Le tout jeune Orchestre Ukrainien de la Liberté partira en tournée cet été en Europe et aux États-Unis.
L'orchestre sera dirigé par la chef canado-ukrainienne Keri-Lynn Wilson et comprendra des musiciens réfugiés et des membres ukrainiens d'orchestres européens.
Il a été réuni par le Metropolitan Opera de New York et l'Opéra National de Pologne.
Ses membres bénéficient, de la part du Ministère ukrainien de la Culture d'une exemption spéciale de combat malgré leur âge.
La tournée sera initiée à Varsovie, avant Londres (les Proms), Edimbourg, Amsterdam, Berlin, Hambourg, Munich, New York et Washington DC.

Olivier Messiaen est né le 10 décembre 1908 à Avignon et il est décédé le 27 avril 1992 à Clichy (Hauts-de-Seine).

Bref rappel pour les plus jeunes.
Olivier Messiaen est l'un des principaux compositeurs modernes français. Dans ses œuvres, il a intégré les inspirations les plus diverses : grégorien, rythmique grecque et indienne, ragas hindous, orchestre de gamelan, impressionnisme, musique russe, technique des quarts de ton et chants d'oiseaux.
À l'âge de onze ans, il entre au Conservatoire de Paris où il étudie avec Paul Dukas et Marcel Dupré. En 1931, il devint organiste à l'église de la Trinité à Paris. Il occupa ce poste pendant plus de 40 ans. La majeure partie de sa musique d'orgue a été créée pour cet instrument.
Avec Baudrier, Jolivet et Lesur, il forma en 1936 le groupe "Jeune France" qui cherchait de nouveaux contenus et de nouvelles valeurs dans la musique. Messiaen les trouva dans des approches à la fois mystiques et catholiques mais aussi naturalistes, allant de la révélation religieuse à l'étude permanente des chants d'oiseaux, et traitant des impressions musicales et extra-musicales. Tout au long de sa vie, le chant des oiseaux est un thème central chez Messiaen. Après le Rêve des oiseaux (1952), il énumère une cinquantaine d'oiseaux dans Oiseaux Exotiques (1956, pour piano et petit orchestre), dédié à sa femme, la pianiste Yvonne Loriod, et établit un Catalogue d'oiseaux en 1958.
En revanche, la Turangalîla-Symphonie (1948) intègre des rythmes de poésie grecque, de dragas hindous et d'orchestres de gamelan. L'œuvre a été créée au Festival d'Aix-en-Provence en 1950 et a été jouée plus de 100 fois au cours des 25 premières années de sa création.
Sa pièce pour piano Mode de valeurs et d'intensité a été identifiée comme la première composition sérielle en 1951.
Son œuvre originale et variée comprend des œuvres orchestrales, des œuvres chorales, de la musique de chambre, des œuvres pour orgue (Livre d'orgue, 1964) et des chants.

Le Concours Reine Elisabeth 2022, session de violoncelle, se déroulera du 9 mai au 4 juin (Flagey et Palais des Beaux-Arts).
Les 68 candidats admis à la première épreuve sont attendus à Flagey dès le lundi 9 mai. Tel qu’annoncé le 8 mars dernier et en accord avec la position prise par la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique, tous les candidats sont les bienvenus, quelle que soit leur nationalité.
Comme pour chaque session instrumentale, deux œuvres nouvelles ont été spécialement écrites pour la session. Ces œuvres ont fait l’objet d’une commande à Daan Janssens et Jörg Widmann. Cette commande a pu être réalisée grâce au soutien du Fonds Baillet-Latour et de la Sabam.

Œuvre imposée en demi-finale :  Wie aus der Ferne de Daan Janssens (www.daanjanssens.be).
Les candidats ont reçu la partition de l’œuvre imposée lors de l’acceptation définitive de leur dossier d’inscription. Wie aus der Ferne sera créée le lundi 16 mai à 15h au Studio 4 de Flagey et sera interprétée par les 24 demi-finalistes au cours de leur récital.

L'oeuvre imposée en finale est de Jörg Widmann (www.joergwidmann.com).
Les douze finalistes interpréteront chacun un concerto de leur choix et l'œuvre inédite de Jörg Widmann. Les candidats sélectionnés pour la finale recevront cette œuvre le jour de leur entrée pour la mise en loge à la Chapelle Musicale. Ils ont donc une semaine, ni plus ni moins, pour étudier l’œuvre, sans aide extérieure. La pièce imposée sera interprétée douze fois, et en première mondiale le lundi 30 mai à 20h, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

Cara Bali Concerto, le nouveau concerto pour piano du compositeur Thierry Pécou sera donné en première mondiale cette semaine par l’Orchestre national de Lyon (28 et 29 avril) avec rien moins qu’Alexandre Tharaud au piano, accompagné de Ben Glassberg au pupitre de la phalange lyonnaise.  L’oeuvre sera reprise une semaine plus tard à Rouen (6 et 8 mai)  par la même équipe artistique cette fois accompagnée de l’ Orchestre de l’Opéra de Rouen.

Compositeur majeur de la scène française, Thierry Pécou déclare à propos de sa nouvelle oeuvre :  “Pour mon nouveau concerto pour piano, le gamelan s’est imposé comme une source d’inspiration poétique et formelle. Les livres sur le gamelan Gong Kebyar de l’ethnomusicologue Michael Tenzer m’ont permis de me plonger dans les mécanismes de cette musique sur lesquels s'appuie toute la composition. Le caractère percussif du piano évoque clairement les gongs et métallophones du gamelan, et l’on retrouve dans les deux mouvements du concerto la complexité des volubiles parties entrelacées les cycles temporels ponctués par le gong grave, et le mode pelog à 7 sons. « Cara Bali » pourrait se traduire par « à la manière de Bali », mais mon but est d’établir des points de rencontre pour l’imaginaire et non d’imiter ce qui est inimitable.”

Un évènement à ne pas rater !

 

L'Académie des sciences et de la littérature de Mayence décernera cette année le Prix Robert Schumann pour la poésie et la musique au compositeur suisse Heinz Holliger pour l'ensemble de son œuvre artistique. La remise du prix devrait avoir lieu à la mi-novembre.

Dans l'activité variée de Heinz Holliger, la musique et la poésie se rejoignent, explique la commission de sélection, en s'interrogeant et en se défiant l'une l'autre dans une diversité prismatique. Il ne s'agit pas d'une complémentarité, et encore moins de vérités assurées. Dans ses compositions, il laisse une multitude de perspectives d'écoute possibles - et ouvertes.
Les poètes auxquels il s'est confronté lui offrent les deux, que ce soit Paul Celan, Georg Trakl, Nelly Sachs, Samuel Beckett, Robert Walser ou Friedrich Hölderlin.

Heinz Holliger est né en 1939 à Langenthal en Suisse et il a pris des cours de musique dès son plus jeune âge. A l'âge de quatorze ans, il écrit ses premières compositions.
En 1956, il commence à étudier au Conservatoire de Berne avec Emile Cassagnaud (hautbois) et Sándor Veress (composition). Après son baccalauréat deux ans plus tard, il obtient en outre un diplôme d'enseignement et étudie le piano au Conservatoire de Berne. De 1961 à 1963, il suit des cours de composition auprès de Pierre Boulez.
En 1959, il commence sa carrière professionnelle comme hautboïste solo de la Basler Orchester-Gesellschaft. En 1961, il enregistre ses premiers disques et se produit dans le monde entier. En 1965, il accepte un poste de professeur à la Haute école de musique de Fribourg-en-Brisgau.
Depuis 1975, il était chef d'orchestre invité permanent de l'Orchestre de Chambre de Bâle de Paul Sacher. De 1998 à 2001, il a également dirigé l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Il a été compositeur en résidence à l'Orchestre de la Suisse Romande (1993-94), aux Luzerner Festwochen (1998) et aux Sommerliche Musiktage Hitzacker (2002).
En 2007, le Rheingau Musik Festival a consacré son portrait de compositeur à Holliger.
En 1987, il a fondé le Forum musical de Bâle avec Jürg Wyttenbach et Rudolf Kelterborn. Holliger a composé de nombreuses œuvres scéniques, orchestrales, solistes et de musique de chambre.

Le prix Robert Schumann pour la poésie et la musique est décerné tous les deux ans par l'Académie des sciences et de la littérature de Mayence à des personnalités pour une œuvre exceptionnelle dans le domaine de la musique, de la poésie ainsi que de la médiation musicale. Parmi les précédents lauréats, Pierre Boulez, Wolfgang Rihm, Aribert Reimann, Jörg Widmann et Olga Neuwirth. Le prix est financé par la fondation Strecker de Mayence et est doté de 15.000 euros. La fondation voit dans la structure interdisciplinaire de l'académie le lien idéal pour ce prix. Elle est la seule des académies à posséder une classe de littérature et de musique et s'occupe de nombreuses éditions musicologiques dans le cadre du programme de l'académie.

Pavel Kogan a démissionné de son poste de directeur artistique et de chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou.
Selon le Ministère russe de la Culture, le musicien a démissionné à sa propre demande. Kogan dirigeait l'orchestre depuis 1989.

Fiorenzo Carpi, compositeur de la musique de nombreux spectacles de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro (ainsi que des bandes originales pour Luigi Comencini et Louis Malle), reçoit dans les années 1950 une invitation de Victor De Sabata, directeur musical de la Scala, à écrire un opéra pour la saison 1957-58. Le musicien a immédiatement demandé à son ami, le metteur en scène, d'écrire le livret, et ensemble ils ont décidé qu'il serait inspiré de La Métamorphose de Franz Kafka.
Le livret était terminé, mais la partition pas tout à fait : pendant des années, Carpi l'a reprise pour terminer le final, pour corriger ce qui était encore insatisfaisant, mais il n'a jamais réussi à y mettre la touche finale. En 1971, Luciano Chailly, directeur artistique des Piermarini, fait une nouvelle tentative avec lui, mais celle-ci échoue également. Comme si le compositeur était en échec en même temps qu'il ne put s'en détacher jusqu'à ce que sa mort en 1997.
Ainsi, La porta divisoria (l'œuvre raconte l'histoire de Gregor Samsa transformé en cafard) a fini dans un dossier des archives du Piccolo Teatro. Totalement oublié.
C'est  le théâtre Caio Melisso de Spoleto, dans le cadre du Teatro Lirico Sperimentale dirigé par Michelangelo Zurletti, qui l'en tire : grâce à l'intérêt du vice-directeur Enrico Girardi, La porta divisoria sera créée le 2 septembre, avec une équipe réduite, sous la direction de Marco Angius, dans une mise en scène de Giorgio Bongiovanni. Les interprètes sont les jeunes chanteurs qui ont remporté le concours d'opéra de Spoleto 2021-22.
Le compositeur Alessandro Solbiati a pour tâche de compléter la fin, ce qui n'est pas facile car la partition est strictement atonale, mais comporte des moments de musique concrète, comme des tasses qui s'entrechoquent, le son d'un réveil, de l'eau qui coule, etc.

L'Espagnol Moisés Santos remporte le poste de percussionniste solo de l'orchestre de la NDR Elbphilharmonie.

Il a déjà été académicien de la Staatskapelle Berlin et il est, depuis 2018, membre du West Eastern Divan Orchestra, tous deux dirigés par Daniel Baremboin.
Moisés Santos Bueno, qui travaillera désormais sous la direction d'Alan Gilbert, le chef principal de l'orchestre, avait atteint neuf finales dans différents orchestres en Allemagne. Pour devenir membre de l'orchestre de la NDR Elbphilharmonie, il a obtenu 90% des voix des musiciens -car tout le monde vote, pas seulement "sa" section.

Natif de Tolède, né à Villacallero en 1994, il a commencé ses études musicales dans sa ville natale et a fait son Grado Superior à Salamanque, au Conservatorio Superior de Castilla y León. Il étudie actuellement pour un master à l'Universität der Künste Berlin, avec Tomas Lutz et Simone Rubino, et il a travaillé avec le Deutsche Sinfonie Orchester Berlin.

Pendant ses études à Salamanque, son professeur était le percussionniste du Sinfónica de Castilla y León, Tomas Martín, qui le décrit comme "un très bon musicien et un très bon étudiant, un vrai travailleur acharné".

Le flûtiste à bec et compositeur Markus Zahnhaus est décédé à l'âge de 57 ans.
Markus Zahnhausen (né en 1965 à Sarrebruck) a suivi sa formation musicale au Conservatoire Richard Strauss de Munich. Il a également étudié la slavistique et la musicologie aux universités de Trèves et de Munich.

Il a enseigné comme professeur invité à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz et, depuis 2002, à la Haute école de musique et de théâtre de Munich. Il a également été professeur invité dans de nombreux conservatoires européens, tels que l'Académie de musique Carl Nielsen à Odense (Danemark), l'Académie royale de musique de Copenhague, le Conservatoire de Birmingham (Royaume-Uni), l'Académie Grieg de Bergen (Norvège), la Folkwang Hochschule, le Conservatoire de Bratislava (Slovaquie), l'Estonian Music Academy, Tallinn (Estonie) et la Wichita State University (États-Unis). En tant que journaliste musical, il a travaillé pour l'Académie bavaroise des beaux-arts, pour la radio bavaroise et pour des revues spécialisées. En tant qu'interprète de musique ancienne et moderne pour flûte à bec, il s'est produit en concert, à la radio, à la télévision et sur CD dans toute l'Europe, notamment à l'"Automne moscovite" et au "Printemps de Saint-Pétersbourg", à l'"Exhibition of Early Music" de Londres, en Islande, au Tatarstan et dans l'Oural. En outre, il a régulièrement joué avec l'orchestre de l'Opéra d'État de Bavière lors du Festival d'opéra de Munich sous la direction de chefs tels qu'Ivor Bolton, Harry Bicket, Joshua Rifkin, etc.

Le catalogue de Zahnhausen comprend des œuvres pour orchestre, un oratorio, de la musique chorale et de chambre ainsi que des compositions pour flûte à bec.
En 2003, le Gewandhaus-Quartett de Leipzig a créé le premier quatuor à cordes de Zahnhausen, Stilleben, avec un grand succès. En octobre de la même année, Zahnhausen a fait ses débuts aux États-Unis en donnant des concerts et des masterclasses en tant que professeur invité à l'université d'État de Wichita. En mai 2016, son concerto pour flûte à bec Recordare est sorti avec l'Odense Symphony Orchestra et Michala Petri en soliste. En été 2017, son adaptation pour orchestre du deuxième Caprice solo pour violon et orchestre de Nicolò Paganini a été entendue pour la première fois à Kaiserslautern avec la Deutsche Radiophilharmonie. En février 2019, la première de son concerto pour flûte à bec et orchestre RECORDARE a eu lieu avec Michala Petri et l'Aalborg Symphony Orchestra.

Markus Zahnhausen a été l'éditeur de la série "Neue Blockflötenbibliothek" et l'initiateur de nombreuses nouvelles œuvres pour flûte à bec de compositeurs tels que Rodion Shchedrin, Harald Genzmer, Günter Kochan, Hans Stadlmair, Walter Mays, Ruth Zechlin, Boris Tishchenko et Porkell Sigurbjörnsson, Atli Heimir Sveinsson et Hans-Martin Linde. En 2002, il a été récompensé pour son travail par le prix bavarois "Villa Concordia". En 2005, il a reçu une bourse de la "Millay Colony for the Arts" à New York ainsi que le prix de musique de chambre Rodion Shchedrin, et en 2006 la bourse musicale de la capitale du Land de Munich. Depuis octobre 2018, Markus Zahnhausen était vice-président de la section allemande de l'ERTA (European Recorder Teacher Association).

Les 28 et 29 avril, l'Orchestre Symphonique de Bilbao accueille l'un des organistes les plus connus de sa génération, l'Américain Cameron Carpenter.
Sous la direction d'Erik Nielsen, chef principal de l'orchestre, ils interpréteront la Sinfonia concertante pour orgue et orchestre de Joseph Jongen dans un programme qui sera complété par les Pini di Roma d'Ottorino Respighi et la première mondiale de Tiempo Silente de Javier Quislant, une commande de la Fundación SGAE et AEOS.