On annonce la disparition de Brigitte Marger (Mondoloni), l'un des membres les plus aimables et les plus efficaces du cercle Boulez à Paris.
Brigitte a été directrice de l'Ensemble intercontemporain, puis de la Cité de la musique, qui est devenue la Philharmonie de Paris.
Elle a rencontré Boulez alors qu'elle travaillait à l'ambassade de France à Londres et qu'il était chef principal de l'Orchestre symphonique de la BBC dans les années 1970.
Johann Christoph Pezel est un compositeur allemand, né à Glatz en royaume de Bohême le 5 décembre 1639 et mort à Bautzen le 13 octobre 1694.
Originaire de Silésie, il a probablement fait ses études au collège de Bautzen. Il joue dans la fanfare municipale de plusieurs villes d'Allemagne. Pendant la plus grande partie de sa carrière, il est Ratmusiker, « musicien de la ville », une position enviée.
Il finit, en 1669, par être promu au rang de Stadtpfeifer, « joueur de fifre ». Il est alors tenu de jouer lors de toutes les cérémonies officielles, ainsi que dans les fêtes civiles et religieuses. Le Stadtpfeifer doit être un excellent musicien, capable de jouer non seulement de tous les cuivres, mais aussi d'instruments à cordes.
L'orchestre symphonique de Melbourne, en proie à de graves difficultés, a fait appel à la société de conseil KPMG pour déterminer ce qui n'allait pas. Le président et trois autres membres du conseil d'administration se retireront.
Richard Wrigley, ancien directeur du BBC Philharmonic, a été nommé directeur général.
Né en Nouvelle-Zélande, Richard a étudié au New England Conservatory of Music aux États-Unis avant d'entamer une carrière professionnelle en jouant du basson pour l'orchestre Hallé de Manchester au Royaume-Uni. Au Hallé, il a été nommé directeur de l'éducation de l'orchestre, puis directeur de la planification artistique, ce qui l'a amené à occuper des postes de direction au Royal Northern College of Music de Manchester, à l'Orchestre symphonique des Pays-Bas et à la direction générale de l'Orchestre philharmonique de la BBC. Plus récemment, il a été directeur général de l'Ulster Orchestra en Irlande du Nord et directeur général par intérim du Dunard Centre, une salle de concert de premier plan en cours de construction à Édimbourg, en Écosse.
Le pianiste Vikingur Ólafsson créera le nouveau concerto pour piano de John Adams avec l'Orchestre symphonique de San Francisco le 16 janvier, avec des répétitions deux soirs de suite.
Le concerto s'intitule After the Fall (Après la chute), et la suite est à l'avenant.
Des représentations sont déjà prévues à Zurich, Hambourg et Vienne, puis à Londres, Göteborg et Los Angeles.
Le Festival de Salzbourg a dévoilé le programme de son édition estivale, qui se déroulera du 18 juillet au 31 août.
Cette édition s'articulera autour d'un leitmotiv commun : la fin de l'existence humaine, ainsi « Des frères languissant dans les provinces russes dans Les trois sœurs de Peter Eötvös, une femme perdue dans la forêt dans Erwartung de Schoenberg et un vagabond triste et solitaire dans Der Abschied de Mahler.
Luisa Miller est un opéra en trois actes, le 14e de Giuseppe Verdi, alors âgé de 36 ans. Présenté pour la première fois au Teatro San Carlo de Naples le 4, il est considéré comme un tournant dans le style verdien.
Après la création d'Alzira, le Teatro San Carlo à Naples commanda deux nouveaux opéras à Giuseppe Verdi3. À cet effet, Salvatore Cammarano (1801-1852), librettiste du théâtre, fut chargé de rédiger les livrets. Il faut préciser que le choix du librettiste était crucial, puisque dans les œuvres de Verdi tout particulièrement, le texte a une valeur primordiale4. Si Verdi choisit Cammarano pour écrire le livret de ces deux opéras, c'est en partie pour la lettre que celui-ci lui envoya et qui le suppliait en ces termes : « Tendez une main secourable à un artiste, à un père de famille… Le cœur inondé de larmes, à genoux comme en présence de Celui qui donne tout bien, moi et mes fils nous attendons cette grâce… » ; la situation du librettiste était en effet précaire, et il avait six fils à sa charge. Verdi lui commanda un livret « bref, avec beaucoup de mouvement et encore plus de passion ». Ainsi furent créés La battaglia di Legnano ( à Rome) et Luisa Miller d'après Kabale und Liebe de Friedrich von Schiller.
Au début, le projet de Verdi n'était pas de réaliser un opéra d'après Kabale und Liebe mais un opéra héroïque du même type que La battaglia di Legnano ayant pour cadre le siège de Florence de 1529 et dont le titre aurait été Assedio di Firenze, tandis que Piave, à qui Verdi avait déjà proposé le sujet, suggérait pour titre Maria de' Ricci et Cammarano Niccolò dei Lapi. Mais le projet déplut à la censure napolitaine à cause de la tension politique qui régnait, du siège de Venise, de l'occupation de Rome et de la défaite des Piémontais. Verdi et Cammarano se rabattirent donc sur Kabale und Liebe qu'il avait déjà évoqué comme support possible avant que n'intervienne la censure.
Il s'agissait du troisième opéra de Verdi inspiré d'une œuvre de Schiller. La première avait été Giovanna d'Arco (livret de Temistocle Solera) et la seconde I masnadieri (livret d'Andrea Maffei). Schiller l'inspirera une quatrième fois dans Don Carlos (livret de François Mery) ; en effet, Verdi aimait beaucoup tirer le livret de ses œuvres des écrits d'auteurs de premier plan (Alexandre Dumas, Victor Hugo, William Shakespeare, etc.). Verdi confirme la réception des exposés sur Luisa Miller le à Paris. Il envisage alors d'interrompre le premier acte brièvement et brusquement. Cammarano, que Verdi tenait en haute estime, se prononce contre cette décision et tient à ce que l'opéra conserve les huit vers que Verdi avait rayés. Dès le commencement, il avait été projeté que le grand quatuor de l'acte II se ferait a cappella, ce qui était pour l'opéra italien de l'époque une chose peu commune. Cette nouveauté fut d'ailleurs particulièrement appréciée des critiques7.
Luisa Miller est une œuvre de transition, juste avant la trilogie de la maturité, Rigoletto / La traviata / Le Trouvère. Il est à ce titre révélateur que le librettiste, Salvatore Cammarano, soit à la fois l’auteur du livret de Lucia di Lammermoor et de celui d’Il Trovatore. Car si l’on retrouve encore une forme un peu figée héritée du passé (avec l’inaltérable couple aria-cabalette), « l’œuvre laisse très largement deviner le Verdi de la maturité, avec des caractères moins monolithiques (le personnage de Miller par exemple), de longues scènes où le compositeur varie les climats »9. On peut donc dire que Luisa Miller est une « nette rupture avec les œuvres de jeunesse par des idées nouvelles ».
Lors de la première au Teatro San Carlo de Naples le 4, le public a particulièrement ovationné l'ouverture, le final du premier acte et le trio du dernier acte, bien que la postérité ait principalement retenu de l'œuvre l'aria de Rodolfo du deuxième acte2. Créé le à l'Opéra de Paris, il est à nouveau donné au Palais Garnier en 1983, avec Luciano Pavarotti et Katia Ricciarelli dans les rôles de Rodolfo et Luisa.
Il segreto di Susanna est un intermezzo en un acte basé sur un livret d'Enrico Golisciani. La première de cet opéra fut créée par Max Kalbeck au théâtre de la Cour de Munich le 4 décembre 1909, dans une traduction en allemand (Susannens Geheimnis).
Lugo aura enfin son nouvel auditorium, une infrastructure attendue depuis longtemps par les mélomanes, pour un coût de plus de 20 millions d'euros. Le bâtiment, conçu par les architectes Ángela García de Paredes et Ignacio G. Pedrosa, comprendra deux salles, de 900 et 300 places respectivement, et sera inauguré le 20 décembre avec un récital d'Ainhoa Arteta.
Curieusement, l'auditorium est né sans nom. Ce lundi, la consultation publique promue par la mairie de Lugo pour choisir le nom du nouvel auditorium de la ville a également été ouverte, par le biais d'un vote sur le site municipal www.concellodelugo.gal. Quatre noms sont proposés : Darío Xohán Cabana, Fuxan os Ventos, Maruja Mallo ou Maruja Villanueva.
Le prix de composition musicale Grawemeyer 2025, d'une valeur de 100 000 dollars, a été décerné à un Londonien, Christian Mason, pour son œuvre Invisible Threads.
L'œuvre, d'une durée de 70 minutes, emploie « un ensemble de 12 musiciens qui se déplace dans l'espace et encourage son public à parcourir l'espace de représentation ».
Le dernier lauréat était Thomas Ades en 2000.
Marina Davydova, la directrice d'art dramatique licenciée du festival de Salzbourg, veut combattre la résiliation anticipée de son contrat, récemment annoncée. « Je suis convaincue que mon licenciement par le Salzburger Festspiele est illégal », souligne Davydova. « Il va de soi que je n'ai commis aucune faute. J'ai déjà chargé mes avocats autrichiens de prendre toutes les mesures juridiques nécessaires pour faire valoir mes droits ». Il est « facile de deviner que je suis submergée par l'émotion après ce qui s'est passé en ce qui me concerne à Salzbourg », a déclaré la dramaturge et spécialiste du théâtre, dont le contrat salzbourgeois aurait couru jusqu'en 2026. Sur les conseils de ses avocats, Davydova ne souhaite pas publier la « déclaration très émotionnelle et personnelle » qu'elle a déjà rédigée à ce sujet.