Le prix de composition musicale Grawemeyer 2025, d'une valeur de 100 000 dollars, a été décerné à un Londonien, Christian Mason, pour son œuvre Invisible Threads.

L'œuvre, d'une durée de 70 minutes, emploie « un ensemble de 12 musiciens qui se déplace dans l'espace et encourage son public à parcourir l'espace de représentation ».

Le dernier lauréat était Thomas Ades en 2000.

Marina Davydova, la directrice d'art dramatique licenciée du festival de Salzbourg, veut combattre la résiliation anticipée de son contrat, récemment annoncée. « Je suis convaincue que mon licenciement par le Salzburger Festspiele est illégal », souligne Davydova. « Il va de soi que je n'ai commis aucune faute. J'ai déjà chargé mes avocats autrichiens de prendre toutes les mesures juridiques nécessaires pour faire valoir mes droits ». Il est « facile de deviner que je suis submergée par l'émotion après ce qui s'est passé en ce qui me concerne à Salzbourg », a déclaré la dramaturge et spécialiste du théâtre, dont le contrat salzbourgeois aurait couru jusqu'en 2026. Sur les conseils de ses avocats, Davydova ne souhaite pas publier la « déclaration très émotionnelle et personnelle » qu'elle a déjà rédigée à ce sujet.

Le président et directeur général de l'Orchestre de Philadelphie, Matías Tarnopolsky, rejoint l'Orchestre philharmonique de New York aux mêmes postes. Ce natif d'Argentine a été présenté lundi à New York. Il y succède à Gary Ginstling, qui a quitté ses fonctions cet été après seulement une saison. Tarnopolsky prendra ses fonctions à partir du 1er janvier 2025.

Âgé de 54 ans, il est arrivé à Philadelphie en 2018. Auparavant, il a été pendant neuf ans directeur général de l'organisateur Cal Performances à Berkeley, en Californie. De 1996 à 1999, il a été producteur de l'Orchestre symphonique de la BBC, puis directeur principal de la programmation de l'Orchestre symphonique de Chicago. Tarnopolsky a également acquis de l'expérience au sein de l'Orchestre philharmonique de New York, en tant que vice-président de la planification artistique de 2005 à 2009.

 

Du 4 au 6 décembre se tiendra à Sienne, dans le Salone dei Concerti de l'Accademia Musicale Chigiana, la conférence internationale annuelle Chigiana. L'édition 2024 de la conférence organisée par le Chigiana - Journal of Musicological Studies est intitulée « Performing Classics Today. Le rôle de l'interprète dans l'actualisation de la musique ». Trente-sept chercheurs, artistes, directeurs artistiques, critiques et vulgarisateurs d'Europe, des États-Unis et d'Australie se réuniront à Sienne pour discuter des formes actuelles d'interprétation, d'écoute et de programmation en direct du répertoire de musique de chambre écrit entre la fin du XVIIIe siècle et le XIXe siècle romantique. La question sous-jacente est la suivante : quelle est notre relation avec la musique classique ? Jouer les classiques aujourd'hui, c'est véritablement leur redonner vie, la seule qu'ils aient : celle qui se déploie entre le musicien et l'auditeur au moment de l'exécution.

C'est pourquoi, parmi les différentes manières d'aborder les partitions en concert, le programme de la conférence comprend des interventions consacrées à l'improvisation, une pratique généralement attribuée au jazz et à d'autres genres de musique populaire.

Pour souligner le rôle de l'improvisation dans la réinterprétation du répertoire classique, la conférence s'ouvrira le 4 décembre avec un invité spécial : Uri Caine. La conversation de l'après-midi trouvera sa destination idéale dans le concert intitulé « Change ! improvisations et variations » qu'Uri Caine donnera en piano solo sur la scène du Teatro dei Rozzi, dans le cadre de la saison d'hiver de l'Accademia Musicale Chigiana « Micat in Vertice » 2024. Comme d'habitude, le concert sera précédé d'un guide d'écoute.

Parmi les autres invités figurent : John Rink, de l'Université de Cambridge, l'un des plus grands experts de la musique de Chopin ; Valerie Goertzen, de l'Université de la Nouvelle-Orléans, qui se concentrera sur les arrangements de la musique de Brahms ; des directeurs artistiques tels que Peter de Caluwe - directeur du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, dramaturge, manager culturel - et Franco Masotti, codirecteur artistique du Festival de Ravenne ; des musiciens tels que Costantino Mastroprimiano, figure de proue de l'interprétation sur pianos historiques, et Giorgio Sanguinetti, l'un des plus éminents spécialistes de l'ancienne pratique pédagogique des partimenti ; Alessandro Stella, pianiste et producteur, invité du Martha Argerich Project depuis 2008.

Hugues Dufourt, né à Lyon le 28 septembre 1943, est un compositeur, musicologue et philosophe français, petit fils de l'écrivain Jean Dufourt (1887-1953).

Il étudie le piano à Genève auprès de Louis Hiltbrand, puis la composition auprès de Jacques Guyonnet, avec lequel il collabore au Studio de musique contemporaine de Genève (SMC), et qui crée ses premières œuvres : Brisants, Mura della Città di Dite, Down to a sunless sea, Dusk light...

Agrégé de philosophie en 1967, Hugues Dufourt fut, à l'Université Lyon, l'élève de François Dagognet et de Gilles Deleuze. Il participe à Paris aux séminaires de Georges Canguilhem et Suzanne Bachelard. Il prend part aux concerts du groupe Musique du temps à Lyon, et devient, en 1968, responsable de la programmation musicale au Théâtre de la Cité à Villeurbanne, sous la direction de Roger Planchon, tout en enseignant la philosophie à l’Université Lyon (1968-1971), puis à l’Université Lyon-III (1971-1979), en qualité d’assistant, puis de maître-assistant. Il participe aux activités de l'ensemble l'Itinéraire (1975-1981), et fonde en 1977 le Collectif de recherche instrumentale et de synthèse sonore (Criss), avec Alain Bancquart et Tristan Murail.

En 1977, Erewhon est créé par les Percussions de Strasbourg, sous la direction de Giuseppe Sinopoli, suivi, en 1979, à l’Ircam, de Saturne, pour 24 instrumentistes, sous la direction de Péter Eötvös. En 1985, la création, par l’Orchestre de Paris, de Surgir provoque un certain scandale. Pierre Boulez dirige en 1986, à La Scala de Milan, L’Heure des traces. Hommage à Charles Nègre accompagne, la même année, le film « Quai Bourbon » de Luc Riolon, sur une chorégraphie et dans une mise en scène de Daniel Larrieu.

Chargé de recherche (1973-1985), puis directeur de recherche au CNRS (depuis 1985), Hugues Dufourt crée en 1982 le Centre d’Information et de Documentation / Recherche Musicale (CID-RM), qu'il dirige jusqu'en 1995. Il préside l’Ensemble Forum (1985-1989), et fonde le Séminaire d’histoire sociale de la musique (1984) et la formation doctorale « Musique et musicologie du XXe siècle », à l’École des hautes études en sciences sociales, avec le concours de l’École normale supérieure, du CNRS et de l’Ircam (1989).
Christian Bourgois publie en 1991 Musique, pouvoir, écriture. Dédale, opéra en trois parties, sur un livret de Myriam Tanant, est créé en 1995 à l’Opéra de Lyon, dans une mise en scène de Jean-Claude Fall. Le cycle des Hivers succède à La Maison du Sourd, pour flûte et orchestre, d’après Goya, créé à Venise en octobre 1999, et au Lucifer selon Pollock, pour orchestre, créé à Paris en février 2001.

Il est l’auteur d’importants articles : « Le déluge : philosophie de la musique moderne », « Musique, mathesis et crises, de l’Antiquité à l’âge classique », « Musique et principes de la pensée moderne : des espaces plastique et théorique à l’espace sonore », « Les fonctions paradigmatiques de la musique chez Leibniz », « La musique sur ordinateur : une sémantique sans sujet ? », « Les principes de la musique ». Plusieurs d'entre eux ont été réunis dans un ouvrage paru en 1991 sous le titre : Musique, pouvoir, écriture, éditions Christian Bourgois.

Erich Jaques Wolff, né Jacob Leon Wolff, le 3 Décembre 1874 à Vienne et mort le 19 mars 1913 à New York, était un compositeur et pianiste autrichien.
Il était un ami proche d'Alexander Zemlinsky et Arnold Schönberg, était parfois plus connu internationalement que ses amis désormais célèbres, alors qu'il est tombé dans l'oubli quelques années seulement après sa mort prématurée..

La recherche de sources le concernant est assez décevante compte tenu de l'œuvre expansive qu'il a laissée à sa mort le 19 Mars 1913 à New York City. Wolff a étudié le piano et la composition au Conservatoire de Vienne. Il vécut à Berlin à partir de 1906 et servit d' accompagnateur à de nombreux chanteurs et chanteurs célèbres, qui accompagnèrent de longues tournées (plusieurs fois en Scandinavie )

Il a composé plus de 180 Lieder, trois mélodrames, des pièces pour piano, un quatuor à cordes, un Concerto pour violon (1909, dédié à Hector Pellerin) et un ballet qui a reçu sa première au Théâtre national de Bohême à Prague, le 23 Avril 1913. Durant sa vie, ses Lieder ont été publiés en Autriche, en Allemagne, en Russie et aux Etats-Unis. Dans le tome 8 de "Sang und Klang und im XIX XX Jahrhundert", Engelbert Humperdinck écrit : "Erich Wolff n'a pas pu profiter très longtemps du bonheur de créativité et de succès: c'était celui qui fut l'un des accompagnateurs les plus poétiques des chanteurs des grands concerts, qui semblait avoir été appelé à enrichir la chaîne des maîtres Schubert-Jensen-Franz-Brahms-Hugo Wolf ".

Antonio Francisco Javier José Soler Ramos, plus connu sous le nom de Padre Antonio Soler, baptisé le 3 décembre 1729 et mort le 20 décembre 1783, est un religieux, compositeur, organiste et claveciniste espagnol.

Antonio Soler est le principal compositeur pour le clavecin actif en Espagne du XVIIIe siècle si l'on excepte Domenico Scarlatti, Italien qui passa les trente dernières années de sa vie en Espagne et y introduisit son style si particulier, influencé par la musique populaire de son pays d'adoption. Antonio Soler se place directement dans le sillage et la tradition du maître napolitain.

Né à Olot dans la province de Gérone, il commence ses études musicales à l'âge de six ans à l'Escolania de Montserrat. Entré ensuite en religion dans l'ordre des Hiéronymites et ordonné prêtre en 1752, il fait partie de la communauté hiéronymite de San Lorenzo de El Escorial et devait y passer le reste de son existence tout en exerçant ses dons musicaux en tant que maître de chapelle.

La famille royale de Ferdinand VI et Marie-Barbara, puis celle de Charles III, sont accompagnées dans leur villégiature automnale à l'Escurial par les compositeurs José de Nebra et Domenico Scarlatti. En ces occasions, A. Soler étudie avec Nebra et recueille l'enseignement de Domenico Scarlatti, ou du moins ses conseils. Soler donne également des leçons à l'Infant Don Gabriel, fils préféré de Charles III. Le Prince l'invite à participer à des concerts (des « academias ») organisés au Prado ou à Aranjuez : Soler s'absente ainsi de son couvent pendant plusieurs semaines.

Sa liberté et son succès font des jaloux parmi les moines. On le surnomme « le diable en habit de moine ». La venue d'un nouveau supérieur au couvent, Julian de Villegas, très rigoriste, interdit au Padre Soler de quitter son couvent. Soler demande en vain sa mutation. Villegas lui trouve une « tête affaiblie par l'étude immodérée de la musique ».

Parmi les points communs entre Scarlatti et Soler, il faut relever leur importante production de sonates pour le clavecin ; ce terme ne correspond d'ailleurs pas, chez ces deux compositeurs, à la sonate classique en 3 ou 4 mouvements : celles de Scarlatti sont en général à un seul mouvement de coupe binaire (deux reprises), celles de Soler également, mais adoptent des structures plus variées.

Antonio Soler meurt à l'Escurial en 1783. Il meurt tristement en « demandant sincèrement pardon à toute la communauté ».

Pour les 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, la Philharmonie de Paris célèbre sa partition la plus populaire à travers une exposition impressionnante et touchante. Tentant de percer les mystères du plus universel des chefs-d’œuvre orchestraux.

Le chef Paavo Järvi, directeur artistique de l'Orchestre philharmonique de chambre allemand de Brême depuis plus de 20 ans, a été honoré le week-end dernier de la médaille du Sénat pour les arts et les sciences en reconnaissance de ses mérites exceptionnels pour l'orchestre et la culture dans la ville hanséatique de Brême. Le maire et sénateur de la culture Andreas Bovenschulte a remis cette distinction à Järvi lors d'une cérémonie à l'hôtel de ville de Brême. Grâce à ses nouvelles interprétations très remarquées et acclamées avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen -Beethoven, Schumann, Brahms et actuellement Haydn- Järvi est, avec l'orchestre, l'ambassadeur musical de Brême dans le monde entier et a placé la ville hanséatique sur la carte musicale mondiale, a déclaré Bovenschulte.

Aujourd'hui, 2 décembre, la première mondiale de Two Waltzes Toward Civilization, une œuvre du compositeur espagnol Francisco Coll commandée par John Kongsgaard et l'organisation Chamber Music in Napa Valley pour le pianiste Kirill Gerstein, qui l'interprétera lors de cette première audition, sera présentée à Napa Valley (Californie). Inspirée par le recueil de poèmes "Poet in New York" de Federico García Lorca, l'œuvre est composée de deux valses intitulées d'après des poèmes de ce recueil : "Waltz in the Branches" et "Little Viennese Waltz".

Après sa création, Two Waltzes Toward Civilization sera jouée tout au long du mois de décembre en Amérique du Nord, notamment au Severance Hall (Cleveland), au Carnegie Hall (New York) et à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. En mars 2025, Gerstein présentera l'œuvre en Europe, au Saffron Hall (Royaume-Uni), au Teatro Petruzzelli (Bari), au Don Bosco (Bâle), au Musikverein (Vienne) et à la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne). En mai, l'œuvre sera créée en Allemagne à la Boulez Saal de Berlin.