C'est Bradley Cooper qui joue le rôle de Leonard Bernstein dans un film Netflix.
Si le projet avait été annoncé précédemment, les premières images du tournage du biopic montrent un Bradley Cooper véritablement méconnaissable dans la peau du personnage.

Le tournage de ce film intitulé "Maestro", qui se déroule à Los Angeles, est scénarisé (avec Josh Singer) et réalisé par Bradley Cooper lui-même et il est produit par Steven Spielberg et Martin Scorsese. Il n'y a actuellement aucune date de sortie pour le film, qui met également en vedette l'actrice Carey Mulligan dans le rôle de Felicia Montealegre.

Ce biopic, qui couvrira l'ensemble de la carrière personnelle et professionnelle de Bernstein depuis les années 1940, est en fait le premier long métrage à revenir sur la vie du célèbre musicien, décédé en 1990.

Cet été, le Royal Opera House reprend la production de Moshe Leiser et Patrice Caurier de 2002, en adoptant une nouvelle approche de cette production. Pour cette reprise, le Royal Opera s'est lancé dans une consultation d'un an, à l'écoute de nouvelles voix pour présenter une mise en scène qui reflète les intentions du metteur en scène original, mais qui respecte aussi la culture japonaise.

Madama Butterfly a été joué 416 fois par le Royal Opera, ce qui en fait la neuvième œuvre la plus jouée du répertoire de la compagnie. Depuis sa première représentation à Covent Garden en 1905, un an après sa création à la Scala de Milan, le conte de Puccini reste aujourd'hui l'un des opéras italiens les plus populaires.

Oliver Mears, directeur du Royal Opera, qui a mené la consultation, explique :
L'opéra de Puccini est un chef-d'œuvre. Cependant, il est aussi un produit de son époque. Pour cette reprise de la production classique de Moshe Leiser et Patrice Caurier, nous avons voulu interroger la représentation de la culture japonaise dans la mise en scène de cette œuvre et impliquer des praticiens et des universitaires japonais pour nous aider à travailler à un papillon à la fois fidèle à l'esprit de l'original et authentique dans sa représentation du Japon.

Cette consultation d'un an a impliqué le personnel du Royal Opera House, des universitaires, des praticiens, des interprètes et des représentants asiatiques. Les échanges ont inspiré des modifications discrètes mais importantes de plusieurs aspects de la mise en scène existante, notamment le maquillage, les perruques et les costumes, ainsi que le mouvement. La compagnie a travaillé avec le directeur de la reprise Dan Dooner (lui-même en contact étroit avec les metteurs en scène originaux) et les équipes de Covent Garden pour intégrer les changements recommandés par les experts en mouvement et en design japonais : Sonoko Kamimura, Etsuko Handa et June Iyeda.

Une partie de ce processus a consisté à revoir l'utilisation des mouvements et de la chorégraphie dans la production. Sonoko Kamimura, consultante en mouvement, explique : Lorsque je commence à travailler sur une production, il y a toujours beaucoup de choses à prendre en compte : comment les costumes vont restreindre l'interprète et comment l'œuvre peut refléter au mieux le monde qu'elle dépeint. Pour cette production, nous nous sommes attachés à affiner la posture et à ajuster le placement en particulier - en veillant, par exemple, à ce que la main gauche de Suzuki se pose toujours sur sa main droite, ou à ce que les gestes de Cio-Cio-San reflètent l'éducation du personnage. En apportant de minuscules modifications à la manière dont les chanteurs expriment leurs émotions par la musique, nous pouvons créer quelque chose de plus authentique, moins enclin aux stéréotypes et plus en phase avec le contexte historique de l'histoire.

Oliver Mears ajoute :  Les productions, les interprètes et les équipes créatives du Royal Opera ont un rôle à jouer dans la définition de l'avenir de l'opéra -en déterminant quelles histoires sont racontées, comment elles sont interprétées et qui peut les faire. Il y a encore beaucoup à faire pour garantir que le plus grand nombre d'artistes puissent profiter des opportunités offertes par nos scènes, mais la compagnie se réjouit de s'appuyer sur les progrès déjà réalisés, de travailler avec des partenaires et des experts du secteur pour s'assurer que les barrières à l'entrée soient éliminées et que le casting respectueux des couleurs soit fermement ancré au cœur de l'organisation. [...] En fin de compte, ce travail enrichira notre forme d'art, à la fois pour les artistes et pour tous ceux qui viennent dans notre théâtre, et garantira la prospérité de l'opéra aujourd'hui et pour longtemps.

La production sera inaugurée le mardi 14 juin 2022 et sera soutenue par une exposition gratuite dans le foyer de niveau 5 du Royal Opera House, organisée par l'équipe Learning and Participation en consultation avec le Dr Satona Suzuki, maître de conférences en histoire du Japon et du Japon moderne à la SOAS, et le Dr Flora Willson, écrivaine et communicatrice. L'exposition cherchera à explorer et à contextualiser l'histoire et le contexte complexes de la pièce, en abordant des questions telles que les stéréotypes et l'impérialisme. Des images historiques côtoieront une série de portraits récemment commandés et pris dans les salles de travail de la Royal Opera House, démystifiant le processus de reprise et explorant les modifications apportées aux perruques, aux costumes et au maquillage. Les spectateurs auront accès à des ressources supplémentaires via un code QR et seront invités à donner leur avis afin de contribuer à la nouvelle approche du Royal Opera en matière de présentation et de remise en scène des œuvres canoniques aujourd'hui.

C'est le violoniste coréen Inmo Yang, 26 ans, qui a remporté le 1er Prix du XIIe Concours international de violon Jean Sibelius à Helsinki. Le 2e Prix va à Nathan Meltzer et le 3e à Dmytro Udovychenko.

Inmo Yang a remporté le 1er Prix de la 54e édition du Concours international Paganini à Gênes, en Italie, en 2015. Il a également remporté le 2e Prix dans la division senior du Concours international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes de 2014 à Austin (Texas).

Après Monaco et Paris, la soprano austro-russe Anna Netrebko (50 ans) veut à nouveau se produire en Allemagne et en Autriche. Comme l'a annoncé l'organisateur DEAG, des concerts avec son mari Yusif Eyvazov sont prévus cette année encore à la Philharmonie de Cologne, à l'Elbphilharmonie de Hambourg et à Ratisbonne. L'année prochaine, ils se produiront à l'Alte Oper de Francfort et au Konzerthaus de Vienne. Elle devrait également se produire à la Scala de Milan, à l'Arena di Verona et au Teatro Colon de Buenos Aires.

Comme elle s'était d'abord vaguement distanciée de la guerre d'agression russe en Ukraine et du président russe Vladimir Poutine, de nombreux engagements ont été annulés, tant par elle que par certains organisateurs.

A Paris où Netrebko s'est produite il y a quelques jours, l'ambassade d'Ukraine a réagi par de vives critiques. Quelques dizaines de manifestants ont défilé devant la Philharmonie de Paris pour protester contre le concert. Le mois dernier, Netrebko s'était déjà produite à Monaco en remplacement de l'Italienne Maria Agresta, malade au dernier moment.

L'entrepreneur et milliardaire Klaus-Michael Kühne a critiqué le bâtiment actuel qui abrite  l'Opéra d'État de Hambourg : il est pollué par l'amiante et présente une acoustique insuffisante.
Klaus-Michael Kühne a proposé à la ville, par l'intermédiaire du maire et du responsable de la culture, de réaliser un nouveau bâtiment sur le modèle de l'opéra de Copenhague. Selon un rapport, il travaille déjà sur un concept de financement pour un nouvel opéra dont le coût pourrait atteindre 400 millions d'euros.
Kühne s'est prononcé en faveur de la démolition de l'ancien opéra afin d'y développer un projet de construction moderne.

Le Queensland Symphony Orchestra (QSO) a annoncé son nouveau chef d'orchestre : l'Italien Umberto Clerici. Il prendra ses fonctions le 1er janvier 2023 pour un mandat de trois ans.
Après une carrière de plus de 20 ans en tant que violoncelliste soliste, chambriste et musicien d'orchestre talentueux, Umberto Clerici a quitté son rôle de violoncelle principal de l'Orchestre Symphonique de Sydney en 2021 pour se concentrer sur sa carrière de chef d'orchestre rapidement acclamée. Il succèdera à Johannes Fritzsch, l'un des meilleurs chefs d'orchestre internationaux d'Australie et leader musical reconnu pour avoir fait de QSO l'orchestre de classe mondiale qu'il est aujourd'hui.
Il  rejoint ainsi une  série de chefs qui ont dirigé QSO depuis 75 ans, dont John Farnsworth Hall, Rudolf Pekarek, Stanford Robinson, Ezra Rachlin, Patrick Thomas, Vanco Cavdarski, Werner Andreas Albert, Muhai Tang, Michael Christie, Alondra de la Parra et Johannes Fritzsch.
Johannes Fritzsch restera premier chef d'orchestre et conseiller artistique jusqu'à la fin de la saison 2022, assumera les responsabilités de premier chef invité en 2023 et reprendra le poste de chef lauréat en 2024. Cette nomination intervient quatre semaines seulement après que QSO ait nommé Yarmila Alfonzetti au poste de directrice générale.

Umberto Clerici a commencé sa formation au violoncelle à l'âge de cinq ans. Il a continué à étudier avec Mario Brunello, David Géringas et Julius Berger. Il a reçu plusieurs prix internationaux, notamment le Concours Janigro à Zagreb, le Rostropovitch à Paris et, en 2011, le Concours Tchaïkovski à Moscou, ce qui fait de lui le deuxième violoncelliste italien à être honoré dans l'histoire de ce prix, après Mario Brunello. Comme violoncelle solo, il a fait ses débuts à l'âge de 17 ans en interprétant le Concerto pour violoncelle en ré majeur de Haydn au Japon. Il s'est produit avec de nombreux orchestres de renommée internationale, notamment le Philarmonia Wien, l'Academic Philharmonic de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre d'État russe de Moscou, le "Pomeriggi Musicali" (Milan) et le Zagreb Philharmonic. Après avoir été pendant quatre ans le violoncelle principal du Teatro Regio di Torino, Umberto est devenu le violoncelle principal de l'Orchestre Symphonique de Sydney de 2014 à 2020.

C'est à Sydney en 2018 qu'Umberto Clerici a fait ses débuts de chef d'orchestre avec le Sydney Symphony Orchestra à l'Opéra de Sydney. Il a depuis été très sollicité par les principaux orchestres symphoniques à travers l'Australie et la Nouvelle-Zélande. Il est retourné plusieurs fois à l'Orchestre Symphonique de Sydney et à l'Orchestre Symphonique de Melbourne. Il a récemment fait ses débuts avec les orchestres symphoniques d'Australie-Occidentale et d'Adélaïde, et fera bientôt ses débuts avec les orchestres symphoniques de Nouvelle-Zélande et de Dunedin.

Le 29 mai 1897, Erich Wolfgang Korngold est né à Brno, fils du critique musical Julius Korngold.
C'était un enfant prodige de la musique : à l'âge de onze ans déjà, il fit sensation avec son ballet pantomime Le Bonhomme de neige, orchestré à l'origine comme une œuvre pour piano par Alexander von Zemlinsky et créé en 1910 à l'Opéra impérial de Vienne.
Korngold a d'abord étudié avec Robert Fuchs, puis avec Zemlinsky. A l'âge de treize ans, il écrivit ses premières sonates pour piano ainsi qu'un peu plus tard une ouverture pour théâtre et une sinfonietta. Ses œuvres de jeunesse ont souvent été interprétées par d'éminentes personnalités musicales du début du 20e siècle, telles que Bruno Walter, Artur Schnabel, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Felix Weingartner et Richard Strauss...
Ses compositions d'opéra (L'Anneau de Polycrate et Violanta en 1916, La Ville morte en 1920, Le Miracle d'Héliane en 1927) lui valurent également un tel succès dès le début qu'il devint, avec Richard Strauss, le compositeur d'opéra le plus joué en Autriche et en Allemagne. En 1926, il reçut le prix artistique de la ville de Vienne.
En 1934, Korngold accepta l'invitation de Max Reinhardt à Hollywood pour arranger la musique du film A Midsummer Night's Dream à partir de la musique de Mendelssohn. Alors que le film lui-même a reçu des critiques mitigées, Korngold a établi avec ce travail de nouvelles normes pour la musique de film de l'époque : il a augmenté la taille de l'orchestre jusqu'à la force d'un orchestre symphonique, a adapté le langage des acteurs au rythme de la musique et a ajouté de longs passages dans le style de Mendelssohn. Au cours des années qui suivirent, Korngold devint l'un des principaux compositeurs de musique de film d'Hollywood chez Warner Brothers. En 1936, il reçoit son premier Oscar pour la musique du film Anthony Adverse, puis un deuxième en 1938 pour The Adventures of Robin Hood. Au total, il a composé la musique de 19 films entre 1935 et 1946.
A partir de 1946, il se tourne à nouveau vers la musique d'orchestre classique, mais ne parvient pas à renouer avec ses succès antérieurs.
Le 29 novembre 1957, Korngold décède après une crise cardiaque. Sa musique tomba de plus en plus dans l'oubli. Ce n'est qu'à partir de 1972 que ses oeuvres connurent une renaissance internationale.

L'actuelle directrice artistique du festival de Bregenz, Elisabeth Sobotka, sera la nouvelle directrice du Staatsoper Unter den Linden à Berlin. L'actuel surintendant Matthias Schulz part en effet pour Zurich, où il reprendra la surintendance de l'Opernhaus en 2024. Sobotka mènera son contrat à Bregenz à son terme, à l'été 2024.

Née à Vienne en 1965, Elisabeth Sobotka a étudié la musicologie et le théâtre, le journalisme et la gestion d'entreprise à l'université de sa ville natale, avec une thèse sur le compositeur et chef d'orchestre Franco Faccio.
À l'Université de la musique et des arts du spectacle de Vienne, il a obtenu une maîtrise en gestion culturelle.
Pendant ses études déjà, Elisabeth Sobotka a travaillé au département des concerts et au bureau des opérations artistiques du Festival de Salzbourg.
Après avoir acquis de l'expérience aux Musikalische Jugend Österreichs à Vienne en 1990-91 et à l'Opéra de Leipzig en 1992 en tant que responsable de la production artistique, elle travaille ensuite à l'Opéra d'État de Vienne en tant que responsable de la programmation de 1994 à 2002 et à l'Opéra d'État de Berlin en tant que directrice artistique de 2002 à 2007, poste qu'elle quitte pour devenir surintendante de l'Opéra de Graz puis la directrice artistique du Festival de Bregenz à partir de 2015.
Elisabeth Sobotka est actuellement membre du conseil d'administration du Volksoper de Vienne, vice-présidente du conseil académique de l'Université Mozarteum de Salzbourg et membre du comité exécutif de l'Executive Master in Arts Administration (EMAA) de l'université de Zurich.

La nomination d'Elisabeth Sobotka est une nouvelle pièce au tableau des nominations dans les opéras berlinois après celle du duo Susanne Moser et Philip Bröking au Komische Oper.
Quant au Deutsche Oper, après l'annonce du départ de l'actuel directeur Dietmar Schwarz à la fin de la saison 2024-25, le responsable de la culture de la ville-état de Berlin, Klaus Lederer de la Linke, s'est engagé à trouver un nouveau directeur d'ici la fin de l'année et il a déclaré vouloir "assurer une plus grande diversité dans les institutions culturelles de Berlin".

Le Festival Haendel fête cette année son centenaire dans la ville natale du compositeur. Jusqu'au 12 juin, 67 manifestations principales et de nombreuses manifestations annexes auront lieu à Halle (Saale) et dans les environs. Avec le fragment d'opéra Fernando, Re di Castiglila, le festival présente même une première. Sous ce titre, Haendel avait composé deux actes d'une pièce qui fut ensuite présentée sur scène sous le nom de Sosarme, Re di Media. De plus, le pasticcio de Haendel Caio Fabbricio fêtera sa première représentation moderne au Goethe-Theater de Bad Lauchstädt.

Les 17 jours du festival proposent des opéras, des oratorios et des concerts ainsi que des manifestations innovantes qui font éclater toutes les frontières musicales du E et du U avec des stars du baroque : Jordi Savall, Philippe Jaroussky, Ragna Schirmer et Romelia Lichtenstein. Le contre-ténor Axel Köhler continue d'accompagner le festival en tant que metteur en scène après s'être retiré de la scène.

Cette année, le prix Händel de la ville de Halle sera décerné dans le cadre du festival au musicologue et historien Wolfgang Hirschmann. Le conseil d'administration de la fondation Händel-Haus rend ainsi hommage au travail varié, très engagé et qui pose des jalons de Hirschmann, qui enseigne à l'Université Martin Luther de Halle-Wittenberg et est Président de la Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft.

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