Le chef André Cluytens, né le 26 mars 1905 à Anvers et décédé le 3 juin 1967 (à 62 ans) à Neuilly-sur-Seine, est une figure marquante de la vie musicale française des années 1950 et 1960. Il est particulièrement reconnu pour ses interprétations de la musique symphonique française (Berlioz, Franck, Ravel), du répertoire russe (Borodine, Rimski-Korsakov, Moussorgski, Chostakovitch) et du répertoire germanique (Beethoven, Wagner).

Son père, Alfons Cluytens, était directeur d'opéra et chef d'orchestre à Anvers, sa mère cantatrice. Le jeune Augustin (futur André) effectue ses études au Conservatoire royal d'Anvers, devient chef de chœur dans sa ville natale et pense s’orienter vers une carrière de pianiste, répétiteur et chef de chant à l'opéra. Ses racines sont flamandes mais il est attiré par la culture française. Dès 1926, il épouse une jeune cantatrice du Théâtre royal français. En 1927, en remplacement de son père, il est amené à diriger les Pêcheurs de perles de Bizet et s’oriente alors vers la carrière de chef d’orchestre. Il donne la création belge de Salomé de Richard Strauss. Cluytens part en France à partir de 1932 et dirige au théâtre du Capitole de Toulouse, à l’opéra de Lyon, à Bordeaux et Vichy…

Naturalisé français dès 1939 (quelques semaines avant le début de la guerre), il adopte à cette occasion le prénom d'André. Sa carrière rapide pendant le régime de Vichy et l'occupation le rendent suspect à la Libération. Il est blanchi le 24 mai 1946. Directeur du Théâtre national de l'Opéra comique de 1946 à 1953, il dirige l’orchestre de la Société des concerts du Conservatoire dès 1942 et s'y produit régulièrement à partir de 1946, en particulier lors de tournées en France et à l’étranger. Cluytens succède en 1949 à Charles Munch (parti aux États-Unis) au poste de vice-président chef d’orchestre. L'intransigeance du nouveau patron irrite d'abord les musiciens : il est intraitable sur le nombre de répétitions et la présence continue des instrumentistes, qui avaient l'habitude de cachetonner dans d'autres orchestres. Mais les résultats sont là et l'orchestre lui sera fidèle jusqu'à la fin. Il dirige également au Théâtre national de l’Opéra, notamment Tannhäuser (1963) et Salome (1964), avec Anja Silja, dans les mises en scène de Wieland Wagner. Dans les années 1950, il dirige très régulièrement l’Orchestre National de la RDF puis de la RTF, en particulier lors de tournées en Allemagne en 1957, en Union soviétique en 1959 et au Moyen-Orient et en Europe orientale en 1960.

Animant le centre musical de la France, il est appelé à la tête des orchestres les plus prestigieux d'Europe et du monde. Cluytens se produit régulièrement à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin de 1952 à 1966 tant pour le disque que le concert. Mais ce sont les hauts lieux de l'opéra européen qui lui donnent la consécration suprême : Bayreuth, Vienne (où il débute avec Tristan), Milan (La Scala lui confiant la Tétralogie)…

En 1955, il est le premier chef français à se produire au Festival de Bayreuth, où il dirige Tannhäuser, remplaçant au pied levé Eugen Jochum. Il reviendra à Bayreuth les années suivantes, dirigeant Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg de 1956 à 1958 dans la célèbre mise en scène de Wieland Wagner typique du nouveau Bayreuth, Parsifal en 1957, et Lohengrin en 1958, également à l’occasion d’une nouvelle mise en scène de Wieland Wagner. L’enthousiasme du public dès 1955 permet à Cluytens de revenir saluer seul, ce qu’une tradition prohibait à Bayreuth.

En 1956, il codirige avec Carl Schuricht la première tournée de l’Orchestre Philharmonique de Vienne aux États-Unis, deux ans après la disparition de Wilhelm Furtwängler et un an après celle d’Erich Kleiber qui devait initialement diriger la tournée. Le public américain se montre très réservé en raison de l’attitude de l’Autriche avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. En novembre 1957, il dirige un cycle de concerts à la tête de l’Orchestre Philharmonique de New York, et dirige à cette occasion la Première Symphonie d’Henri Dutilleux. Ce cycle de concerts a été radiodiffusé par CBS. Entre 1957 et 1960, il enregistre avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin une intégrale des symphonies de Beethoven, la première dirigée par un chef français et la première interprétée en studio par un orchestre germanique.

En 1960, Cluytens revient en Belgique : il est nommé directeur de l’Orchestre National de Belgique, qui est alors réorganisé pour devenir l’orchestre officiel à Bruxelles. Le Maître consacre alors une grande partie de son temps à l'orchestre qu'il porte à un niveau international et emmène en tournées en Europe et dans le monde. Cluytens conserve néanmoins des liens privilégiés avec l’orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, qu’il dirige lors d’une série de concerts au Japon en avril et mai 1964  -l’ultime tournée de l’orchestre- et lors d’un cycle consacré à Beethoven au Théâtre des Champs-Élysées à l’automne 1964 et avec lequel il continue à enregistrer Ravel, Debussy, Roussel, Berlioz…

Cluytens retourne au Festival de Bayreuth en 1965 pour diriger Parsifal, où il succède à Hans Knappertsbusch sur la recommandation de ce dernier, et Tannhäuser. Fait sans précédent à Bayreuth, le public applaudit entre les actes de Parsifal !

Atteint d'un cancer durant l’hiver 1965–1966, il doit arrêter de diriger une première fois. La maladie remonte vraisemblablement au début des années 1960 : première alerte en 1961 aux États-Unis alors qu'il dirige l'Orchestre Symphonique de Chicago (festival de Ravinia). Il peut remonter au pupitre en septembre 1966. La maladie interrompt définitivement son activité en avril 1967 : dernier concert à Stuttgart le 25 avril 1967 à la tête de l'Orchestre National de Belgique, le concert s'achevant par Les tableaux d'une exposition. La critique allemande, enthousiaste, parle d'un véritable pandémonium sonore. Il devait faire ses débuts au Metropolitan Opera de New York peu de temps après.

André Cluytens meurt le 3 juin 1967. Il habitait dans le Val d'Oise, à Montmorency, où il est enterré avec sa femme Germaine et son fils unique Michel, décédé en 1969 dans un accident de voiture.

 

Les candidatures pour la septième édition du concours international de chant Das Lied, fondé par le baryton Thomas Quasthoff, sont ouvertes. Le concours se déroulera du 1er au 5 mars 2023 au Centre international du Lied à Heidelberg.
Le jury est composé de Thomas Quasthoff, mais aussi de John Gilhooly (directeur du Wigmore Hall de Londres), de la mezzo-soprano Bernarda Fink, de Richard Stokes (professeur de Kunstlied à la Royal Academy of Music de Londres) ou de la soprano Juliane Banse.

Les gagnants des éditions précédentes sont notamment la soprano Nikola Hillebrand, le baryton Samuel Hasselhorn (1er Prix du Concours Reine Élisabeth 2018) et la mezzo-soprano Hagar Sharvit.
L'édition 2021 du concours a dû être annulée en raison d'une pandémie.

Le compositeur américain Ingram Marhsall est mort le 31 mai à l'âge de 80 ans.
Né dans l'État de New York, son premier professeur a été sa mère, la pianiste Bernice Douglass, et il a complété sa formation à l'Université Columbia.

Associé au courant minimaliste si caractéristique de sa génération et de celles qui suivront aux États-Unis, il a été influencé par d'autres musiciens comme Steve Reich et John Adams, cherchant sa propre signature à travers l'électroacoustique, la technique de la boucle et l'utilisation d'instruments inhabituels en Occident, comme le gambuh, une flûte traditionnelle balinaise.
Ses œuvres ont été créées, entre autres, par des ensembles tels que l'Orpheus Chamber Orchestra ou le Kronos Quartet.

Sur trois jours à partir du 3 juin, 13 formations et 29 artistes vont participer à la première édition du festival Adolphe Sax dans le quartier de Montmatre : concerts (Ensemble Rayuela, Quatuor Yendo…), activités, conférence (Alain Crépin, professeur émérite au Conservatoire Royal de Bruxelles) et un parcours avec différents « spots » ou lieux emblématiques (Vandoren, Selmer…) jusqu’au cimetière où est enterré le créateur pour un hommage en musique.

Le Prix de la Fondation Ina et Gustav Lenzewski pour la musique de chambre 2022 est attribué à égalité au Quatuor Enoia, composé d'Esther Frey et Cord Koss (violon), Stefanie Tran Thu (alto) et Janis Marquard (violoncelle), et au Quatuor Raron, composé de Hans Henning Ernst et Kieko Miura (violon), Iria Fernandez Silva (alto) et Joachim Jamaer (violoncelle). Cette année, le prix s'élevait à 1 600 euros.

Cette année, le prix était ouvert aux ensembles de musique de chambre à cordes : les trios et quatuors à cordes ainsi que les ensembles avec partenaires jouant d'autres instruments pouvaient concourir. Six ensembles, soit 25 participants au total, se sont présentés au concours relancé l'année dernière : quatre quatuors à cordes, un quatuor de hautbois et un quintette de saxophones. Le jury était composé de : Lucas Fels, Jan Ickert, Angelika Merkle, Hansjacob Staemmler, Noemie Zipperling et Ingrid Zur.

Le violoniste Gustav Lenzewski (1896-1988) était un interprète engagé de la modernité musicale en tant que soliste, premier violon de quatuor et premier violon. Il a enseigné la musique de chambre à l'ancienne "Staatliche Hochschule für Musik Frankfurt am Main" et a dirigé le "Studio für Neue Musik", fondé en 1960. De 1954 à 1958, il a été membre du conseil d'administration de l'université.

La Fondation Lenzewski, constituée à partir de son héritage, a été transférée en 2016 à la nouvelle fondation pour la HfMDK. La Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) souhaite ainsi contribuer à la création d'une fondation pour la musique.

Placido Domingo a été récompensé par le Prix Piero Cappuccilli.
Ce prix, qui porte le nom du baryton italien (1929-2005), est décerné aux chanteurs qui défendent le chant italien. Le baryton a reçu le prix des mains de Patrizia Cappuccilli, la fille de celui qui lui a donné son nom, après une représentation de I Due Foscari au Maggio Musicale Fiorentino à Florence.
Les derniers lauréats étaient le baryton italien Luca Salsi en 2021 et Leon Nucci en 2019.

Lulu, opéra dodécaphonique d'Alban Berg, sur un livret du compositeur inspiré de Die Büchse der Pandora (La Boîte de Pandore, 1902) et Erdgeist (L'Esprit de la terre, 1895) de Frank Wedekind, composé entre 1929 et la mort de Berg en 1935, est resté très partiellement inachevé et fut créé sous cette forme le 2 juin 1937 à l'opéra de Zurich.

Il a été achevé en 1979 par Friedrich Cerha pour la version donnée cette année-là à Paris sous la direction de Pierre Boulez, dans une mise en scène de Patrice Chéreau.

La maison de Giuseppe Verdi à Sant'Agata, où le compositeur a passé une grande partie de sa vie, sera probablement mise en vente prochainement après que les héritiers auront conclu un accord à cet effet. La propriété est située près de Busseto, la ville natale de Verdi, une localité de la région d'Émilie-Romagne. Jusqu'à présent, la villa était à la fois une résidence et un musée.

Quatre frères et sœurs de la famille Verdi se partagent désormais les droits sur la villa, que Giuseppe Verdi a habitée entre 1851 et 1901. Le problème est qu'aucun d'entre eux n'a les moyens de racheter les parts des trois autres. Ils ont donc trouvé un accord pour mettre la maison aux enchères. La villa contient de nombreux objets, tels que des livres, des tableaux et des meubles ayant appartenu au compositeur.

 

 

Daniel Barenboim a annulé deux soirées de trios la semaine prochaine à la Philharmonie de Paris, où il devait se produire avec son fils violoniste Michael et son protégé violoncelliste Kiam Soltani.

La basse Victor von Halem est décédée à l'âge de 82 ans des suites d'une longue maladie.

Von Halem est né le 26 mars 1940 à Berlin. Fils du diplomate allemand Gustav Adolph von Halem et de Viktoria Margarethe von Dörnberg, von Halem a grandi au Portugal et en Italie. Il a étudié au conservatoire de musique de Munich avec Else Domberger. Après ses débuts en 1966 à l'Opéra allemand de Berlin, il a été membre de l'ensemble pendant près de 30 ans. Von Halem a chanté dans de nombreux grands opéras -dont Paris (Pelléas et  Mélisande (Arkel, 1997), L'Amour des trois oranges (La Cuisinière, 2005 et 2006), Parsifal (Titurel, 2008), Yvonne, Princesse de Bourgogne (Le Chambellan, 2009), Don Carlo (L'Inquisitore, 2010), et enfin Lulu (Der Bankier et Der Theaterdirecktor, 2011) et Bruxelles (il participa à la création d'Yvonne et interpréta Titurel) et festivals, notamment à Milan, Paris, San Francisco, Tokyo, Vienne, Lisbonne, Hambourg, Francfort et Dresde, ainsi qu'aux festivals de Florence, Spoleto, Orange, Tanglewood, Vérone, Barcelone et Salzbourg.
Son répertoire d'opéra comprenait plus d'une centaine de rôles.
En 2016, von Halem avait été nommé Kammersänger de Berlin.