Le 12 octobre à Bruxelles, Le Dimore del Quartetto (une entreprise culturelle créative qui soutient les jeunes quatuors à cordes et ensembles de musique de chambre) doit célébrer les réalisations du projet MUSA (European young MUsicians soft Skills Alliance). Musa est la concrétisation d'un outil de carrière essentiel pour cette nouvelle génération de musiciens qui font les premiers pas de leur carrière dans un paysage transformé qui exige de nouvelles compétences, déclare Francesca Moncada, fondatrice et présidente de Le Dimore del Quartetto. Ce nouvel outil d'apprentissage a été développé par le centre de recherche ASK de l'Università Bocconi de Milan et sera mis gratuitement à la disposition des musiciens, des professionnels, des académies et des conservatoires, afin de renforcer les compétences entrepreneuriales de ceux qui souhaitent poursuivre une carrière artistique dans la musique au cours de notre siècle. Il s'agit en fait d'un manuel destiné aux programmes d'enseignement supérieur en entrepreneuriat culturel pour les jeunes musiciens, intitulé "The Entrepreneurial String Quartet : Key Learnings from the MUSA Project", et une recherche -étude de cas sur Le Dimore del Quartetto. Le manuel et la recherche sont le résultat du travail effectué pendant les 25 mois d'activités de MUSA dans les trois pays partenaires : Italie, Portugal et France.

MUSA est un projet européen de formation professionnelle dédié aux jeunes quatuors à cordes âgés de 20 à 35 ans et visant à développer des connaissances, des aptitudes et des compétences entrepreneuriales cruciales pour leur carrière mais presque totalement absentes de leur cursus général. La gestion, la communication, la connaissance du potentiel du croisement de différentes disciplines artistiques, la production, la distribution, l'entraînement physique et mental sont des compétences essentielles pour transformer la passion en profession.

Le programme MUSA, qui s'est déroulé d'octobre 2020 à octobre 2022, a impliqué neuf quatuors à cordes originaires de France, d'Allemagne, de Pologne, de Roumanie, d'Espagne et des Pays-Bas et s'est développé en trois phases principales : la première portait sur la communication et la stratégie d'image ; la deuxième était axée sur le croisement de différents arts ; et enfin, la troisième abordait les questions liées aux droits d'auteur, à l'enregistrement et à la distribution, ainsi qu'à la préparation physique et mentale.

Le projet se terminera en octobre 2022 à Bruxelles, où une évaluation finale de l'expérimentation sera mise en œuvre par le Centre de recherche ASK de l'Université Bocconi, par le biais d'un manuel déjà mentionné pour les programmes d'enseignement supérieur en entrepreneuriat culturel pour les jeunes musiciens.

Le but ultime de MUSA est d'améliorer les perspectives professionnelles des jeunes quatuors à cordes européens, de fournir aux organisations engagées dans ce domaine une nouvelle proposition de formation, et de renforcer la relation entre la musique, les autres disciplines artistiques et le patrimoine culturel dans la poursuite d'un véritable emploi et d'un développement économique et social.

(d'après pizzicato.lu)

Lyndon Terracini a accepté de quitter son poste de directeur artistique après 13 ans passés à la tête d'Opera Australia. Il partira le mois prochain, un an avant l'expiration de son contrat.

Terracini, 72 ans, a déclaré que sa position avait été rendue "inconfortable" ces derniers temps par la nomination d'un nouveau directeur général, l'ancien président de la Commission des consommateurs et de la concurrence, Rod Sims.

L'Orchestre Philharmonique de New York retrouve son domicile au David Geffen Hall du Lincoln Center, après les importants travaux de rénovation effectués dans la salle ces dernières années. Le nouvel auditorium accueillera un concert gratuit ce vendredi 7 octobre, en remerciement des travailleurs impliqués dans sa construction. Elle sera suivie le 8 octobre de deux représentations à prix réduit avec la première mondiale de San Juan Hill : A New York Story d'Etienne Charles.

L'ouverture officielle et le début de la saison 22-23 du New York Philharmonic auront lieu le 12 octobre. Le chef principal de l'Orchestre Philharmonique de New York, Jaap van Zweden, dirigera la première mondiale d'Oyá de Marcos Balter, une commande de l'Orchestre Philharmonique de New York avec des lumières et de l'électronique créées expressément pour tirer parti des nouvelles possibilités de la salle. Le programme comprendra également une reprise de Stride de Tania León, une œuvre coproduite par le New York Philharmonic et lauréate du Prix Pulitzer pour la musique en 2021, ainsi que des œuvres de John Adams (My Father Knew Charles Ives) et Respighi (Pines of Rome). L'émission sera répétée les 13, 15 et 18 octobre.

Le 26 octobre, le premier gala d'ouverture aura lieu sous la baguette de Jaap van Zweden et du chef Rob Mathes, avec des stars et artistes de Broadway. Lors du deuxième concert du Gala, M. van Zweden dirigera la première mondiale de You Are the Prelude, de la compositrice portoricaine Angélica Negrón, sur un texte de Ricardo Alberto Maldonado.

La République fédérale d'Allemagne participera à la transformation et à la rénovation du théâtre Richard Wagner à Riga, où le compositeur a travaillé comme chef d'orchestre entre 1837 et 1839.
Le bâtiment d'une superficie d'environ 5.000 mètres carrés, qui a subi plusieurs transformations, doit retrouver sa forme originale pour un coût total estimé à 35 millions d'euros. La participation financière de l'Allemagne à hauteur de 5 millions d'euros vient d'être scellée par un accord officiel entre l'ambassadeur allemand en Lettonie et la Richard-Wagner-Gesellschaft Riga. Le début des travaux de transformation est prévu pour le milieu de l'année prochaine et l'ouverture devrait avoir lieu en 2026. À l'avenir, le complexe sera utilisé comme maison de Wagner avec une salle de concert et un musée.

Le projet est parrainé par le président fédéral Frank-Walter Steinmeier (SPD), il est également soutenu par le président Egils Levits, et l'ancienne directrice du festival de Bayreuth, l'arrière-petite-fille de Wagner, Eva Wagner-Pasquier, y participe également. Le bâtiment se trouve dans une rue portant le nom de Richard Wagner dans la vieille ville de la capitale lettone et abrite depuis les années 1980 la Vagnera Zale, la salle de concert de Wagner. En raison de son mauvais état, elle est fermée depuis des années, mais il est prévu de la restaurer en tant que salle de concert et de spectacle (klassik.com en a parlé).

 

Cristiano Sandri, actuel directeur artistique du Teatro Regio di Parma et du Festival Verdi, sera le nouveau directeur artistique du Teatro Regio di Torino à partir du 1er janvier 2023.

Sebastian Schwarz, actuel directeur artistique du théâtre de Turin, quittera son poste à la fin de son mandat, à la fin de l'année : le choix a été fait d'un commun accord avec le directeur général Mathieu Jouvin.

Rolando Villazon restera directeur artistique de la Fondation Mozarteum.
Le chanteur, 50 ans, a été nommé directeur artistique de la Fondation internationale Mozarteum pour cinq années supplémentaires.

Depuis 2019, il est responsable de la Mozartwoche en tant qu'intendant, et à l'été 2021, il a repris l'ensemble de la direction artistique de la Fondation Mozarteum Salzbourg.
Son nouveau contrat court jusqu'en 2028.

Le retrait de Daniel Barenboim de la vie de concerts pendant plusieurs mois va entraîner de nombreux remaniements.
Ses premiers concerts, avec la Staatskapelle Berlin, auront lieu les 23 et 24 octobre.
Le Statsoper a fait appel à Lorenzo Viotti, chef de l'Opéra National des Pays-Bas, pour le remplacer.

Le dernier événement du bref mandat de Sir Simon Rattle en tant que directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Londres sera la Turangalila de Messiaen.

Il a choisi comme pianiste soliste Peter Donohoe, un artiste avec lequel il travaille depuis le début de sa carrière.

Donohoe a déclaré : Cette... œuvre qui a tant compté pour nous deux au fil des décennies... quelle façon de partir !

L'Académie des arts du spectacle d'Espagne a décerné la Médaille d'Or de l'année 2022 au Teatro Real de Madrid, en reconnaissance de son travail de diffusion et de création artistique et de sa "contribution à la dignité des arts du spectacle à l'intérieur et à l'extérieur de notre pays". Le travail du colisée de Madrid a été reconnu aux côtés de celui du Festival international de théâtre classique de Mérida, de l'Alliance of Latin Theatres de New York, de la compagnie de danse Mal Pelo, du réseau espagnol de théâtres, d'auditoriums, de circuits et de festivals de propriété publique et du centre musical Xamfra.

Le Teatro Real ajoute ainsi une autre reconnaissance importante de ces derniers temps, avec le Prix de la meilleure compagnie d'opéra qu'il a reçu lors de l'édition 2021 des International Opera Awards.

L'IMEP convie, entre autres, à des récitals donnés par les étudiantes de l'EVD (European Vocal Department). Ces jeunes chanteuses présenteront le fruit de leur travail. Qu'est-ce que l'EVD ? C'est une formation unique qui se caractérise par son inscription dans une dynamique départementale liée au cursus de chant déjà représenté à l'IMEP et dont la qualité est par ailleurs reconnue unanimement au niveau national et international. Formation satellite mais indépendante des cursus actuellement organisés, elle vient compléter une constellation dans laquelle on peut identifier les cours du département de chant, le chœur de chambre professionnel de l’IMEP. L'objectif est de préparer de jeunes chanteurs diplômés ou non, selon les cas, à la vie professionnelle en termes de formation, de spécialisation et d'ouverture à la carrière de chanteur.

Lundi 10 octobre 2022 à 20H00: Récital par Hélène Faux et Imogen Streul
Programme d'Hélène Faux:
- Les chansons de Bilitis, C. Debussy
1. La flûte de Pan
2. La chevelure
3. Le tombeau des Naïades
- Youkali, K. Weill
- Parto, parto, Sesto, La clemenza di Tito, W.A. Mozart
- Svegliatevi nel core, Sesto, Giulio Cesare, G.F. Haendel
- Se Romeo t’uccise un figlio, Romeo, I Capuletti e i Montecchi, V. Bellini

Programme d'Imogen Streul:
Tornami a vagheggiar - Alcina - Georg Friedrich Händel
Nun beut die Flur - Die Schöpfung - Joseph Haydn
Ruhe sanft - Zaide - Wolfgang Amadeus Mozart
Caro nome - Rigoletto - G. Verdi
Les oiseaux dans la charmille - Les Contes de Hoffmann - Jaques Offenbach
Glitter and be gay - Candide - Leonard Bernstein

 Mardi 11 octobre 2022 à 12:30: MIDIMEP
Doris Brasseur (soprano) et Martin Gennen (piano)

Au programme:
Sure on this shining night - Barber
E Susanna non bien!... Dove sono - Mozart
Romance no2 op.28 - Schumann
Gretchen am Spinnrade - Schubert
Allons, il le faut... Adieu, notre petite table - Massenet
Tu che du gel sei cinta - Puccini
Intermezzo - Cavaliera Rusticana - Mascagni
Je dis que rien ne m'épouvante - Bizet
Pace, pace - Verdi

Salle de concert de l'IMEP - Gratuit - Sans réservation

Vendredi 14 octobre à 20:00
Concert de clôture du Festival IMEPercussion
Pour sa 5ème édition, le Festival IMEPercussion invite pour ce concert Tatiana Koleva, marimbiste et percussionniste de renommée internationale.

Reconnue comme une artiste virtuose, polyvalente et innovatrice en marimba et en percussion, Tatiana Koleva a créé plus de 100 œuvres spécialement pour ses projets solo et d'ensemble. Née en Bulgarie, Koleva vit actuellement aux Pays-Bas et accorde son agenda intensif de concerts avec des activités pédagogiques, occupant un poste d'enseignante au Conservatoire Prince Claus/Université Hanze à Groningen (N)L. Elle est la fondatrice et la directrice artistique de la formation primée « Youth Percussion Pool » -une plate-forme d'éducation et de performance pour les jeunes professionnels et du nouveau festival biennal « Amsterdam Marimba Weekend ». Tatiana Koleva s'est produite dans de grandes salles de concert à travers l'Europe, les États-Unis, le Canada, le Japon, le Brésil, la Jordanie et le Mexique et est apparue en tant que soliste dans de nombreux orchestres. Elle est régulièrement invitée à rejoindre des projets d'ensembles et de troupes de théâtre de premier plan et forme des duos avec l'organiste Jan Hage, la flûtiste Eleonore Pameijer et le saxophoniste de jazz Rutger van Otterloo. En plus de ses activités de musicienne classique, elle est souvent impliquée dans des projets inter-genres avec du jazz improvisé, du rock, de la musique de film et de scène. L'une des formations les plus réussies est le groupe culte Rubatong.

Venez découvrir le fruit de son travail avec les étudiants autour d'un programme haut en couleurs!
Oeuvres de: Ivan Trevino, John Cage, Terry Riley, Minoru Miki, Ludwig Albert...

Salle de concert de l'IMEP
Tarifs: 15€ (adultes) – 10€ (seniors) – Gratuit (-26 ans)
Réservations obligatoires: par mail billetterie@imep.be ou par téléphone : 081 73 64 37.

Deux autres rendez-vous à noter:
Lundi 17 octobre 2022 à 20H00
Lundi 31 octobre 2022 à 20H00

Gratuit
Réservations obligatoires: billetterie@imep.be ou par téléphone au 081 73 64 37.
Salle de Concert de lʼIMEP