L'Apprenti sorcier, le poème symphonique de Paul Dukas est composé en 1897 et inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe écrite juste un siècle plus tôt. Il est écrit sous forme de scherzo et sa création a lieu à Paris le 18 mai de la même année lors d'un concert de la Société nationale de musique, sous la direction du compositeur.

En 1937, la partition de L'Apprenti sorcier est à l'origine du projet du long-métrage d'animation de Disney Fantasia, sorti en 1940 avec Mickey dans le rôle-titre.

La présidente de la Fondation Birgit Nilsson, Susanne Rydén, a annoncé aujourd'hui que le Prix Birgit Nilsson 2022 sera décerné au violoncelliste Yo-Yo Ma.
D'un montant d'un million de dollars américains, ce prix est le plus important dans le domaine de la musique classique. Il est décerné à des artistes et à des institutions qui ont contribué à un chapitre important de l'histoire de la musique.
Yo-Yo Ma est le premier instrumentiste à recevoir le prix qui lui sera remis par Sa Majesté le Roi Carl XVI Gustaf le 18 octobre en la salle de concert de Stockholm.

Le pianiste britannique Martin James Bartlett (25 ans) est le lauréat du Prix de piano de Soleure "Prix Serdang", décerné pour la première fois.
Le prix porte le nom de la villa Serdang à Feldbrunnen, près de Soleure, et est doté de 50.000 francs suisses. Les lauréats sont sélectionnés par le pianiste autrichien et directeur du festival de musique de Grafenegg, Rudolf Buchbinder. Celui-ci propose au maximum trois pianistes, le choix étant finalement effectué par l'initiateur Adrian Flury et le manager culturel Thomas Pfiffner.

Martin James Bartlett a commencé sa formation musicale à l'âge de six ans. En 2014, il a commencé des études de piano au Royal College of Music de Londres. La même année, il a remporté le concours BBC Young Musician of the Year. Par la suite, il a été invité à se produire avec les principaux orchestres britanniques ainsi qu'en France, en Italie, en Allemagne, en Serbie et aux États-Unis. En 2017, il a atteint les quarts de finale du Concours Van Cliburn et, en 2018, il a remporté le 2e Prix de l'Olympiade de piano de Kissingen. En 2021, il a obtenu son diplôme du Royal College of Music.

La musique de Donizetti comme axe thématique d'un camp d'été : telle est l'idée du Teatro Donizetti de Bergame qui organise pour la première fois le Donizetti Summer Camp.

Pendant deux semaines en juillet, les enfants des écoles primaires et secondaires pourront découvrir la musique de Donizetti, l'histoire et les lieux de Bergame de manière ludique et éducative. Il s'agit d'un projet éducatif et ludique visant à aider les jeunes à entrer en contact avec de nouvelles expériences, en utilisant les espaces du théâtre Donizetti lui-même et le patrimoine culturel de la ville.

Grâce à une équipe spécialisée, dirigée par Paola Rivolta (décors et costumes), Alessandra Giolo (musique) et Silvia Briozzo (théâtre), le camp d'été Donizetti 2022 sera divisé en deux phases, avec la possibilité de participer à l'une ou aux deux. La première sera consacrée à l'un des opéras les plus célèbres du compositeur, L'elisir d'amore, tandis que la seconde tournera autour de Chiara e Serafina, un titre de jeunesse situé dans le monde des pirates.

Chaque semaine se terminera par une représentation sur la scène du Teatro Donizetti d'un spectacle inspiré de l'opéra correspondant, où les enfants, en plus de jouer et de chanter, participeront à la création des scènes et des costumes. Les activités dans le théâtre alterneront avec des moments de jeu et de temps libre, notamment des visites de lieux de la ville liés à Donizetti.

Le musicien anglais Simon Preston, l'un des organistes les plus célèbres et les plus renommés au monde, est décédé à l'âge de 83 ans.

Preston, qui a commencé sa carrière musicale comme choriste au King's College de Cambridge, a étudié l'orgue avec Hugh McLean et C. H. Trevor, et est retourné à Cambridge comme organiste. Il a été second organiste à Westminster dans les années 1960 et premier organiste à Christ Church, Oxford, pour finalement revenir comme organiste et maître de chapelle à la légendaire Abbaye de Westminster dans les années 1980, tout en développant une carrière d'organiste soliste dans le monde entier.

Il a laissé en héritage un grand nombre d'enregistrements, avec des musiques allant de Bach à Messiaen, Liszt, Brahms, Mozart, Haendel, Haydn, Walton, Berlioz, Hindemith, Lassus, Poulenc, Stravinsky, Dvorák, Byrd, Purcell ou Saint-Saëns,...

Le tubiste Florian Wielgosik (France) et le corniste Achille Fait (Italie) ont remporté le Concours instrumental international de Markneukirchen.

Dans la discipline du cor, Achille Fait a remporté 7.000 euros et le 2e lauréat, Felipe Santos Freitas da Silva (Brésil), 5.000 euros. Le 3e prix, doté de 3.500, a été attribué à Damien Muller (Luxembourg/France). Lors de la dernière épreuve, les finalistes ont joué le Concerto pour cor op. 150 de York Bowen, accompagnés par l'Orchestre Philharmonique Clara Schumann de Plauen-Zwickau, sous la direction de son GMD Leo Siberski.

Les trois finalistes dans la discipline du tuba, Igor Martinez (Venezuela), Richard Bence Masa (Hongrie) et Florian Wielgosik (France), ont montré leur savoir-faire en finale avec le Concerto pour tuba et orchestre (1978) d'Edward Gregson avec le même ensemble, dirigé cette fois par Vladimir Yaskorski. Outre le vainqueur Florian Wielgosik, Richárd Bence Masa (Hongrie) et Igor Martinez (Venezuela) ont pris les 2e et 3e Prix.

Achille Fait est né à Rovereto, en Italie. En 2017, il a obtenu une bourse d'études à la Brass Academy d'Alicante auprès de Nury Guarnaschelli. Il a ensuite poursuivi sa formation musicale auprès de Vittorio Schiavone au Conservatoire de Trente jusqu'à l'obtention de son diplôme en 2019. Il a également suivi plusieurs master classes, notamment auprès de Froydis Ree Wekre, José Sogorb, Danilo Stagni, Sarah Willis et Stephan Dohr. Achille Fait a remporté plusieurs concours de musique en Italie et à l'étranger. En tant que cor solo, il a joué dans différents orchestres et groupes de musique de chambre tels que le BBCPhilharmonik Orchestra, le Gustav Mahler Jugendorchester, l'European Union Youth Orchestra, l'Orchestra del teatro Carlo Felice Genova, l'Orchestra G. Verdi Milano et I Cameristi della Scala.
Il a eu l'occasion de jouer sous la direction de chefs d'orchestre tels que Riccardo Chailly, Peter Eötvos, Sir Jeffrey Tate, Franz Welser-Möst, Vladimir Jurowski, Daniele Gatti et Daniel Harding, et avec des solistes comme Denis Matsuev, Lisa Batashvili et Daniil Trifonov.

Florian Wielgosik a étudié le tuba et la musique de chambre avec Dirk Hirthe à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, avec Gérard Buquet et André GiIbert au CNSM de Paris et avec François Thuillier au CRR d'Amiens Métropole. Depuis janvier 2015, Florian Wielgosik est tuba solo de l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Auparavant, il a acquis une expérience orchestrale au sein de la Philharmonie franco-allemande, de l'Orchestre français des jeunes, de l'Orchestre Philharmonique de Marseille, de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Orchestre de Picardie, du Paris Brass Band et du Copper Orchestra of Amiens. Parallèlement à son activité d'orchestre, Florian Wielgosik enseigne régulièrement. Florian Wielgosik a à son actif de nombreux succès dans des concours, notamment des 1ers Prix au Jeju International Brass & Percussion Competition en Corée du Sud et au ConcoursTubaTours international Prestige Class 2017. En juillet 2019, il a participé au Concours Tchaïkovski en Russie.

Pour le cor, le jury était composé cette année de Thomas Hauschild, Johannes Hinterholzer, Marie-Luise Neunecker, Premysl Vojta, Froydis Ree Wekre, Raimund Zell et Szbolcz Zempleni. Pour le tuba, les juges étaient Oystein Baadsvik, Jens Björn-Larsen, Gerard Buquet, Eiichi Inagawa, Stefan Heimann, Daniel Perantoni, Jörg Wachsmuth et Josef Steinböck.

Le concours instrumental international de Markneukirchen est organisé depuis 1950 en tant que concours de violon, et depuis 1966 en tant que concours instrumental. Chaque année, l'accent est mis sur les instruments à vent et les instruments à cordes. Le président du concours est le Professeur Christian Lampert.

La pianiste française France Clidat, née le 22 novembre 1932 à Nantes, est décédée le 17 mai 2012 à Paris. Elle était particulièrement reconnue pour ses interprétations de Liszt.

France Clidat étudie le piano avec Lazare-Lévy, Emil Guilels et Lelia Gousseau. Lauréate du Conservatoire de Paris, elle a donné plus de 2 500 récitals à travers le monde et reçu un grand nombre de prix et de distinctions.
Elle enseigne à l'École normale de musique de Paris et donne des Masterclass au Japon. France Clidat a enregistré plus de cinquante disques avec le New Philharmonia Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, avec les chefs d'orchestre les plus renommés. Bernard Gavoty l'a qualifiée de « Madame Liszt » à la suite d'un concert, écrivant notamment : Une technique parfaite, la force, le brio, la facilité évidente dans les séquences rapides, une sûreté absolue dans les séquences les plus folles -elle se rit de toutes les difficultés qu'elle maîtrise avec la plus grande facilité.
Elle avait reçu en 1956 le grand prix Franz Liszt à Budapest et avait enregistré l'intégrale de la musique que le compositeur hongrois avait publiée de son vivant -une première mondiale- ce qui lui vaudra une reconnaissance internationale et de nombreux prix mais aussi d'être cataloguée en France comme « l'interprète de Liszt », un compositeur alors moins en vogue dans le pays, ce qui nuira à sa reconnaissance dans l'interprétation d'autres compositeurs. Elle enregistrera néanmoins, principalement chez Forlane, tous les grands concertos du répertoire et des récitals consacrés à Frédéric Chopin, Emmanuel Chabrier, Couperin, Isaac Albéniz ou Enrique Granados. Elle enregistrera également l'intégrale de l'œuvre d'Erik Satie qui sera adoubée par Henri Sauguet, élève et ami du compositeur.

Elle est décédée le 17 mai 2012 à 79 ans à son domicile parisien⁴ au 118, avenue du Général-Leclerc (14^e arrondissement) où elle a vécu presque toute sa vie -de 1935 jusqu'à sa mort- dont les dernières années dans une absolue discrétion et où une plaque lui rend néanmoins hommage.

 

A partir de la rentrée, l'"International Academy of Music and Performing Arts Vienna" portera le nom de "Friedrich Gulda School of Music Wien". C'est ce qu'a annoncé la direction de l'école à l'occasion de l'anniversaire du pianiste et compositeur viennois Friedrich Gulda (16 mai 1930 - 27.01.2000). La "Gulda School of Music Wien" proposera à l'avenir des cursus diplômants en musique classique, jazz, pop et comédie musicale. Une importance particulière sera accordée aux programmes d'enseignement transdisciplinaires et à une formation proche de la pratique.

Rappel
Le pianiste autrichien Friedrich Gulda est né le 16 mai 1930 à Vienne. Il a suivi sa formation de pianiste de concert au Conservatoire Grossmann, a pris des cours privés avec Felix Pazofsky et a étudié à l'Académie de musique de Vienne entre 1942 et 1947.
À 16 ans, il a remporté le Concours international de piano à Genève et a fait ses débuts à 20 ans au Carnegie Hall de New York.
Dans les années 50, Gulda s'est fait un nom en tant qu'interprète de Mozart et de Beethoven, notamment après avoir joué pour la première fois les 32 sonates pour piano du compositeur de Bonn en 1953.
Dans les années 60, Gulda se sent de plus en plus à l'étroit dans le monde de la culture et tente de jeter des ponts vers d'autres types de musique. Il avait une prédilection particulière pour le jazz et la musique improvisée. Il s'est produit en tant que saxophoniste et batteur de jazz et a fondé l'Eurojazz Orchestra. Il a également lancé un concours de jazz et le Forum international de la musique d'Ossiach. Avec son caractère excentrique, qu'il exprimait dans des déclarations et des publications provocantes, Gulda a souvent choqué. Friedrich Gulda est décédé le 27 janvier 2000 à Attersee, en Haute-Autriche.

Les 24 violoncellistes qui prendront part à la demi-finale sont Riana Anthony, James Baik, Yibai Chen, Bryan Cheng, Hayoung Choi, Jeremias Fliedl, Anouchka  Hack, Constantin Heise, Stéphanie Huang, Woochan Jeong, Min Ji Kim, Marcel Johannes  Kits, Keisuke Morita, Taeguk Mun, Samuel Niederhauser, Petar Pejcic, Erica Piccotti, Florian Pons, Ivan Sendetskiy, Oleksiy Shadrin, Anton Spronk, Simon Tetzlaff, Ella van Poucke, Sul Yoon.

Au cours de cette demi-finale qui se déroulera elle aussi à Flagey, quatre demi-finalistes se présenteront à chaque séance, qui comprend deux parties.
- Les deux premiers interpréteront un des deux concerti pour violoncelle de Joseph Haydn et seront accompagnés par l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian.
-  Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par chaque candidat.
Les récitals sont composés d'œuvres au choix (dont une sonate pour violoncelle et piano), ainsi que l'œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session par Daan Janssens. Le choix du récital sera communiqué au candidat la veille de sa prestation.

L'oeuvre imposée inédite est Wie aus der Ferne de Daan Janssens.
Les candidats ont reçu la partition lors de l'acceptation définitive de leur dossier d'inscription. Wie aus der Ferne sera donc créée le lundi 16 mai à 15h au Studio 4 de Flagey.

La Belge Stéphanie Huang présentera son programme "concerto" le mardi 17 à la séance de 15:00 et son programme "récital" le vendredi 20 à la séance de 20:00.

Le jury :
Pour la demi-finale siègent Gilles Ledure (Président), Myung-Wha Chung, Natalie Clein, Roel Dieltiens, Anne Gastinel, Marie Hallynck, Frans Helmerson,  Anssi Karttunen, Antonio Meneses, Sharon Robinson et Jian Wang.

Diffusion :
Toutes les prestations seront diffusées en direct (RTBF et VRT) et ensuite à la demande sur le site du Concours et sur Auvio.
Diffusion en live sur Musiq3 et La Trois.

Le samedi 21, la proclamation des douze finalistes sera également diffusée en direct, vers minuit.