À partir de l'édition 2026 du festival, le Kunstfest Weimar continuera à se développer sous une nouvelle direction avec de nouvelles impulsions. Avec Katharina Germo et Juliane Hahn, l'organisation du festival sera pour la première fois confiée à deux jeunes travailleuses culturelles hautement qualifiées qui ont grandi dans les Länder est-allemands de l'après-réunification -à l'époque où le Kunstfest, fondé en 1990, s'est également établi.
Le directeur de l'Almeida, Rupert Goold, a été nommé directeur artistique de l'emblématique théâtre Old Vic, succédant à Matthew Warchus.
Goold, 52 ans, a mis en scène plusieurs comédies musicales, mais très peu d'opéra.
Le Concerto pour piano en ré mineur, op. 30, est le troisième des quatre Concertos pour piano de Sergueï Rachmaninov. Il fut créé par l'auteur le 28 novembre 1909 à New York sous la direction de Walter Damrosch.
Considéré comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire du fait de l'extrême virtuosité technique exigée du pianiste, son exécution en public représente pour l'interprète, étant donné sa facture pianistique monumentale et foisonnante, une vraie prouesse artistique. Il est avec son 2e Concerto son œuvre la plus populaire. Le concerto suit la structure classique en trois mouvements.
Composé dans le cadre paisible de la propriété de campagne de sa famille, Ivanovka, le concerto est achevé le 23 septembre 1909. Rachmaninov a écrit cette pièce pour montrer ses propres talents de compositeur mais également de pianiste. Le concerto est contemporain de sa 1ère Sonate pour piano et de son très célèbre Poème symphonique L'Île des morts. Le concerto est respecté, craint et réputé pour sa difficulté diabolique. Rachmaninov ne pouvait même pas jouer un rappel après l'exécution de son 3e Concerto ; en témoigne ce commentaire d'un journal américain : « Monsieur Rachmaninov fut rappelé plusieurs fois par le public qui insista pour qu'il rejoue, mais il leva les mains dans un geste signifiant qu'il était d'accord pour rejouer mais que c'étaient ses doigts qui ne l'étaient pas. Cela fit beaucoup rire le public qui, à ce moment-là seulement, le laissa partir ! ». Josef Hofmann, le pianiste à qui l'œuvre est dédicacée et que Rachmaninov considérait comme étant meilleur que lui, n’a jamais tenté de la jouer, disant d’elle que « ce n’était pas pour lui ».
À cause de contraintes de temps, Rachmaninov n'a pu travailler la pièce en Russie. C'est pourquoi il a pris avec lui un piano silencieux sur le bateau qui l'emmena aux États-Unis, sur lequel il put s'exercer.
Créée le 28 novembre 1909, l'œuvre est redonnée quelques semaines plus tard sous la baguette de Gustav Mahler. Le manuscrit est quant à lui pour la première fois publié en 1910 par Gutheil. La création en Angleterre est donnée par George Thalben-Ball au Royal College of Music à Londres.
Il est popularisé en 1996 par le film « Shine », lequel trace un portrait du fameux pianiste australien David Helfgott, jouant l'« œuvre la plus difficile au monde » lors d'une compétition au Royal College of Music d'Angleterre.
À la fin des années 1910, Horowitz connaît toute l'œuvre de Rachmaninov ; il choisit le 3e Concerto pour son épreuve de sortie de conservatoire. Son interprétation est si spectaculaire que tous, audience et juges compris, se lèvent pour l'applaudir, une première dans l'histoire du Conservatoire de Moscou. Lorsqu'il débarque aux États-Unis pour sa première tournée de concerts, Volodia n'a qu'une idée en tête : rencontrer son idole. La première entrevue a lieu dans les sous-sols de l'atelier Steinway & Sons de New York, le 8 janvier 1928. Horowitz exécute ce 3e Concerto qu'il doit jouer à Carnegie Hall quelques jours plus tard : Rachmaninov est médusé par son interprétation et lui déclare que cette œuvre lui appartient : « Il s'est jeté sur la musique comme un tigre affamé. Avec son audace, sa bravoure, son intensité, il l'a dévorée tout cru. »
Fernand Cortez, ou La conquête du Mexique est un opéra en trois actes sur un livret français d'Étienne de Jouy et Joseph-Alphonse Esménard. Il a été créé le 28 novembre 1809 par l'Académie impériale de musique (Opéra de Paris) à la salle Montansier.
À l'origine, l'opéra était destiné à servir de propagande politique pour soutenir l'invasion de l'Espagne par l'Empereur Napoléon en 1808. Cortez symbolise Napoléon, tandis que les prêtres aztèques sanguinaires sont censés représenter l'Inquisition espagnole. L'Empereur lui-même aurait suggéré le thème de l'opéra à Spontini et la première a eu lieu en sa présence. La popularité de l'œuvre a décliné avec l'affaiblissement de la fortune de l'armée française en Espagne et au Portugal.
La première de 1809 était célèbre pour ses effets spectaculaires, notamment l'apparition de 17 chevaux vivants sur scène. Les critiques se sont plaints de l'harmonie aventureuse et du volume sonore de la musique. La richesse de la mise en scène, l'utilisation extensive de la danse et le traitement d'un sujet historique font de l'œuvre de Spontini le précurseur du grand opéra français. Hector Berlioz l'admirait beaucoup.
Spontini a révisé deux fois l'opéra pour les reprises à Paris le 28 mai 1817. Des révisions ont également été effectuées pour des représentations à Berlin en 1824 (enregistrées par Jean-Paul Penin en 1999) et 1832, et plus tard à Paris en 1838, dernière version de l'œuvre.
Sviatoslav Igorevich Soulima Stravinsky (23 septembre 1910 - 28 novembre 1994) était un pianiste, compositeur et musicologue suisse-américain. En tant que pianiste, il était considéré comme un interprète important des œuvres de son père, Igor Stravinsky, mais en tant que compositeur, il était éclipsé par son père.
Soulima Stravinsky est né à Lausanne, en 1910. Il est le deuxième fils et le troisième enfant d'Igor et d'Ekaterina Stravinsky. Il est le petit-fils de Fyodor Stravinsky.
Il étudie le piano avec Isidor Philipp ainsi que la théorie et la composition avec Nadia Boulanger. Il se produit à Paris en 1934, jouant le Concerto pour piano et vents, le Capriccio pour piano et orchestre et le Concerto pour deux pianos de son père. Il enregistre ces œuvres avec son père en 1938.
Il joue à Londres lors de la saison 1937 des Proms.
Igor Stravinsky s'installe aux États-Unis en 1939, mais Soulima s'engage dans l'armée française et reste en Europe pendant neuf ans. Il s'installe aux États-Unis en 1948, fait ses débuts américains cette année-là au Red Rocks Festival dans le Colorado et ses débuts new-yorkais avec le CBS Symphony Orchestra.
En 1950, Soulima Stravinsky est nommé à la faculté de piano de l'école de musique de l'université de l'Illinois, où il restera jusqu'en 1978. Il poursuit sa carrière de soliste de concerto et commence à se distinguer en tant que compositeur, transcripteur et éditeur. Outre ses nombreuses compositions musicales, il a écrit des livres sur l'orchestration et l'orchestre. Son livre sur l'orchestration contient une excellente section sur les cuivres, y compris de nombreux instruments inhabituels.
En 1974, Stravinsky est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par le ministère français des Affaires culturelles.
Il meurt à Sarasota, en Floride, en 1994.
Environ neuf mois après sa mort, sa veuve Françoise a trouvé dans les papiers de Soulima une œuvre inconnue jusqu'alors, un Lamento pour violoncelle et piano. L'œuvre était incomplète, mais elle a été éditée et jouée pour la première fois avant la mort de Françoise.
Ferdinand Ries est un compositeur et pianiste allemand, né à Bonn le et mort à Francfort-sur-le-Main le .
Ferdinand Ries est l'aîné d'une famille de musiciens. Il est d'ailleurs notable que son père, le violoniste Franz Anton Ries (1755-1846), fut professeur de violon de Beethoven à Bonn. Ferdinand fut attiré dès son plus jeune âge par la musique et il eut son père pour premier professeur de piano. Il reçut ensuite une formation musicale complète à Munich et Vienne.
La carrière du musicien est à diviser en trois parties : la première, celle des débuts, est marquée par de longs voyages et de modestes succès dans les grandes capitales d'Europe (Paris, Saint-Pétersbourg, Copenhague, Stockholm, Prague) et des villes d'Allemagne comme Leipzig ou Hambourg. La deuxième période est celle des succès britanniques. Ferdinand, venu à Londres en 1813, y séjourne dix années. Fort de cette reconnaissance du public anglais, il devient à cette période l'un des directeurs de la Philharmonic Society of London.
Il fut tout à la fois l'ami et l'élève de Beethoven. Au cours de ses années londoniennes, de 1813 à 1824, il entretint une correspondance avec le compositeur au sujet de la publication et de l'exécution de ses œuvres en Angleterre. Il collaborera plus tard avec Franz Gerhard Wegeler, sur un recueil de souvenirs de Beethoven.
Sa carrière de concertiste se poursuivit ensuite en Europe continentale (jusqu'en Italie), mais il finit par occuper une activité fixe à partir de 1834 en tant que maître de chapelle à Aix-la-Chapelle. Il n'exercera cette fonction que deux ans.
Il est enterré au cimetière principal de Francfort-sur-le-Main.
C'est avec un accent français et le slogan « Je ne regrette rien » que le Kissinger Sommer, le festival international de musique de la ville de Basse-Franconie inscrite au patrimoine mondial, entame sa 39e saison. Le festival se déroulera du 20 juin au 20 juillet 2025. Des programmes de concerts passionnants, variés et de haut niveau, de nombreuses représentations d'orchestres de classe mondiale et des artistes exceptionnels promettent cette fois encore une expérience festivalière de premier ordre dans l'ambiance grandiose des salles de concert de Kissingen.
Samedi 30 novembre, la composition Imaginery Letters du compositeur luxembourgeois Marco Pütz sera présentée en première mondiale à Tomar, au Portugal. Il s'agit d'une pièce pour saxophone solo soprano, orchestre à cordes, timbales et deux percussionnistes. Les mouvements s'appellent "Love Letter"," Letter out of the Blue", "Farewell Letter" et "Burning Letters".
L'Orquestra Sinfónica de Tomar joue sous la direction de Simão Francisco. Le soliste est Alberto Roque.
La nouvelle œuvre paraît aux éditions Kunzelmann.
Magdalene Ho, une pianiste malaisienne de 21 ans qui vit actuellement à Londres, a remporté le 13e Prix international des pianistes allemands. Maxim Lando, un pianiste américain de 22 ans originaire de New York, a reçu un prix spécial ainsi que le prix di Public.
La pianiste malaisienne Magdalene Ho est née en 2003 et a commencé à apprendre le piano à l'âge de quatre ans. En 2013, elle a commencé à étudier au Royaume-Uni avec Patsy Toh, à la Purcell School. En 2015, elle a reçu le prix ABRSM Sheila Mossman et le Silver Award. En 2018, elle fait ses débuts de concertiste en jouant le premier concerto pour piano de Mendelssohn avec l'Orchestre symphonique d'Oxford, sous la direction de Robert Max. Dans le cadre d'un prix remporté au festival de piano PIANALE à Fulda, en Allemagne, elle a sorti un album d'œuvres de Bach et de Messiaen en 2019. Elle a également eu une composition présélectionnée par le concours BBC Young Composer la même année. Finaliste au concours Schumann de Düsseldorf 2023, elle reçoit quelques mois plus tard le prix Joan Chissell Schumann pour le piano au Royal College of Music. En septembre 2023, elle remporte le concours international de piano Clara Haskil à Vevey, ainsi que le prix du public, le prix de la jeune critique et le prix du Children's Corner.
Magdalene étudie avec Dmitri Alexeev au RCM depuis septembre 2022, où elle est Gordon Calway Stone Scholar. Elle est également parrainée par le Weir Award via le Keyboard Charitable Trust.
Johanna Senfter, née le à Oppenheim et morte le dans la même ville, est une compositrice allemande.
À partir de 1895, Johanna Senfter a étudié la composition avec Iwan Knorr, le violon avec Adolf Rebner, le piano avec Karl Friedberg et l’orgue au Conservatoire Hoch à Francfort. Elle a donc une solide expérience quand, en 1908, elle devient élève de Max Reger à Leipzig.
Johanna Senfter a composé 9 symphonies, 26 autres œuvres pour orchestre et des concertos pour le piano, le violon, l’alto et le violoncelle.