François-Xavier Richter est un compositeur morave, né à Holešov dans l'empire des Habsbourg le 1er décembre 1709 et mort à Strasbourg le 12 septembre 1789. Il est l'un des représentants importants de l'École de Mannheim.

On sait peu de choses de sa jeunesse et ses origines sont incertaines. Il reçut probablement une éducation musicale complète sous la direction de Johann Joseph Fux à Vienne.

De 1740 jusqu'à 1747, il fut vice-maître de chapelle au service du Prince-Abbé Anselme de Reichlin-Meldegg à Kempten dans l'Allgäu, en Bavière. Pendant ce temps, six de ses 69 symphonies furent publiées à Paris.

Après 1747, comme compositeur et baryton, il fit partie de la célèbre chapelle de Cour de Mannheim auprès du Prince-Electeur Charles-Théodore. Marpurg l'a inclus comme deuxième violon dans l'orchestre de la Cour. Il n'y a pas d'autres références contemporaines à des fonctions d'instrumentiste qu'il aurait exercées.

Il écrivit un Traité d'harmonie et de composition, traduit et publié à Paris en 1804, et entreprit un certain nombre de tournées de concert, d'abord à la Cour d'Oettingen-Wallerstein (1754) puis en France, aux Pays-Bas et en Angleterre. En 1768, l'électeur le nomma compositeur de la chambre princière.

En 1769, il succéda à Joseph Garnier comme maître de chapelle de la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, où il eut comme assistant, et seulement à partir de 1783 (74 ans), Ignace Pleyel, le célèbre élève de Joseph Haydn qui allait lui succéder. Le poste fut convoité par rien moins que Mozart, qui rencontra Richter à Strasbourg en 1778, après son séjour parisien. Mozart a de l'admiration pour le compositeur, même s'il n'en oublie pas de rappeler son addiction à l'alcool.

Dans ses compositions, des marques du style baroque s'associent à des éléments galants : « Je suis obligé de le faire, écrivit-il à un de ses amis, autrement les gens ne vont plus à l'église ».

Richter fait partie de ces maîtres de l'École de Mannheim qui ont eu leur importance pour les débuts de la symphonie. Sa musique « montre la voie qui va de la sonate baroque en trio aux précurseurs immédiats du quatuor à cordes classique ». Parmi ses élèves, on peut mentionner Carl Stamitz (qui épousera sa fille Marie Anne Françoise Xavière), František Xaver Pokorný, Joseph Martin Kraus (1756-92), Sébastien Demar et Ferdinand Fränzl.

Le Teatro Regio di Torino a annoncé la nomination d'Andrea Battistoni en tant que directeur musical. Il prendra officiellement ses fonctions le 1er janvier 2025, avec un mandat couvrant les deux prochaines saisons.

Le théâtre explique que Battistoni dirigera au moins deux productions lyriques par saison, en plus de plusieurs concerts. En accord avec la direction du théâtre, le maestro interprétera des œuvres du grand répertoire italien ainsi que des titres moins connus et non découverts, avec l'intention de renouveler et d'élargir les perspectives artistiques du Regio.

Son premier engagement sur le podium sera Andrea Chénier d'Umberto Giordano, sur scène du 18 au 29 juin. L'œuvre voit le retour d'artistes de grande envergure vocale et interprétative tels que Gregory Kunde, Maria Agresta et Franco Vassallo, et est proposée dans une nouvelle mise en scène signée par Giancarlo del Monaco.

Avant tout cela, Battistoni sera déjà impliqué dans les procédures de sélection des musiciens de l'orchestre. L'un des points clés de son mandat sera également la diffusion culturelle, avec une attention particulière pour les jeunes. Ainsi, « il s'attachera à rendre la musique classique et l'opéra toujours plus accessibles et appréciés par un public large et intergénérationnel ».

Le 3 décembre, la dernière création de Michel van der Aa sera présentée pour la première fois à Rotterdam : From Dust est une installation d'opéra en réalité virtuelle dans laquelle le public participe lui-même à l'action - par le mouvement et le toucher et grâce à l'utilisation de l'intelligence artificielle, il entre en interaction avec les protagonistes de l'ensemble vocal Sjaella et contribue à créer chacun sa propre histoire. Le compositeur-réalisateur-concepteur innovant van der Aa s'aventure ainsi une fois de plus en terre inconnue dans le monde du théâtre musical.

Avec sa dernière œuvre musicale et théâtrale pionnière, Michel van der Aa repousse une fois de plus les limites du possible. Dans nombre de ses œuvres précédentes, il avait déjà mêlé -en tant que compositeur, metteur en scène et vidéaste à la fois- musique live et technique sophistiquée, projection vidéo et performance scénique, du monodrame One en 2003 au théâtre de musique de chambre The Book of Water en 2022, en passant par le film-opéra en 3D Sunken Garden en 2013. Toutes ces œuvres interrogent les failles de l'existence humaine et les limites de notre perception du monde. C'est également le cas de From Dust, une création de 24 minutes pour six vocalistes et une bande sonore, présentée pour la première fois dans le cadre de l'« Immersive Tech Week » de Rotterdam.

Ici, les différences entre réalité et identité, entre public et œuvre d'art s'estompent. Les participants pénètrent dans une installation volumétrique à 360 degrés qui réagit aux impulsions de mouvement et de toucher et qui est façonnée en temps réel à l'aide d'un contrôle par IA -une interaction qui permet de créer des mondes, d'explorer un personnage principal ainsi que des alter ego qui s'en détachent peu à peu et de raconter à chaque fois de nouvelles histoires.

 

Carmen Gloria Linares, actuelle directrice du Teatro Municipal de Santiago, au Chili, prend la direction générale d'OLA Ópera Latinoamericana, qui regroupe 45 théâtres d'opéra, compagnies et festivals d'Amérique latine et des Caraïbes.

Carmen Gloria Larenas, travaillera main dans la main avec la directrice exécutive, Alejandra Martí, et les deux nouvelles vice-présidences en charge du Theatro Municipal de São Paulo, représenté par son directeur général Andrea Caruso, et du Teatro Colón, représenté par son directeur général Gerardo Griego. Le Teatro de la Zarzuela, avec son directeur général Isamay Benavente, qui est également président d'Ópera XXI, fera également partie du conseil d'administration pour la première fois. Les autres institutions qui feront partie du conseil sont le Festival Amazonas de Ópera, le Teatro Solís, le Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, l'Ópera de Bellas Artes, le Teatro Real et le Teatro Colón, représentés respectivement par leurs directeurs Flávia Furtado, Malena Muyala, Ramiro Osorio, Marcelo Lombardero, Ignacia García-Belenguer et Andrés Rodríguez.

 

La Lulu-Suite est une pièce en 5 mouvements pour orchestre et soprano qu'Alban Berg écrivit en 1934 à la demande d'Erich Kleiber pour faciliter la diffusion de l'opéra entier Lulu, encore inachevé. Le morceau fut créé à Berlin par Erich Kleiber le 30 novembre 1934.

Le Lied de Lulu est repris de l'acte II scène 1 de l'opéra et l'adagio reprend la fin de l'opéra avec la mort de la Comtesse Geschwitz. Ces 2 morceaux sont chantés par la même soprano alors que dans l'opéra la Comtesse est une mezzo.

L'ostinato est l'interlude du deuxième acte.

Cette œuvre a été rapidement écrite et souffre de déséquilibres : la première partie dure autant que les 4 dernières, le Lied de Lulu est après l'ostinato, le rôle du docteur Schön a disparu.

Tzigane est une rhapsodie de concert pour violon et orchestre (comportant un seul mouvement) composée par Maurice Ravel en 1924.

L'œuvre porte la référence M.76, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat. Son exécution dure environ dix minutes.

Extrêmement ardue, l'œuvre fait partie des pièces du répertoire violonistique qui demandent le plus de virtuosité.

La création eut lieu au Aeolian Hall à Londres le 26 avril 1924 par la dédicataire et par Henri Gil-Marchex au piano. La première audition espagnole eut lieu le 18 mai 1924 à Barcelone par Marius Casadesus et par l'auteur en personne. La première audition française eut lieu le 15 octobre 1924 à Paris (Salle Gaveau) par Samuel Dushkin et Beveridge Webster (luthéal).

La création de la version orchestrale eut lieu le 19 octobre 1924 à Amsterdam, par Samuel Dushkin et l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam sous la direction de Pierre Monteux. La première parisienne de cette version eut lieu le 30 novembre 1924, par Jelly d'Arányi et l'Orchestre Colonne sous la direction de Gabriel Pierné.

La première partie, pour violon seul, est conçue dans le style d'une improvisation sur des thèmes tziganes chers au compositeur.

L'œuvre comporte un seul mouvement et son exécution dure environ dix minutes.

Islamey, op. 18, sous-titrée « fantaisie orientale », est une œuvre musicale pour piano du compositeur russe Mili Balakirev. Elle est composée en août et septembre 1869, puis révisée en 1902. Le dédicataire, Nikolaï Rubinstein, en a donné la première exécution le 30 novembre 1869 à Saint-Pétersbourg.

Balakirev a été inspiré pour écrire la pièce après un voyage dans le Caucase où il a entendu la mélodie de danse folklorique « Islamey ». En raison de ses exigences techniques, cette œuvre a longtemps été considérée (et encore aujourd'hui) comme l'une des pièces les plus difficiles à exécuter jamais écrites.

Wilhelm Furtwängler est un chef d'orchestre et compositeur allemand, né le 25 janvier 1886 à Berlin et mort le 30 novembre 1954 à Baden-Baden.

Il fut l'un des plus importants chefs d'orchestre de l'histoire de la musique classique occidentale, notamment grâce à ses interprétations de la musique symphonique allemande et autrichienne, qui font encore référence pour les musicologues et les interprètes actuels.

Il mena à son apogée l'Orchestre Philharmonique de Berlin auquel il s'identifia toute sa vie. Furtwängler synthétisa la tradition d'interprétation germanique initiée par Richard Wagner et poursuivie par les deux premiers chefs d'orchestre permanents de l'Orchestre Philharmonique : Hans von Bülow et Arthur Nikisch.

Sa manière d'aborder la musique, profondément influencée par les théories du musicologue juif viennois Heinrich Schenker, a souvent été comparée et opposée au style d'Arturo Toscanini, son rival de toujours, qui se voulait jouer strictement come è scritto. Il a eu une influence considérable sur tous les chefs d'orchestre de l'après-guerre, et notamment sur Sergiu Celibidache.

Son rôle, son image et certains de ses choix dans le contexte de l'Allemagne nazie lui valurent de nombreuses critiques. Toutefois, il n'apparaît pas qu'il ait eu de sympathie pour l'idéologie du national-socialisme.

 

Klaus Huber est un compositeur et pédagogue suisse né le 30 novembre 1924 à Berne (Suisse) et mort le 2 octobre 2017 à Pérouse (Italie).

Il étudie à l'école normale d'instituteurs de Küsnacht.

De 1947 à 1949, Klaus Huber étudie au conservatoire de Zurich le violon avec Stefi Geyer. De 1947 à 1955, toujours à Zurich, il étudie la théorie et la composition auprès de Willy Burkhard.
De 1950 à 1960, il enseigne le violon au conservatoire de Zurich et, de 1955 à 1956, il étudie à la Staatliche Hochschule für Musik (aujourd'hui Université des arts de Berlin) de Berlin avec Boris Blacher.

De 1961 à 1972, il enseigne à la Musikakademie de Bâle, et de 1969 à 1990 à la Staatliche Hochschule für Musik de Fribourg en Brisgau. Il est compositeur en résidence du conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg et du Festival Musica en 1992.
Parmi ses élèves, on trouve notamment Brian Ferneyhough, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Michael Jarrell ou Werner Bärtschi.

Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1986

 

Né le 30 novembre 1899 à Prague, Hans Krása a appris le piano et le violon dès son enfance. Il étudia la composition avec Alexander von Zemlinsky à l'Académie allemande de musique et d'art dramatique de Prague et le suivit à Berlin après avoir obtenu son diplôme. C'est là qu'il a rencontré Albert Roussel, qu'il a rejoint plusieurs fois en France pour étudier.
Il retourna finalement à Prague où il travailla comme répétiteur au Nouveau Théâtre Allemand. En 1921, il connaît son premier succès en tant que compositeur avec les Orchesterlieder op. 1, d'après des textes de Christian Morgenstern. En 1933, son opéra Les fiançailles dans le rêve fut créé. En 1938, Hans Krása composa l'opéra pour enfants Brundibár pour un concours, mais la première n'eut lieu qu'en 1941, en privé, dans un orphelinat juif, suite au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Le 10 août 1942, Hans Krása a été déporté dans le ghetto de Theresienstadt. Brundibár y a été joué plus de 55 fois.
Dans la nuit du 16 octobre 1944, Hans Krása a été chargé avec Pavel Haas et Viktor Ullmann dans un wagon de chemin de fer à destination d'Auschwitz, où il a été assassiné dès son arrivée.