Le 7 mai 1818 décédait à Vienne le compositeur tchèque Leopold Antonin Kozeluch.
Il est né le 26 juin 1747 à Velvary et a été initialement baptisé Ioannes Antonius. Pour éviter toute confusion avec son cousin du même nom, également compositeur, il s'est rebaptisé Leopold en 1773.
Kozeluch a fréquenté le lycée de Prague et a ensuite étudié le droit. En 1771, il a commencé à écrire des musiques de ballet pour le Théâtre national de Prague, ce qui lui a valu suffisamment de succès pour abandonner ses études et se consacrer entièrement à la musique. Au cours des sept années suivantes, il écrivit quelque 25 oeuvres pour le Théâtre national de Prague.
En 1778, il s'installe à Vienne, métropole culturelle, où il devient en peu de temps un pianiste célèbre. Il obtient un poste à la Cour impériale, succédant à Georg Christoph Wagenseil, en tant que professeur de musique de l'archiduchesse Elisabeth.
En 1781, on lui propose le poste d'organiste de la Cour, succédant ainsi à Mozart. Il le refuse cependant, car il veut s'épargner un traitement aussi mauvais que celui dont Mozart avait été victime. En revanche, il devient en 1792, après la mort de Mozart, Maître de Chapelle et compositeur de la Cour à vie.
Kozeluch jouissait d'une grande réputation non seulement en tant que pianiste et professeur de piano, mais aussi comme compositeur, non seulement à Vienne mais dans toute l'Europe. Au tournant du siècle, la qualité musicale de ses compositions s'est toutefois affaiblie, car il était très occupé par ses tâches à la Cour et par l'enseignement. De plus, il s'est fortement orienté vers l'adaptation de chansons écossaises, irlandaises et galloises pour l'éditeur George Thomson -qui étaient très lucratives à l'époque.
Sa réputation d'"auteur prolifique", que Mozart et Beethoven critiquèrent également, contribua finalement à ce que ses œuvres tombent majoritairement dans l'oubli après sa mort.
Koželuch a laissé environ 400 compositions, dont 30 symphonies, 22 concertos pour piano, deux concertos pour clarinette, un concerto pour trompette, 24 sonates pour piano et violon, 63 trios pour piano, deux oratorios, neuf cantates et quelques œuvres de musique sacrée. Ses six opéras et ses ballets ont tous disparu, à l'exception de Gustav Wasa.

Le Royal Opera House a annoncé que Jonas Kaufmann s'est retiré des représentations de Cavalleria rusticana / Pagliacci : le Covid impacte toujours sa voix.
C'est la première fois qu'on évoqie de longues séquelles du Covid chez un chanteur de premier plan.

SeokJong Baek chantera le rôle de Turiddu dans Cavalleria rusticana, faisant ses débuts dans le rôle aux côtés d'Aleksandra Kurzak (Santuzza), Dimitri Platanias (Alfio) et Aigul Akhmetshina (Lola), sous la direction d'Antonio Pappano.

Le Malta Summer Festival, nouveau festival de musique dont la première édition aura lieu cet été sous la direction artistique du chef espagnol Óliver Díaz, débute le 13 juillet avec un spectacle destiné au jeune public, intitulé L'Opéra des trois petits cochons, basé sur la musique des opéras de Mozart. José García Gutiérrez, directeur musical de l'Orchestre des jeunes de Malte, dirigera le spectacle.
L'un des temps forts du festival, le gala lyrique mettant en vedette Vittorio Grigolo, Marina Monzó et Nicola Said avec le Malta Philharmonic dirigé par Óliver Díaz. Autre temps fort, la visite de Celso Albelo accompagné de la soprano Tatiana Lisnic pour une soirée consacrée à Donizetti.

Le jury du Concours de Genève a annoncé les trois candidats en composition qui participeront à la finale le 26 octobre :

○  Ármin Cservenák, 26 ans, Hongrie, pour Madrigali pour six voix, sur des textes de Pétrarque, Michel-Ange et Scelsi ;

Un jury international d'experts, mandaté par le Festival de Salzbourg, a désigné le projet gagnant parmi 15 soumissions pour la rénovation et l'extension des salles de spectacle. Le bureau d'architectes viennois Jabornegg & Pálffy, associé à Vasko+Partner Ingenieure, a remporté le concours en deux étapes, un jalon important pour la rénovation et l'extension des palais des festivals de Salzbourg. Les négociations en suspens devraient être achevées d'ici l'automne 2022. Après l'achèvement des procédures d'autorisation et l'appel d'offres pour les marchés de construction, les travaux devraient commencer à l'automne 2024.

Le projet de construction représente la dernière étape d'extension du quartier des festivals de Salzbourg. Dans ce cadre, les bâtiments existants doivent être entièrement rénovés et les installations techniques du bâtiment et de la scène doivent être renouvelées. En outre, les conditions de travail des 240 employés travaillant toute l'année et des 4 500 employés saisonniers doivent être adaptées à l'avenir grâce à un agrandissement considérable des surfaces.

Le concept séduit par un bâtiment d'atelier clairement structuré, situé entre le site de la Felsenreitschule et le Großes Haus, un corps de bâtiment cubique autonome enveloppé dans une construction de façade uniforme, en partie transparente et en partie opaque, qui souligne son importance et son indépendance. D'un point de vue urbanistique, c'est un contrepoint apaisant à la structure hétérogène du bâtiment. Les façades transparentes offrent aux collaborateurs des postes de travail avec de bonnes conditions de lumière du jour, des vues et des perspectives permettent de découvrir le bâtiment existant, et de grandes ouvertures dans les plafonds créant des zones d'espace cohérentes. Dans l'ensemble, le travail est convaincant grâce à un positionnement urbanistique précis, un message architectural fort concernant les fonctions prévues ainsi qu'une excellente organisation des plans.

Le jeune violoncelliste romain Ettore Pagano a remporté le Concours international Aram Khachaturian.

Ettore Pagano a 19 ans et il a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de neuf ans. Il a étudié avec Riccardo Martinini au Conservatoire S. Cecilia de Rome où il a obtenu son diplôme en 2022, et il a fréquenté l'Académie de violoncelle de Pavie avec Enrico Dindo, l'Accademia Chigiana avec Antonio Meneses et David Geringas, et l'Académie W. Stauffer de Crémone. Il a remporté son premier concours alors qu'il n'avait que dix ans et en a depuis gagné plus de quarante. En 2020, il a notamment remporté le Premier Prix du Concours international Johannes Brahms de Portschach (Autriche) avec la note maximale du jury, ce qui n'était jamais arrivé dans l'histoire du concours.

Il a déjà été invité à jouer lors d'importantes saisons internationales en Italie, en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Lituanie, en Grèce, en Égypte et aux États-Unis d'Amérique.
En 2018, il a enregistré son premier CD pour Musikstrasse avec des musiques de Falla, Cassadó, Popper et Tchaïkovski.

S'adressant à AP News, le compositeur John Williams, l'un des auteurs de bandes sonores les plus appréciés et respectés de l'histoire du cinéma, a exprimé son intention d'arrêter d'écrire de la musique pour le septième art, après la sortie de son travail sur le cinquième volet d'Indiana Jones.

À 90 ans, John Williams explique que le temps qu'il lui faut pour écrire une bande originale est généralement d'environ six mois, ce qui, à son âge, signifie un engagement très long. Avoir 90 ans m'a donné la possibilité de respirer, de vivre et de comprendre que la vie ne s'arrête pas là. Sans être religieux, ce que je ne suis pas particulièrement, il y a une vie spirituelle, une vie artistique, un royaume qui est au-dessus des choses banales des réalités quotidiennes.

Cependant, John  Williams ne ferme pas la porte à la musique et, en principe, continuera à composer de la musique symphonique, comme un concerto pour piano qu'il prépare pour le pianiste Emanuel Ax. Williams, nommé plus de 50 fois aux Oscars (il en a remporté cinq), est l'auteur de dizaines de bandes sonores légendaires telles que Jurassic Park, Harry Potter, Superman, Indiana Jones, E.T., Rencontres du troisième type et Jaws.

Le baryton Christian Hilz a été élu membre de la direction de la Schola Cantorum Basiliensis.

Christian Hilz a étudié le chant et le théâtre musical à la Folkwang-Hochschule d'Essen. Il a en outre étudié le management du théâtre et de la musique à la LMU de Munich et a travaillé comme conseiller artistique pour différents festivals.
Comme professeur de chant et de musique de chambre, il enseigne depuis 2009 à la Haute école des arts de Berne et au Studio suisse d'opéra.
Depuis 2015, il est également directeur artistique de l'Austria Barockakademie.

Le ténor autrichien Kurt Equiluz, surtout connu pour son rôle d'Evangéliste dans les Passions de Bach sous la baguette de Nikolaus Harnoncourt, est décédé le 20 juin à l'âge de 93 ans.

Né en 1929, après avoir été membre des Wiener Sängerknaben, il a étudié de 1944 à 1955 à l'Académie nationale autrichienne de musique et d'art de Vienne. Il a fait ses débuts de soliste en 1957 au Wiener Staatsoper dans le rôle de Pedrillo dans L'Enlèvement au sérail  et, depuis, il s'est souvent produit à l'Opéra de Vienne dans des rôles de ténor bouffon tels que Don Curzio (Les Noces de Figaro), Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Jaquino (Fidelio), Balthasar Zorn (Les Maîtres chanteurs) ou Monostatos (La Flûte enchantée).

Sa renommée est toutefois due à son rôle d'évangéliste dans les Passions de Bach et à sa participation à la célèbre intégrale des cantates de Bach que Gustav Leonhardt et Nikolaus Harnoncourt dirigent depuis les années 1970 selon des critères historicistes pour le label Telefunken (devenu Teldec). Equiluz devient ainsi un spécialiste du répertoire bachique, qu'il enregistre également avec des chefs d'orchestre tels que Michel Corboz et Helmuth Rilling. Il a également collaboré avec Harnoncourt pour les trois opéras de Monteverdi et les Vêpres de la Sainte Vierge. Il ne dédaigne pas non plus le répertoire contemporain ; en 1960, il participe à la création du Mystère de la Nativité du compositeur suisse Frank Martin au Festival de Salzbourg.

Il se consacrait aussi à l'enseignement et, à partir de 1982, il état professeur à la Wiener Musikakademie.