Egon Wellesz, né à Vienne le 21 octobre 1885 et mort à Oxford le 8 novembre 1974, est un compositeur et musicologue britannique, d'origine autrichienne, spécialiste de l'opéra baroque, du chant byzantin et de la musique africaine.

Il étudie auprès d'Arnold Schönberg l'harmonie et le contrepoint, ainsi que la musicologie avec Guido Adler, mais doit s'exiler dès 1938, chassé par les Nazis. Naturalisé anglais, il finit ses jours à Oxford.

Egon Wellesz laisse un vaste corpus de 120 opus et 20 œuvres sans opus (dont 9 symphonies et un concerto pour violon dédié au violoniste Eduard Melkus) qui commence progressivement à être redécouvert, comme celui de ses contemporains Alexandre Tansman et Ernst Křenek. Son langage musical, nourri de ses connaissances particulièrement vastes, n'est paradoxalement pas très audacieux : ce n'est qu'à partir de la fin des années 1950 qu'il abandonne pour de bon le langage tonal. Les œuvres de Wellesz comme compositeur représentent un ensemble de 112 œuvres (120 ?) avec un numéro d'opus et quelque vingt œuvres sans numéro d'opus. Il a travaillé avec une vraie variété de moyens, écrivant de la musique pour la scène comme pour la salle de concert : œuvres pour orchestre, concertos, musique de chambre, œuvres pour le piano, lieder et chœurs.

Récemment, l'intérêt pour la musique de Wellesz a augmenté. Les enregistrements de ses neuf symphonies sont désormais disponibles. Sa 3^e Symphonie (1950-1951) a été publiée après sa mort. Elle a été exécutée pour la première fois à Vienne en 2000. Quelques-unes de ses symphonies ont des titres : la 2^e (« L'anglaise »), la 4^e (« Austriaca ») et la 7^e (« Contra torrentum »).

Sergueï Mikhaïlovitch Liapounov est un compositeur russe né le 18 novembre 1859 (30 novembre 1859 dans le calendrier grégorien) à Iaroslavl et mort le 8 novembre 1924 à Paris.

Après la mort de son père, l'astronome Mikhaïl Vassilievitch Liapounov, à Iaroslavl alors qu'il n'a que huit ans, Sergueï va vivre à Nijni Novgorod avec sa mère, Sofia Alexandrovna née Chilipova, son frère aîné Alexandre, futur grand mathématicien, et son frère cadet Boris, futur slaviste de renom. Il suit les cours de Vassili Villoing. Sur les recommandations de Nikolaï Rubinstein, directeur du Conservatoire de Moscou, Sergueï s'y inscrit en 1878. Ses principaux professeurs sont Karl Klindworth pour le piano et Sergueï Taneïev pour la composition.

Diplômé en 1883, il rencontre le compositeur Mili Balakirev qu'il rejoint à Saint-Pétersbourg en 1885. Balakirev, lui-même originaire de Nijni Novgorod, prend le jeune pianiste-compositeur sous son aile et l'accompagne dans ses premières compositions aussi attentivement qu'il le fait avec les membres de son cercle qui a succédé au fameux Groupe des Cinq. En 1893, dans le cadre du programme de la Société impériale géographique de Russie, Liapounov fait un voyage dans les provinces de Iaroslavl, Viatka, Vologda et Kostroma pour recueillir des chansons folkloriques de ces endroits. Le résultat est la collection publiée six ans plus tard Chansons du peuple russe. En 1894, Liapounov est engagé comme directeur musical adjoint à la Chapelle impériale, succédant à Rimski-Korsakov. Il contribue grandement à l'amélioration du chant liturgique dans l'Église orthodoxe russe et il a aussi du temps pour composer. Son œuvre fameuse, Ouverture solennelle sur des thèmes russes, est composée en 1896. À partir de 1904, Liapounov se montre comme chef d'orchestre, notamment à Berlin et à Leipzig en 1907. En 1908, il compose son poème symphonique Żelazowa Wola en hommage à Chopin pour lequel il a une grande vénération depuis l'enfance. Il fait plusieurs tournées en 1910-1911 en Allemagne et en Autriche.

Il accède au rang de professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de piano en 1911. Tout en enseignant au conservatoire, Liapounov vit une période intense de compositions et d'activités de concertiste virtuose. Au printemps 1919, Liapounov, contre toute attente pour lui, est élu staroste (marguillier) de la chapelle du Conservatoire de Pétrograd (nouveau nom de Saint-Pétersbourg depuis 1914). Il s'engage sérieusement à l'exécution de chants d'Église pendant les services divins et attire des représentants du conservatoire. Il commence à développer un cours spécial pour l'étude de la musique de culte russe ancienne. À l'automne 1921, une classe pour l'étude du chant religieux russe est formée au conservatoire sous la direction de Liapounov. Le décret des autorités bolchéviques publié le 23 février 1922 sur la saisie des objets de valeur des églises donne le signal de la répression à venir. Le troisième jour après le décret, des commissaires du peuple se présentent à la chapelle du conservatoire. Le staroste Liapounov refuse de leur donner les clefs, mais ils forcent la porte. Par la suite, il est arrêté avec 96 personnes (dont dix seront fusillées) dans le cadre de l'Affaire des ecclésiastiques de Pétrograd. Lors du procès, le compositeur se comporte avec dignité. Il écrit sa dernière œuvre dans son pays natal dans la salle d'audience le 20 juin 1922. Un manuscrit de la partition du compositeur portant cette date a été conservé. Il s'agit de l'hymne Ô Mère de Dieu, Vierge, réjouis-toi pour un chœur mixte à quatre voix. Il est condamné à six mois de prison. Menacé et surveillé, il émigre à Paris en 1923 et dirige une école de musique pour émigrés russes, mais meurt d'une attaque cardiaque peu de temps après.

Liapounov est issu d'une génération intermédiaire entre d'un côté le Groupe des Cinq et Tchaïkovski, et de l'autre côté des compositeurs comme Scriabine, Stravinsky, Prokofiev ou Chostakovitch. Avec Alexandre Glazounov et Anton Arenski, il reste bien moins connu que le néo romantique Sergueï Rachmaninov de dix ans son cadet.

Lui-même pianiste virtuose, comme Balakirev son mentor, Liapounov s'est illustré dans des œuvres pour cet instrument, avec ou sans orchestre. Il a également composé des chansons avec accompagnement au piano. Son œuvre la plus célèbre, écrite à la mémoire de Liszt, est Douze études d'exécution transcendante.

Sergueï Liapounov est enterré à Paris, au cimetière des Batignolles. La sépulture du compositeur a été restaurée en 2017 grâce à la Renaissance française, à l'Ambassade de Russie, au Conservatoire de Moscou P.I.Tchaïkovski et à des dons privés.

Charles Bordes, né le 12 mai 1863 à Vouvray et mort le 8 novembre 1909 à Toulon, est un professeur et compositeur français.

Élève de Antoine François Marmontel pour le piano et de César Franck pour la composition, il a été organiste et maître de chapelle à Nogent-sur-Marne de 1887 à 1890. En 1890, il est maître de chapelle à l'église Saint-Gervais (Paris) où il crée la chorale des Chanteurs de Saint-Gervais et organise Les semaines saintes de Saint-Gervais à partir de 1892, pendant lesquelles la messe est accompagnée de musiques italiennes ou françaises de la Renaissance.

En 1889-90, il publie Archives de la tradition basque, une collecte de chants populaires, commandée par le ministère de l'instruction publique. Ses publications musicales basques sont dix cantiques populaires basques en dialecte souletin.

Le 15 octobre 1896 est inaugurée la Schola Cantorum, une société de musique sacrée et école d'enseignement supérieur de musique, qu'il fonde avec Louis-Lazare Perruchot, Vincent d'Indy et Alexandre Guilmant. On y redécouvrira le plain-chant, Palestrina, Josquin des Prés, Victoria. Il fonde ensuite les Schola Cantorum d'Avignon en 1899 et de Montpellier en 1905. Il est atteint d'hémiplégie à partir de 1903.

Charles Bordes est l'oncle du peintre Léonard Bordes (1898-1969), et le beau-frère de la pianiste lorientaise Marie-Léontine Bordes-Pène (1858-1924).

Francisco Guerrero de Burgos (né à Séville le 4 octobre 1528, où il est décédé le 8 novembre 1599) est, avec Tomás Luis de Victoria et Cristóbal de Morales, l'un des principaux compositeurs espagnols de la Renaissance.

Adolescent, il est membre du chœur de la cathédrale de Séville, et étudie la musique auprès de son frère Pierre, de Fernández de Castilleja et de Cristóbal de Morales. En 1546, âgé de dix-sept ans, il est nommé maître de chapelle de la cathédrale de Jaén.
Avant qu'il n'atteigne trente ans, il jouit déjà d'une réputation exceptionnelle, et certaines de ses œuvres sont publiées à l'étranger. Il travaille par la suite au chœur de la cathédrale de Séville. Il effectue de nombreux voyages à travers l'Espagne et le Portugal, au service de l'Empereur Maximilien II, et passe une année en Italie (1581-1582).
Au cours d'un voyage en Terre Sainte en 1588, il est capturé par des pirates pendant le voyage de retour, avant d'être libéré moyennant rançon. Il racontera son aventure dans un ouvrage qui connaîtra un grand succès à l'époque, « El viage de Hierusalem » (Le voyage de Jérusalem), publié en 1590. Endetté, il est emprisonné. Puis, le chœur de la cathédrale de Séville fait à nouveau appel à lui et le nomme maître de chapelle. Il meurt à Séville au cours de l'épidémie de peste de 1599.

Guerrero a séjourné moins longtemps en Italie que Victoria et Morales. Il a également composé des œuvres profanes en plus grande proportion que ces derniers. Il s'en distingue également par une abondante œuvre instrumentale, en plus d'un nombre considérable d'œuvres vocales sacrées. Comme ses contemporains espagnols, il préfère les textures homophoniques, avec une voix dominante et d'autres qui lui sont subordonnées. Il anticipe l'harmonie fonctionnelle. Ainsi, l'un de ses Magnificat, dont la partition anonyme a été trouvée à Lima, a longtemps été considérée comme une œuvre du XVIIIe siècle.

Il a composé dix-neuf messes et cent cinquante pièces liturgiques diverses (motets, psaumes, vêpres), ainsi que des chants sacrés et profanes.

 

« Open End » est le thème du festival d'été 2025, qui se déroulera du 12 août au 14 septembre.
Winnie Huang et Tabea Zimmermann sont les « artistes étoiles » et Marco Stroppa est le compositeur en résidence.

La Badische Staatskapelle s'est associée à d'autres institutions de Karlsruhe afin d'unir ses forces pour encourager les jeunes musiciens et fonder un nouveau corps sonore lors d'un concert festif : la Junge Kapelle Karlsruhe.
Le concert de fondation marque le début d'un partenariat entre les orchestres de jeunes du Helmholtz-Gymnasium et du Badisches KONServatorium et la Badische Staatskapelle.
Au programme, des œuvres d'Edvard Grieg, Edward Elgar, Jean Sibelius et Niels W. Gade. La direction musicale de ce concert particulier est assurée par Georg Fritzsch.

Le texte de Giuseppe Baretti est là, mais la musique de Giovanni Antonio Giaj n'a pas été retrouvée : ainsi Phaéton sur les rives du Pô, écrit en 1750 pour célébrer le mariage de l'héritier du trône Vittorio Amedeo de Savoie et de l'Infante d'Espagne Maria Antonia Ferdinanda de Bourbon, renaît en 2024 avec une nouvelle musique.
Le 15 novembre, Phaéton sur les rives du Pô, douze compositions modernes pour un mythe fondateur ancien, sera présenté au Conservatorio « Verdi » de Turin en guise de concert d'ouverture des Serate Musicali. Les organisateurs expliquent : « Dans le cadre de "Miti di fondazione", un projet de la troisième mission du département d'études humanistes de l'Université de Turin, une collaboration a été lancée avec les quatre conservatoires régionaux et la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale de Saluzzo.
Grâce à la volonté des directeurs, chefs d'orchestre et professeurs, il a été possible de confier à un groupe de douze jeunes élèves des cours de composition la production d'une musique destinée à remplacer celle écrite par Giaj. Chaque élève s'est vu confier la composition d'une des douze pièces lyriques basées sur les vers de Baretti, en bénéficiant d'une liberté de création avec seulement deux restrictions : la composition (celle proposée par l'Ensemble « Gli Invaghiti ») et la durée (un maximum de trois minutes par pièce). En lieu et place des récitatifs originaux, très courants et quelque peu verbeux, cette adaptation introduit une dizaine de textes explicatifs en vers d'un modèle d'opéra du XVIIIe siècle, confiant la récitation à la voix de l'auteur ».

Enrique García Asensio et Miguel Ángel Gómez Martínez, ce dernier à titre posthume, ont été nommés chefs d'orchestre honoraires de l'Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE à l'occasion du 60e anniversaire de l'orchestre, né en 1965, et du 75e anniversaire du chœur, fondé en 1950 sous le nom de « Los Cantores Clásicos ». Les prix seront remis le 6 juin 2025 lors de la célébration de l'anniversaire de l'orchestre et du chœur.

Dans un communiqué de presse, l'orchestre explique que « García Asensio et Gómez Martínez ont été les principaux chefs d'orchestre de l'Orchestre et les directeurs artistiques de l'Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. Ils ont exercé leurs fonctions pendant une longue période et à deux reprises, ce qui n'est pas inhabituel.

Enrique García Asensio a été le principal chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica RTVE pendant 18 années ininterrompues, de 1966, quelques mois après sa création, à 1984. Et, dans un second temps, entre 1998 et 2001. García Asensio, qui est toujours actif à l'âge de 87 ans, a été chef d'orchestre pendant 21 ans, ce qui représente un tiers de la vie de l'Orchestre lui-même. Il s'agit en outre d'une personne particulièrement appréciée des musiciens, qui assiste fréquemment aux concerts et qui a dirigé l'Orquesta y Coro de RTVE pour la dernière fois il y a deux ans.

Miguel Ángel Gómez Martínez a été chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica RTVE entre 1984 et 1987, succédant à Enrique García Asensio. Et, pour la deuxième fois entre 2016 et 2019. Décédé en août dernier, il est, à ce jour le chef d'orchestre espagnol le plus international .

La Rhapsodie sur un thème de Paganini en la mineur, opus 43, est une œuvre de musique concertante pour piano et orchestre. Selon les indications notées sur la partition, elle a été composée entre le 3 juillet et le 18 août 1934. Cette œuvre grandiose est connue du grand public grâce à sa dix-huitième variation, expression ultime et emblématique du romantisme tardif de Rachmaninov.

L'œuvre porte le titre de rhapsodie mais elle est bâtie en vérité sur le principe du thème et variations. Rachmaninov y enchaîne vingt-quatre variations sur le Caprice pour violon seul n° 24 de Niccolò Paganini. Avant Rachmaninov, Johannes Brahms dans ses Variations sur un thème de Paganini, et Franz Liszt dans ses Six Études d'après Paganini notamment avaient déjà exploité ce thème.

Bien que l'œuvre soit exécutée d'un seul tenant, on peut néanmoins la diviser en trois sections qui correspondent à peu près aux trois mouvements d'un concerto. Avec la variation XI se termine ce qu'on peut voir comme le premier mouvement, les variations 12 et 18 ouvrent et clôturent le second (mouvement lent), et les dernières variations composent un finale. Contrairement aux conventions, Rachmaninov a eu l'idée de faire entrer la première variation avant le thème.

La Rhapsodie est une des sept pièces de Rachmaninov qui citent la mélodie du Dies iræ (certains suggèrent que c'est une référence à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable contre sa virtuosité prodigieuse et l'amour d'une femme).

La création de l'œuvre eut lieu le 7 novembre 1934 à l'Opéra lyrique de Baltimore (États-Unis). Rachmaninov était au piano (le compositeur russe étant un fameux interprète de ses propres œuvres), accompagné par l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski.

 

Dmitri Yakovlevitch Pokrass (7 novembre 1899 à Kiev - 20 décembre 1978 à Moscou) est un musicien soviétique, compositeur de marches militaires, de chants de masse, de musiques de films ainsi que de chansons légères d'Estrada.

Il a commencé sa carrière musicale en tant que soldat dans la Première armée à cheval. C'est à cette époque qu'il a notamment composé la Marche de Boudjonny (1920, paroles de A. D'Aktil), l'un des premiers chants soviétiques, qui est devenu célèbre dans tout le pays. Il a travaillé comme compositeur, chef d'orchestre et pianiste. Avec son frère Daniil Yakovlevitch Pokrass (30 novembre 1905 à Kiev -16 mars 1954 à Moscou), il a écrit la musique d'une série de longs métrages. Il a obtenu le prix d'État de l'URSS en 1941 pour sa musique de film pour « Nous de Kronstadt » (Мы из Кронштадта, 1936) et « Si demain il y a la guerre » (Если завтра война, 1938). Certains de ces films ont également été doublés en allemand et sont devenus célèbres, surtout en RDA, notamment « Jeune vie » (Трактористы ; 1939 ; réalisateur : Ivan Pyrjew) et « Fille de caractère » (1939 ; réalisateur : Konstantin Judin). De 1936 à 1972, Dmitri Ja. Pokrass dirige l'orchestre de danse de la Maison de la culture des cheminots. Il est devenu membre du PCUS en 1940 et a été nommé Artiste du peuple de la RSFSR en 1963, puis Artiste du peuple de l'URSS en 1975. En 1973, il a reçu la médaille d'or A.-V. Alexandrov.

De nombreux chants populaires proviennent du groupe Pokrass, notamment « Moscow May » (tiré du film Twenty May, 1937), « Farewell » (en fait « Farewell Komsomol », 1938), « March of the Tankers » et « Three Tankers » (tirés du film Junges Leben / Tractor Drivers, 1938).