Nikolaj Szeps-Znaider a pris la tête de l’Orchestre National de Lyon en septembre 2020 pour quatre saisons. À l’issue des deux premières, il a confirmé son souhait de poursuivre l’aventure avec l’orchestre. Sa reconduction pour une période de trois ans, avec l’assentiment d’une grande majorité des musiciens, lui permettra de déployer son projet sur sept années : Un renouvellement important pour permettre de récolter les fruits d’un travail de fond bien commencé depuis deux ans.

Durant ses deux premières saisons, grâce à un travail minutieux accompli avec rigueur ainsi qu’à une vision et une énergie porteuses pour les musiciens, Nikolaj Szeps-Znaider a considérablement renforcé les qualités de l’orchestre. Donner plus de temps à cette relation devrait lui permettre de devenir si naturelle que chacun connaitra instinctivement les attentes de l’autre, confie Nikolaj Szeps-Znaider.
Son objectif est de faire reconnaître l’ONL à sa place de grand orchestre international, à travers le travail artistique, les enregistrements, les tournées et les complicités que lui apporte sa propre réputation internationale. À partir de 2024, il prévoit de continuer à s’appuyer sur le son généreux et chaud de l’orchestre, et de travailler à la fois l’interprétation du répertoire classique essentiel à chaque orchestre, le grand répertoire allemand cher à son cœur comme Mahler ou Strauss, ainsi que les compositeurs français, ADN de l'Orchestre national de Lyon.
Nikolaj Szeps-Znaider souhaite également renforcer la relation de confiance qui se tisse avec le public lyonnais en allant toujours plus à la rencontre des habitants, notamment grâce à des concerts hors les murs programmés dans la ville.

Le chef italien Andrea Sanguineti sera le directeur musical de l'Aalto-Musiktheater Essen et de l'Orchestre Philharmonique d'Essen. C'est ce qu'a décidé jeudi à l'unanimité le conseil de surveillance du Theater und Philharmonie Essen (TUP). Il succèdera à Tomáš Netopil lors de la saison 2023-24, dont le mandat prendra fin après dix ans. Le contrat de Sanguineti porte sur quatre saisons, jusqu'à l'été 2027, et est donc lié à celui de la nouvelle directrice artistique Merle Fahrholz.

La présidente du conseil de surveillance de la TUP, Barbara Rörig, a qualifié cette décision d'élément important dans la réorganisation du personnel du Theater und Philharmonie Essen. Le choix a été fait en étroite concertation avec l'intendante ainsi qu'avec les musiciens et les chanteurs, ce qui sera à nouveau une condition idéale pour le futur travail artistique commun.

Sanguineti a déjà dirigé plusieurs opéras, ballets et concerts à Essen. Le chef attache une grande importance à son implication dans la vie théâtrale et les concerts locaux, a déclaré l'intendante Fahrholz. Elle voit dans le futur GMD un partenaire artistique solide dans la conception du programme ainsi que dans l'échange avec les collectifs artistiques, l'ensemble, les chanteurs invités et le public.

Sanguineti a été directeur musical de la Neue Lausitzer Philharmonie et du théâtre de Görlitz de 2013 à 2018. Auparavant, il était premier chef et GMD adjoint au Mainfranken Theater de Würzburg. Au cours de la saison 2021-22, il a dirigé des productions d'opéra à l'Opéra National du Rhin, à l'Opéra de Leipzig, à l'Aalto Theater Essen et à l'Opéra de Zurich. Il a également dirigé des séries de concerts avec l'Orchestre Philharmonique d'Essen et l'Orchestre Symphonique de Munich.

Le projet Music from Chopin's Land invite à découvrir le répertoire polonais pour violon en ligne et en direct le 25 septembre à "Cremona Musica".

La maison d'édition Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM) a lancé une nouvelle édition du projet international "Music from Chopin's Land" consacré à la musique nationale polonaise pour violon et financé par le Ministère polonais de la culture et du patrimoine national dans le cadre du programme "Inspirer la culture".

Le projet comprend 25 tutoriels vidéo réalisés par des violonistes et des éducateurs de cinq pays : Steven Bingham (Grande-Bretagne), Edoardo Zosi (Italie), Nora Scheidig (Allemagne), Shirly Laub (France) et Kyoko Ogawa (Japon). Les vidéos sont sous-titrées en six langues (italien, anglais, allemand, français, japonais et polonais).

Le projet comprend des compositions d'Henryk Wieniawski et de Grażyna Bacewicz, mais aussi des transcriptions d'œuvres de Fryderyk Chopin et d'Ignacy Jan Paderewski ainsi que d'autres compositeurs polonais. Les œuvres pédagogiques de Karol Szymanowski, Zygmunt Noskowski, Adam Wroński, Krzesimir Dębski et de nombreux autres compositeurs moins connus ne manquent pas non plus. Les pièces présentées ont été entièrement interprétées et enregistrées par la violoniste polonaise Agata Szymczewska, lauréate du 13e Concours international de violon "Henryk Wieniawski".

Le projet est complété par des rencontres en direct avec Agata Szymczewska elle-même, accompagnée au piano par Wojciech Szymczewski, une série de concerts et de masterclasses destinés à mettre en valeur la richesse de la musique polonaise pour violon. Dans le cadre de ces rendez-vous, un récital et une masterclass sont prévus en Italie le 25 septembre dans le cadre de "Cremona Musica" : une occasion d'entendre l'une des violonistes polonaises les plus intéressantes de sa génération.

Après lui avoir dédié son dernier concert le 22 septembre, l'Orchestre de Chambre de Paris rendra hommage à Lars Vogt, pianiste et chef d'orchestre, qui était chef de l'orchestre jusqu'à il y a quelques jours.

Pour honorer sa mémoire, l'orchestre donnera un concert mardi prochain, le 4 octobre, dans la salle Pierre Boulez de la Philharmonie à Paris, où certains de ses amis et proches seront présents. La soirée divisée en deux parties et consacrée à ses compositeuts de prédilection : Mahler, Mozart, Dvorák, Schumann et Brahms, entre autres. L'orchestre sera dirigé par Daniel Harding, avec la participation du ténor Ian Bostridge, du pianiste Paul Lewis, du violoniste Christian Tetzlaff et du violoncelliste Alban Gerhardt.

Le chef d'orchestre espagnol José Luis Gómez vient de renouveler son contrat avec le Tucson Symphony Orchestra jusqu'à la fin de la saison 2026/27.
Gómez a été nommé directeur musical à Tucson, en Arizona, en 2016 et était sous contrat jusqu'en 2024. Il lui restait donc deux ans de mandat, qui a été prolongé de trois ans. José Luis Gómez a commencé sa carrière musicale en tant que violoniste, mais a attiré l'attention des médias en 2010 après avoir remporté le Premier Prix du Concours international de direction d'orchestre Sir Georg Solti à Francfort, à l'unanimité du jury. Sa performance au concours lui a valu d'être immédiatement nommé chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre Symphonique de la radio de Francfort, un poste créé spécialement pour lui par Paavo Järvi et l'orchestre immédiatement après la conclusion du Concours. José Luis Gómez a également été chef principal de l'Orchestre 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 et 2015.

Depuis que José Luis Gómez a pris la tête de l'orchestre à Tucson, on a assisté à une augmentation significative du nombre d'abonnés et de mécènes, parallèlement à l'introduction de nouvelles activités de sensibilisation et à l'approfondissement et au développement de projets éducatifs, ainsi qu'à une expansion majeure du répertoire de l'orchestre, en présentant de nombreux compositeurs hispano-américains et en favorisant la commande de nouvelles compositions, explique un communiqué de presse.

Depuis le départ de Mark Hanson en juillet 2021,l'orchestre travaillait sous la direction intérimaire Matthew Spivey, direteur de la programmation.
Hier soir, il a été confirmé dans ses fonctions.

Notre comité a été impressionné par le leadership réfléchi de Matt, son intégrité, son esprit stratégique et son incroyable éthique de travail, a déclaré la présidente du conseil d'administration, Priscilla Geeslin. Il a également fait preuve d'un engagement personnel profond pour faire avancer le travail de l'organisation en matière de diversité, d'équité et d'inclusion, en en faisant une partie intégrante des activités quotidiennes de l'orchestre symphonique. Ce sont ces qualités inestimables qui font de lui un partenaire incroyable pour moi et le conseil d'administration et qui aideront à guider l'Orchestre symphonique vers un avenir brillant.

 

Le 28 septembre à 15:00, 17:00 et 19:00
Audition commentée
Première de la Série d’auditions commentées présentées par Emmanuel Grégoire avec
- le duo de harpes Sauly (Fanny Bodson et Aurore Geraerts) à 15H00,
- des étudiants de la classe de guitare à 1700 et
- avec un quintet à vent à 19H00.
Salle de concert de l’IMEP – Gratuit et sans réservation

le 29 septembre 2022 à 19:00
Les coulisses médicales de la voix chantée
Conférence donnée par le Docteur Lionel Lejeune du CHU de Liège
Salle de concert de l’IMEP
Gratuit – Réservations obligatoires (billetterie@imep.be ou par téléphone au 081/73 64 37)

Conférence : La viole d'amour
Lundi 03 octobre 2022 - Série de trois conférences sur la viole d’amour
15H00 : "Les violes d’amour du Musée de Bruxelles" Par Anne-Emmanuelle Ceulemans
18H00 : "Violes, clavecins et micro-intervalles" par Alain Louvier
19H00 : "Construire une viole d’amour" par Michiel De Hoog
Grande salle du B3 de l’IMEP – Gratuit et sans réservation

Concert La viole d'amour
Lundi 03 octobre 2022 à 20hH00 
Pierre-Henri XUEREB ainsi qu’un ensemble à cordes d’étudiants de l’IMEP présenteront ensemble un concert afin de mettre à l’honneur un instrument parfois trop méconnu : la viole d’amour. De Biber à Louvier en passant par Vivaldi.
Salle de concert et grande salle du B3 de l’IMEP
Réservations obligatoires

"6 ou 7 cordes sur lesquelles l'archet passe; autant de cordes sympathiques qui résonnent en passant à travers le chevalet. Si Stradivarius et Guarnerius, Jean Sébastien Bach et Vivaldi, Janacek et Hindemith se sont interessés à l'instrument, le moment semble venu pour que l'instrument revienne sur le devant de la scène. Le solo des "Huguenots" de Meyerbeer vient d'être entendu a La Monnaie. Les intégrales Janacek se font désormais avec viole d'amour; l'instrument permet un "cross over" entre musiques traditionnelles et "sérieuses", permet d'aborder avec autant de bonheur les musiques médiévales ,baroques et celles plus proches de nous.

La viole d'amour s'épanouit aujourd'hui aussi dans l'improvisation et à travers les très  diverses musiques contemporaines et musiques "du monde". Les possibilités de l'instrument sont très riches. La Belgique a connu aux 19e et 20e siècles des joueurs de viole d'amour renommés. Le MIM à Bruxelles possède une des plus belles collection au monde de violes d'amour.

Les luthiers en construisent de plus en plus. Une première mondiale pour 2 violes d'amour solistes, d'un grand compositeur vivant Alain LOUVIER est donnée ce 3 octobre. Les conférences de Anne-Emmanuelle CEULEMANS (à 15H00), d'Alain LOUVIER (à 18H00) et  du Luthier Michiel de HOOG (à 19H00) permettront de rentrer dans l'univers fascinant de cet instrument aux origines multiples et  très anciennes. 
Info réservations : Par email : billetterie@imep.be
Par téléphone : 081 73 64 37. Du lundi au jeudi de 8h30 à 12h30 et de 13h à 16h et le vendredi
de 8h30 à 12h30 et de 13h à 14h.

 

Le chef d'orchestre italien Riccardo Muti critique les changements actuels dans les textes d'opéra. Il est important que les générations suivantes sachent ce qui s'est passé dans le passé, en bien comme en mal, a déclaré le directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Chicago à l'hebdomadaire "Die Zeit". Aujourd'hui, nous savons que la discrimination, qu'elle soit ethnique ou sexuelle, est une erreur épouvantable, a-t-il souligné. Mais nous devons dire aux jeunes : regardez, ces erreurs ont été commises à l'époque, faites donc attention à ne pas tomber dans le même piège.

Lors des représentations en concert de l'opéra de Verdi Un bal masqué, créé en 1859, en juin à Chicago, Muti avait décidé de conserver un certain passage du texte du premier acte. La pièce est basée sur l'histoire vraie du roi Gustave III de Suède, assassiné en 1792 lors d'un bal masqué. Muti a qualifié d'erreur le fait que la Scala de Milan, le Metropolitan Opera de New York et d'autres maisons modifient la phrase en question. Avant tout, ils ne l'ont pas comprise : Dans l'opéra, le juge en chef, un Blanc, dit de la diseuse de bonne aventure Ulrica qu'elle est du 'sang impur des nègres'. C'est une phrase monstrueuse. Mais Verdi la met dans la bouche du juge blanc et le ridiculise ainsi. Il le démasque. Et ce n'est pas tout : le gouverneur de Boston et surtout Oscar, son page, la défendent et plaident en substance pour qu'on fasse preuve de clémence. Il est donc juste de faire savoir aux gens ce qui a été écrit et pourquoi. Si on le change, on fait de Verdi un raciste.

C'est ainsi qu'il aurait fait part de son point de vue au ténor qui a chanté le juge en chef lors des représentations -le Sud-Africain noir Lunga Eric Hallam. Dans le même temps, il a proposé au chanteur que nous trouvions une autre solution s'il était réticent à interpréter cette phrase. Hallam aurait rétorqué : Maestro, après cette explication, je n'ai pas le moindre problème avec ça.

L'Orchestre Philharmonique de Londres lance une bourse pour les chefs d'orchestre sous-représentés
Le London Philharmonic Orchestra, l'un des ensembles les plus emblématiques du Royaume-Uni, a lancé un nouveau programme de bourses d'études, visant à améliorer la diversité dans la musique classique et cherchant à offrir des opportunités aux chefs d'orchestre sous-représentés dans les théâtres et les salles de concert.

Le programme offre une opportunité intensive à deux chefs d'orchestre au début de leur carrière de travailler en étroite collaboration avec l'Orchestre pendant une période de 6 à 8 semaines non consécutives. "Nous invitons les candidatures de chefs d'orchestre issus de communautés historiquement sous-représentées en termes d'identité de genre, de race, de milieu socio-économique, de neurodiversité, de handicap ou de tout autre groupe sous-représenté", détaille la formation.

Il poursuit : "Guidés par le chef principal du LPO, Edward Gardner, les collègues chefs d'orchestre s'immergeront totalement dans la vie de l'orchestre, rencontrant des musiciens, des artistes et le personnel, développant des compétences et des connaissances, et élargissant leur réseau professionnel. La LPO est fière d'être un orchestre accueillant et solidaire et vise à garantir que les collègues chefs d'orchestre soient pleinement intégrés à la communauté de la LPO. Ils seront invités à assister aux répétitions et aux concerts dirigés par le chef principal et d'autres chefs d'orchestre, et se verront également offrir des opportunités de direction d'orchestre avec la LPO et ses ensembles en pleine expansion."

L'Orchestre Symphonique de Barcelone vient d'annoncer sur ses réseaux sociaux la nomination de Teresa Riveiro Böhm comme cheffe d'orchestre adjointe de Ludovic Morlot durant la saison 2022-23. Teresa Riveiro Böhm dirigera l'ensemble pour la première fois le 25 septembre au Concierto de la Merced.
Sa tâche consistera à être présente lors des répétitions, des concerts et des séances d'enregistrement de Morlot avec l'OBC.

La cheffe austro-espagnole Teresa Riveiro Böhm attire rapidement l'attention des orchestres et des compagnies d'opéra à l'échelle internationale.
Lauréate du Prix Neeme-Järvi au Gstaad Menuhin Festival en 2019, Riveiro Böhm a passé deux ans en tant que Leverhulme Conducting Fellow avec le BBC Scottish Symphony de 2019 à 2021.

En septembre 2022, elle a été annoncée comme cheffe associée du Welsh National Opera en collaboration avec le Concours de direction Donatella Flick du LSO pour la saison 2022-23.

Au cours de la saison 22-23, Riveiro Böhm débute son mandat au Welsh National Opera par un concert orchestral avec Dame Sarah Connolly dans le cadre du 30e anniversaire de Classic FM, avant de diriger six représentations de la nouvelle production de la Flûte enchantée. Parmi les autres temps forts de sa saison 22-23, citons ses débuts australiens avec l'Orchestre Symphonique d'Adélaïde, ses débuts espagnols avec l'Orchestre Symphonique de Barcelone, une tournée prolongée avec l'Opéra National d'Irlande dans leur production de Don Pasquale, et son retour au BBC Scottish Symphony Orchestra pour des représentations de la série principale à Glasgow et Ayr.