La Tempête, compagnie vocale et instrumentale dirigée par Simon-Pierre Bestion est lauréate de l’édition 2022 du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral, consacrée cette année aux chœurs professionnels.
Le jury, présidé par Laurence Equilbey, a souhaité récompenserL’originalité de la démarche artistique de l’ensemble, visant à redonner au concert vocal sa place dans la grande famille du spectacle vivant grâce à des propositions artistiques associant le chant, le travail du corps, la création visuelle et scénique. L’engagement de la compagnie avec des actions culturelles et pédagogiques dans les deux territoires où elle est implantée (Brive-la-Gaillarde et Compiègne) est également saluée, tout comme son large répertoire allant de la musique ancienne au contemporain.
Le Prix est doté de 50 000 euros, complétés par un accompagnement pouvant aller jusqu’à 100 000 euros pour la mise en œuvre d’un projet de développement.
Depuis 2016, la Fondation Bettencourt distingue en alternance une maîtrise ou un chœur d’enfants avec un chœur professionnel. Le lauréat 2021 était la Maîtrise de Sainte-Anne-d’Auray, en 2020 le Prix avait été attribué au Concert spirituel.
L’édition 2023 sera consacrée aux maîtrises, chœurs d’enfants et de jeunes.
L'opéra Rienzi, der letzte der Tribunen (en français, Rienzi, le dernier des Tribuns) de Richard Wagner fut créé le Le sujet est basé sur l'histoire de Cola di Rienzo, et se déroule dans la Rome médiévale.
Troisième opéra achevé de Wagner, Rienzi est le dernier de ses opéras de jeunesse et ne fait donc pas partie de ses dix opéras principaux. L'influence de Meyerbeer s'y fait encore largement sentir. Rienzi fut le premier succès de Wagner et fut très apprécié par les admirateurs du compositeur. Il n'est cependant que très rarement présenté depuis les années 1940, et ce malgré quelques productions marquantes dans l'Allemagne de l'après-guerre. « Renié » d'une certaine façon par Wagner lui-même, il n'a pas droit de cité au Festival de Bayreuth. Il a néanmoins été représenté pour la première fois à Bayreuth en , mais pas au Festspielhaus, à l'Oberfrankenhalle (3 représentations).
Présenté pour la première fois en France au Théâtre-Lyrique impérial en 1869 sous l'égide de Jules Pasdeloup, dans une traduction française établie par Charles Nuitter et Jules Guillaume, représenté plusieurs fois dans la capitale alsacienne rattachée à l'Empire allemand, l'ouvrage ne revient à la scène en France qu'en 2002 en version de concert au Théâtre du Châtelet puis en ouverture de la saison 2012-2013 au Théâtre du Capitole de Toulouse, dans une mise en scène de Jorge Lavelli.
L'Académie Orsay-Royaumont annonce les duos lauréats
Fondée en 2018, l'Académie Orsay-Royaumont veut faire émerger une nouvelle génération d'interprètes de la mélodie et du lied, sous forme de tandems chanteurs(ses) et pianistes. Les duos lauréats de sa 5e édition viennent d'être annoncés :
Cyrielle Ndjiki Nya, soprano ; Kaoli Ono, Piano
Bianca Andrew, mezzo-soprano ; Dylan Perez, piano
Fabien Hyon, ténor ; Juliette Sabbah, piano
Adrien Fournaison, baryton-basse ; Natallia Yeliseyeva, piano
Comme les lauréats des promotions précédentes, ils suivront un parcours de quatre cycles de formation, de concerts et des masterclasses publiques encadrés à chaque fois par un duo de maîtres choisi parmi les plus grandes récitalistes de la scène internationale : été, automne, hiver, printemps.
Une plaque commémorative rappelle depuis mercredi à Leipzig le nom de la promotrice de musique Hedwig von Holstein (1822-1897). La ville souligne ainsi l'estime qu'elle porte à une personnalité féminine importante. Née dans une famille aisée, elle a eu une action progressiste, sociale et durable.
Fille du commerçant Rudolf Julius Salomon, Hedwig a grandi dans un milieu aisé. Elle chantait sous la direction de Mendelssohn dans le chœur du Gewandhaus. Elle comptait parmi ses connaissances la pianiste Clara Schumann, la chanteuse Livia Frege et le compositeur Niels Wilhelm Gade. Avec la fortune laissée par ses parents, elle créa la "Salomon-Stiftung", une fondation d'habitation qu'elle gérait elle-même. Après la mort de son mari Franz von Holstein en 1878, elle créa la "Holsteinstiftung" (Fondation Holstein), dont elle se servit pour soutenir les étudiants en musique sans ressources et leur ouvrir la voie vers la vie professionnelle.
Avec son programme de plaques commémoratives, la ville de Leipzig rend hommage à des personnalités dont l'action exceptionnelle est particulièrement liée à Leipzig. La plaque pour Hedwig von Holstein a été conçue par l'artiste de Leipzig Katja Zwirnmann. L'experte en culture Gerlinde Kämmerer ainsi que la soprano alto Helene Erben et la soprano Franziska Eberhardt de l'ensemble vocal Sjaella ont participé au dévoilement.
L'Opéra National anglais perd son Directeur général
On vient d'apprendre que Stuart Murphy quittera la compagnie en 2023, à la fin de son contrat de cinq ans.
Son mandat a été turbulent et rarement couronné de succès. Le Coliseum est en grande difficulté financière, et s'en sort grâce aux réservations à long terme de comédies musicales commerciales.
La survie de la compagnie est à nouveau en jeu. Murphy, un ancien producteur de télévision, n'était pas populaire auprès de l'organisme de financement.
L'Orquesta de Valencia a nommé Alvaro Albiach comme premier chef invité.
Le Palau de la Música a nommé Alvaro Albiach comme principal chef invité de l'Orquesta de Valencia pour la saison 2022-23.
En septembre 2012, il a été nommé directeur artistique et chef principal de l'Orquesta de Extramaduro.
Il est le lauréat du Grand Prix du jury et du Prix du public lors de la 46e édition du Concours de direction d'orchestre de Besançon.
Yo-Yo Ma est devenu le cinquième lauréat et le premier instrumentiste à se voir remettre le Prix Birgit Nilsson par Sa Majesté le roi Carl XVI Gustaf lors de la cérémonie officielle de remise du prix à Stockholm hier soir. Le violoncelliste et humanitaire de renommée mondiale a été acclamé par une salle comble au Konserthuset de Stockholm et la cérémonie a été suivie par les téléspectateurs du monde entier en direct.
En recevant le prix, Yo-Yo Ma a déclaré : "En quittant la Suède demain [...], je partirai avec une promesse, un engagement à pratiquer les valeurs si chères à Birgit Nilsson : la joie et l'humour, la proximité avec la terre et la nature, et une vie en équilibre avec les autres et avec notre planète."
Le prix soutiendra le travail continu de Yo-Yo Ma, qui explore comment la culture peut renforcer nos liens les uns avec les autres et avec le monde naturel. Au cours des prochaines années, Yo-Yo poursuivra un voyage qui a débuté en 2018 avec le Bach Project, en visitant des lieux qui incarnent le potentiel de la culture et de la nature pour émouvoir l'âme humaine, en créant des œuvres d'art collaboratives et en convoquant des conversations qui cherchent à renforcer notre relation à notre planète et aux autres.
Le prix Birgit Nilsson est décerné à des artistes et des institutions qui ont contribué à un chapitre important de l'histoire de la musique. Les précédents lauréats sont Plácido Domingo, Riccardo Muti, l'Orchestre Philharmonique de Vienne et Nina Stemme.
La violoncelliste britannique Jacqueline du Pré est née le à Oxford et décédée le à Londres. Elle fut également la partenaire musicale et l'épouse du pianiste et chef d’orchestre israélo-argentin Daniel Barenboim.
En 1976, elle est faite officier de l'ordre de l'Empire britannique.
Née dans une famille aisée et cultivée originaire de Jersey, Jacqueline du Pré est le deuxième des trois enfants de Derek et Iris du Pré ; sa mère est pianiste. Elle a 4 ans lorsqu'elle entend pour la première fois un violoncelle à la radio. À partir de cet instant, le son de l'instrument ne la quittera jamais. Elle commence à prendre des leçons auprès de sa mère puis, deux ans plus tard, à la London Violoncello School. Très jeune, elle participe à des concours avec sa sœur, Hilary. À 10 ans, elle gagne un prix lors d'une compétition internationale et, à 12 ans, elle joue dans un concert pour la BBC à Londres. Elle étudie avec William Pleeth à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, avec Paul Tortelier à Paris, avec Mstislav Rostropovitch en Russie et avec Pablo Casals en Suisse.
Sa carrière débute en 1961 au Wigmore Hall de Londres où elle joue sur un Stradivarius de 1673 « qu’un admirateur anonyme lui a offert trois semaines auparavant ». Tout au long de sa carrière, Jacqueline du Pré joue avec des orchestres et des solistes prestigieux, en particulier son enregistrement du Concerto d'Elgar avec l'Orchestre Symphonique de Londres, sous la direction de John Barbirolli en 1965, qui lui donne une reconnaissance internationale. Pour cet enregistrement, elle utilise un Stradivarius, le Davidov de 1712, que lui a offert en 1964 sa marraine Ismena Holland.
Jacqueline du Pré joue le concerto d'Elgar lors de son premier concert aux États-Unis, le au Carnegie Hall.
Son amitié avec les musiciens Itzhak Perlman, Zubin Mehta et Pinchas Zukerman, son mariage avec Daniel Barenboim, ont inspiré le film de Christopher Nupen sur leur quintette de Schubert La Truite (1969). Les cinq se nommaient eux-mêmes « la mafia musicale juive ». Jacqueline du Pré rencontre le pianiste Daniel Barenboim le jour de Noël 1966. Leur mariage, l'année suivante, a été une des unions les plus fructueuses de l'histoire de la musique, que certains comparent à celle qui liait Clara et Robert Schumann. On peut le constater dans les nombreux concerts qu'ils donnèrent, Barenboim au piano ou à la direction d'orchestre.
Jacqueline du Pré se convertit au judaïsme à l'occasion de son mariage. La sœur de Jacqueline, Hilary du Pré, est mariée au chef d'orchestre Christopher « Kiffer » Finzi.
En 1971, les capacités de jeu de Jacqueline du Pré -atteinte de sclérose en plaques- entament un déclin irréversible lorsque l'artiste commence à perdre la sensibilité et la mobilité de ses doigts. Elle doit alors arrêter sa carrière pour se consacrer à l'enseignement, donnant également plusieurs classes de maîtres, enregistrées pour la télévision et largement diffusées. C'est cette maladie qui, par ses complications, cause sa mort à Londres le , à l'âge de 42 ans ; son mari, Daniel Barenboïm, qui entre-temps avait délaissé son épouse et refait sa vie à Paris, s'est retrouvé à ses côtés pour ses derniers moments.
En 1964, Jacqueline du Pré a reçu en cadeau de sa marraine, Ismena Holland, le Stradivarius Davidov de 1712. Celle-ci venait de l'acheter pour 90 000 dollars. Du Pré a principalement utilisé cet instrument entre 1968 et 1970, avec lequel la quasi-totalité de ses enregistrements ont été faits. En 1988, l'année suivant sa mort, la fondation Vuitton a racheté l'instrument pour un peu plus d'un million de livres, et l'a depuis prêté à Yo-Yo Ma ; ce dernier l'utilisait d'ailleurs depuis 1983.
Le Stradivarius de 1673, après avoir été la propriété du violoncelliste norvégien Øyvind Gimse, a été baptisé le « Stradivarius du Pré » par le violoncelliste américain Lynn Harrell, en hommage à Jacqueline du Pré. Harrell est mort en 2020. L'instrument est maintenant prêté sur une longue durée au violoncelliste hongrois István Várdai.
Le violoncelle Peresson de 1970 qui a également appartenu à Jacqueline du Pré est actuellement prêté à Kyril Zlotnikov du Jerusalem Quartet.
Jacqueline du Pré a aussi possédé un Goffriller.
Au printemps dernier, Michel Franck, directeur du Théâtre des Champs-Elysées depuis 2010, avait annoncé sa décision de quitter ses fonctions à l'issue de son mandat en août 2025. Un comité de sélection a donc été mis en place afin d'examiner les différentes candidatures.
A l'issue de ce processus, le Théâtre des Champs-Elysées a annoncé que son choix s'était porté sur Baptiste Charroing, déjà en poste au sein de l'institution en tant que Directeur de production et diffusion.
Musicien de formation (il est altiste), Baptiste Charroing s'est tourné rapidement vers la production musicale. Associé à la création de la Chambre Philharmonique d'Emmanuel Krivine et aux saisons musicales du Théâtre des Bouffes du Nord, cofondateur, avec David Grimal, de l'ensemble Les Dissonances, il est également agent d'artiste, avant de devenir, en 2013, Directeur du développement du Palazzetto Bru Zane.
Rejoignant les équipes du Théâtre des Champs-Elysées en 2020, il débutera sa première saison de nouveau Directeur général en septembre 2025, avec un projet à la fois fidèle aux fondamentaux" de la maison, mais ayant aussi à coeur de proposer "des expériences enrichies, en ouvrant la voie à une attractivité, une fréquentation et un rayonnement renouvelés.
Zubin Mehta annule à la Scala pour raison de santé
Le chef d'orchestre Zubin Mehta, 86 ans, a annulé ses prochains engagements à La Scala de Milan pour des raisons de santé. Mehta devait diriger le 22 décembre pour le concert de Noël et six représentations de Salomé de Strauss en janvier.
Mehta sera remplacé par Pablo Heras-Casado pour le concert de Noël, tandis que Salomé sera réparti entre Axel Kober, directeur musical du Deutsche Oper am Rhein, et Michael Güttler, chef principal du Finnish National Opera.
