La pianiste israelienne Alexandra Segal [Israël] a remporté le Premier Prix de la section piano du concours George Enescu de Bucarest, dont la phase finale a eu lieu hier, dimanche, au célèbre Athénée roumain.
Le Deuxième Prix a été attribué au Roumain George Todică et le Troisième Prix à Chun Lam U (Hong Kong, Chine).
La Fondation culturelle Erbiceanu a également décerné un prix d'une valeur de 2500 euros au pianiste roumain le mieux classé, George Todică.

Le pianiste et compositeur français Robert Casadesus, né le 7 avril 1899 à Paris 9^e est décédé le 19 septembre 1972 à Paris 14^e.

Petit-fils de Luis, patriarche de la famille Casadesus originaire d'Espagne, Robert Casadesus est un des pianistes les plus importants du xx^e siècle, représentant de la « tradition française » de la clarté et du « bon goût ».
Il entre au Conservatoire de Paris où il travaille avec Louis Diémer et où il remporte un 1^er prix de piano en 1913. En 1918, il est appelé au service militaire. En 1919, il obtient un 1^er prix d'harmonie dans la classe de Xavier Leroux. Il donne son premier récital en 1917. Il devient en 1922 l'ami de Maurice Ravel. Son répertoire, qui va de Wolfgang Amadeus Mozart à Olivier Messiaen, comprend tous les compositeurs francophones, mais aussi, par exemple, Béla Bartók, dont il est très tôt un interprète de choix.

Il joue souvent en duo avec Zino Francescatti, avec lequel il réalise des enregistrements marquants des sonates pour violon et piano de Beethoven.

En 1935 il est nommé professeur au Conservatoire américain de Fontainebleau, dont il devient directeur en 1946.

Aux États-Unis, il sera célébré, et jouera sous la direction de grands chefs, notamment George Szell dont il est le pianiste préféré.

En 1972, son fils Jean meurt dans un accident de voiture. Il s'éteindra à son tour, probablement de chagrin, quelques mois plus tard.

Ses créations en tant qu'interprète :

• Fantaisie pour piano et orchestre de Gabriel Fauré (1921)
• Sonate pour alto et piano d'Arthur Honegger (1920), avec Henri Casadesus,
• Sonatine V, alla francese, op.22 de Maurice Emmanuel (1925), dont il est le dédicataire,
• Sonate pour violon et piano de Guy Ropartz (1927) avec Georges Enesco,
• Trois pièces pour piano op. 49, d'Albert Roussel (1934), dont il est le dédicataire.

Arthur Honegger lui a dédié la dernière de ses Sept Pièces brèves (1920).

La soprano espagnole Ana María Sánchez est décédée à Elda ce samedi, à l'âge de 63 ans, des suites d'un cancer.Le maire d'Elda, Rubén Alfaro, a déploré la perte de l'une des figures artistiques les plus grandes et les plus importante, déclarant qu'elle nous laisse un grand vide en raison de ses qualités hmaines, de sa pertinence artistique et de l'amour et de la passion qu'elle avait pour Elda".

Ana María Sánchez a étudié le chant au Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá à Alicante avec la soprano Dolores Pérez. Elle entre ensuite à l'Escuela Superior de Canto de Madrid où elle étudie avec Miguel Zanetti et obtient le Premio Extraordinario de fin de Carrera. Elle a fait ses débuts à Palma de Majorque avec l'opéra Nabucco de Verdi en 1994. Après son succès la même année dans le rôle de Mathilde dans Guillaume Tell au Teatro San Carlos de Lisbonne, elle reçoit de nombreuses invitations à se produire dans différents opéras. Elle a combiné ses représentations d'opéra avec des concerts et des récitals de musique de chambre et d'oratorio, notamment le Stabat Mater et le Te Deum d'Antonín Dvořák, la Neuvième Symphonie de Beethoven, La Mort de Cléopâtre de Berlioz, Les Quatre Derniers Chants de Strauss, le Gloria de Vivaldi, La Crèche de Pau Casals, ainsi que de nombreux concerts de musique espagnole. Tout au long de sa carrière, elle a chanté sur les principales scènes espagnoles telles que le Liceo de Barcelone, la Maestranza de Séville, le Real de Madrid, le Campoamor d'Oviedo et d'importants théâtres et auditoriums européens, dont l'Opéra de Zurich, le Staatsoper de Hambourg, le Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlin, Opéra de Dresde, Festpielhaus de Salzbourg, Opéra du Rhin de Strasbourg, Opéra de Marseille, Maggio Musicale fiorentino, La Fenice de Venise, Teatro San Carlo de Lisbonne, brillant dans le répertoire verdien, bellinien et donizettien, et faisant d'importantes incursions dans le répertoire espagnol.

Elle a participé à des festivals tels que Ravenne, Wiesbaden, la Quincena Donostiarra de San Sebastián, le festival international de Santander, le festival international de musique des îles Canaries, le festival international de musique et de danse de Grenade, le festival de Peralada, etc. Elle a interprété les rôles titres d'Adriana Lecouvreur, Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Aida, Gernika, María del Carmen, Ildegonda, ainsi que Mathilde dans Guillaume Tell, Donna Anna dans Don Giovanni, Leonora di Vargas dans La forza del destino, Leonora di Sesé dans Il trovatore, Elisabetta di Valois dans Don Carlo, Amelia dans Un ballo in maschera, Liù dans Turandot, Rosario dans Goyescas, Rosa dans Maror, Salud dans La vida breve, Lore dans Zigor, Lady Clifford dans Henry Clifford, Chrysotemis dans Elektra, Abigaille dans Nabucco, Desdemona dans Otello, Elisabeth dans Roberto Devereux, Marguerite dans Mefistofele, Elisabeth dans Tannhäuser, Anna dans Le Villi, Valentine dans Les Huguenots, Sita dans Le roi de Lahore, Bruja/Blanca dans La Bruja, Rosa dans Juan José, Maria dans Roger de Flor, etc.

En février 2005, elle a été nommée Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En 2009, Sa Majesté le Roi Juan Carlos Ier lui a décerné l'Encomienda de Número de la Real Orden del Mérito Civil qui lui a été remise lors d'une cérémonie organisée au Palais royal de Madrid le 2 juin 2009.

Sous le titre "Clara Haskil, prélude et fugue", l'Opéra de Montpellier programme, le 5 octobre, un spectacle de théâtre musical avec l'actrice Laetitia Casta qui incarnera la grande pianiste roumaine Clara Haskil.
Le texte, de Serge Kribus, est mis en scène par Safy Nebbú et le piano est joué par Isil Bengi. Son ami Charlie Chaplin a confié un jour qu'il n'avait rencontré que trois génies dans sa vie : Einstein, Churchill et Clara Haskil. Elle était l'une des plus grandes pianistes du XXe siècle. Une simple jeune fille roumaine qui s'est consacrée, avec un seul doigt, à reproduire au piano une mélodie de Schumann jouée par sa mère. Soixante ans plus tard, après d'innombrables épreuves, elle est enfin reconnue à sa juste valeur, donne de nombreux concerts et voyage dans le monde entier.
Serge Kribus était fasciné par le mystère lumineux de Clara. Il s'est penché sur les archives, a fait des recherches minutieuses, moins pour résoudre l'énigme que pour rêver un portrait sur scène de cette femme étrange qui fut pour tant d'auditeurs une source de joie incomparable, explique le théâtre dans la présentation du spectacle.

Les trois finalistes de la section piano du Concours George Enescu 2022 ont été départagés vendredi soir par le jury d'experts, en présence du directeur artistique du Concours et Festival International George Enescu, le chef d'orchestre Cristian Măcelaru. Les trois jeunes musiciens d'Israël, de Roumanie et de Hong Kong (Chine) interpréteront des œuvres de Prokofiev, Beethoven et Schumann lors de la finale du Concours qui aura lieu le 18 septembre à 18h00 à l'Athénée roumain.
Au cours de la finale, les lauréats de la section composition seront également annoncés, y compris le prix de l'originalité, décerné pour la première fois lors de cette édition du concours.

Les demi-finales du Concours international " George Enescu " 2022, section piano, ont eu lieu les 15 et 16 septembre, à l'Athénée roumain de Bucarest, en présence du directeur artistique du Concours et Festival international George Enescu, le chef d'orchestre Cristian Măcelaru. Les concurrents qualifiés pour la grande finale du Concours pour la section piano. Ils sont, par ordre alphabétique :

Alexandra Segal (Israël),
George Todică (Roumanie)
Chun Lam U (Hong Kong, Chine).

Le fondateur de l'Orchestre de Chambre du Wurtemberg de Heilbronn (WKO), le chef d'orchestre Jörg Faerber, est décédé à l'âge de 93 ans.

Jörg Faerber est né en 1929 à Stuttgart. Après avoir passé son examen de Kapellmeister à la Staatliche Hochschule für Musik de Stuttgart de 1954 à 1962, il a travaillé comme directeur musical du théâtre de Heilbronn.
En 1960, il a fondé l'Orchestre de Chambre du Wurtemberg, qu'il a mené à une renommée internationale. Des artistes comme Anne-Sophie Mutter, Maurice André, Barry Tuckwell, Martha Argerich, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Hermann Baumann et Alfred Brendel ont joué avec lui.
La plupart des plus de 500 enregistrements de disques et de CD réalisés par l'orchestre sont le fruit de son initiative. Faerber a également été chef d'orchestre invité auprès d'orchestres symphoniques allemands, autrichiens, italiens, français, roumains et tchèques, et a notamment dirigé des orchestres de la BBC anglaise et l'English Chamber Orchestra.

Faerber a cessé ses activités en 2002, après 42 ans en tant que directeur artistique et directeur général. La même année, le WKO l'a nommé chef d'orchestre honoraire. Il a dirigé son dernier concert le 18 juin 2009.

Debora Waldman, directrice musicale de l'Orchestre National Avignon-Provence, est désormais aussi chef d'orchestre associé de l'Opéra de Dijon.

L'Orchestre national de Russie a mis fin à son contrat avec son fondateur et directeur artistique Mikhaïl Pletnev.

Pletnev, selon ses dires, vit depuis janvier 2021 en Suisse et est devenu citoyen suisse. Depuis la fin de l'année 2020, il n'y a eu pratiquement aucun contact créatif entre l'orchestre et son directeur artistique", selon la direction de l'orchestre.

Récemment, les autorités russes ont licencié la directrice du RNO, Svetlana Rips, qui avait la confiance de Pletnev, pour la remplacer par Irina Shigoreva. Pletnev, qui s'est abstenu de tout commentaire sur la guerre en Ukraine, est en train de constituer un nouvel orchestre composé d'expatriés russes.

 

Le pianiste italien Maurizio Pollini, 80 ans, a renoncé à une tournée américaine sur ordre des médecins.
Carnegie Hall a annoncé aujourd'hui qu'il doit malheureusement annuler son récital solo au Stern Auditorium / Perelman Stage prévu pour le dimanche 16 octobre. M. Pollini est très déçu que, pour des raisons médicales, il soit obligé d'annuler sa prochaine tournée aux États-Unis.

Maurizio Pollini a souffert de problèmes cardiaques cet été à Salzbourg, annulant un récital alors que le public était déjà assis.

Son remplaçant à Carnegie Hall sera le jeune pianiste japonais Mao Fujita.

En plus du 1er Prix, doté de 20.000 euros, Shermacher a également reçu le Prix du public. Le 2e Prix (15.000 euros) a été attribué au corniste Karsten Hoffmann. Le saxophoniste Salvatore Miceli a reçu le 3e Prix (10.000 euros).
D'autres prix ont été décernés à Lev Zhuravskii (clarinette), Miho Sumiya (saxophone) et Roman Markelov (saxophone), qui a également reçu le prix spécial pour la meilleure interprétation d'une œuvre contemporaine.

Oliver Shermacher, né en 1995, a grandi en Nouvelle-Galles du Sud et a commencé à jouer de la clarinette à l'âge de 10 ans. Il a obtenu son bachelor au Conservatoire de musique de Sydney avec Francesco Celata. Actuellement, il fait son master à la Haute école de musique de Fribourg avec Kilian Herold.
En 2018, il a remporté le Freedman Fellowship et a atteint la grande finale des ABC Young Performers Awards, où il a également reçu le Audience Choice Award.
Shermacher s'est déjà produit en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, l'Orchestre Symphonique de Sydney et l'Apex Ensemble, et il a joué en tant que clarinettiste solo avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Opera Australia Orchestra et avec l'Australian World Orchestra. Durant la saison 2021-022, il a été artiste en résidence avec le Willoughby Symphony Orchestra, avec lequel il créera prochainement le Concerto pour clarinette d'Alice Chance. Il travaille en outre comme arrangeur, compositeur et pédagogue, développe des ateliers et des représentations communes avec des élèves dans toute l'Australie et enseigne en privé à Sydney et en Allemagne.

Depuis 2006, le Concours d'instruments à vent Aeolus a lieu chaque année à Düsseldorf, à la Robert Schumann Hochschule. L'organisateur est la fondation Sieghardt Rometsch, qui s'est engagée à promouvoir les musiciens de grand talent. Les instrumentistes à vent âgés de moins de 28 ans peuvent participer. Le Concours international Aeolus est membre de la World Federation of International Music Competitions. Cette année, le jury était composé des cornistes Radovan Vlatokovic et Frøydis Ree Wekre, des clarinettistes Michel Lethiec et Ralph Manno, des saxophonistes Timothy McAllister et Daniel Gauthier ainsi que de Raimund Wippermann, recteur de la Robert Schumann Hochschule. Le jury était présidé par le chef d'orchestre autrichien Christoph Campestrini.