Le Palmarès complet :

1er Prix : Kevin Chen – CHF 20000
2ème Prix : Sergey Belyavsky – CHF 12000
3ème Prix : Kaoruko Igarashi et Zijian Wei – CHF 8000
Prix du public : Sergey Belyavsky – CHF 1500
Prix du jeune public : Kevin Chen – CHF 1000
Prix des étudiants : Sergey Belyavsky – CHF 1000
Prix Rose-Marie Huguenin : tournée internationale de concerts : tous les candidats
Prix Fondation Etrillard : Kevin Chen – CHF 5000
Prix Concerts de Jussy : Kevin Chen – CHF 3000 et un concert
Prix Paderewski : Sergey Belyavsky – CHF 3000 et deux concerts (Suisse et Pologne)
Prix de la Société des Arts : Kevin Chen – CHF 3000 et un concert
Prix des Concerts Steinway Prizewinner : un ou plusieurs concerts au sein du réseau des Concerts Steinway Prizewinner, pour un ou deux lauréats en piano.
Prix Georges Leibenson : Vsevolod Zavidov – CHF 3000
Prix Paul Streit : Adria Ye – CHF 3000

En plus des prix officiels, le Concours de Genève propose un programme de soutien aux lauréats : un appui et des conseils indispensables pour démarrer leur carrière. Le programme comprend deux ans de management par l’agence Sartory Artists, ainsi que des enregistrements, des tournées internationales et un atelier de formation professionnelle.

Après avoir dirigé une représentation réussie de I Capuleti e I Montecchi à l'Opéra de Paris, la cheffe d'orchestre d'origine italienne Speranza Scappucci fera ses débuts dans les prochains jours dans une autre grande maison d'opéra internationale : le Metropolitan Opera de New York.

Elle y dirigera Rigoletto de Verdi dans une production signée par Bartlett Sher, et plusieurs distributions : Michael Chioldi, Quinn Kelsey et Luca Salsi dans le rôle de Rigoletto ; Benjamin Bernheim et Stephen Costello dans le rôle du Duc de Mantoue ; Rosa Feola et Lisette Oropesa dans le rôle de Gilda ; John Relyea dans le rôle de Sparafucile et Aigul Akhmetshina dans le rôle de Maddalena.

Oksana Lyniv annule tous ses engagements jusqu'en 2023 en raison de problèmes de santé

La chef d'orchestre d'origine ukrainienne a publié une brève déclaration sur ses réseaux sociaux, dans laquelle elle indique qu'elle a été contrainte d'annuler ses engagements musicaux d'ici 2023, en raison de problèmes de santé.
Sa participation à la Tosca, qu'elle avait prévu de diriger à l'Opéra de Los Angeles est donc suspendue, et il reste à savoir qui prendra en charge les concerts qu'elle avait prévu de donner au profit de l'Ukraine avec l'Orchestre de la Fondation Barenboim Said et le pianiste Denis Kozhukhin, à Grenade et à Séville.

 

La soprano Camilla Nylund recevra le "Lotte-Lehmann-Gedächtnisring" de l'Association des solistes de l'Opéra d'État de Vienne. Comme l'a annoncé la maison jeudi, cette distinction lui sera remise le 9 novembre. Ce soir-là, la chanteuse d'origine finlandaise sera sur scène dans le rôle-titre de l'opéra de Richard Strauss Ariadne auf Naxos.

Camilla Nylund a conquis de manière impressionnante le domaine dramatique par un développement conséquent et sensible de sa voix authentiquement lyrique, sans perdre les grandes qualités de sa tonalité lumineuse et douce, a déclaré le Président de l'Association, Hans Peter Kammerer.

L'Association des solistes de l'Opéra d'État de Vienne a créé l'anneau commémoratif en 1955 en hommage aux grands mérites de la soprano Lotte Lehmann, l'une des artistes les plus remarquables de l'histoire de l'opéra, qui avait contribué à la renommée de l'Opéra d'État de Vienne entre les deux guerres mondiales.
Jusqu'à sa mort en août 1976, Lehmann était elle-même titulaire de cette distinction. Trois ans plus tard, l'Association des solistes a remis l'Anneau - conformément au souhait de Lehmann - à Leonie Rysanek, qui a désigné à son tour Hildegard Behrens comme successeur. Après la mort de Behrens en 2009, le Solistenverband a décidé de remettre l'anneau commémoratif à Waltraud Meier, qui a porté l'anneau pendant dix ans conformément aux nouveaux statuts. Le Directeur de l'Opéra d'État de Vienne, Bodgan Roscic, a qualifié Nylund de digne successeur des légendaires porteuses précédentes de l'anneau Lotte Lehmann.

Le compositeur allemand Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, plus couramment appelé Felix Mendelssohn, né le 3 février 1809 à Hambourg, est mort le 4 novembre 1847 à Leipzig. Il a connu les débuts de la période romantique.
Membre de la famille Mendelssohn, il est le petit-fils du philosophe et rabbin Moses Mendelssohn, le fils du banquier et philanthrope Abraham Mendelssohn Bartholdy et le frère de la compositrice Fanny Mendelssohn.

En bref :

Après des succès précoces en Allemagne, il voyage dans l'Europe entière et est particulièrement bien accueilli en Grande-Bretagne, où, au cours de ses dix visites, sont créées plusieurs de ses œuvres majeures. Contemporain de Liszt, Wagner et Berlioz, il laisse une œuvre très féconde pour sa courte vie de 38 ans : symphonies, concerti, oratorios, ouvertures, musique de scène, œuvres pour piano seul, œuvres pour orgue seul et musique de chambre).
Sa notoriété repose sur quelques-uns de ses plus grands chefs-d'œuvre : l'ouverture et la musique de scène pour Le Songe d’une nuit d’été, l'ouverture Les Hébrides, les symphonies italienne et écossaise, les oratorios Paulus et Elias, le second Concerto pour violon en mi mineur, op. 64, l'Octuor à cordes et le Trio n^o 1 en ré mineur, op. 49.

Il a participé à la redécouverte de la musique baroque et surtout de Jean-Sébastien Bach et Georges-Frédéric Haendel. Il est notamment l'un des premiers compositeurs de son temps à renouveler l'art du contrepoint, ce qui lui vaut parfois d'être considéré comme « le classique des romantiques ». Après une longue période de dénigrement relatif due à l'évolution des goûts musicaux, à l'antisémitisme des 19e et 20e siècles et à l'interdiction par les nazis de jouer sa musique, il est redécouvert dans la deuxième moitié du 20e siècle et reconnu comme un compositeur majeur de l'ère romantique.

À l'issue de la première représentation de l’Écossaise, il est considéré par Wagner, compositeur antisémite pourtant habituellement porté aux critiques virulentes à son encontre, comme un « paysagiste de première classe »

La Clemenza di Tito (La Clémence de Titus) est un opéra de Christoph Willibald Gluck. Il prend la forme d'un dramma per musica en trois actes. Le livret en langue italienne est de Pietro Metastasio. L'opéra a été créé le 4 novembre 1752 au Teatro San Carlo de Naples.

Lorsqu’on aborde La Clemenza di Tito de Gluck, il est impératif d’oublier Mozart, qui travailla sur le même livret de Métastase. Et comme il s’agit là d’un opera seria d’avant la réforme menée par Gluck lui-même, il faut en accepter les règles quasi inflexibles : de très longs récitatifs, aucun duo, et des airs qui ne reflètent pas toujours adéquatement la situation psychologique des personnages. Certaines arias sont vraiment inspirées, mais là encore, tâchons d’oublier que « Parto, parto, ma tu ben mio », « Se all’impero » ou « Altro che lagrime » ont aussi été mis en musique par Mozart.

Du reste, la Clemenza de Gluck n’a rien d’une inconnue. Dès 1987, Jean-Claude Malgoire la programmait à l’Atelier lyrique de Tourcoing, et le spectacle fit même l’objet d’une captation jadis télévisée. Audrey Michael, qui chantait alors Sesto, reprit le rôle à Lausanne en 1991, toujours avec Malgoire, puis à Paris en 1996 : au Théâtre des Champs-Elysées, dans une production « moderne » due au tandem Caurier-Leiser. Pourtant, malgré cette présence scénique, on ne connaît guère qu’un seul air de cette partition, le fameux « Se mai senti spirar », futur « O malheureuse Iphigénie », que proposait Cecilia Bartoli sur son album Gluck.

 

 

 

04.11.1752

Christoph Willibald Gluck La clemenza di Tito (Dramma per musica in 3 Akten) Neapel, San Carlo

Dans le cadre du 5e Concours Jan Koetsier pour ensembles de cuivres, le quatuor de trombones inTROMtus a remporté le Premier Prix doté de 5.000 euros ainsi qu'un enregistrement dans les studios de la radio bavaroise.
Le 2e Prix et 3.500 euros ont été remportés par l'ensemble Folkwang 4OUR, 3e Prix (2.000 euros) va au quatuor de trombones japonais Asparagus.
Le concours s'est déroulé à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.
14 ensembles internationaux y ont participé.

Le Concours International Jan Koetsier a lieu tous les deux ans. Il est organisé par la Fondation Jan Koetsier et la Hochschule für Musik und Theater de Munich.
Cette année, le jury était composé du Professeur Carsten Duffin, de Beatrix Gillmann, Maria Gnann, du Professeur Hannes Läubin, du Professeur Werner Schrietter, du Professeur Josef Steinböck, du Professeur Laura Vukabratovic et de Quirin Willert.

Jan Koetsier (1911-2006), qui a donné son nom au Concours, a joué un rôle déterminant dans l'établissement de la musique de chambre pour cuivres dans la vie musicale en tant que compositeur et chef d'orchestre de longue date de la radio bavaroise.
La fondation, créée en 1993, a pour but de promouvoir et d'entretenir la musique de chambre pour cuivres.
Le Concours Jan Koetsier de musique de chambre pour cuivres, organisé cette année pour la douzième fois, en est un élément essentiel.

Le compositeur argentin Daniel Teruggi reçoit cette année le Prix Giga-Hertz du Centre d'Art et des Médias de Karlsruhe (ZKM).
Le prix, doté de 10.000 euros, est décerné cette année pour la 15e fois et est l'un des prix internationaux les plus importants pour la musique électronique et l'art sonore.
Deux prix de production, dotés chacun de 5 000 euros, sont attribués à Yu-Jung Chen, artiste sonore et multimédia, de Tainan et à Peter Gahn, professeur de composition/nouveaux médias/études sonores à l'École Supérieure de musique de Nuremberg, où il effectue des recherches et enseigne depuis 2015.

Après des études musicales de composition et de piano au Conservatoire de La Plata en Argentine et des études scientifiques de physique à l'université, Daniel Teruggi a suivi des études en France à partir de 1977, dans la classe de composition électroacoustique et de recherche musicale du Conservatoire de Paris. En 1981, il a rejoint l'Ina-GRM (Groupe de Recherches Musicales de l'Institut National de l'Audiovisuel) où il a d'abord été l'assistant des compositeurs Alain Bancquart, Carlos Roque Alsina et Iannis Xenakis.
En 1983, il est devenu membre permanent du GRM en tant que directeur de la production musicale et du développement et de la pédagogie du système de transformation et de synthèse numérique en temps réel, Syter, développé au GRM. Il a été directeur du groupe (1997-2017) et directeur de la recherche et de l'expérimentation à l'Ina (2001-2016).
Il est également coordinateur du projet européen PrestoPRIME pour la conservation à long terme des collections numériques et leur intégration dans des bibliothèques numériques en ligne comme Europeana.

Daniel Teruggi a composé plus de 90 œuvres en utilisant soit des dispositifs électroacoustiques dans des scénarios acousmatiques, soit des instruments en direct.
Ses œuvres ont été jouées dans plus de 30 pays et publiées dans diverses collections de CD. Il est l'auteur de nombreux articles de recherche sur le son, la perception et l'analyse de la musique.

Le Prix Giga-Hertz est décerné chaque année depuis 2007 par le Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe et le studio expérimental de la chaîne de télévision publique SWR. Le Prix est dédié au physicien Heinrich Hertz qui a enseigné à l'Université technique de Karlsruhe à la fin du 19e siècle et y a découvert les ondes électromagnétiques. L'objectif est d'honorer un compositeur de musique électronique pour l'ensemble de son œuvre. Parmi les lauréats précédents figurent Pierre Boulez, Jonathan Harvey, John Chowning, Brian Eno, Laurie Anderson et Christina Kubisch.

Cette année, le jury était composé de Ludger Brümmer, Huihui Cheng, Detlef Heusinger, Elsa Justel et Peter Weibel.

L'Orchestre Symphonique de Sydney prévoit de jouer Fidelio de Beethoven ce mois-ci avec le chef d'orchestre Simone Young et un groupe international de solistes.

La différence marquante ?

Dans le cadre d'une collaboration fascinante, Tyson Yunkaporta, auteur autochtone primé à plusieurs reprises, a écrit de nouveaux textes dans une optique autochtone pour illustrer les thèmes dramatiques de l'opéra, à savoir l'amour, le sacrifice de soi et le voyage vers l'illumination.
L'actrice australienne Virginia Gay a également été confirmée dans le rôle de narratrice après une performance de haute volée dans A Midsummer Night's Dream plus tôt cette année.

Le "Beethoven-Ring" de l'Association "Bürger für Beethoven" est attribué cette année à la violoncelliste salzbourgeoise Julia Hagen (27 ans) : Hagen fait partie des instrumentistes les plus prometteurs de sa génération. Elle est aussi à l'aise dans la musique de chambre que dans le travail avec de grands orchestres. Son jeu donne au violoncelle sa propre personnalité, ce qui fascine les auditeurs.
Pour cette élection, 1.700 membres de l'Association avaient le droit de vote et pouvaient choisir parmi les cinq plus jeunes solistes du Beethovenfest de cette année qui interprétaient une œuvre de Beethoven.

La violoncelliste a été formée au Mozarteum de Salzbourg par Enrico Bronzi, ainsi qu'à Vienne par Reinhard Latzko et Heinrich Schiff et à Berlin par Jens Peter Maintz. Depuis 2019, elle est boursière de la Kronberg Academy auprès de Wolfgang Emanuel Schmidt. Elle a grandi dans une famille de musiciens de Salzbourg :  son père, son oncle et sa tante ont fondé le Quatuor Hagen dans les années 1970. À l'âge de 14 ans, Julia Hagen a fait ses débuts de soliste au Brucknerhaus de Linz avec le Wiener Jeunesse Orchester. Depuis, elle se produit dans toute l'Europe et au Japon. Parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre figurent notamment Igor Levit et Renaud Capuçon. Julia Hagen joue un violoncelle de Francesco Ruggieri (Crémone, 1684).

Le Beethoven Ring est décerné depuis 2004 par l'Association "Bürger für Beethoven". Le prix est décerné à l'un des cinq plus jeunes interprètes du Beethovenfest. Tous les membres votent pour le lauréat.
Les précédents lauréats sont Gustavo Dudamel (2004), Julia Fischer (2005), Lisa Batiashvili (2006), Giorgi Kharadze (2007), Lauma Skride (2008), Teo Gheorghiu (2009), Sergei Khachatryan (2010), Premysl Vojta (2011), Philippe Tondre (2012), Ragnhild Hemsing (2013), Sophie Dartigalongue (2014), Nicolas Altstaedt (2015), Filippo Gorini (2016), Igor Levit (2017), Kit Armstrong (2018), Nicola Heinecker (2019) et Knut Hanßen (2021).