Le Journal

Hermann Bäumer quittera son poste en 2025

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Le chef d'orchestre ne prolongera pas son contrat avec l'Orchestre Philharmonique d'État et le Théâtre National au-delà de cette date: Après 14 années passées à travailler avec ce corps sonore très performant sur le plan musical et très coopératif sur le plan du contenu, il est temps de prendre une nouvelle orientation artistique".
Hermann Bäumer

Grâce à sa décision précoce, le Landesbetrieb Philharmonisches Staatsorchester Mainz et le Land de Rhénanie-Palatinat, en tant qu'organisme responsable, auront suffisamment de temps pour trouver un successeur adéquat.

 

Décès de Michael Ponti

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Le pianiste américain Michael Ponti est décédé hier à Garmisch-Partenkirchen à l'âge de 84 ans.

Il a grandi à Washington mais il était surtout actif en Europe. Ponti a réalisé plus de 80 enregistrements dont les œuvres majeures de Tchaïkovski et de Rachmaninov, ainsi que des œuvres obscures d'Alkan, de Moscheles et de Clara Schumann qu'il a tirées de l'oubli.

 

L'Asie en finale du Concours Wieniawski

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Les finalistes du Concours de violon 2022 à Poznan sont :

Hana Chang (Japon / Singapour / États-Unis)
Jane Hyeonjin Cho (Corée du Sud)
Meruert Karmenova (Kazakhstan)
Hina Maeda (Japon)
Qingzhu Weng (Chine)
Dayoon You (Corée du Sud)

Parmi les anciens lauréats figurent Ginette Neveu (photo) et Igor Oistrakh.

 

Retour d’une troupe à l’Opéra National de Paris ?

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Alexander Neef l'a évoqué dès sa prise de fonction en juillet 2019. Depuis la disparition de la précédente troupe, le sujet revenait régulièrement sur le tapis. Dès sa nomination, Alexander Neef avait laissé entendre qu’il se pencherait sur la question. Il  a entamé un dialogue nourri avec les agents français. Mais l’annonce discrète, en début d’été, du lancement des auditions, a pris tout le monde de court.
Une série d’audition de 578 chanteurs de 24 nationalités différentes aurait permis de sélectionner 15 candidats "choisis selon les titres à l’affiche en 2023-2024" pour les épreuves finales, ce jeudi, sur la scène de Bastille, à huis clos et loin des oreilles indiscrètes.
C’est avec un CDD de 11 mois en poche que les nouveaux troupiers rejoindront l’institution le 16 août 2023. Ce contrat, renouvelable sur trois saisons avec possibilité d’être étendu ou raccourci, leur assure un salaire mensuel discuté « en fonction du parcours de chacun ». Quatre ou cinq rôles, plus ou moins secondaires (Zerlina dans Don Giovanni), voire même de premier plan, devraient leur échoir.
Le nom des heureux élus ne devrait pas être communiqué avant la fin de l’année, au plus tard lors de l’annonce de la saison prochaine à la fin du mois de mars.

(d'après Forum Opera)

Le Prix Fanny Mendelssohn à Philipp Schupelius

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Le Prix d'encouragement Fanny Mendelssohn 2023 est attribué au violoncelliste Philipp Schupelius. C'est déjà la dixième année que ce prix conceptuel est décerné à des talents musicaux âgés de moins de 25 ans pour leurs visions musicales. Le jeune berlinois de 19 ans a convaincu la commission de sélection par sa prestation musicale très accomplie, son concept de la plus grande pertinence actuelle et sa présentation convaincante. L'obtention du prix d'encouragement Fanny Mendelssohn permettra à Schupelius d'enregistrer son premier album au printemps prochain sur la base du concept qu'il a présenté. "Pau ou Fiddling While Rome Burns" est un hommage à Pablo Casals. Les seules armes que j'ai jamais possédées sont mon violoncelle et ma baguette de chef d'orchestre, a déclaré le violoncelliste. Le nom catalan "Pau" signifie paix.

Né en 2003 à Berlin, Philipp Schupelius a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de huit ans. De 2018 à 2022, il a étudié à l'Université des Arts de Berlin, actuellement à la Kronberg Academy. En 2017, Schupelius a fait ses débuts avec les Variations rococo de Tchaïkovski et l'Orchestre Symphonique de Berg. Depuis, il a joué en soliste à la Tonhalle de Zurich, au festival Next Generation, au Konzerthaus de Berlin, à la Philharmonie de Berlin, au Festival de musique de Dresde, au KKL de Lucerne et au Rheingau Musikfestival. Schupelius s'est en outre produit en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg et, en juillet 2021, en tant que soliste et en trio avec Daniel Hope et la pianiste Julia Okruashvili au Festival de musique du Schleswig-Holstein.
En janvier 2022, il a joué pour la première fois un récital au Carnegie Hall de New York. Parmi les récompenses qu'il a reçues jusqu'à présent figure la Médaille d'Argent du Concours Eurovision des jeunes musiciens au Festival Radio France de Montpellier. Plus récemment, il a reçu le Boris Pergamenschikow Grant en octobre 2022. En tant que lauréat du prix d'encouragement Fanny Mendelssohn 2023, il suit les traces de sa sœur Dorothea Schupelius (violon) qui, avec la pianiste Jelizaveta Vasiljeva, est la lauréate du prix conceptuel de cette année.

Le Prix d'encouragement Fanny Mendelssohn est une initiative de la musicienne hambourgeoise Heide Schwarzweller. Il récompense non seulement les compétences musicales des participants, mais aussi et surtout un concept musical innovant, un répertoire exceptionnel développé à partir du concept ainsi qu'une nouvelle approche de l'interprétation. L'œuvre gagnante servira de base à un premier album, pour lequel le prix de 10.000 euros sera également utilisé. Une candidature pour le prix n'est possible qu'après une nomination préalable par un parrain musicien.
Les lauréats précédents étaient, entre autres, le tromboniste Michael Buchanan (2019), le violoncelliste Christoph Heesch (2018) et le violoniste Matthias Well (2017).
Les partenaires du Fanny Mendelssohn Förderpreis sont le Festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale, l'église Frauenkirche de Dresde, le Château d'Elmau ainsi que la Maison Mendelssohn de Leipzig.

Sous la présidence de Dieter Rexroth, le jury du Fanny Mendelssohn Förderpreis 2023 était composé d'Ursula Haselböck, Martin Hoffmeister, Sarah Kesting, Christina Khosrowi et Alexander Krichel.

 

Jakub Hrůša sera le nouveau directeur musical du Royal Opera House de Londres

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Le Royal Opera House (ROH) a annoncé la nomination de Jakub Hrůša comme nouveau directeur musical de l'institution. Hrůša occupera le poste de directeur musical désigné avec effet immédiat et commencera son mandat de directeur musical en septembre 2025. Le chef d'orchestre tchèque succédera à Antonio Pappano, dont le mandat prendra fin à la fin de la saison 2023-24. Lors de la saison 2024-25, Hrůša et Pappano se partageront les responsabilités et apparaîtront tous deux en tant que chefs d'orchestre invités spéciaux tout au long de la saison du ROH.

Chef principal de l'Orchestre Symphonique de Bamberg depuis 2016 et principal chef invité de l'Orchestre Philharmonique tchèque ainsi que de l'Orchestre de l'Académie nationale de Santa Cecilia à Rome, Hrůša a déjà dirigé Carmen au Colisée de Londres en 2018 et Lohengrin en 2022, avec un grand succès critique. Au cours de la saison 2027-28, il dirigera un nouveau cycle complet du Ring de Wagner pour le Royal Opera House, dans une production signée par Barrie Kosky.

Oliver Mears, directeur du Royal Opera House, a déclaré : Jakub a prouvé qu'il était l'un des chefs d'orchestre les plus passionnants aujourd'hui, tant dans le répertoire symphonique que dans celui de l'opéra. Nous avons été très impressionnés non seulement par son approche de la musique et du théâtre, mais aussi par la générosité et la chaleur de sa personnalité : Jakub est un véritable collaborateur, capable de tirer le meilleur de ses collègues.

 

Le Requiem de Verdi, version Terezin

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Situé à une soixantaine de kilomètres de Prague, Terezín devient un camp de concentration et de transit à partir de novembre 1941 où furent majoritairement emprisonnés des Juifs tchécoslovaques, allemands et autrichiens âgés ou célèbres (mais pas uniquement puisque le poète surréaliste français Robert Desnos y mourut quelques temps après la libération du camp par l'Armée rouge). Trente-trois mille prisionniers y périrent  et quatre-vingt huit-mille en furent déportés vers Auschwitz.
En 1943, à la suite à la déportation de cinq cents Juifs danois, le gouvernement danois réclama une inspection de la Croix-Rouge. Le camp fut alors transformé par les nazis en un village modèle éphémère : les nazis déportent une partie des prisonniers pour faire croire que le camp n'est pas surpeuplé, un match de football est organisé et un film de propagande est tourné (Le Führer offre une ville aux Juifs)
. On donne une représentation de Brundibár, l'opéra pour enfants de Hans Krása, qui y avait été créé quelques mois plus tôt au camp, et qui y connut cinquante-cinq représentations. Krása fut déporté l'année suivante à Auschwitz où il fut gazé dès son arrivée.
Les délégués de la Croix Rouge n'ont rien vu. L'horreur quotidienne ne réussit pas à étouffer l'expression des artistes. Ainsi, Rafael Schächter, un jeune chef d'orchestre roumain, parvient à faire jouer à plusieurs reprises le 
Requiem de Verdi, dans une version limitée à une heure et adaptée en fonction des ressources musicales du camp. Schächter eut recours à quatre choristes professionnels pour interpréter les rôles solistes. L'ouvrage était également transposé pour deux pianos. Le choeur réunissait qui le voulait bien.
La premier concert est donné en septembre 1943 : les chanteurs entament devant leurs bourreaux le « Dies irae »  par lequel commence cette version réduite. Les cent-vingt solistes seront déportés et exécutés à Auschwitz dans les jours suivants.
Schächter reçoit ensuite l'ordre d'organiser un nouveau concert, programmé trois mois plus tard. Tel un Sisyphe, il doit recruter de nouveaux artistes, lesquels connaitront le même destin tragique que leurs prédécesseurs à l'issue de la représentation. D'autres concerts sont ensuite donnés à l'occasion de la visite de la Croix Rouge : cette fois, Schächter sera lui aussi déporté avec ses choristes.
Organisé en partenariat avec la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, l'Association du mémorial de la Shoah et l'Académie de Paris, un concert proposé par Salvatore Caputo (chef des chœurs de l’Opéra National de Bordeaux) et Stéphane Lelièvre (maître de conférences en littérature comparée, INSPE de Paris - Sorbonne Université) sera donné au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne le 28 octobre prochain. Des extraits tirés de l'ouvrage romancé de Josef Bor, 
Le Requiem de Terezin (1963), seront lus par un récitant.
L'entrée est gratuite, sur réservation par internet.
Une conférence d'Ophir Levy (maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Paris VIII - Vincennes-Saint-Denis) sera également proposée le jeudi 20 octobre, au mémorial de la Shoah (17 rue Geoffroy l'Asnier, Paris 75004).
(d'après ForumOpera)

Prix allemand de direction de choeur

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La Sud-Coréenne Hyunju Kwon a remporté le Prix allemand de la direction de chœur, doté de 5.000 euros. De plus, la lauréate reçoit des engagements auprès de chœurs partenaires du Dirigentenforum et du RIAS Kammerchor.
Outre Kwon, Benjamin Hartmann, Nikolaus Henseler et Benedikt Kantert s'étaient également qualifiés pour le concert final. Tous les finalistes reçoivent des prix d'encouragement d'un montant de 250 euros sous forme de bons d'achat de partitions.
En outre, deux Prix du Public ont été décernés à Hyunju Kwon et Nikolaus Henseler.

Hyunju Kwon est originaire de Corée du Sud. Après avoir terminé ses études de bachelor et de master en direction de chœur et d'orchestre à Séoul, Karlsruhe et Mannheim, elle approfondit actuellement ses connaissances en direction de chœur en tant qu'étudiante en examen de concert à Sarrebruck. Elle a acquis de l'expérience notamment avec le Kammerchor Stuttgart, le Kammerchor Saarbrücken et la Zürcher SingAkademie. Elle a également travaillé avec le Kurpfälzisches Kammerorchester, le Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, la Philharmonie de Baden-Baden et l'Orchestre Philharmonique de Stuttgart.
Parallèlement à son activité de chef d'orchestre, elle a travaillé comme assistante musicale du chœur et de l'orchestre académique de l'Université de Stuttgart et comme répétitrice à l'école d'opéra de Mannheim. Depuis 2021, elle travaille comme assistante musicale au Kammerchor de Sarrebruck.
Elle a remporté des succès lors de concours tels que la Fosco Corti Competition for Choral Conductors ainsi que la Choral Conductors Competition à Preveza/Grèce.

Le Prix allemand des chefs de chœur a eu lieu cette année pour la cinquième fois, il a été décerné pour la première fois en 2014. Il s'agit du seul concours destiné aux jeunes chefs de chœur en Allemagne. Le prix est décerné par le Forum Dirigieren et le RIAS Kammerchor Berlin. Le prix d'un montant de 5.000 euros provient du syndicat des musiciens unisono et de l'association des ensembles d'opéra et de danse allemands.
Les précédents lauréats étaient John Lidfors (2021), Hsin-Chien Fröhlich (2018), Hannes Reich (2016) et Manuel Pujol (2014).
Cette année, le jury, présidé par Justin Doyle, était composé de Jörn Andresen, Martina Batic, Ruth Jarre, Kai-Uwe Jirka, Anna Schaumlöffel, Wilma ten Wolde et Markus Utz.

 

Laurent Bayle à la Biennale de Lyon

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L'ancien directeur de la Philharmonie de Paris Laurent Bayle a été nommé président de la Biennale de Lyon. Il est également Président du Festival Musica de Strasbourg et Vice-président de la Cité-Musicale de Metz.