La metteuse en scène Karen Stone sera la nouvelle directrice de l'organisation Opera Europa.
Britannique d'origine et naturalisée allemande, elle prendra ses fonctions le 1er janvier 2023, a annoncé l'association jeudi lors de sa conférence d'automne à l'Opéra National de Hongrie. Karen Stone succède à Nicholas Payne, qui dirige l'organisation de compagnies et de festivals d'opéra professionnels depuis 2003.

Née en 1952 à Horsforth, en Angleterre, elle a convaincu le comité de sélection par son véritable dévouement à l'opéra et aux arts du spectacle, a expliqué la présidente Anna Maria Meo. L'expérience internationale de Karen Stone et sa compréhension de la diversité des membres sont d'une grande valeur, a-t-elle ajouté. Son engagement envers la prochaine génération - managers, artistes, public - profitera à Opera Europa grâce à sa fabuleuse énergie.

Karen Stone a été intendante du Théâtre de Magdebourg de 2009 à l'été 2022. Auparavant, elle a été Directrice Générale du Dallas Opera et de l'Opéra de Graz, ainsi que Directrice de l'Opéra de Cologne. Elle a également occupé différents postes dans des théâtres en Allemagne et en Grande-Bretagne et elle a mené une carrière internationale de metteur en scène.

Opera Europa rassemble environ 220 membres de plus de 40 pays.
Le réseau est notamment à l'origine du Prix européen de la mise en scène d'opéra, de la plateforme vidéo OperaVision et -en collaboration avec d'autres associations- de la Journée mondiale de l'opéra qui a lieu chaque année le 25 octobre.

Le samedi 5 novembre, Maurizio Pollini sera le protagoniste d'un concert extraordinaire que l'Unione Musicale di Torino présente au Conservatoire Giuseppe Verdi à Turin.

Intellectuel complet, son activité culturelle et musicale a toujours été caractérisée par un sens aigu de l'éthique qui a conduit Pollini à s'engager à plusieurs reprises dans le domaine politique et social.

Une attitude d'homme et d'artiste confirmée en cette occasion, pour laquelle il a choisi de donner un concert à l'Unione Musicale sans rémunération, en considération de l'amitié qui le lie à l'institution turinoise depuis plus de 50 ans. Les recettes de la soirée seront versées à la Croix-Rouge italienne pour soutenir son engagement en faveur des populations de la région des Marches touchées par les inondations du 15 septembre.

Pollini a fait ses débuts à l'Unione Musicale en 1971, à l'âge de 29 ans, alors qu'il avait déjà remporté la Médaille d'Argent au Concours de Genève et le 1er Prix (à 18 ans) du Concours Chopin de Varsovie, qui l'a révélé au monde.
Depuis, 20 autres récitals ont suivi, dont le dernier il y a 15 ans, en décembre 2007, avec un programme consacré à Chopin et Debussy.

L'Association Sibelius (Norvège) a décerné le Prix Sibelius 2022 au chef d'orchestre finlandais Klaus Mäkelä.

Depuis le début de sa collaboration avec l'Oslo Philharmonic Orchestra (OFO), Mäkelä a montré un profil de programme clair, notamment grâce à son intérêt pour la musique contemporaine. Au cours des dernières saisons, une série d'œuvres contemporaines finlandaises et norvégiennes ont été jouées sous sa direction. Avec l'orchestre, il a en outre enregistré toutes les symphonies de Sibelius. Au printemps 2022, Mäkelä a joué toutes les symphonies de Sibelius en tant qu'orchestre en résidence au Konzerthaus de Vienne ou à l'Elbphilharmonie de Hambourg, en plus de concerts à la Philharmonie de Paris et au Barbican de Londres. L'engagement de Klaus Mäkelä à Oslo a donné naissance à une collaboration finno-norvégienne unique en son genre, qui renforce de manière si évidente les liens entre nos deux pays dans le domaine de la musique. Mäkelä est un puissant médiateur de la musique de notre temps, il renouvelle le répertoire classique et contribue notamment à accroître l'intérêt international pour la vie musicale finno-norvégienne, a déclaré Stephan Barratt-Due, Pésident de l'Association Sibelius en Norvège.

Mäkelä a étudié la direction d'orchestre avec Jorma Panula et le violoncelle avec Marko Ylönen, Timo Hanhinen et Hannu Kiiski à l'Académie Sibelius. En tant que soliste, il s'est produit avec plusieurs orchestres finlandais et en tant que musicien de chambre au Festival de Verbier, ainsi qu'avec des membres de l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, de l'Orchestre de Paris, de l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise et de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
Entre-temps, Mäkelä compte parmi les chefs les plus demandés au monde.
Outre son engagement en tant que chef principal de l'Oslo Philharmonic, il est conseiller artistique de l'Orchestre de Paris et, à partir de l'automne 2022, partenaire artistique de l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam. Parmi ses engagements de cette saison, il est également invité à se produire avec l'Orchestre Symphonique de Chicago, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre Symphonique de San Francisco, l'Orchestre Royal du Concertgebouw, l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise et l'Orchestre Philharmonique de Munich.

LePrix Sibelius est décerné à des personnes qui s'efforcent de favoriser les contacts entre la vie musicale finlandaise et norvégienne ou de promouvoir la compréhension et la familiarisation avec la musique finlandaise en Norvège ou la musique norvégienne en Finlande. Le montant du prix est de 100.000 NOK et le prix est décerné chaque année.

Le prix a été créé en 2003 à l'initiative du Consul général Christian Bjelland. Il peut être attribué à des musiciens et écrivains finlandais ou norvégiens créatifs et interprètes. Depuis 2006, la remise du prix est rendue possible grâce à un don de Kari et Harald Tybring-Gjedde.

Parmi les lauréats précédents, on trouve le chef Eivind Aadland, le pianiste Leif Ove Andsnes, le chef Jukka-Pekka Saraste, la violoncelliste Truls Mørk, la violoniste Vilde Frang Bjærke, l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, la soprano Lise Davidsen et la compositrice Kaija Saariaho.

A Venise, du 4 au 27 novembre, revient pour la cinquième année le Festival Luigi Nono dédié au compositeur vénitien par la Fondation Archives Luigi Nono dans le but de valoriser les nombreux documents inédits conservés aux Archives, d'un grand intérêt pour la connaissance de l'artiste et pour la reconstruction du contexte historique et social dans lequel Luigi Nono a vécu.
L'édition de cette année, intitulée "Contemporains et élèves", sera consacrée à l'analyse des relations de Nono avec ses élèves, avec ses contemporains et avec ceux qui, sans le connaître personnellement, ont été inspirés par lui. Le festival présentera également certains des élèves idéaux d'aujourd'hui en termes de thèmes, d'intérêts culturels et de sensibilités similaires à ceux du compositeur.

 

Andreas Spering a signé son contrat de nouveau chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Brandebourg, choisi parmi onze candidats. Son contrat débutera le 1er août 2023 et il commencera immédiatement à planifier les concerts pour la saison 2023-24. Il devrait déjà donner deux concerts avec l'orchestre symphonique en mars 2023.

Spering (° 1966) est considéré comme l'un des plus grands spécialistes de la pratique d'exécution historiquement informée en Allemagne. Au cours de la saison 2021-22, il a notamment dirigé le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, le Beethoven Orchester Bonn, le Lapland Chamber Orchestra et l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles. Cette saison, il dirige entre autres la nouvelle production de la Flûte enchantée à l'Opéra National du Rhin.

Jusqu'à présent, Peter Gülke a été le dernier chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Brandebourg de 2015 à 2020. Olivier Tardy devait lui succéder. Son entrée en fonction pour la saison 2021-22 a d'abord été repoussée d'un an, mais il était déjà premier chef invité de l'orchestre. Fin 2021, l'artiste français a refusé la proposition de contrat. Son engagement en tant que chef invité a donc pris fin cet été.

 

L’Orchestre de Paris a annoncé le décès du violoniste Philippe Aïche, violon solo de la phalange française. 

Médaille d'or au Conservatoire national de région de Versailles, il était entré  au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1979. Premier prix de violon et de musique de chambre en 1983, il se perfectionna avec Michèle Auclair, Jean Mouillère puis Roland Pidoux en musique de chambre.  Il était lauréat des Concours Internationaux de violon « Tibor Varga » (Sion) et « Lipizer » (Italie) et des Concours Internationaux de musique de chambre de Florence (Italie) et de Melbourne (Australie) avec le Quatuor Kandinsky. 

En 1985, il entra à l’Orchestre de Paris où il est actuellement premier violon solo, ce qui lui a permis de jouer sous la direction des plus grands chefs (Solti, Giulini, Bernstein, Maazel, Sawallisch, Jochum, Barenboïm). Il avait créé en février 1997 le deuxième concerto pour violon de Eric Tanguy, dont il est le dédicataire, avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Semyon Bychkov. Il s'était également produit en soliste sous la direction de Wolfgang Sawallisch et Yutaka Sado. 

La musique de chambre prend une grande place dans ses activités et l’amène à se produire en compagnie de nombreux artistes de grand talent : Emmanuel Strosser, André Cazalet, Michel Arrignon, Pierre-Laurent Aimard, Pascal Moraguès, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach….

Avec le Quatuor Kandinsky dont il a été membre de 1988 à 2001, il a effectué trois enregistrements pour FNAC Music consacrés à des  oeuvres de Brahms, Chausson et Lekeu, Saint-Saëns et Castillon. Il était membre du Trio Élégiaque depuis juin 2014.

Son expérience de violon solo l’a amené très tôt à s’intéresser à la direction d’orchestre. Il a dirigé de nombreux ensembles qui lui ont permis d’aborder un répertoire très diversifié. 

Philippe Aïche aurait eu 60 ans le 10 décembre prochain. L’Orchestre de Paris, qui est actuellement en tournée au Japon, lui dédie sa tournée.

 

La danse dans tous ses états pour le 4^e concert de l’ « Automne musical de Spa » en compagnie du Ricercar Consort.

Samedi 22 octobre – 20h - Salon bleu
Ricercar Consort – dir. Philippe Pierlot
H. Bayodi-Hirt, soprano – A. Lusson, violon – J. Wolfs, clavecin – D. Zapico,
théorbe / guitare – Ph. Pierlot, basse de viole.
D. Ortiz, G. Sanz, G. Kapsberger, J.B. Lully, M. Marais.

A l’affiche du 4^e concert du festival spadois, un récital intitulé « De la rue à la cour : passacailles, chaconnes, folies, musettes et tambourins… » attend les amateurs de musique ancienne ce samedi 22 octobre à 20h au Centre culturel de Spa. Voilà un thème alléchant que celui proposé par le Ricercar Consort composé d’Hanna Bayodi-Hirt (soprano), Augustin Lusson (violon), Julien Wolfs (clavecin), Daniel Zapico (théorbe et guitare) et Philippe Pierlot (direction et basse de viole). Tel un éventail de musiques de danse pratiquées de la Renaissance au 18^e siècle, le concert fera revivre de simples danses campagnardes aux danses de cour les plus raffinées en passant par des variations instrumentales virtuoses. Fil conducteur de ce concert, la danse sera, en effet, déclinée sous plusieurs formes au travers d’œuvres de Diego Ortiz, Gaspar Sanz, Marin Marais, Marc-Antoine Charpentier, François Couperin et Jean-Philippe Rameau. Ce programme original a été élaboré spécialement pour le festival spadois par Philippe Pierlot qui partage son activité entre la viole de gambe et la direction du Ricercar Consort depuis 1998. Partenaire fidèle de Jordi Savall au sein de l’ensemble Hespérion XXI, Philippe Pierlot réalise de nombreux enregistrements pour la firme française Mirare récompensés par la critique internationale. Il prolonge également son travail de découvreur du répertoire baroque au sein de son propre label Flora. Pour ce concert, le public pourra apprécier la soprano franco-marocaine Hanna Bayodi-Hirt, formée au Conservatoire de Paris et initiée au répertoire baroque par Emmanuelle Haïm. Elle se produit avec les ensembles les plus réputés (William Christie, Hervé Niquet, Jordi Savall) et foule la scène des plus grands festivals dédiés à la musique ancienne.

Pour ce 4^e concert de l’ « Automne musical de Spa », la consigne sera simple : « De la danse « rustique » à la danse noble et délicate, entrons dans la danse et tenons la cadence avec Philippe Pierlot et le Ricercar Consort !

Réservations : www.automnemusical.com – Angélique Hordebise (087/77 15 18 du mardi au samedi). Infos : Anne Delooz 0478 25 60 29

 

Le Musée des instruments de Mudique accueillera un concert de  la pianiste Elodie Vignon et de la contralto Sarah Laulan pour un voyage musical à travers le temps et les continents avec des oeuvres de : Ginastera, Milhaud, Villa Lobos, de Falla, Ligeti, Dvořák, Monpou,  Honegger, Cage….

Ce concert se déroula au MIM à Bruxelles ce dimanche  23 Octobre à 12h

Le samedi 12 novembre à 20:00

Hommage à César Franck
Au Grand Manège, "Namur Concert Hall"
Au programme: Variations symphoniques, Symphonie en ré mineur
Orchestre Symphonique de l'IMEP, direction: Cyril Englebert, piano: Jean-Baptiste Fonlupt

Variations symphoniques pour piano et orchestre (FWV 46) de César Franck
Les Variations symphoniques pour piano et orchestre ont été composées en 1885 et sont souvent qualifiées comme l'une de ses œuvres les plus achevées. Nous y trouvons un superbe mélange du piano et de l'orchestre. En effet, comme d'autres compositeurs de la fin du XIXème siècle, Franck cherchait à renouveler le genre concertant en composant l'année précédente Les Djinns d'après le poème de Victor Hugo. Les Variations se composent de trois mouvements: 1 Poco allegro, 2 Allegretto quasi andante, 3 Allegro non troppo. Le dernier mouvement est de forme sonate. Dans L’Œuvre pianistique de César Franck (1910), Alfred Cortot, élève du dédicataire Louis Diémer, met en évidence la structure, constituée de « trois états poétiques différents dont la succession assure le développement du plan d’ensemble ». Il les détaille en ces termes : « Chacun d’eux représente un groupe de variations de caractère distinct et qui se peut aisément délimiter. Le premier, de sentiment nettement pathétique, nous conduit sous forme d’introduction, jusqu’à l’exposition complète du thème par le piano, c’est-à-dire jusqu’à l’Allegretto quasi andante. Le second, véritable noyau musical des variations proprement dites, s’étend de là jusqu’au finale, évoluant parmi les plus éloquentes modalités expressives, passant de la sérénité attendrie à la contemplation religieuse après avoir momentanément touché à l’enthousiasme. Le troisième comprend le finale dont nous venons de dire l’accent de joie convaincante et définitive. ». Le final nous découvre un Franck tout à fait inattendu, primesautier, bien loin des clichés auréolés qui le nimbe encore...

Symphonie en ré mineur (FWV 48) de César Franck
La Symphonie en ré mineur est sans aucun doute l'œuvre orchestrale la plus connue du compositeur. Il s'agit d'ailleurs de son unique symphonie composée entre 1886 et 1888 et cela au soir de sa vie (1822-1890). La création eu lieu au Conservatoire de Paris le 17 février 1889 sous la direction de Jules Garcin, elle est dédiée à son élève Henri Duparc. La partition fut d'ailleurs médiocrement accueillie lors de sa création. Trois mouvements composent la symphonie: 1 Lento; Allegro ma non troppo - 2 Allegretto - 3 Finale Allegro non troppo. Il faut attendre le 19 novembre 1893, aux Concerts Lamoureux, pour que l’œuvre s’impose enfin. Peut-être l’originalité de la forme et le ton un peu austère et sombre avaient-ils au départ dérouté les auditeurs... « C’est une symphonie classique, affirme Franck, au début du premier mouvement se trouve une reprise, comme on en faisait autrefois pour affirmer mieux les thèmes ; mais elle est dans un autre ton. Ensuite viennent un Andante et un Scherzo, liés l’un à l’autre. Je les avais voulus de telle sorte que chaque temps de l’Andante égalant une mesure du Scherzo, celui-ci put, après développement complet des deux morceaux, se superposer au premier. J’ai réussi mon problème. Le Finale, ainsi que dans la IXe [Symphonie de Beethoven], rappelle tous les thèmes ; mais ils n’apparaissent pas comme des citations, j’en fais quelque chose, ils jouent le rôle d’éléments nouveaux. » Franck accorde à coup sûr une place de choix au lyrisme, il nous offre des mélodies enfiévrées, une orchestration par strates qui nous rappelle étrangement les registrations de l'orgue! Écoutons avec attention le début de deuxième mouvement avec son solo de cor anglais, ne sommes-nous pas tout d'un coup transportés à son orgue de Sainte-Clotilde, qu'il a inauguré en 1859, émerveillés par une improvisation du "Pater seraphicus"? La Symphonie en ré mineur adopte le principe cyclique si cher à Franck, fil d'Ariane d’une trajectoire dramatique et spirituelle qui mène de l’ombre vers la lumière, de l’erratique Lento initial jusqu’à l’apothéose finale. (Louis-Jean Goblet)

Cyril Englebert
Jeune chef Belge, Cyril Englebert effectue ses études musicales au Conservatoire de Liège où il obtient une licence de direction d’orchestre ainsi qu’un master en piano. Parallèlement, il participe à plusieurs concours internationaux et travaille avec des chefs de renom tels que Yuri Simonov, Sir Neville Marriner, Patrick Davin, Ronald Zollman, Pierre Bartholomée, Georges-Elie Octors… 
Il a également été directeur musical et artistique de l’orchestre Jean-Noël Hamal pendant 6 saisons ainsi que de deux chœurs de la région liégeoise. Repéré par Stefano Mazzonis di Pralafera en 2010, il l'engage comme assistant à la direction musicale en novembre 2010 à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège. S'en suivront plusieurs engagements à la tête de la phalange liégeoise afin d'assurer la direction musicale de plusieurs spectacles salués par la critique (Offenbach/Belle Hélène, Puccini/Tosca, Auber/Manon Lescaut, Offenbach/Orphée aux enfers,...) Passionné également par la musique symphonique, il est aussi régulièrement invité par le Hulencourt Soloist Chamber Orchestra et L'Orchestre Royal Philharmonique de Liège.
  Très amateur du travail chorégraphique, il dirige son premier ballet, Indicible Beethoven en collaboration avec l'Orchestre de chambre du Luxembourg.  Cyril Englebert a également la charge de l'enseignement de la direction de chœur à l'Institut royal supérieur de musique et de pédagogie de Namur (IMEP) ainsi qu’au Conservatoire Royale de Liège.

Jean-Baptiste Fonlupt
Récemment invité de prestigieux orchestres, tels que l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, ou l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine sous la direction de Paul Daniel, le pianiste Jean-Baptiste Fonlupt a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Michael Endres. Il a également reçu l’enseignement de Georges Pludermacher, de Yonty Solomon au Royal College of Music de Londres et d’Elisso Virssaladze au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Il se produit régulièrement dans de grands festivals en France et dans de nombreux pays comme l’Italie, la Belgique, l’Allemagne, les Etats-Unis, ou la Corée-du-Sud. Les grandes salles de concert comme le Théâtre des Champs-Elysées, l’Auditorium de Bordeaux, le Beijing Forbidden City Concert Hall, le Salamanca Hall au Japon, et le Simon Bolivar Concert Hall à Caracas l’ont accueilli. Sa discographie va des sonates de Carl Philipp Emanuel Bach aux pièces rares de Franz Liszt, auxquels s’ajoutent des enregistrements consacrés à Frédéric Chopin, Robert Schumann, et dernièrement aux Ballets d’Igor Stravinsky, Sergueï Prokofiev et Maurice Ravel chez le label La Dolce Volta. Ses disques obtiennent les récompenses les plus élogieuses dans des magazines tels que Diapason, Classica ou Gramophone. Passionné par la transmission, il enseigne actuellement à l’IMEP de Namur et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison (France).

Tarifs: Adulte parterre: 35€ -  Adulte balcon: 30€ - Étudiant/jeune -18ans : 20€
Réservations: billetterie du Grand Manège, via le site, ou par mail (info@grandmanege.be) ou par téléphone (081 24 70 60 du mardi au vendredi de 12h30 à 15h30).
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Le 27 octobre 2022 à 19:30
Hommage à Fritz Kreisler

Les étudiants de la section de violon de l’IMEP rendent hommage à Fritz Kreisler, violoniste et compositeur autrichien phare du XIXe siècle et du XXe siècle. En effet, le violoniste et compositeur autrichien  Fritz Kreisler est né à Vienne dans une famille juive en 1875. En 1882, il devient le plus jeune élève admis au Conservatoire de Vienne. Déjà à 14 ans il se produit sur les scènes européennes et américaines. Les évènements politiques de l’Autriche et de l’Allemagne nazie l’éloignèrent de son Pays. Il obtint la nationalité française mais ce fut aux Etats Unis qu’il s’établira . Interprète virtuose, son art se caractérise par l’intensité de son vibrato  et par l’économie de ses mouvements d’archet. Kreisler a aussi composé plusieurs chansons de musique vocale et instrumentale. Cette grande figure du violon disparaît à New York le 29 janvier 1962.