Le communiqué de presse de la Monnaie vient d'arriver :

"La Monnaie est heureuse d'accueillir Emmanuel Trenque en tant que nouveau chef des chœurs permanent à partir de la saison prochaine. Actuellement en poste à l’Opéra de Marseille en tant que chef de chœur, Emmanuel Trenque est responsable de la métamorphose vocale que le chœur a connue depuis son arrivée. Avant cela, il a été chef de chœur à l’Opéra de Tours pendant onze saisons. Par ailleurs, Emmanuel Trenque a également été fréquemment invité en tant que chef de chœur, notamment au Théâtre des Champs-Elysées et au festival de musique des Chorégies d'Orange".

“Je suis très heureux, honoré et impatient de rejoindre les équipes de la Monnaie. J’ai eu l’immense bonheur de partager quatre mois de musique avec les Chœurs de la Monnaie pour Les Huguenots en fin de saison 2021-22. J'ai été de suite frappé par la fluidité toute naturelle de nos échanges musicaux, par l'énergie toute électrisante qui se dégage des Artistes des Chœurs de la Monnaie sur scène mais également en répétitions et un lien solide déjà nous réunit.”

“C'est avec une immense joie que je rejoins les équipes de la Monnaie pour poursuivre notre voyage musical, faire briller toujours plus haut les Chœurs de la Monnaie dans l'excellence avec cette chance d'approfondir ensemble notre engagement musical. Je tiens à remercier Peter de Caluwe et toutes ses équipes pour le formidable accueil déjà réservé.”

Depuis la réouverture du théâtre du château de Rheinsberg en 2000, près de 250 ans après l'orchestre historique de la Cour du Prince héritier Friedrich, l'Académie de musique de Rheinsberg décerne chaque année le titre de "Rheinsberger Hofkapelle" à un ensemble pour sa pratique historique de l'interprétation.
Cette année, c'est l'ensemble hispano-néerlandais Brezza qui a été choisi. L'attribution du titre est liée à un programme de soutien aux ensembles dans le domaine de la musique ancienne. Le programme de financement dure un an, débute à l'automne 2022 et vise à développer l'ensemble sur le plan artistique et conceptuel, ainsi qu'à promouvoir le patrimoine musical de l'historique Rheinsberger Hofkapelle.

Brezza a été choisi par un jury d'experts comme ensemble en résidence pour la musique ancienne pour 2022-23. L'ensemble commencera cette collaboration en septembre avec sa première résidence et un concert demain, 17 septembre, à 15h30 à Rheinsberg, après avoir déjà conclu six autres concerts au même endroit.

Cet ensemble, composé de Pablo Gigosos (traverso) de Valladolid, Marina Cabello Del Castillo (viole de gambe) de Madrid et Teun Braken (clavecin) de Hollande, rejoints cette fois par l'Italienne Maria Ines Zanovello (violon) et le Croate Jadran Duncumb (théorbe), est devenu l'un des ensembles baroques les plus polyvalents de la scène actuelle.

Les Chapelles de Cour existaient déjà au Moyen Âge, mais elles ont connu un nouvel essor aux 17e et 18e siècles. Lorsque le Prince héritier Friedrich, âgé de 24 ans, s'installe au château de Rheinsberg avec son épouse en 1736, la fondation de sa première Chapelle fait partie de l'établissement de la Cour. Pendant quatre ans, Rheinsberg a connu l'apogée de la musique préclassique avec la Rheinsberger Hofkapelle. Jusqu'à l'accession au trône de Friedrich à Berlin en 1740, dix-sept musiciens, dont Friedrich, sont connus nommément comme ayant joué en tout ou en partie dans l'Orchestre de la Cour de Rheinsberg. Parmi eux figuraient des noms aussi illustres que Johann Joachim Quantz, Franz Benda, les frères Johann Gottlieb et Carl Heinrich Graun, Christoph Schaffrath, Johann Gottlieb Janitsch et Carl Philipp Emanuel Bach. Après son accession au trône, Friedrich II a emmené sa Rheinsberger Hofkapelle à Berlin et à Potsdam.

La ville de Munich a fait savoir que Lorenz Nasturica-Herschcowici a cessé d'être le premier violon solo de la Philharmonie depuis la fin du mois dernier.

Le violoniste roumain, âgé de 60 ans, était un confident du chef d'orchestre limogé et a effectué avec lui une tournée en Russie pendant la guerre contre l'Ukraine.

La ville n'a pas précisé qu'il avait été licencié, mais elle a remercié Nasturica-Herschcowici pour ses 30 précieuses années en tant que violon solo de l'Orchestre philharmonique de Munich et lui a souhaité le meilleur pour l'avenir.

Juliette Nadia Boulanger, née le 16 septembre 1887 à Paris et décédée le 22 octobre 1979 dans la même ville, est une pédagogue, pianiste, organiste, cheffe de chœur, cheffe d'orchestre et compositrice française. Elle est la sœur aînée de la compositrice Lili Boulanger.

Ayant su user de méthodes et de techniques modernes, Nadia Boulanger a été durant plus de 70 ans l'une des professeurs de composition les plus influents du xx^e siècle, comptant parmi ses quelque 1 200 élèves plusieurs générations de compositeurs, tels Aaron Copland, George Gershwin, Leonard Bernstein, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Quincy Jones et Philip Glass. Son activité musicale est étroitement liée à celle du Conservatoire américain de Fontainebleau, qu'elle dirige de 1949 jusqu'à la fin de sa vie.

Rappel pour les plus jeunes

Nadia Boulanger est née dans une famille comptant quatre générations de musiciens. Elle est la fille du compositeur et pianiste français Ernest Boulanger (1815-1900) et de son épouse, la princesse russe Raïssa Ivanovna Mychetsky (1856-1935), une jeune cantatrice. Ernest étudia au Conservatoire de Paris et, en 1835, à l'âge de vingt ans, remporta le très convoité Prix de Rome de composition. Il écrit des opéras comiques et de la musique de scène pour le théâtre. Plus largement connu pour sa musique chorale, il se distingue en tant que chef de chœur, professeur de chant et membre de jurys dans des concours de chant choral. Après des années d'essais infructueux, en 1872, il est nommé au Conservatoire de Paris comme professeur de chant. Il rencontre Raïssa en Russie en 1873, qui le suit à Paris et rejoint sa classe de chant au Conservatoire en 1876. Ils se marient en Russie en 1877, Ernest a alors 62 ans et Raïssa 21. Après une première fille, décédée en bas âge, naissent leurs filles Nadia, en 1887, puis Lili, en 1893. Le couple Boulanger aura 4 enfants, dont deux sont morts en bas âge.

Nadia Boulanger naît le jour du 72^e anniversaire de son père. Encouragée par celui-ci, elle commence à étudier l’orgue et la composition à l'âge de neuf ans. Élevée dans une famille mêlant aristocratie et élite intellectuelle parisienne, elle côtoie en grandissant le milieu du Paris musical et mondain de l’époque ; le salon familial est fréquenté par Gabriel Fauré, proche ami des Boulanger, Charles Gounod, Camille Saint-Saëns, ou encore Raoul Pugno, dont elle tombe éperdument amoureuse.

En 1903, elle devient organiste suppléante de Gabriel Fauré, puis d’Henri Dallier à l'orgue de l'église de la Madeleine. Au Conservatoire de Paris, elle est élève de Louis Vierne et fait une scolarité brillante. Elle suit parallèlement les cours de Georges Enesco et de Maurice Ravel.

À seize ans, elle obtient les premiers prix d’orgue, d’accompagnement et de composition. En 1908, elle remporte un deuxième second grand Prix de Rome de composition musicale.

En décembre 1915, grâce au soutien du Comité franco-américain du Conservatoire national de musique et de déclamation, elle fonde avec sa sœur Lili la Gazette des Classes de Composition du Conservatoire, qui permet aux musiciens engagés dans la guerre d'échanger des nouvelles réciproques. Dix numéros sont publiés, jusqu'en juin 1918.

En 1918, sa sœur Lili Boulanger meurt prématurément à l’âge de vingt-quatre ans. Compositrice comme Nadia, elle laisse une œuvre importante. Nadia Boulanger déclare qu’elle ne composera plus et se consacrera à la direction musicale, la diffusion de l’œuvre de sa sœur et, surtout, à la pédagogie. Elle mène son impressionnante carrière de professeur jusqu’à sa mort en 1979, à l'âge de quatre-vingt-douze ans.

Elle vivait 36 rue Ballu (9^e arrondissement de Paris) où, elle donnait ses cours. En 1970, la voie située devant le bâtiment est renommée place Lili-Boulanger puis en 2021 place Lili-et-Nadia-Boulanger.

Nadia Boulanger est professeure du Conservatoire américain de Fontainebleau dès la création de celui-ci en 1921, et directrice de 1948 jusqu'à sa mort en 1979. Dès la première session, elle établit sa réputation de remarquable professeur tant elle semble tout connaître de l’harmonie et de la tonalité occidentales. Au cours de sa longue carrière, les milliers d’étudiants qui viennent de l’étranger pour assister à ses cours sont captivés par son talent, ses connaissances et sa philosophie : Je suis votre degré de tension le plus élevé, disait-elle. Écoutez-le en vous-même.

Restée toute sa vie célibataire, « Mademoiselle » (c'est ainsi qu'on l'appelait) était très croyante et catholique pratiquante tout en étant le pilier du salon musical et mondain des époux Dujarric. Elle repose, ainsi que sa sœur, au cimetière de Montmartre (division 33, angle de l’avenue Saint-Charles et du chemin Billaud). Ses traits nous restent fixés par le buste en terre cuite, œuvre du sculpteur Louis-Aimé Lejeune, que conservent Les Maisonnettes à Gargenville.

En 1907, Nadia Boulanger est nommée professeure de piano et d'accompagnement au Conservatoire Femina-Musica nouvellement créé. L'année suivante, elle forme avec Raoul Pugno un duo de pianos qui se produit à de nombreuses reprises.

En 1924, lors d'un séjour à New York, elle interprète des œuvres pour orgue solo de sa sœur Lili, et elle crée une nouvelle symphonie d'Aaron Copland pour orgue et orchestre, qui lui est dédicacée.

En 1936, Nadia Boulanger remplace Alfred Cortot dans certains de ses cours magistraux de piano et d'accompagnement dans des œuvres pour clavier de Mozart.

De retour d'Amérique, elle revient en France en janvier 1946. Elle accepte un poste de professeure d'accompagnement au piano au Conservatoire de Paris.

C'est en avril 1912 que Nadia Boulanger fait ses débuts comme chef d'orchestre, dirigeant l'orchestre de la Société des Matinées musicales, qui interprète sa cantate La Sirène, deux de ses chants, et le Concertstück de Raoul Pugno pour piano et orchestre. Le compositeur joue en tant que soliste. En 1919, elle se produit dans plus d'une vingtaine de concerts, jouant souvent sa propre musique et celle de sa sœur.

En février 1934, au milieu de la grève générale, elle fait ses débuts à Paris avec l'orchestre de l'École normale dans un programme de Mozart, Bach et Jean Françaix. À la fin de l'année, elle dirige l'Orchestre philharmonique de Paris au théâtre des Champs-Élysées avec un programme Bach, Monteverdi et Schütz. En 1936, elle est la première femme à diriger l'Orchestre philharmonique de Londres. En novembre 1937, elle est la première femme à diriger un concert complet de la Royal Philharmonic Society de Londres, qui joue alors le Requiem de Fauré et Amor (Lamento della ninfa) de Monteverdi. Puis c'est le tour de l'Orchestre symphonique de Boston, en 1938. Durant trois mois, elle donne plus d'une centaine de récitals-causeries, des récitals et des concerts. Elle crée le Dumbarton Oaks Concerto de Stravinsky et le concerto pour piano en ré de Jean Françaix. Elle dirige également l'Orchestre Philharmonique de New York, au Carnegie Hall, l'Orchestre de Philadelphie et l'Orchestre symphonique national de Washington.

En 1956, elle organise la musique pour le mariage du prince Rainier III de Monaco et de l'actrice américaine Grace Kelly. En 1962, elle se rend en Turquie, où elle dirige des concerts avec sa jeune protégée Idil Biret.

Nadia Boulanger affirmait apprécier toute « bonne musique ». Selon Lennox Berkeley, Nadia considérait qu'une bonne valse a tout autant de valeur qu'une bonne fugue, et cela est parce qu'elle juge une œuvre uniquement sur son contenu esthétique. Elle avait des goûts très éclectiques. Admiratrice de Debussy et disciple de Ravel, elle n'appréciait pas Schoenberg et les dodécaphonistes viennois. En revanche, elle était une ardente défenseuse de Stravinsky.

Nadia Boulanger acceptait les élèves de tous les milieux. Son seul critère était qu'ils aient envie d'apprendre. Elle traitait les étudiants différemment selon leurs capacités. Ses étudiants les plus doués devaient répondre aux questions les plus rigoureuses et bien jouer en situation de stress. Les élèves moins doués, qui n'avaient pas l'intention de suivre une carrière musicale, étaient traités avec plus d'indulgence. Elle avait pour chaque élève une approche différente et essayait de comprendre le don naturel de chacun. Elle utilisait une variété de méthodes d'enseignement, y compris l'harmonie traditionnelle, la lecture de partitions au piano, le contrepoint, l'analyse musicale et le solfège.

Elle a toujours affirmé qu'elle ne pouvait pas donner la créativité à ses élèves. Elle estimait que le désir d'apprendre, de devenir meilleur, était tout ce qui était nécessaire pour atteindre l'excellence. Elle citait les exemples de Rameau (qui a écrit son premier opéra à cinquante ans), Wojtowicz (qui est devenu pianiste de concert à trente et un ans) et Roussel (qui a commencé son apprentissage de la musique à vingt-cinq ans), à contre-courant de l'idée selon laquelle les grands artistes doivent toujours être des enfants surdoués.

Sa mémoire était prodigieuse : à douze ans, elle jouait l'ensemble du Clavier bien tempéré de Bach par cœur. Elle connaissait la musique la plus ancienne et celle de son temps, avant Bach et après Stravinsky. Elle pratiquait la transposition harmonique, la réalisation de basse chiffrée, la lecture à vue de partitions, les registrations d'orgue, connaissait les différentes techniques instrumentales, pratiquait l'analyse structurelle, ainsi que la fugue d'école et la fugue libre, les modes grecs et le chant grégorien. Son abondante correspondance est conservée à la Bibliothèque Nationale de France.

Contrairement à sa sœur Lili, morte à vingt-quatre ans, Nadia Boulanger est plus connue comme professeur, chef de chœur et chef d'orchestre qu'en tant que compositrice.

La soprano et chef d'orchestre Barbara Hannigan, l'un des plus grands noms de la musique contemporaine et du XXIe siècle, a renouvelé son engagement en tant que chef principal de l'Orchestre Symphonique de Göteborg (Göteborgs Symfoniker) en Suède jusqu'en 2025.

L'artiste canadienne, artiste invitée de l'Orchestre de Radio France et associée du London Symphony, a fait ses débuts avec l'orchestre suédois il y a près de dix ans, dans un programme très éclectique d'œuvres de Mozart, Rossini et Ligeti.
Depuis la saison 2015-2016, Hannigan a été nommée artiste en résidence, avant d'être nommée titulaire en 2019. Parmi les spectacles à venir, citons une représentation de l'opéra La voix humaine de Poulenc.

Le pianiste polonais Krystian Zimerman est honoré cette année par le "Praemium Imperiale".
Ce prix est considéré comme le prix artistique le plus important au monde et est décerné dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du théâtre/cinéma. C'est ce qu'a annoncé le président du Goethe-Institut et représentant de la Japan Art Association, Klaus-Dieter Lehmann.
Cette année, le prix des jeunes talents est décerné à l'Académie Kronberg, située dans le Taunus, qui offre une formation complémentaire de haut niveau à des musiciens talentueux et s'est fait un nom en tant qu'institution culturelle importante au rayonnement international. Le prix est doté de cinq millions de yens (environ 38.000 euros).

Le peintre Giulio Paolini, le cabinet d'architecture Sanaa, le réalisateur Wim Wenders et l'artiste Ai Weiwei reçoivent également des prix. Les prix sont dotés de 15 millions de yens chacun (environ 110.000 euros) et seront décernés en octobre à Tokyo par la maison impériale japonaise.

Le Praemium Imperiale, souvent qualifié de "prix Nobel des arts", a été créé en 1989 à l'initiative de la maison impériale japonaise en mémoire du prince Takamatsu. Le prix est placé sous le patronage de la Maison impériale du Japon et est décerné chaque année par la Japanese Art Association à de grands artistes dans les domaines de la musique, de la peinture, de la sculpture, de l'architecture et du théâtre/cinéma. Le prix est doté de 115 000 euros. Parmi les lauréats précédents dans le domaine de la musique, on trouve notamment Riccardo Muti, Plácido Domingo, Daniel Barenboim, Philip Glass, Gidon Kremer, Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Hans Werner Henze, Leonard Bernstein, Arvo Pärt, Anne-Sophie Mutter, Mitsuko Uchida et Yo-Yo Ma.

Le Prix Franz Liszt est décerné cette année au duo d'accordéons "con:trust".
Doté de 2.000 euros, ce prix est décerné chaque année par l'association des mécènes et amis de l'école supérieure à des étudiants dont les performances sont particulièrement remarquables. Il s'agit de récompenser les deux musiciens pour leur travail artistique et leur action pédagogique et sociale.

Le duo "con:trust" est composé des accordéonistes, compositeurs et pédagogues Marius Staible et Daniel Roth. Leur travail comprend, outre leur contribution musicale, des performances chorégraphiques, de la lumière et des arts visuels ainsi que de la musique de film.

Le chef d'orchestre russe Valery Gergiev ne recevra pas d'indemnités de licenciement après son éviction de l'Orchestre Philharmonique de Munich. Le maire Dieter Reiter (SPD) avait auparavant confirmé au journal BILD : Il ne touchera pas d'argent et cela ne nous a pas coûté un centime.

Au printemps, l'orchestre avait décidé de licencier le musicien en raison de sa proximité avec le président russe Vladimir Poutine. Malgré la demande et un ultimatum du maire de Munich, Gergiev ne s'était pas distancié de la politique de ce dernier et de la guerre en Ukraine. Par la suite, la majorité du conseil municipal de Munich avait également soutenu Reiter et l'Orchestre Philharmonique.
Selon Dieter Reiter, Gergiev n'a pas engagé de procédure juridique contre son ancien employeur après son éviction.