Depuis plus d'un an, les avantages et les inconvénients ont été examinés. Le Conseil consultatif de restitution Art de la Fédération s'est réuni pour discuter de la restitution de la "Frise Beethoven" aux héritiers de l'ancien propriétaire Erich Lederer. Une décision était attendue depuis jeudi après-midi, mais elle semble désormais reportée. Comme Thomas Trenkler sur son site Internet, on ne décide pas à la légère d'une recommandation pour ou contre la restitution.

La Frise -2,15 mètres de haut et 31,14 mètres de long- est exposée au Karlsplatz depuis 1986 au Pavillon de la Sécession. 75% des 100 000 visiteurs annuelsne viennent que pour elle.

La République avait acheté la frise en 1973 pour 15.000.000 shillings. L'achat a été précédée d'un long différend entre Lederer et les autorités autrichiennes.

A suivre.

Le violoncelliste et compositeur français Jean-Baptiste Sébastien Bréval est né à Paris le 6 novembre 1753 et décédé à Colligis le 18 mars 1823. Il écrit la plupart de ses œuvres pour le violoncelle, et en a donné à de nombreuses reprises la première interprétation. De son temps, il était considéré comme l'un des meilleurs compositeurs pour musiciens amateurs.
Il est aujourd'hui rarement joué, si l'on excepte sa Sonate pour violoncelle op. 40, en do majeur (composée vers 1795).

Jean-Baptiste Bréval étudie le violoncelle auprès de François Cupis, avant de devenir lui-même professeur. Il publie son premier opus en 1775 ; il s'agit de six Quatuors concertants. Devenu membre de la Société académique des enfants d'Apollon en 1776, sa carrière prend son essor deux ans plus tard, avec l'interprétation d'une de ses sonates dans le cadre du Concert Spirituel, auquel il appartient de 1781 à 1791.
Bréval joue dans l'orchestre du théâtre Feydeau de 1791 à 1800.
Par la suite, il participe à l'administration des Concerts de la rue de Cléry, et devient membre de l'orchestre de l'Opéra de Paris. Il prend sa retraite de l'orchestre en 1814.

Entre 1775 et 1805, Bréval compose principalement des pièces instrumentales. Avant 1784, il s'agit surtout de compositions à deux ou trois mouvements, utilisant la forme sonate ou la forme rondo, ou de compositions à un seul mouvement, avec des variations.
Ses œuvres plus tardives, comme la Symphonie concertante pour clarinette, cor et basson, op. 38, montrent plus de diversité et ont un caractère plus expérimental.
Ses concertos, écrits pour son usage personnel, sont influencés par Giovanni Battista Viotti, qui utilise une organisation thématique précise, parsemée de passages faisant appel à la virtuosité de l'interprète.

Il reste connu pour sa Sonate en do M op. 40, no. 1, qui est l'un des classiques de l'apprentissage du violoncelle, et souvent l'une des premières sonates complètes qu'un élève apprend à jouer. La version originale est disponible chez de nombreux éditeurs ; des transcriptions ont été effectuées pour la viole et la clarinette basse.

Bréval a écrit des symphonies, sept concertos pour violoncelle, quatre sonates pour violoncelle, plusieurs pièces de musique de chambre dont cinq séries de duos pour violoncelle, ainsi qu'un opéra comique.
Son œuvre la plus importante est peut-être le Traité du violoncelle publié en 1804 -une méthode de violoncelle. C'est sans doute le premier traité systématique portant sur cet instrument. Cependant, il connut un accueil plutôt réservé, car Bréval n'y prenait pas en compte les progrès techniques dans la conception de l'instrument qui permettaient une plus grande virtuosité.

Lauritz Melchior est considéré comme l'un des plus grands ténors wagnériens de la première moitié du XXe siècle.
Il est né le 20 mars 1890 à Copenhague. Il y étudia avec Paul Bang et fit ses débuts de baryton en 1913 dans le rôle de Silvio dans I Pagliazzi de Leoncavallo.
Pendant quatre ans, il chante des rôles de baryton, puis se reconvertit en ténor auprès de Vilhelm Herold.
En 1918, il interprète pour la première fois un rôle dans cette nouvelle tessiture dans le rôle de Tannhäuser (Wagner). Dans un premier temps, il continue cependant à interpréter des rôles de baryton. Ce n'est qu'en 1921 qu'il se décide pour une carrière de ténor et se forme dans ce domaine vocal auprès de différents professeurs jusqu'en 1923.
Sa carrière d'interprète de Wagner débute le 14 mai 1924 dans le rôle de Siegmund (La Walkyrie) lors d'une représentation au Covent Garden de Londres. Cosima et Siegfried Wagner le remarquèrent et l'invitèrent pour la première fois à Bayreuth en 1924. Dès lors, il y donna des représentations chaque été jusqu'en 1931.
En 1925, il fait ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne et, avec un Tannhäuser triomphal le 17 février 1926 au Met de New York, il s'établit comme le ténor wagnérien de premier plan, ce qu'il restera jusqu'en 1950. Il interpréta plus de 200 fois le rôle de Tristan (Tristan et Isolde) et 118 fois celui de Siegfried (L'Anneau du Nibelung).
On ignore encore aujourd'hui pourquoi Lauritz Melchior a mis fin brutalement à sa carrière en 1950.
Il fut décoré du titre de Kammersänger et créa, à l'occasion de son 75e anniversaire, la Melchior Heldentenor-Foundation, qui soutient les jeunes Heldentenors.
Lauritz Melchior est décédé le 18 mars 1973 à Santa Monica (Californie).

L'accréditation a été obtenue et les activités d'enseignement et de recherche débuteront en octobre prochain.
Les étudiants peuvent donc désormais y obtenir leur licence et leur master. Dans les prochains mois, un bâtiment supplémentaire sera réalisé pour un montant de cinq millions d'euros.
Le conservatoire devient une "école privée Joseph Haydn du Burgenland" et quelque 280 places seront disponibles.

En prélude à l'édition de cette année, qui verra le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelsons diriger Tannhäuser, avec Jonas Kaufmann pour ses débuts dans le rôle, le Festival de Pâques de Salzbourg a déjà dévoilé ses projets de programme pour 2024, dans ce qui sera déjà la deuxième édition sous la direction de Nikolaus Bachler. Le programme se déroulera du 23 mars au 2 avril 2024.

L'orchestre résident sera celui de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome sous la baguette de son chef résident sortant, Antonio Pappano.
Sous sa direction, La Gioconda de Ponchielli sera mise en scène avec les doubles débuts d'Anna Netrebko et de Jonas Kaufmann dans les rôles-titres. Cette nouvelle production sera mise en scène par Oliver Mears. La distribution sera complétée par Agnieszka Rehlis (La Cieca), Eve-Maud Hubeaux (Laura), Tareq Nazmi (Alvise Badoero) et Luca Salsi (Barnaba).

Pappano dirigera également un programme symphonique avec des œuvres de Boccherini/Berio, De Sabata et Respighi. Invité aussi, Jakub Hrusa qui entretient des liens étroits avec l'ensemble romain et qui dirigera des œuvres de Berlioz et de Martinu.

Le bouquet final sera le Requiem de Verdi, avec Pappano à la tête d'un quatuor vocal : Sonya Yoncheva, Judit Kutasi, Jonas Kaufmann et Michele Pertusi.
Deux récitals de lied sont également prévus, l'un avec le baryton Christian Gerhaher et l'autre avec la soprano Lise Davidsen et le ténor Freddie De Tommaso.

 

 

tival de Pâques 2024 : Antonio Pappano sera le chef d'orchestre du festival - Netrebko et Kaufmann chanteront
de

FLORIAN OBERHUMMER
Jeudi
16 mars 2023
15:44 heures
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IMAGE : SN/EMI CLASSICS/MUSACCHIO & IANNIELLO
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