mbia ; ainsi que la soprano provençale Emy Gazeilles, 22 ans, (photo) et le ténor anglais Nicholas Jones.

L'objectif déclaré de M. Neef est de faire appel à 15 solistes.

Le "Tenebrae Choir", basé à Londres, reçoit le Rheingau Musik Preis 2023.
Le prix est doté de 10.000 euros.

Sous la direction de Nigel Short, le chœur Tenebrae se produit dans des festivals et des salles de spectacle importants du monde entier, notamment les BBC Proms, le Wigmore Hall, l'Elbphilharmonie de Hambourg, le Rheingau Musik Festival et le Sydney Festival.
Il doit sa reconnaissance internationale à ses interprétations de musique chorale allant de la Renaissance aux chefs-d'œuvre contemporaines et ses commandes à des compositeurs tels que Judith Bingham, Joanna Marsh, Owain Park, Josephine Stephenson, Joby Talbot et Roderick Williams.
Il a collaboré avec certains des plus grands orchestres britanniques, dont le London Symphony Orchestra, l'Aurora Orchestra, l'Academy of Ancient Music et le Britten Sinfonia. Son vaste catalogue d'enregistrements comprend un large éventail de musique sous des labels tels que Signum, LSO Live et Warner Classics.
Outre les concerts, le chœur organise un programme d'apprentissage et de liaison qui comprend des partenariats avec le Music Centre London et les London Youth Choirs, des ateliers avec des chœurs amateurs et, dans le cadre de son initiative "Singing Schools", des prestations dans des écoles primaires.
Dans le cadre du programme Associate Artist, le chœur offre aux jeunes chanteurs professionnels la possibilité d'acquérir une expérience importante et de bénéficier d'un soutien au début de leur carrière.

Le Rheingau Musikpreis a été initié par le Rheingau Musik Festival et est doté de 10.000 euros. Le prix a été décerné pour la première fois en 1994.
Parmi les précédents lauréats figurent Volker David Kirchner (1994), Alexander L. Ringer (1995), Gidon Kremer (1996), l'Ensemble Recherche (1997), Toshio Hosokawa (1998), Tabea Zimmermann (1999), Helmuth Rilling et l'Internationale Bachakademie Stuttgart (2000), le Quatuor Artemis (2001), Michael Quast (2002), Peter Greiner (2003), la Société allemande de physiologie musicale et de médecine des musiciens (2004), Niki Reiser (2005), Hugh Wolff (2006), le Windsbacher Knabenchor avec Karl-Friedrich Beringer (2007), Heinz Holliger (2008), Christian Gerhaher (2009), l'Opéra de poche de Lübeck (2010), Bidla Buh (2011), la Lautten Compagney (2012), Fazil Say (2013), Christoph Eschenbach (2014), Andreas Scholl (2015), Walter Renneisen (2016), Enoch zu Guttenberg et la Chorgemeinschaft Neubeuern (2017), Yannick Nézet-Séguin (2018), Paavo Järvi avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (2019), Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra (2020), Nils Landgren (2021) ainsi que Herbert Blomstedt.

Le chef d'orchestre espagnol Roberto Forés Veses  fera ses débuts à l'Opéra de Zurich en avril avec Roméo et Juliette de Charles Gounod, dans une nouvelle production de l'Opernhaus Zürich. Il dirigera le Philharmonia Zürich, le chœur de l'Opéra de Zurich et une distribution menée par Benjamin Bernheim dans le rôle de Roméo, et Julie Fuchs dans celui de Juliette, dans une mise en scène de Ted Huffman.
De 2011 à 2021,Roberto Forés était chef principal et directeur artistique de l'Orchestre National d'Auvergne, il se produit régulièrement à travers de grands orchestres mondiaux.

Actuel Directeur général de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège -depuis 2015- Daniel Weissmann vient d’être nommé à la présidence des Festivals de Wallonie, qu’il rejoint dès à présent pour leur 53e édition cette année.
Il quittera ses fonctions à l’OPRL à l’automne prochain.

On a appris le décès, hier, de Lev Markiz, éminent violoniste et chef d'orchestre russe qui avait émigré aux Pays-Bas en 1981.

Ancien violon solo de l'Orchestre de Chambre de Moscou, il a fondé le New Sinfonietta Amsterdam qu'il a dirigé pendant 15 ans, réalisant de nombreux enregistrements.
Il était aussi un professeur très apprécié et recherché.

Son petit-fils, Benjamin Marquise Gilmore, est  à la tête de l'Orchestre Symphonique de Londres epuis le mois dernier.