Création en ce mois de décembre des trois parties de l'oratorio "Champs de coquelicots", de la compositrice roumaine Livia Teodorescu-Ciocănea, interprétées par l'Orchestre et le Chœur Philharmonique George Enescu, avec Antonela Barnat (mezzo- soprano), George Vîrban (ténor), Adrian Mărcan (baryton) comme solistes.
La Philharmonie George Enescu promeut les compositeurs roumains en interprétant constamment leurs œuvres. Livia Teodorescu-Ciocănea, est compositrice et pianiste, professeur à l'Université Nationale de Musique de Bucarest. Depuis 2022, elle est membre de l’École Doctorale de Musique et Théâtre de l’Université de l’Ouest de Timișoara. L'oratorio « Poppy Fields » est une œuvre vocale symphonique en cinq parties pour solistes, chœur et orchestre, dédiée à la mémoire des morts de la Première Guerre mondiale. Le programme comprendra trois parties de l'oratorio - "Big Ben Eleven / Déclaration de guerre", "In Flanders Fields" et "Queen Mary's Prayer for the Fallen".

En coopération avec le Forum Dirigieren du Conseil allemand de la musique (Bonn), la Fondation de famille Ernst Edler von Schuch décerne cette année son prix d'encouragement à la direction d'orchestre au chef d'orchestre, pianiste et compositeur belgo-américain Giulio Cilona. La remise du prix, doté de 2.000 euros, aura lieu le dimanche 24 novembre 2024 au Semperoper.

Actuellement Kapellmeister à la Deutsche Oper de Berlin et boursier du Forum Dirigieren du Deutscher Musikrat depuis 2021, Giulio Cilona revient cette saison à l'Opéra National de Lorraine en tant que premier chef invité. Parmi les autres étapes remarquables de sa jeune carrière artistique cette saison, on compte de nombreux débuts dans des maisons d'opéra et avec des orchestres internationaux de premier plan dans le monde entier. Cet artiste polyvalent, qui a déjà reçu de nombreuses récompenses, s'est produit pour la première fois au Semperoper en septembre de cette année en assurant la direction musicale de La Flûte enchantée de Mozart.

 

Le chef d'orchestre néerlandais a été nommé artiste en résidence auprès de l'Orchestre Symphonique Evergreen de Taïwan.

Il est également directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Séoul en Corée et, bientôt, de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

L'Ode à Napoléon pour récitant, quatuor à cordes et piano a été composée pendant la Seconde Guerre mondiale pour protester contre la tyrannie. Le poème de Lord Byron fustigeant Napoléon a permis au compositeur d’exprimer ses propres sentiments concernant les tyrans des derniers jours. À cette fin, on utilise un récitant, déclamant à la manière d’un discours fléchi -ressemblant au Sprechstimme du Pierrot Lunaire du compositeur, qui est noté précisément au moyen de notes écrites au-dessus et au-dessous d’une portée à une seule ligne. La plupart des principales figures musicales dérivent de ces inflexions, le récitant participant souvent avec les instrumentistes à l'exposé des idées musicales.

 

La Symphonie en quatre parties avec alto principal « Harold en Italie » (op. 16 = H 68) est une œuvre musicale composée en 1834 et dédiée à Humbert Ferrand, un ami intime de l'auteur. Elle tient à la fois de la symphonie et du concerto, bien que le rôle assigné à l'alto soit très différent de celui qui aurait été le sien dans un véritable concerto, ce qui constitue l'une des nombreuses originalités de cette partition extraordinaire à plus d'un titre.

C'est Niccolò Paganini (1782-1840) qui est à l'origine de cette œuvre. De passage à Paris, il assiste à une représentation de la Symphonie fantastique le 22 décembre 1833. Selon les dires de Berlioz, enthousiasmé pour sa musique, il lui commande quelques semaines plus tard une œuvre pour alto solo. Il s'agit pour lui d'explorer toutes les possibilités de l'alto Stradivarius qu'il vient d'acquérir. Berlioz raconte leur rencontre dans un passage de ses « Mémoires ».

Cláudio Franco de Sá Santoro, né le 23 novembre 1919 à Manaus et mort le 27 mars 1989 à Brasilia, est un compositeur, chef d'orchestre, violoniste et pédagogue brésilien.

Après des premières leçons de violon enfant dans sa ville natale, Cláudio Santoro poursuit son apprentissage de l'instrument au Conservatoire de musique du Brésil, à Rio de Janeiro, entre 1935 et 1937. Puis il commence sa formation à la composition de 1939 à 1941, entre autres avec Hans-Joachim Koellreutter et rejoint le groupe Música Viva avec d'autres élèves de Koellreutter. En 1947-1948, il étudie à Paris la composition avec Nadia Boulanger et la direction d'orchestre avec Eugène Bigot. Il profite de son séjour en Europe pour participer au second Congrès international des compositeurs et des critiques musicaux qui se tient à Prague en mai 1948.

Parmi ses activités, il est violoniste à l'Orchestre Symphonique du Brésil (1941-1947, à Rio de Janeiro) et professeur de composition au département musique de l'Université de Brasilia (1962-1965). Effectuant régulièrement des séjours à l'étranger durant sa carrière, il enseigne en particulier la composition et la direction d'orchestre à l'École de Mannheim (Allemagne) entre 1970 et 1978.

De 1979 à 1981 puis de 1985 à 1989, il est le chef fondateur de l'Orchestre Symphonique du Théâtre national de Brasilia. Le 27 mars 1989, durant une répétition avec cet orchestre, il meurt d'une crise cardiaque à 69 ans. Depuis son décès, le théâtre en question est dénommé Théâtre national Cláudio Santoro (en).

Sa musique est notamment influencée par le dodécaphonisme et la technique aléatoire. Ses sympathies communistes le portent également à promouvoir le style du réalisme socialiste. Compositeur prolifique, on lui doit entre autres des pièces pour piano (dont cinq sonates), de la musique de chambre (dont cinq sonates pour violon et piano et neuf quatuors à cordes), des concertos (dont trois pour piano), quatorze symphonies et de la musique vocale (dont des mélodies pour voix et piano, trois cantates, un requiem et un opéra).

Il est également l'auteur de pièces utilisant la musique électroacoustique (dont un cycle de Mutations I à XII, entre 1968 et 1976).

De passage en Belgique pour donner une masterclasse à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, le violoniste américain Charles Castleman a annoncé qu’il confiait son précieux violon Stradivarius à la Chapelle, pour que celui-ci accompagne la nouvelle génération talentueuse de violonistes.

La voix a été désignée instrument de l'année. C'est ce qu'ont annoncé jeudi plusieurs conseils de musique des Länder. Les conseils de musique de 14 Länder coordonneront à partir de janvier 2025 des projets et des concerts de musiciens professionnels et amateurs ainsi que de compositeurs et d'élèves musiciens.

Le parrainage est assuré à Berlin par la chanteuse de jazz et d'opéra Jocelyn B. Smith, en Saxe par le directeur du centre de médecine musicale de l'hôpital universitaire, Michael Fuchs, et dans d'autres Länder par différents ensembles vocaux et chœurs de jeunes du Land.

Le chef d'orchestre, compositeur et pédagogue catalan occupera ce poste à partir de la saison 2025/26, comme l'a annoncé jeudi le Mitteldeutscher Rundfunk. Vila i Casañas succède à Philipp Ahmann, qui occupe le même poste au WDR-Rundfunkchor.

Né en 1966 à Sabadell, près de Barcelone, il est considéré comme l'un des chefs de chœur les plus renommés d'Espagne. En 1990, il a fondé le Lieder-Kammerchor dans sa ville natale et l'a dirigé jusqu'en 2006, puis de 2019 à 2022. Il a également dirigé l'Orfeó Català (1998-2016), le chœur de chambre du Palau de la Música Catalana (2011-2016) et le chœur de la radio et de la télévision espagnoles (2007- 2010).

La directrice des programmes de la MDR, Jana Brandt, a salué l'engagement de Vila i Casañas. Le chef de chœur s'est forgé une bonne réputation et « avec ses accents sur la musique a cappella et le répertoire symphonique choral, sa passion donnera un nouvel élan au MDR-Rundfunkchor », a-t-elle déclaré.

Le compositeur de La Mancha Óscar Escudero (Alcázar de San Juan, 1992) a reçu l'allocation d'État pour la composition 2025 de la République d'Autriche. Avec une dotation de 18 000 euros, le ministère fédéral des arts, de la culture, de la fonction publique et des sports récompense le travail des créateurs musicaux du pays alpin.

Le prix, décerné par un jury indépendant, est basé sur la pertinence artistique internationale et l'originalité des projets artistiques qui seront développés au cours de l'année à venir. Ainsi, Escudero, basé à Vienne, reçoit le prix pour une œuvre qui se concentrera sur la co-création avec son collègue compositeur Belenish Moreno-Gil de l'œuvre Oratorio Reliquiarum (Oratorio de las reliquias), une œuvre qui sera créée au cours de la saison 2025-2026 au DeSingel (Anvers) par un ensemble qui réunira des membres des ensembles belges HERMESensemble et NEMØ Ensemble, des chanteurs, un chœur, de la vidéo et de l'électronique.

Ce prix s'ajoute à une série de reconnaissances internationales telles que le Busoni Förderpreis, décerné par l'Académie des arts de Berlin, le Giga-Hertz Preis (ZKM Karlsruhe et SWR Experimentalstudio), ou encore la Mention d'honneur du Prix Ars Electronica obtenue avec Moreno-Gil pour leur œuvre Subnormal Europe, commandée par la Biennale de théâtre musical de Munich et qui a fait d'eux les plus jeunes créateurs espagnols à être présentés en première dans le cadre du prestigieux festival.