La mezzo-soprano américaine Grace Bumbry  (°1937) a subi un accident vasculaire cérébral ischémique aigu. Elle est hospitalisée.
Pour son neurochirurgien, d''après les résultats de l'IRM, l'accident vasculaire cérébral n'est pas très étendu, mais il a touché des zones du cerveau responsables de la compréhension et du langage. Il est évident que l'on peut espérer une guérison mais, surtout compte tenu de son âge, il est impossible de prévoir l'ampleur et le moment de la réadaptation, qui pourrait prendre des semaines ou des mois.

 

On se souvient que le grand orgue de Notre-Dame de Paris a peu souffert de l’incendie du 15 avril 2019. Situé entre les deux tours, à 15 mètres de hauteur, il est surplombé d’une terrasse en pierre, qui l’a protégé du feu et -en partie- des hectolitres d’eau qui ont été déversés sur l’édifice. Néanmoins, suite à la chute de la flèche, une importante quantité d’oxyde de plomb s’est déposée sur les tuyaux, les sommiers et les claviers. L’oxyde de plomb étant toxique pour l’homme, il était nécessaire de nettoyer l’instrument dans ses moindres recoins. Pour cela, l’orgue a été démonté entièrement et méticuleusement nettoyé par les ateliers Quoirin (Vaucluse) et la Manufacture Languedocienne de Grandes Orgues (Hérault).

À partir de janvier 2023, le puzzle va être remonté, pièce par pièce, sur une année entière. Six mois seront ensuite nécessaires pour réharmoniser l’ensemble. Là se situe tout l’enjeu : retrouver « le son d’avant » de l’orgue. Or, l’acoustique d’un édifice qui aura été nettoyé, voire même reconstruit à certains endroits, va être tout à fait bouleversée : une réverbération plus grande, une propagation plus rapide des sons et des aigus triomphants. L’effet sonore, si on ne travaille pas à son réglage, risque de faire trop brillant, voire clinquant. Pour diminuer cet effet, il va falloir harmoniser non seulement la hauteur des notes de chaque tuyau mais également leur timbre, leur couleur.

Comme l’explique Christian Lutz, maître d’œuvre du chantier de réfection du grand orgue de Notre-Dame de Paris, l’oreille humaine est d’une précision redoutable. Bien sûr, un appareil de mesure vous dira que votre note est juste quand il n’y aura plus de battements d’ondes. Mais il existe une zone sans battement d’ondes, à l’intérieur de laquelle vous pouvez jouer, tout en restant juste. Le but est de travailler la personnalité sonore du tuyau. Et pour cela, l’équipe de l’Atelier Cattiaux-Chevron (Corrèze) pourra compter sur l’aide des 3 organistes titulaires, Olivier Latry, Vincent Dubois et Philippe Lefebvre. Comme le rappelle Christian Lutz, ils ont la mémoire du son !

Un travail d’orfèvre, prévu fin 2023 / début 2024, entre 22h et 6h, quand le volume sonore de la capitale diminue et que l’oreille humaine peut percevoir toutes les nuances du son d’un tuyau en train de se faire accorder…

Le Festival de Ravenne célèbre les dix ans de son appendice automnal avec les chefs-d'œuvre de Mozart et Da Ponte qui s'alterneront soir après soir sur la scène du Teatro Alighieri.
Un fil conducteur évocateur relie les trois productions proposées : Nous racontons l'histoire du même personnage : un libertin que nous appelons Cherubino dans sa jeunesse, Don Giovanni à l'âge adulte, et enfin Don Alfonso dans sa vieillesse en dit Ivan Alexandre qui signe les trois productions de Le nozze di Figaro, Don Giovanni et Così fan tutte, pour lesquelles le Festival participe à une coproduction qui implique également deux des plus anciens théâtres d'Europe, le Drottningholms Slottsteater suédois et l'Opéra Royal de Versailles.
Sur le podium de l'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini se trouveront Giovanni Conti, Erina Yashima et Tais Conte Renzetti, tous anciens élèves de Riccardo Muti dans le cadre de son Académie italienne de l'Opéra.

 

Le compositeur et diariste américain Ned Rorem est né le 23 octobre 1923 à Richmond, dans l’Indiana.
Il est lauréat du Prix Pulitzer en 1976 et fut nommé compositeur de l'année 1998 par Musical America.

Il est le deuxième enfant de Clarence Rufus Rorem (1894-1988)² et de son épouse, Gladys W. Miller, née en Illinois. Le père de Rorem était économiste médical et travaillait pour le Committee on the Costs of Medical Care à Washington. La famille déménage à Chicago où, en 1942, le père travaille pour la American Hospital Association.

Rorem manifeste un intérêt et un talent précoce pour la musique. Il a fait ses premières études à l'University of Chicago Laboratory Schools et à l'American Conservatory of Music. Il étudie à l'Université Northwestern avant de fréquenter l'Institut Curtis à Philadelphie et la Juilliard School à New York. Rorem est élevé dans le mouvement religieux des Quakers. Une de ses œuvres, A Quaker reader, s'y réfère d'ailleurs.

En 1966, il publie The Paris Diary of Ned Rorem (Le Journal parisien de Ned Rorem) qui, avec ses journaux intimes ultérieurs, lui a valu une certaine notoriété. Il parle ouvertement de sa sexualité, décrivant ses relations avec Leonard Bernstein, Noël Coward, Samuel Barber et Virgil Thomson, ainsi que d'autres personnes qu'il a rencontrées. Rorem a également eu une brève liaison avec l'écrivain John Cheever.

Rorem a aussi beaucoup écrit sur la musique. Ces essais sont rassemblés dans les anthologies " Setting the Tone ", "Music from the Inside Out" et "Music and People". Parmi ses élèves notables, on compte Jonathan Bailey Holland, Daron Hagen, et David Horne.

Il a composé de courts opéras, trois symphonies et de très nombreuses pièces orchestrales et vocales.

En 2010, il a été chargé d'écrire une pièce pour clarinette, violoncelle et piano pour le clarinettiste Thomas Piercy. Il a composé Four Sonnets of Shakespeare pour le ténor Andrew Kennedy, créé au Wigmore Hall de Londres le 27 septembre 2009. Il a également composé et un cycle de chansons, Songs Old and New, en 2008 pour la soprano Mary Wilson et créé par Wilson et l'IRIS Chamber Orchestra avec Michael Stern en novembre 2009.

Les œuvres de Rorem ont été largement enregistrées.

Nous félicitons sincèrement notre collaborateur Paul-André Demierre qui vient de recevoir le Prix Georges Bizet pour son ouvrage consacré à Renata Tebaldi, la « voix d'ange » paru au début de cette année aux Editions Papillon (Suisse).

Les Prix ont été remis le 20 octobre à
Alexandre de Craim, Thomas Soury, Les métamorphoses du ballet, Aedam Musicae
Paul-André Demierre, Renata Tebaldi, la « voix d'ange », Papillon
Hervé Lacombe, Histoire de l’opéra français XXXXIe siècles, Fayard
Hugo Marchand, Danser, Arthaud
Jean-Philippe Thiellay, L’Opéra s’il vous plaît, Les Belles Lettres
Marianne Vourch, Le journal intime de Rudolf Noureev, Villanelle

Le jury était composé de
Raymond Soubie, président du Théâtre des Champs-Elysées
Olivier Bellamy, journaliste et animateur à Radio Classique
Laurent Brunner, directeur de l'Opéra Royal de Versailles
Jorge Chaminé, directeur du Centre Européen de Musique
Frédéric Delpech, journaliste, écrivain
Benoît Duteurtre, écrivain, critique musical
Nicolas d'Estienne d'Orves, écrivain, journaliste
Elisabeth Platel, directrice de l'Ecole de Danse de l'Opéra national de Paris
Sophie Quatrehomme, directrice de la communication à la Caisse des Dépôts
Jérémie Rhorer, chef d'orchestre, directeur du Cercle de l'Harmonie
Clément Rochefort, journaliste et producteur à France Musique
Eve Ruggieri, animatrice et productrice de radio et de télévision
Vannina Santoni, soprano lyrique
Eric-Emmanuel Schmitt, écrivain, dramaturge, réalisateur
François Deletraz, rédacteur en chef au Figaro Magazine

Angelina Jolie incarnera Maria Callas dans le nouveau biopic réalisé par Pablo Larraín.
Le nouveau film du prestigieux cinéaste chilien Pablo Larraín, qui a encore deux films à sortir (The True American et The Count), sera une fois de plus un biopic. Cette fois, il s'agira de l'une des chanteuses d'opéra les plus célèbres de l'histoire et d'une icône du XXe siècle : Maria Callas.

"Avoir l'opportunité de combiner mes deux passions les plus profondes et les plus personnelles, le cinéma et l'opéra, a été un rêve longtemps attendu", a déclaré Larraín. Le film, encore en pré-production, relatera les derniers jours de la soprano en 1977 dans son appartement parisien, où elle a été retrouvée morte d'une crise cardiaque, vraisemblablement causée par une prise massive de médicaments.

Pour donner vie à la Callas, l'actrice oscarisée Angelina Jolie : Je prends très au sérieux la responsabilité de la vie et de l'héritage de Maria. Je donnerai tout ce que je peux pour relever le défi. Pablo Larraín est un réalisateur que j'admire depuis longtemps. Avoir l'occasion de raconter davantage l'histoire de Maria avec lui, et avec un scénario de Steven Knight, est un rêve.

Par communiqué de presse, nous apprenons que
"L’Opéra de Rouen Normandie et Loïc Lachenal sont heureux de vous annoncer le renouvellement du contrat de Ben Glassberg en tant que Directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, pour 3 saisons supplémentaires, jusqu’en juillet 2026.

Le jeune chef d’orchestre britannique a, en deux années, marqué de son empreinte l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie en intégrant au cœur de son projet artistique la diversité, tant à travers les solistes invités que dans les œuvres programmées (avec notamment une œuvre de Florence Price en ouverture de saison 2022-2023).

Sous la baguette de Ben Glassberg, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie s’illustre, au fil des saisons, dans une programmation à la fois symphonique et lyrique, tout en développant un projet territorial singulier. Le disque enregistré pendant la période du Covid-19, La Clémence de Titus [...], ou encore les captations de Rigoletto sont quelques uns des témoignages audiovisuels de ces deux premières saisons de collaborations".

Le Premier Prix de 50 000 euros du Concours de violon Henryk Wieniawski de Poznan (Pologne), a été attribué cette année à la Japonaise Hina Maeda.
Meruert Karmenova (Kazakhstan) a remporté le 2e prix,.
Le 3e Prix va à Qingzhu Weng (Chine) le troisième.

Six concurrents au total étaient parvenus à l'étape finale où ils ont joué deux concertos pour violon (dont un de Wieniawski) avec l'Orchestre Philharmonique de Poznan dirigé par Lukasz Borowicz.

 

La metteuse en scène Karen Stone sera la nouvelle directrice de l'organisation Opera Europa.
Britannique d'origine et naturalisée allemande, elle prendra ses fonctions le 1er janvier 2023, a annoncé l'association jeudi lors de sa conférence d'automne à l'Opéra National de Hongrie. Karen Stone succède à Nicholas Payne, qui dirige l'organisation de compagnies et de festivals d'opéra professionnels depuis 2003.

Née en 1952 à Horsforth, en Angleterre, elle a convaincu le comité de sélection par son véritable dévouement à l'opéra et aux arts du spectacle, a expliqué la présidente Anna Maria Meo. L'expérience internationale de Karen Stone et sa compréhension de la diversité des membres sont d'une grande valeur, a-t-elle ajouté. Son engagement envers la prochaine génération - managers, artistes, public - profitera à Opera Europa grâce à sa fabuleuse énergie.

Karen Stone a été intendante du Théâtre de Magdebourg de 2009 à l'été 2022. Auparavant, elle a été Directrice Générale du Dallas Opera et de l'Opéra de Graz, ainsi que Directrice de l'Opéra de Cologne. Elle a également occupé différents postes dans des théâtres en Allemagne et en Grande-Bretagne et elle a mené une carrière internationale de metteur en scène.

Opera Europa rassemble environ 220 membres de plus de 40 pays.
Le réseau est notamment à l'origine du Prix européen de la mise en scène d'opéra, de la plateforme vidéo OperaVision et -en collaboration avec d'autres associations- de la Journée mondiale de l'opéra qui a lieu chaque année le 25 octobre.

Le samedi 5 novembre, Maurizio Pollini sera le protagoniste d'un concert extraordinaire que l'Unione Musicale di Torino présente au Conservatoire Giuseppe Verdi à Turin.

Intellectuel complet, son activité culturelle et musicale a toujours été caractérisée par un sens aigu de l'éthique qui a conduit Pollini à s'engager à plusieurs reprises dans le domaine politique et social.

Une attitude d'homme et d'artiste confirmée en cette occasion, pour laquelle il a choisi de donner un concert à l'Unione Musicale sans rémunération, en considération de l'amitié qui le lie à l'institution turinoise depuis plus de 50 ans. Les recettes de la soirée seront versées à la Croix-Rouge italienne pour soutenir son engagement en faveur des populations de la région des Marches touchées par les inondations du 15 septembre.

Pollini a fait ses débuts à l'Unione Musicale en 1971, à l'âge de 29 ans, alors qu'il avait déjà remporté la Médaille d'Argent au Concours de Genève et le 1er Prix (à 18 ans) du Concours Chopin de Varsovie, qui l'a révélé au monde.
Depuis, 20 autres récitals ont suivi, dont le dernier il y a 15 ans, en décembre 2007, avec un programme consacré à Chopin et Debussy.